影视评论课程大纲
来自: 易恒(@西安) 2012-02-19 18:12:35
影视评论
（2006年修订）
一、基本情况
课程编号：
课程名称：影视评论
学时学分：36\ 2
适用专业：汉语言文学新闻学
课程类型：专业选修课
二、课程简介
《影视评论》是研究性以及人文素质培训课程方面的系列课程之一，是基础理论基本实践课程相结合的课程。本课面对中国语言文学学科所属专业的学生，同时也并面向全校各专业开设。本课程是有效提高学生的基本美学素质，也为本科学生的远程教育继续学习准备了必要的条件。
电影电视艺术是人类审美意识形态的视听显现,影视艺术借助了科技的手段,综合使用各种艺术形式,成为二十世纪最年轻的、也最有发展前途的艺术形式。二十世纪以来,电影电视视听传播工具在人类文化的传播中的地位越来越重要，成为二十世纪人类重要的表达和认知世界的方式之一。影视评论是一种有效的社会舆论工具，应该向读者提供关于作者的目的、技巧的有益见解，指出使一部影片成功或者失败的观念和技巧，引导观者去把握作品中富有意义、值得注意的元素，丰富读者的知识，启发和激励读者。正确引导学生接受和了解影视艺术的本质特性，提高学生鉴赏影视艺术的水平，以及培养学生健康的艺术趣味，参与影视艺术的评论实践，乃至充分利用电影电视评论的舆论阵地，建设当代的精神文明，都具有十分重要的意义。
三、先修课程要求
无先修课程要求。
四、教学目的和要求
影视评论对于电影的未来发展，是一个重要的组成部分，影视评论是影视艺术的重要的文学和美学伴侣。通过本课程的学习，使学生们认识电影的本性、特点，初步了解影视语言，培养学生对影视艺术的鉴赏能力鉴赏水平，提高学生的健康的审美趣味，提高他们的审美能力，增强学生的艺术修养，充实学生的精神生活。培养他们站在理论的高度和文化的视野，对电影电视、以及影视文化现象进行审美判断和审美评价；影视艺术具有综合性、跨文化性、多学科交叉性，通过课堂教学、观片以及各种辅助教学手段、即时课堂讨论、专题性小论文写作训练等方式，引导学生对当前影视文化现象、影视作品关注与讨论，提高学生关注现实关注人文学科的发展建设的热情，训练学生分析研究影视作品以及当代审美文化的
问题，提高学生的理论运用于实践的能力，使之初步撰写出能够反映作品的质量，有一定独到判断的影视评论的文章。
五、教材（自编）
六、教学内容课时安排和重点难点
（一）教学重点难点说明
本课程为中国语言文学系的专业选修课程，重点有二：一是通过本课程教学，给学生打下坚实的理论基础，基本概念的讲解和基本理论框架的搭建，是本课的第一个重点。第二个重点是在整个教学过程中，应该贯穿一个主线，就是培养学生科学理性的思想方法，比如全面的观点、辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、美学的观点等。
本课程教学难点有二：一是对于文学专业而非影视艺术专业的学生，初步进行视听语言的教育，授课过程中需要适当筛选相关资料，使用恰当篇幅，解决必须的“技术性”问题，可以通过提供书目的方法，引导学生自学。课堂上尽量简约地解决“技术”元素，把大部分力量用到结合具体作品，引导学生进行分析影片“艺术”的实践。二是处理好评论影视作品的科学性和进步的价值取向的关系，既要坚持科学的观点，又要坚持进步的价值取向。通过本课程的学习，为学生奠定一个理论平台，以便提高学生的鉴赏分析评论影视作品的能力，使之能够对于影视作品有比较科学理性认识和思考和评价。
（二）教学内容及课时安排
导言影视艺术-－艺术形式发展的自卑与超越（3课时）
一、影视艺术是艺术形式发展的自卑与超越的结果
1、关于艺术的基本要素
2、关于自卑与超越
3、影视艺术对传统艺术的全面超越
4、超越的原因
二、影视艺术在今天的地位和影响
1、最重要的认知方式之一
2、最有影响力的文化形态
3、最具有现代性和挑战性的艺术
4、最具有多元性和对立因素的艺术
5、最年轻的最有发展前途的艺术
三、正确认识影视艺术的两面性
四、影视艺术教育的必要性
第一章影视艺术的基本特征（3课时）
第一节关于影视艺术的本质的几种看法
一、电影是综合的艺术
二、电影是蒙太奇的艺术
三、电影是物质现实的复原
四、电影是一项世界性的语言
第二节影视艺术的基本特征
一、造型性和运动性
（一）造型性
1、人物造型
2、环境造型
3、表现造型
（二）运动性
1、空间结构美
2、时间进程美
二、综合性和科技性
（一）综合性
（二）科技性
（三）正确认识科技因素
三、逼真性与假定性
（一）逼真性
（二）假定性
（三）逼真性与假定性的关系
四、商业性与企业性
（一）商业的规律
（二）企业性
第三节电影和电视艺术的区别
一、注重画面与注重语言
二、营造精美与追求时效
三、单片性与系列连续性
第二章影视的表意结构和影视语言（6课时）第一节表意结构和创作方式
一、表意结构
1、知觉层面
2、故事层面
3、思想层面
4、审美特征层面
二、创作方式
1、知觉创作法（注重视听元素）
2、故事创作法（注重叙事）
3、思想创作法（意识形态表现）
4、风格创作法（审美风格）
第二节视听语言
一、影像
1、画格和画面
2、景别与镜头
二、声音
1、话语
2、音响
3、音乐
三、剪辑
1、声音剪辑和影像剪辑
2、影像剪辑
第三章蒙太奇和长镜头（影视语言的语法）（4课时）
第一节蒙太奇
一、蒙太奇的概念和提出
二、蒙太奇的作用和原理
1、蒙太奇的作用
2、蒙太奇的原理
三、蒙太奇常用手法
（一）叙述类蒙太奇
1、连续式蒙太奇和颠倒式蒙太奇
2、平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇
3、累计式蒙太奇和复现式蒙太奇
（二）表现类蒙太奇
1、对比蒙太奇和节奏蒙太奇
2、隐喻蒙太奇与抒情蒙太奇
3、理性蒙太奇和心理蒙太奇
第二节长镜头
一、长镜头的概念和提出
二、长镜头的美学特点
三、长镜头的分类
第三节长镜头和蒙太奇的互补关系
一、蒙太奇运用时空转换与组合，具有分解性与确定性
二、长镜头注意镜头内部的场面调度，具有综合性和多义性第四章故事和思想（4课时）
第一节故事和叙事
一、什么是故事
二、经典叙事
三、现实主义叙事
四、形式主义的叙事
五、故事和观众
第二节影视作品的思想
一、什么是思想
二、思想的显现
三、纵向看思想
四、横向看思想：
第五章影视的类型与类型（6）
第一节电影的分类与类型片
一、电影的分类
（一）从电影和其他艺术的关系上划分
（二）从电影发展历史上划分
（三）从电影的功能划分
（四）从表演元素划分
二、类型片
（一）类型片的特点
（二）类型片举例
三、电视剧的分类及特点
（一）伦理剧
（二）言情剧
（三）警匪剧
（四）武侠剧
（五）戏说剧
（六）喜剧
第二节影视风格和探索性影片
一、风格的划分
（一）着眼于风格的共同性
（二）着眼于风格的个别性
（三）着眼于风格中的主观客观因素
（四）审美效果特征
二、民族的风格
（一）苏联影片的激情特点
（二）好莱坞影片的复杂性：
（三）法国电影的探索性（电影诞生、新浪潮电影、作家电影）（四）日本影片的民族特色
（五）中国电影的民族特色
（六）电影风格的当代发展
三、导演风格
（一）导演风格的要素
（二）导演风格举例
四、探索性影片介绍
（一）英国勃列顿学派
（二）德国表现主义电影与法国先锋派电影
（三）俄国蒙太奇学派（叙事蒙太奇—艺术蒙太奇—思维蒙太奇）（四）法国新浪潮电影
第六章影视的读解与批评（4课时）
第一节影片的读解方法
第二节影视评论和写作
一、影视评论的原则
二、影评写作的要素
（一）影片作为时间艺术
（二）影片作为空间艺术
（三）作为观念的表现
（四）作为美，美的形式与风格，
第七章影片例证分析以及讨论（6课时）
第一节《罗生门》
第二节《毒太阳》
第三节《霸王别姬》
（或者安排其它经典影片作为分析讨论的例证）
七、实践环节
1、课堂名片段落欣赏，鉴赏与分析，即时讨论，或当堂评论练习
2、文学名著片段阅读，即时讨论转换为视听语言练习
3、名词概念，由学生查阅资料，自行解决，锻炼搜集资料的能力
4、收集部分影片的资料
八、考核考试考核说明
1、成绩比例：
平时15%（出勤和课堂参与。缺课三分之一，不能参加考试，）
期中40% （影评一篇）
期末45%
2、考核方式：
期中考试以小论文方式。期末根据情况，选择闭卷或开卷考试。
3、期中影评特写要求
影片讲了什么？（故事梗概100字以内。）
故事内涵是什么？（思想观点分析800字。）
视听语言的特色是什么？如何实现“意识的银幕化”？（电影语言解读600字）400字稿纸，手写。卷面干净，没有涂抹及错字。
九、影视评论思考题
1、电影和电视艺术的特征是什么？
2、电影和电视剧的区别主要有哪几个方面？
3、简要论述影视艺术对于时空艺术的突破。
4、如何理解电影作为综合性最强的艺术？
5、如何理解电影作为现代性艺术的代表？
6、科技给艺术（电影）的进步提供了什么条件？有何伤害？
7、如何看待电影中的综合化和个性化？
8、影视艺术的是一个由表及里的表意结构，都由那些部分组成？
9、导演的创作方式有哪几种？你喜欢哪一种？为什么？
10、电影的故事由哪些层面组成？其组织原则是什么？
11、结合一部短片，简述该片选材和叙述故事的特色（限于《十分钟年华老去》）
12、如何理解故事片的思想和主题？
13、简要回答音乐在影片中的作用。
14、简要说明色彩的隐喻和暗示作用。
15、在音画蒙太奇中，音画对位的作用是什么？
16、蒙太奇的美学效果有哪些？常用蒙太奇手法有哪些？
17、什么是长镜头？其美学效果有哪些？
18、试比较蒙太奇和长镜头的美学风格。
19、你对艺术电影和商业电影的关系有何看法？
20、类型片有哪些共同特点，你喜欢哪种类型片？请阐述理由。
21、你对电影的民族风格和民族特点有哪些认识和思考？试阐述。
22、如何理解电影的世界性与民族性之间的关系（结合具体影片）？
23、在影视的评论当中，“执中的”思想方法有何意义？
24、简要回答影视评论的方法多样性，这种多样性的依据是什么？
25、结合个案说明如何确定评论一部影片的切入角度？
十、阅读影片部分思考讨论题
《水的故事》）意大利，贝尔纳多·贝托鲁奇
1、作者按照什么线索剪裁生活
2、如何体现“年华老去的”意味？
3、首尾呼应，表现了作者什么观念？
4、短片中的牛眼睛特写有什么意义？
5、火车有什么画面含义？
《一瞬间》捷克，伊利·曼佐
1、影片三节的标题是什么？
2、什么把全片贯通为一个整体
3、如何表现了哪些生命的层次感？
4、体会画面表现生命的感觉
5、短片巨大的容量
6、意识流白日梦的特点（意识的银幕化）
《十分钟后》匈牙利，伊斯特凡·萨伯
1、长镜头的使用。
2、影片表现的观念是什么？
3、结尾空镜头的运用有何意味？
《狗没有地狱》芬兰，阿基·郭利斯马斯基
1、体会和理解故事的内在张力。
2、影片如何塑造人物？
3、这是一个什么样的人物形象？
4、在戏剧性和生活化之间，本片属于哪一种？
《生命线》西班牙，维克多·艾利斯
1、试分析本片画面中的时间的意识
2、影片把一系列“碎片”组织起来，线索是什么？
3、影片表现了什么生命观念
4、本片使用光线上有何意图？
5、本片如何表现危机感？
《百花深处》中国，陈凯歌
1、本片如何扣题“十分钟年华老去”？
2、本片表现了何种对立元素的冲突？
3、人物性格是如何在人物造型上表现出来？
4、作者的倾向性是什么？
对两种人的倾向性
两个元素的倾向性
《辛德勒的名单》课堂讨论
1、在视听方面塑造人物的特色、表现人物关系的手法。
2、色彩使用对于历史题材的影片的作用
3、音乐的作用，声音和画面蒙太奇
4、蒙太奇剪辑的特点
《饮食男女》，思考题：
1、你认为本片倾向于戏剧性？还是更注重生活化？
2、本片表现了人物的何种冲突？
3、“伯母”人物形象的作用和意义是什么？
十一、参考书目和参考影片片目
参考书目
1、《电影常用词语诠释》郦苏元，高等教育出版社
2、《电影语言的语法〉》阿里洪，中国电影出版社
3、《世界电影美学史思潮〉》罗慧生，山西人民出版社
4、《电影是什么〉》安德列·巴赞
5、《电影语言〉》〉马赛尔·马尔丹
6、《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆
7、《电影的本性—现实的复原》齐格弗里德·克拉考尔
8、《论电影艺术》欧纳斯特·林格伦
9、《电影的元素》李·R·波布克
10、《世界电影艺术发展史教程》王宜文北京师范大学出版社
11《影视语言教程》北京师范大学出版社
12《经典名片解读教程》北京师范大学出版社
13、《认识电影》路易斯·贾内蒂中国电影出版社
14、《荣誉》苏牧中国电影出版社
参考影片片目
1、《战舰波将金号》1925，97分（苏联）导演：
2、《公民凯恩》117分1941（美国）导演：威尔斯
3、《偷自行车的人》，90分1948（意大利）导演：
4、《罗生门》220分1954（日本）导演：黑泽明
5、《雁南飞》1957，90分，苏，导演：米哈伊尔，卡拉托佐夫
6、《毕业生》（美国）1967 导演：迈克·尼克尔斯
7、《这里的黎明静悄悄》（苏联）1971年171分钟导演：斯塔尼斯拉夫·罗斯托斯基
8、《法国中尉的女人》127分，1981年英国，导演：卡洛尔·赖兹
9、《鸟人》1984年美国，导演：爱伦·帕克
10、《蓝色》100分，1993年，导演：基耶斯洛夫斯基
11、《罗拉快跑》德国导演：
12、《辛德勒的名单》（美国）1993导演：斯帝文·斯皮尔伯格
13、《太阳灼人》1994 导演：尼基塔·米哈尔科夫
14、《芙蓉镇》导演：谢晋
15、《城南旧事》导演：吴贻弓
16、《黄土地》85分，1984 导演：陈凯歌
17、《霸王别姬》导演：陈凯歌
18、《饮食男女》/《喜筵》导演：李安
19、《放牛班的春天》92分钟，2004年，法国、瑞、德合拍导演：克里斯托夫·巴拉蒂耶
20、《寻枪》2003年，导演：陆川
《历劫佳人》的观后感十篇 《历劫佳人》是一部由奥逊·威尔斯执导，查尔登·海斯顿 / 珍妮特·利 / 奥逊·威尔斯主演的一部犯罪 / 黑色电影 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。 《历劫佳人》观后感(一)：死而无憾 为自己设计的悲剧付出代价吧，奥逊维尔斯。 死而无憾。 而我批判悲剧，因为我渴望生活。 不管是喜是忧，我再努力生活。 人类，能动的改造世界。 却被世界弄死了。 《历劫佳人》观后感(二)：充满活力的个性显现 奥逊威尔斯展露个人导与演才华的作品，他饰演一名腐败、龃龊的警察，银幕上很少看到，这样充满活力的个性显现。奥逊利用一个小镇做象征，反映美国当时的社会；邪恶的小镇为了阻止侦探办案，绑架其娇妻作为威协，他用非常自信的小聪明，一件件地侦破，直到救回娇妻。 《历劫佳人》观后感(三)：电影微评：历劫佳人 7.5分。孤胆墨西哥刑警对抗腐败美国同僚，这片子显得不够政治正确哦～～故事设计在今天看来就比较一般了，而且男猪他老婆的部分拍得不是最好，和主线情节并不算太搭。要说反派BOSS
这么快就能想出一套对付男猪的办法，那未免也太神了点。不过要说导演在镜头运用上还是很有一手的，片头那个长镜头拍得真是无比经典！！ 《历劫佳人》观后感(四)：凭直觉的警察“touch of evil!” 《历劫佳人》——2014年看过部分，但后面看完了希区柯克版的，到了2016年才看奥逊·威尔斯版的。开头的长镜头不错，唯一不适的，也是我开始没看下去的原因，是群戏的对话太吵。不过，适应了的话，就好了。女主是希区柯克《惊魂计》中的女主，女配是女神玛琳黛德丽，虽戏份少、沧桑，但眼睛仍然有戏，她不久前拍的就是著名的《控方证人》。凭直觉的警察“touch of evil!”这个片名更好。 《历劫佳人》观后感(五)：五十週年紀念版DVD 一直想看《歷劫佳人》除所謂「導演版」外的其餘版本，這下子終於得償所願。 手頭上的《歷劫佳人》五十週年紀念版，一併收錄了「導演版」、五八年公映版本及導演奧森威爾斯不甚滿意的預映版本。三個版本一氣呵成地看。真的，那個「導演版」是最好的。最顯著的是開首爆炸案發生前的長鏡頭，其餘兩個版本被片商硬要加上「名單」及配樂，整個構圖都被破壞了。 毋庸置疑，作為黑色電影時代終結前的壓軸精品，此影碟絕對是值得收藏的。 《历劫佳人》观后感(六)：Touch of Evil Mike是一位负责调查毒品案件的墨西哥警官。他与自己的美国妻子在边境的一座小镇上度简单的蜜月，却不想卷进了一场阴
疯狂动物城英文影评 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
D re am in th e fo rm er,gr owt h in t he po st -Z oo to pia PART1：This is a great family film that everyone needs to watch because of all the teaching moments within the film. Let me phrase that: the entire movie is a teaching moment. Zootopia is a film that is all about inclusion, about putting away the stereotypes and prejudices aside to live in a better society and how negative they are, how much they blind someone to see something but hatred and anger. Dickens said it was the best of times, it was the worst of times; it was the age of wisdom, it was the age of foolishness.In "zootopia", animals are also experiencing the best and worst of times.Their city has been modernized. They have been separated from the savage state, there is no carnivores and herbivores of chasing and killing.Courts, police, shops and all kinds of advertisements make up the the world.But the world is not perfect,and there is a variety of injustice and discrimination,while full of civilization and order.Fortunately,there are still dare to challenge the courage of the unfair. A modern urban animals, each animal in here have their own homes, Plaza Sahara desert climate, year-round cold glacier town and so on, it is like a big melting pot, the animals here Peaceful Coexistence -- whether it was an elephant or a little mouse, as long as you work hard can break some tricks. Rabbit Judy grew up on the dream can become animal city police, despite all the people around feel rabbit impossible when the police, but she still through their own efforts, among the to the whole is bigger animal town police station, became the first officer for rabbits. In order to prove himself, she decided to solve a mystery case. Follow the truth on the road, Judy forced in animal town to swindling fox Nick to help himself, but found behind the pile cases hidden an intended to subvert the huge conspiracy Town animal, and Judy and Nick is in jeopardy of investigative process become a good partner. PART2：The story is just amazing as it follows Judy Hopps (voiced by Ginnifer Goodwin) a small town bunny who wants to be a part of the big leagues as an officer with all the other large big animals that work together to solve crime in the big city. But she's a bunny, what the heck can a bunny do as a crime? It's a stereotype the resonates so strongly with the audience, with anyone who was thought of as being too weak to do what the "big boys" do. Judy is breaking those
为爱，守望 ——评析影片《我的父亲母亲》中母亲形象 由张艺谋导演的兼具乡土和爱情的怀思电影《我的父亲母亲》，在看似没有任何冲突情节的叙述中，实则用大时代和小人物的反差，向我们诉说着亘古不变的主题——爱情。虽说电影中的很多元素都让我敬佩，但我认为，本部影片的成功很大的原因，主要体现在塑造招娣这个人物形象方面。 首先，影片是调动了镜头语言来表现突出招娣的美。 一方面，是运用镜头在景别上的差异突出了招娣的特别。比如在骆老师初来三合屯的那场戏中，在拍摄村里其他妇女时用的是全景景别，穿着红红绿绿衣服的女子挤满了画面，而对招娣表情和神态都采用了近景的景别，刻画她如何焦急而害羞地张望骆老师。 另一方面，影片在镜头的拍摄角度的选择也都是从最能表现突出招娣的美丽来进行考虑的。尤其是招娣行走间回眸一笑时的拍摄中，镜头的角度从侧面，刚好能通过她摇摆的辫子和奔跑的姿态来突显出她的天真和淳朴。 其次，对色彩的运用成为塑造这个人物形象最大任务。 比如在骆老师走后招娣等候的那个段落中，招娣一直站在那条不知为骆老师跑了多少次的路上等着，从早等到晚。此时画面上是大片的银白色的雪花，而穿着红棉袄围着红头巾的招娣站立在满是积雪的路边，在白茫茫的画面上成为一个小小的红点，充分表现出了当时天气的严寒和招娣苦等的坚持，非常充分地刻画出了招娣对待爱情的坚定。 服装也恰好的采用了非常鲜艳的粉红和火红，并让这种人物服装的色彩与周围的环境的色彩形成一定的对比，同时又非常和谐，画面中招娣的姣好的脸庞以及丰富而又充满活力的表情都展现无遗。《辛德勒的名单》中，对小女孩的刻画也出现这样的对比，但和这部影片相比，虽然象征希望，却显得压抑。 最后，对招娣淳朴、勤劳形象地刻画也十分到位。 比如影片中年轻的招娣始终处于运动和忙碌中，在建小学校的段落，村里的妇女都来送公饭，其中招娣每次送的饭都是精心准备的最好吃的，用的碗也是最好看的，其中虽有对骆老师的爱慕之情在内，但也无法掩盖她淳朴的品性。 整部影片集中笔墨刻画出一个非常饱满的乡村姑娘的形象，她不仅对爱情忠贞不渝、美丽淳朴而又勤劳，还不时透露出她执著的个性。这是张艺谋导演最擅长的一种技巧，用大时代来突显小人物的真实经历，而这部影片，用文革作为背景，告诉我们当时人们对知识的渴求，也通过文革形成的阻碍来刻画人物的形象，抒写爱情。
曾经和ing《经典英文电影赏析》由10个章节组成。每一章节包括电影背景、故事简介、主要演员阵容及导演介绍、精彩部分节选、对影片的评论及注释五大部分。相信许多读者会在观赏优美电影或阅读《经典英文电影赏析》的过程中重温自己过去的电影体验，获得新的感悟和理解。 英汉对照是《经典英文电影赏析》的一大特点。《经典英文电影赏析》既有英文原文，也提供了中文翻译，有助于英语爱好者能更好地理解书中的内容。同时，《经典英文电影赏析》还提供了注释，为读者的自学提供了参考。 ·查看全部>> 前言 在“信息爆炸”的今天，随着国际文化交流的不断深入和推进，英语作为世界通行语的优势越来越显示出她的“英语帝国”风貌。一方面中国正逐步地同世界接轨，日益频繁的国际交往，使国家和社会对大学生的英语综合应用能力尤其是听说技能提出了更高的要求。另一方面，目前全国大学英语教学改革正在各高校尝试并推广，基于计算机／网络+课堂教学的教学模式日渐普遍。 教育部2007年颁布了《大学英语课程教学要求》。为贯彻其原则和方针，遵循其提出的“加强听说能力，提倡自主型的个性化学习”要求，大学英语教学课时数在一定程度上进行了缩减，包括听力课课时。而全国大学英语四、六级考试在这一改革的背景下进行了很大程度的调整，加强了应用能力的考查，听力所占的比例也由原来的20％提高到了35％。大学英语教学也面临着新的挑战。 因此，如何在学时减少、对听说能力要求提高的情况下，加强对学生学习能力的训练，培养学生自主学习的新模式，也是大学教师应该探讨的新问题。 电影一直以来就是人类漫漫旅途中的精神伴侣。在电影中，人们可以获得心灵的安慰，得到情感的滋润，寻求生活的力量，体验人生的快乐。而英语电影不仅能把学习者带入到一个非常好的语境中培养语感，而且有利于学生熟悉国外的社会、文化、生活方式以及异国风情，为他们了解西方提供了一种影像解读的窗口。中国著名英语语言学教育专家刘润清曾说过，“电影是社会文化的浓缩，看一部电影胜似在国外生活一天”。 借此我们编写了《经典英文电影赏析》这部书。在对近几年英美国家上演的大片精挑细选的基础上，我们选择了既适合英语学习，又集知识性、趣味性、观赏性、时尚性、体验性为一体的10部电影。目的是通过提供真实的英语语言环境，让英语学习者和爱好者能直接了解英美人的思维方式、文化和生活习俗，锻炼和提高英语视、听、说、读、写、译的综合应用能力。这10部电影涉及不同的类型：爱情片、励志片、喜剧片、动作片、友情片、动画片等。
电影《长城》精彩影评 导语：电影《长城》云集众位话语大咖，却以惨败收场，究竟是电影质量不过关，还是影迷口味越来越刁呢?下面是小编收集整理的关于《长城》的观后感，欢迎大家阅读参考! 电影长城观后感【1】 著名导演张艺谋的电影《长城》12月16日起在中国多家电影院上映，影片由美国演员马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡及中国女演员景甜和演员刘德华出演。 该片故事发生在北宋时期(960-1127年)，通常我们在好莱坞电影中所看到的情节是，人类会面临来自自然或是外太空生物的超自然力量。而片中禁军驻扎在长城上迎击的则是每60年都会入侵的食人怪物“饕餮”，这种怪物的数量、装备和智力会在每次入侵时相应地有所提高。 当禁军等待着与怪物战斗时，在一个兵营中抓到了两名欧洲雇佣兵。这两名士兵原为盗取火药而来，之后加入了禁军共同抵御饕餮。 影片全方位展示了中世纪欧洲与中国文化差异，尤其是中国人与欧洲人面对饕餮时的多处不同。军事上，该影片反映出了中世纪欧洲与中国在战争中的不同，前者崇尚英勇与骑士精神，而后者则依靠知识和先进的战斗装备，如火药、投石机和热气球。
电影描述了欧洲为中国的先进技术所倾倒与对盗取中国技艺的渴望，同样，中国人也痴迷于欧洲骑士的英勇与力量。 在战争层面上，影片展示了中世纪欧洲雇佣兵与中国战士的不同思想境界。在威廉和中国女将军林梅的对话中，威廉认为，投入战争对他而言是为获取战利品和金钱，而在林梅看来，战争则是为了人类和祖国，她更多地脱离了民族和种族，上升到捍卫人道主义的价值观。在与饕餮的搏斗中，面对林海递给他的绳子，威廉犹豫了，因为信奉“非我族类其心必异”的他还不信任林梅，但林梅的所为让威廉开始信任她。导演无疑意在以此表达当欧洲陷入民族争端时中国人所存有的人道主义。最终，林梅影响了威廉，让他放弃了逃跑的想法和盗取火药的计划，与中国人一起投身于战斗中。 总体而言，我们可以看到电影《长城》采用了许多中国学者在传播中国文化时所强调的“用世界语言讲述中国故事”。用西方人能理解的语言介绍中国文化，更确切地说，是用西方的呈现方式来介绍中国文化。所以，这部电影基本上是为西方观众量身定制的，也许这也是它在中国观众中评价不高的原因。 影片试图打破一些中国文化和历史的固有标签，突出了女性的影响。在影片的设定中，女性领导着军队，在迎战怪物饕餮时用箭阵为军队指明方向，把她较多地置于危险中并展现出其英勇
看英语电影观后感英文版 电影大家看过许多了，观后感大家也写过许多，那么偶尔看一 看写一写英语的观后感也是不错的。下面是的关于英语电影观后感， 希望对您有所帮助 ! Avatar is directed by James Cameron.The two main characters are Jake Sully,played by Sam Worthington,and Neytiri,played by Zoe Saldana. Clones named Avatars are sent to Pandora Pla to persuade people there to leave the pla so that human beings can exploit a rare mineral.Jake is sent there to control his Avatar.However,he es across Neytiri and they fall in love with each other.Jake begins to see that nature and the pla should be protected.At last he and the people there work together to defeat human beings and send them back to the earth. 3D technology and the beautiful natural scenery are the two highlights of the film.The message of the film is simple — human beings should protect nature and live in harmony with it. am honored today watched the United States ， 3D cartoon animated film The story is the old manCarl and his wife Eliza has always been thought of children in South America
方登心理成长历程——“小我”从到“大我” 姜力郢 《唐山大地震》对地震灾害后造成的人们心理震荡进行了深入表述，表现了对灾后人们心理创伤的救助和修复。影片通过母亲和女儿方登内心的冲突与牵挂，歉疚与痛苦，展开了两代人心灵的拷问与反思。本文主要通过分析人物形象方登的心理成长历程，展现她从“小我”走向“大我”的心灵自我救赎。 一、自我认同期 5-7岁孩子的自我认同很强，即使他们对自尊和自信的概念很模糊，但他们能够很清楚地感觉到：父母是否喜欢自己，他人是否喜欢自己。 6岁的方登，聪明、懂事、有着与众不同的个性。理解妈妈干活热，拿回电扇之后，给妈妈先吹。弟弟的冰棍被抢，她冲上去猛力推倒了那个比她高一个头的大男孩。但地震后，妈妈的一句“救弟弟!”在她的心里已经留下自己被抛弃的阴影，开朗的她开始封闭自己，逃避亲人，不相信任何人。 军人夫妻领养小方登后，她总是低着头，不说话，用冷漠的眼神观察这个恐惧世界，“什么都不记得了！”是她不愿意和外界交流的借口，是她自己所谓的自我保护的方法而已。 二、青春叛逆期 青春期的孩子情绪容易波动，自我意识在这一时期出现质的变化，他们需要通过反复的尝试、碰撞、回视，慢慢地走向成熟。 养父母的通情达理和百般呵护没能打开方登因为怨恨而紧闭的心灵大门，母亲当年的“救弟弟”三个字一直刻写在她的耳畔，她始终守口如瓶，保持着沉默，企图忘却亲人，而这并没有带给她解脱，她在噩梦连连中度过了花季。因此，大学时代她恋爱怀孕后，宁愿与男友分手也不愿去做流产。倔强的她在内心深处向母亲宣战：我是永远都不会放弃我的孩子。 三、成熟期 后来她远渡重洋，在异国他乡相夫教女，生活也算美满。如果没有“5·12”汶JlI大地震的经历，她的后半生还会继续沉浸在怨恨中。“5-12”大地震发生后，她毅然来到灾区做了志愿者。她亲眼目睹一位母亲因为没有保全女儿的腿而难以释怀，几近崩溃时，让方登终于明白了妈妈当年的无奈。与方达的邂逅让童年的姐弟之情倏然复苏，从看到弟弟的第一眼起她就幡然醒悟，意识到自己是多么自私，她自责自己应该为弟弟得救而高兴，而不是为妈妈当年的无奈选择而终身怀怨。最终，她回到了母亲的怀抱。母亲32年来对她的无比愧疚和深深思念化解了她心中的怨恨，亲情终于融化了她内心的冰霜。真正自我救赎的力量来自心灵，面对困境，人应勇敢地面对问题，学会自立自强，坚定希望的信念，用实际行动解决问题，最终方登走出心灵的牢笼，完成了由“大我”向“小我”的心灵的自我救赎。
功夫熊猫 Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story twists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves.? 这个杀手不太冷 This film was absolutely amazing. I have spent hours re-watching various scenes and noticing all the perfection with which they are acted and directed. It's not the violence or action sequences that make this movie so great (although they are well done...), but rather moments like where Mathilda knocks on Leon's door. It would be so easy to just film the door opening, but instead we see light illuminating Natalie Portman's face, symbolizing something angelic. And the moment has so much more meaning.? I know a lot of people who have seen this film because they are action fans. I'm not. But I'm glad I finally found it, because it's a wonderful film in so many other ways. 哈利波特 Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling. The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends. The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule. 动画喜剧海底总动员 Somewhere, under the sea, weak-finned clown fish Nemo (Alexander Gould) lives with his fretful father, Marlin (Albert Brooks). Smothered by pop's paranoia, he ventures away from the reef, but his dad's dread is justified when a passing diver whisks him away.? Taken to a tank in a Sydney dentists, Nemo meets Gill (Willem Dafoe) and co - friendly fish who dream of escaping to the ocean. Meanwhile, Marlin bumps into a blue tang named Dory (Ellen DeGeneres), and sets out to save his son...? The splendour of natural history hit The Blue Planet is matched by the wit of the script and stars. Barry Humphries has a terrific cameo as a great white shark who's sworn off killing (Remember, fish are friends, not food!), while DeGeneres provides perfect timing and tone as Dory, whose short-term memory loss is a gag that never stops running? 世界末日 There are so many amazing things in the world.这个世界上有太多不可思议的事情.If tomorrow is the end of the world,what can we do?如果明天是世界末日,我们可以做什么?So now,i think we should keep smile everyday.所以现在,我觉得我们应该每天都微笑.After i finish the movie of "2012The end of the world",I feel very upset about that.我看完“2012世界末日”这电影之后,我感到很悲伤.When I saw the people die in the movie,I thought about if this event will happen to us,will we die very helpless?当我看到人类在这个电影里死了,我想到了如果这件事情发生在我们身上,我们会死得很无助吗?If we have to die,I'll choose the one happy ending,like we
2020电影《夺冠》精彩影评5篇 大家带来的电影《夺冠》精彩影评5篇，希望能帮到大家! 电影《夺冠》观后感影评1 电影《夺冠》讲述了几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。中国女排的发展既是一部艰苦创业史，也是一首壮丽的赞歌。从白手起家到崭露头角，靠的是艰苦创业;从低谷到高峰，靠的是艰苦创业;从高峰迈向辉煌，靠的仍是艰苦创业。在国家经济基础薄弱、物资匮乏的年代，她们在简陋的条件下进行“魔鬼训练”，即使摔得遍体鳞伤也永不放弃……就是在这样的艰苦环境中，淬炼出1981年第一个世界杯冠军、1982年第一个世锦赛冠军、1984年第一枚奥运会金牌，而后在1985年、1986年又相继卫冕世界杯、世锦赛。老一代中国女排“五连冠”的荣誉牢牢地镌刻在中国体育的丰碑上。 女排精神是一种催人向上的动力。30多年前，在“团结起来，振兴中华”的时代强音中，女排精神赋予了国人奋发向上的昂扬斗志。她们用“五连冠”的佳绩，激励、感召和促进了各行各业的人们投身改革开放。30多年后，中国已发生翻天覆地的变化，但女排精神从未走远、从未过时。女排精神历久弥新，生生不息，在新时代焕发着新的光彩、新的活力，早已超越体育而融入全社会，她属于我们伟大的祖国、属于我们伟大的民族、属于我们伟大的时代。
伟大的精神历时光而不朽，中国“女排精神”永不过时。今天，行进在实现中华民族伟大复兴的中国梦的新征程上，学习“女排精神”，在坚定信念上奋勇“夺冠”，在立足岗位上勇“夺冠”，在团结协作上奋勇“夺冠”。坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代“女排精神”的持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。中国梦成就了“女排精神”，中国梦的实现也需要“女排精神”。女排创造的奇迹，向世界证明了“中国人能行”，让世界见证了中国力量和中国精神。 女排精神所蕴含的意义已经远远超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，已经深深扎根在中国人的心中，化作浓浓的解不开的情结，显示了强大的生命力和感召力，它将永远激励着中国人民。 “女排精神”是一面旗帜，点燃国人激情，彰显团队力量!在新时代，我们为“女排精神”动容，是为了继承发扬、开拓进取，更是为了不忘初心、继续前进。展望未来，中国女排的发展正如一部中华民族不懈奋斗的史诗，熠熠生辉“女排精神”激励中国运动员在竞技体育上不断创出佳绩，永不言败的“女排精神”必将激励一代又一代中华儿女奋勇前行，实现强国梦想!
春风化雨 ——《死亡诗社》电影简评一、观影动机 首先关于这部电影的动机，笔者有话要说。看这部电影的念头来自某网站上订阅的一个专门做经典电影解说的栏目。主持这个栏目的两位解说员，通常带着点戏谑的口吻解说电影，却又不失对经典电影的尊重，很有意思。有一次因为没注意，也没看影片评分，吃饭的时候随手点开一期《控方证人》电影解说，看完解说之后才发现这部电影实在太精彩了，然而当时已经被剧透，而且这还是部破案悬疑类的电影，知道了出人意料的结局却还没看过原作的我表示十分后悔。所以当我看到《死亡诗社》的投稿获得豆瓣评分8.9，IMDB评分8.0分时，学会聪明了一回，打算先看完正剧再来看解说。现在网上做视频解说的投稿不少，一本正经地胡说八道还让人觉得有理的栏目我觉得不是那么多的。毕竟有些影片解说栏目不管什么没营养的烂片都放着投稿，观众听了也不过是笑笑纯属娱乐消遣，我觉得能坚持一直做经典电影解说不随意迎合粗俗大众娱乐文化的栏目才是真正值得我们看的优秀的电影解说栏目吧。 二、影片主要情节介绍及大体观赏体验 这部电影由彼得·威尔导演，汤姆·舒尔曼编剧，获得了第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。大致内容讲的是一位中学诗歌老师鼓励他的学生追求内心自由的青春励志故事。光看介绍，就觉得这是一部情节没有多大起伏的电影。而事实也确实如此，情节没有现代美国大片的跌宕起伏，惊心动魄，自然也看不出什么扣人心弦，容易让看的人开小差，甚至主角之一尼尔的结局都在人的意料之中。影片总长130分钟左右，笔者认为前面的2小时像是反复地叙述再平常不过的校园生活，而最精彩的、最触动人心的部分莫过于那最后的十分钟，当班长站在讲台上的那一刻，一切尽在不言中。不过，即使是平淡无奇的校园生活，也确实很容易引起观看影片的人内心的共鸣，大家都是从那个阶段过来的人，就像影片开头播放的那样，“传统、荣誉、纪律、卓越”，现实生活中应试教育该有的，影片里都有，只是大部分观看电影的人缺了一个像基丁一样的老师。如果放在几年前我还是个中学生的时候看这部影片，感受又是完全不一样了吧。有人说，这部电影带着对封闭的应试教育的抨击（来自豆瓣），因为笔者已经逃过了应试教育的摧残，所以心中的喷恨和共鸣也少了许多。就目前的人生经历和认知范围来看，我觉得我更赞同另一种观点：思想上的浪漫主义与生活中的现实主义之间的冲突。我认为单纯的中学时代更多需要的是浪漫与激情，考虑现实少一点。或许是国情不同，在西方社会，国民的忧患意识更强一些，这种现象反应在家庭，就是父母考虑孩子的未来比较超前，就这样看来，家长的做法也是无可厚非。不过较早地为现实生活限制，而扼杀了孩子的创造力和想象力，对孩子本身来说并不是好的选择；同样的对一个国家而言，银行家、企业家、士兵作为运转国家的重
张艺谋不愧是中国当代导演中的领头人物和人物性格造型的特写高手，今年推出的所谓史上最纯洁的爱情故事片《山楂树之恋》不知赚取了多少人的眼泪，在这个物欲横流的世界，人们对爱情已是比较模糊的概念，很多所谓的爱情都是附加在物质的外壳上，而没有那份纯真，无暇和至诚。在人们在这个失去纯爱的世界上也许出于心灵上的孤独，也许出于对物质的更高追求和向往的同时也希冀着心灵的慰藉，在灯红酒绿的纷杂中，他们的眼睛里折射出现实世界里某些东西的缺失，他们在苦苦的挣扎，在这个世界里去寻找，但却不知所以。 影片采用冷色调处理，画面干净，将那个特定的年代，特定环境下的特定人物形象和心理世界刻画的十分纯真而没有一丝纤尘。 《山楂》是一部纪实故事片，原题材取自于艾米根据静秋的回忆录而写成的《山楂树之恋》，我认为电影剧本的改编是比较成功的，删去了原作中的些许繁琐，在人物性格上得到了艺术效果上的修复和浓缩，在此基础上尽量的尊重了原作中的原始人物造型，尽量尊重那个年代里的人物性格和特点。该片虽然只有短短的两个小时，但却让我们看到了人的一生里什么是最重要的，使我们在对人生和爱情的理解和思考上升华到了哲学的广度和高度。 静秋是一个在那个年代由于成分不好而被称为“可以被教育好”的女孩子，纯真，无暇，腼腆，可爱。那时她还是一个县八中的学生，为了响应学校的号召去描写一个关于革命先辈们愤血愈战，血洒山楂树，后来这棵山楂树由于鲜血的浇灌而开红花的文稿而来到了一个后来改变了她一生的小山村，在这里，她遇到了自己最爱和爱自己的人，她们可谓是一见钟情，虽然由于家庭和社会原因她们不能天天在一起，但在她的眼睛里洋溢出无比的满足和幸福。在她的眼睛里流露出的是一种至真，至诚的爱。在刚遇到自己心爱的人时显露出些许羞赧和矜持，让人顿生怜悯，在老三好几天没有回来的时候，她总是在窗口张望，后来老三回来说是去二队修柴油机去了，静秋道：“你也不告诉...大妈一声”，其时她是想说“你也不告诉我一声”，但是由于羞赧没有说出，这一句话道出了她发自内心对他的爱慕和关心，此时她的心里是多么的矛盾和幸福，在老三对她送那支钢笔时，也是很不好意思，虽然她是多么希望心爱的人儿送她那支钢笔，出于矜持，老三以“为了革命也要节约墨水”的名义送给了她。后来听说老三在城里有对象，她心里不觉难受和失望，要还老三的笔和对她以前的帮助，这体现了静秋些许的失望，嫉妒和在原则上的立场。在她们第一次牵手的时候，她是多么的渴望而心里却又是多么的矛盾，老三要牵她的手时，她特意的往后退了两步，而脸上流露出的那种表情略带几分羞涩，而心里却是多么的渴望，她幸福，她羞赧。而后来老三怕过河弄湿了静秋的鞋子，不得已找了根树枝牵着她，再后来经过内心的渴望和矛盾的斗争，才有了手牵手的幸福，手牵手容易，但心与心的交汇是很难，静秋把对他纯真的爱通过牵手这一瞬就已经淋漓尽致的流露给了他。在凉亭下坐着，也不知道说什么，老三问她冷吗，要不就往回走，她腼腆的一笑摇了摇头，她摇头这一个动作把她对老三的爱充分的展现了出来，她在自己心爱的人面前不知道说什么，但即使不说什么，就这样静静地坐着，这要能跟自己心爱的人在一起，对她就已经很满足很幸福。还有就是拥抱这一个动作的描写，镜头没有直接捕捉她们拥抱的这一心理描写，而是通过冷不冷这一普通的细节加以表现，在老三大衣下她们幸福的拥抱着，就这样幸福的拥抱着，那晚她回去很晚。在静秋回到县八中，在学校进行所谓的“好好表现”时，她吃力的拉着架子车，而老三看着自己心爱的人儿这么辛苦心里很是难受，老三就找个没人的地方帮他推着车，但静秋害怕人看见，而不让老三跟她离得太近，这一是因为那个特定年代的社会原因，二是因为她羞赧的性格怕人看见。以上细节特写，都表现了静秋纯真，朴实和羞赧的人物性格。 随着两人心灵的交汇，静秋也逐渐“胆大”起来，为了自己心爱的人儿，她也慢慢开始主动。先是在河里嬉戏，后来就是在大街上骑单车的“张扬”，在现在这个物欲横流的世界里，骑单车的幸福已经是遥不可及了。此刻心爱的人儿带着她在大街上无忧无虑，她是多么的幸福，可是没有想到，这是她们最后的幸福了。被她母亲发现后，她们从此不能在一起了，而
Tess(苔丝)1979 Thomas Hardy's Tess of the D'Urbervilles, which Roman Polanski has turned into a lovely, lyrical, unexpectedly delicate movie, might at first seem to be the wrong project for Mr. Polanski in every way. As a new biography of the director reports, when Tess was shown at the Cannes Film Festival, the press pointed nastily and repeatedly to the coincidence of Mr. Polanski's having made a film about a young girl's seduction by an older man, while he himself faced criminal charges for a similar offense. This would certainly seem to cast a pall over the project. So would the fact that Hardy's novel is so very deeply rooted in English landscapes, geographical and sociological, while Mr. Polanski was brought up in Poland. Finally, Tess of the D'Urbervilles is so quintessentially Victorian a story that a believable version might seem well out of any contemporary director's reach. But if an elegant, plausible, affecting Tess sounds like more than might have been expected of Mr. Polanski, let's just say he has achieved the impossible. In fact, in the process of adapting his style to suit such a sweeping and vivid novel, he has achieved something very unlike his other work. Without Mr. Polanski's name in the credits, this lush and scenic Tess could even be mistaken for the work of David Lean. In a preface to the later editions of Tess of the D'Urbervilles, Mr. Hardy described the work as "an impression, not an argument." Mr. Polanski has taken a similar approach, removing the sting from both the story's morality and its melodrama. Tess Durbeyfield, the hearty country lass whose downfall begins when her father learns he had noble forebears, is sent to charm her rich D'Urberville relations. She learns that they aren't D'Urbervilles after all; instead, they have used their new money to purchase an old name. Tess charms them anyhow, so much that Alec D'Urberville, her imposter cousin, seduces and impregnates her. The seduction, like many of the film's key scenes, is presented in a manner both earthy and discreet. In this case, the action is set in a forest, where a gentle mist arises from the ground and envelops Tess just around the time when she is enveloped by Alec. Alec, as played by Leigh Lawson, is a slightly wooden character, unlike Angel Clare, Tess's later and truer lover, played with supreme radiance by Peter Firth. Long after Tess has borne and buried her illegitimate child, she finds and falls in love with this spirited soul mate. But when she marries Angel Clare and is at last ready to reveal the secret of her past, the story begins hurtling toward its final tragedy. When Tess becomes a murderer, the film offers its one distinctly Polanski-like moment—but even that scene has its fidelity to the novel. A housemaid listening at a door hears a "drip, drip, drip" sound, according to Hardy. Mr. Polanski has simply interpreted this with a typically mischievous flourish. Of all the unlikely strong points of Tess, which opens today for a weeklong engagement at the Baronet and which will reopen next year, the unlikeliest is Nastassja Kinski, who plays the title role. Miss Kinski powerfully resembles the young Ingrid Bergman, and she is altogether ravishing. But she's an odd choice for Tess: not quite vigorous enough, and maybe even too beautiful. She's an actress who can lose her magnetism and mystery if she's given a great deal to do (that was the case in an earlier film called Stay As You Are). But here, Mr. Polanski makes perfect use of her. Instead of a driving force, she becomes an echo of the land and the society around her, more passive than Hardy's Tess but linked just as unmistakably with natural forces. Miss Kinski's Tess has no inner life to speak of. But Mr. Polanski makes her surroundings so expressive that her placidity and reserve work very beautifully. Even at its nearly three-hour running time, Mr. Polanski's Tess cannot hope for anything approaching the range of the novel. But the deletions have been made wisely, and though the story loses some of its resonance it maintains its momentum. There are episodes—like one involving Tess's shabby boots and Mercy Chant, the more respectable girl who expects to marry Angel—that don't make the sense they should, and the action is fragmented at times. That's a small price to pay for the movie's essential rightness, for its congruence with the mood and manner of the novel. Mr. Polanski had to go to Normandy and rebuild Stonehenge to stage his last scene, according to this same biography. As is the case throughout his Tess, the results were worth the trouble. 1