第一章：1.现代设计教育
①现代设计教育与现代设计发展的同步性，现代设计教育没有一个国际标准的体系，现代设计教育的难度之一是依附于什么样的学院建立。
②各国现代设计教育发展状况：
中国：中国的设计教育是在社会经济高速发展与经济体制转型的历史背景下发展起来的，目前出现了高等设计教育产出与中国制造业需求失衡的状况。中国设计艺术教育正面临着专业设置与布局不合理的局面，教学体系一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，缺乏科学性、完整性。现在有必要冷静理智地认清中国设计教育的现实，重新理清发展现代设计教育的思路、专业设置、设计院校布局，在办学模式与专业特色与区域经济产业相适应，使设计教育真正成为中国现代制造产业发展的第一推动力。
德国：
美国：
学会思想和学会技法——两种不同的教育重点
2.现代设计的历史与现状
3.设计与艺术、科技、经济的关系用史例论述
第二章：工业革命时代背景:1.18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人，民间艺术遭到威胁，不少君主积极转向工业化（俄国、德国）2.新生产阶级日益夺取政权，敏感到经济生活的重要性以及认识到设计必须进入大规模的调整。3.资产阶级新思想的发展：伏尔泰、卢梭提出“平等，博爱，自由的思想”，代表资产阶级思想与审美观的浪漫主义。4.19世纪对新古典主义进行挑战的最主要的风格是哥特式风格。
1.英国工艺美术运动
1.时代背景：根本原因:18世纪末-19世纪初，欧洲进入了工业革命时期，使整个封建体系走向崩溃，手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替，个体经济向社会化的商品经济形态转变，从而促精心的生活方式、审美习惯的改变，现代的设计市场环境、文化环境得以产生、工业革命促进社会的发展，表现在设计领域需要一个有别于欧洲封建社会末期中追求繁缛装饰、矫揉造作的洛可可等形式的创作环境，工业革命的产生与发展。
直接原因:1851年英国水晶宫博览会的举行，暴露出艺术与技术的不和谐，工业产品的装饰停留在古典装饰风格中，导致许多工业产品都是用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的产品。如何处理技术与艺术之间分离所带来的缺陷，成为艺术家、设计家、理论家开始考虑的时代问题，因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点。
2.代表人物：约翰.拉斯金《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》
威廉.莫里斯：红屋
3.风格特征：
⑴强调手工业，明确反对机械化生产⑵在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；推崇自然主义、东方装饰和东方艺术⑶提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华及良好的功能⑷主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向
4.总结：⑴首先提出美术与技术结合的原则⑵形成明显的风格特征：植物纹饰、注重材料、设计质朴大方实用⑶缺陷：反对机械化大批量生产，主张手工产品，与时代发展格格不入
新艺术运动
1、时代背景
⑴英国的“工艺美术运动”是“新艺术运动”的影响之源⑵起因是对两个潮流的反对（大工业生产、维多利亚风格）
2、特征
⑴反对工业化，主张自然，主张艺术与技术的结合⑵反对任何传统风格的参考⑶各国从时间根源思想影响因素来看有关联，但各国所呈现的风格却各不相同
3、各国风格特色
①法国的新艺术运动：强烈的自然纹理倾向，模仿植物形态，取消直线，强调有形态。
?巴黎：“新艺术之家”--萨穆尔.宾(1895-1905年)“回到自然中去”
“现代之家”--朱利斯.迈耶.格拉裴(1898年)
“六人集团”--基玛德、卡拉宾(1898年)
?南斯：家具设计——埃米尔.盖勒最早提出设计中必须考虑功能性原则的设计师
?平面设计：朱尔.谢列特现代“广告之父”彩色石版广告
尤金.格拉谢特的代表作：插图《阿芒四个儿子的历史
穆卡新艺术平面设计的最高典范代表作：歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报
?陶瓷设计：艺术化处理，运用到建筑中
②比利时“先锋派”主张艺术与技术结合，反对纯艺术，提出技术第一性的原则
?1884年组成“二十人小组”，1894年更名为“自由美学社”
?亨利.凡德.威尔德(Henry Van de Velde)
肯定技术的重要性,提出“产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰”的优秀设计基本原则/ 反对标准化生产
维克多.霍塔杰出建筑师代表作：霍塔旅馆
?古斯塔夫.博维擅长家具设计，酷似中国明代家具
③西班牙的新艺术运动：最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动
?安东尼.高迪的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
?建筑作品：文森公寓、巴特罗公寓、米拉之家、居里公园、圣家族大教堂
④英国的新艺术运动：试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
?马金托什及格拉斯哥四人设计集团
★逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，非常独特的设计风格。
★马金托什最早开始尝试采用简单的纵横几何结构设计是他的海报设计。1902年他开始从事建筑设计，著名的格拉斯哥艺术学院校舍建筑，是其风格特征的集中体现。
★他的室内设计--《杨柳茶屋》
?平面设计：比雅兹莱《孔雀裙子》、《莫特.阿瑟》、《莎乐美》
⑤奥地利“分离派”：造型简单明确，注重几何外型，直与曲线的结合，受格拉斯哥学派影响较大标榜他们将与传统的设计和艺术分离
?核心人物：
P25奥托·瓦格纳代表作：迈奥里卡住宅
约瑟夫·奥布里奇代表作：维也纳分离派展览馆、咖啡具、
约瑟夫·霍夫曼代表作：可调节椅、椅子、餐具设计。
科洛曼·莫瑟(Koloman Moser 1868-1918)
古斯塔夫·克里姆特代表作：绘画作品《吻》、维也纳分离派第一届展览招贴
⑥德国的“青年风格”运动：脱摆单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展。企图寻求新形式的探索，具有反机械化、反工业化的倾向。
?1896年艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫创办周刊《青年》
?彼得·贝伦斯：德国现代设计之父、德意志制造联盟组织者、1903年到1907年杜塞尔多夫艺术学校校长代表作：插图设计《吻》
4、总结
比较新艺术运动与工艺美术运动：工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的
参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
第四章、装饰艺术运动
装饰艺术运动20世纪20—30年代
1、时代背景：⑴20世纪初,敏感新时期不再回避机械化、新材料⑵20年代西方的普遍繁荣。新的市场为新的设计提供生存和发展的机会⑶区别同时期的现代主义运动⑷名称来源于1925年巴黎举办的大型展览：装饰艺术展览。
2、几个特别的影响因素
⑴埃及等古代装饰风格的实用性借鉴⑵原始艺术的影响⑶简单的几何外型⑷舞台艺术的影响（俄国芭蕾舞、美国爵士乐）⑸汽车的影响⑹形成独特的色彩系列（塔玛拉.德.兰比卡的油画）:原色、金属色彩
3、法国“装饰艺术运动”的发展
?家具与室内设计：特征:简洁＋装饰、材料高昂
P37设计师:保罗.布瓦列特：霍不尔裙或叫蹒跚裙
艾林.格雷的代表作：⑴屏风⑵1932年她在巴黎为苏珊.塔伯特设计的室内项目，运用大量豪华的材料，包括斑马，美洲豹的皮革，加上现代主义的注意的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧。?陶瓷设计：特征:受中东和远东古典文明影响
设计师: 阿提加斯：纯艺术的陶瓷
?漆器设计:特征:东方装饰
设计师:让.杜南代表作：装饰品设计、屏风设计
?玻璃器皿设计、金属制品、人物装饰品：特征：对于远东抽象符号和自然形式的创造性诠释
设计师：拉里克的代表作：蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰阿米里克.沃尔特的代表作：玻璃器皿
德米特里.奇巴鲁斯的代表作：人像工艺制品
科里涅特的代表作：人像工艺制品
?首饰和时装配件特征：大胆，对比色彩，强烈，几何图形；光滑，流线外观，强调垂直线条。
P38设计师：杰拉德.桑多斯的特点：效仿机械式的几何图案，复杂而昂贵的材料
可可.夏奈尔特点:采用夸张，尺寸较大的首饰
?绘画、海报、时装插图：特征:色彩明快、线条清晰、装饰构图
设计师:塔玛拉.德.兰比卡代表作：开车少女
4、美国“装饰艺术运动”的发展
?建筑设计与室内设计（纽约、洛杉矶、佛罗里达）背景：⑴免遭一战，有足够的财力来支持大规模的建筑实验通过装饰的方式来使用新材料，特别是金属和玻璃⑵美国对于公众文化的重视，显示了通俗文化的力量
P41 纽约：1.纽约电话公司大厦(1926年）2.斯图华特公司大厦（1929年）3.克莱斯勒大厦（1930年）4.帝国大厦（1930年）
洛杉矶：1.折曲型现代主义（流行于20年代）2.流线型现代主义（流行于30年代）可口可乐公司大厦
佛罗里达：几何图案装饰，色彩倾向于粉色、浅色
?好莱坞风格背景：20世纪20年代末30年代初的经济大危机→好莱坞电影工业空前繁荣
5、英国“装饰艺术运动”的发展
P40?建筑设计与室内设计的特点：以简单强烈的色彩和金属色彩进行装饰，大量运用玻璃和金属
?装饰艺术品和陶瓷的特点：奢华
?包装设计和平面设计的特点：大众化
6、总结
?风格普及流行，批量生产是不可忽视，采用手工艺和工业化的双重特点
?在装饰和设计手法上提供了大量的参考资料
第五章、现代主义运动的萌起
1、现代主义设计产生的时代背景（20世纪20—30年代）
①现代主义设计的定义：非常复杂、一种对于传统意识形态的革命、包含范围极为广泛，几乎包括意识形态的所有范畴
②现代主义设计的形式：
★20世纪初，生产力的发展对社会生活产生重大影响（一个问题的提出）
欧洲艺术运动中的一些强调理性结构和时代感的派别对设计界产生强烈刺激
表现主义--强调主观精神和强烈感情的表现。艾利克·门德尔松(德)--爱因斯坦天文台
未来主义--主张艺术应当反映现代机器文明、反映速度，力量和竞争，是狂热的反传统激进派。“以技术改造文化” --安东尼奥·圣埃利亚(意）
风格主义--主张以最简单的几何语言来创造新的视觉形象。蒙德里安（荷）
构成主义--赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛地运用于造型艺术和设计中。埃尔·李切斯基（俄）
★民主主义思想广为流传，抛弃传统设计方式，采用新材料、新技术
①“形式服从功能”
②新建筑运动—“新建筑”六原则—新建筑的功能主义和理性主义立场
一、重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；
二、注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥；
三、突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最程度的满足性；
四、反对任何形式的装饰；
五、在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、装门面的画面式设计转向立体空间的雕塑式的设计上来；
六、建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性。
4、欧洲现代主义设计运动
①德国工业同盟1907年成立
开创者：穆特修斯、贝伦斯:AEG公司的标志、透平机工厂厂房、招贴画、电风扇、铜电水壶、凡.得.威尔德等人。
工业同盟的宗旨：
1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5．坚决反对任何装饰；6．主张标准化和批量化生产方式。
②俄国构成主义设计运动(1917-1925)
是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
P56主要人物：李西斯基的代表作：革命海报《用红色的契子打击白军》、《主题》杂志封面设计、展览海报、
马列维奇《雨后乡间之晨》《黑色方形》《至上主义构图》、
塔特林《第三国际纪念碑》、佩夫斯那《投向空中》《球行主题》《空间的发射》、
罗钦可《电镀钢管椅》《列宁的照相综合画》《左翼艺术》
宗旨：俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套“理性主义”，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结。
③荷兰的“风格派”运动(1918-1928)
是荷兰的一些画家、设计家、建筑师组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
主要人物：蒙德利安代表作：百老汇爵士乐
里特维德的代表作：红蓝椅
乌德
宗旨：该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力，这才是最重要的。
作品：施罗德住宅、红蓝椅子、阿姆斯特丹大学室内设计
4、包豪斯（1919－1933）
第一所新型的现代设计教育机构--包豪斯国立建筑学校1919.4.1
在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：
①艺术与技术的新统一。
②设计的目的是人而不是产品。
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
②包豪斯的教育体系和设计理论的完善经历了它的探索和发展时期
大体上分为三个阶段：
?魏玛时期(1919～1924)
探索性实践时期，奠定了包豪斯发展的基础。
1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。
新教员(马科斯、费宁格、伊顿—形式导师
康定斯基、克利、施莱莫、蒙克、纳吉、阿尔柏特）
?迪索时期(1925-1930)
教员结构的变化带动了教学方针的转变，教学体系及课程设置也趋于完善。更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系。
1926年更名“包豪斯设计学院”、1927年正式成立建筑系
新教员（拜耶、布鲁尔）
?柏林时期(1931～1933年)
米斯着手进行了大幅度的改革。摒除校园内的政治倾向，使之较为单纯地成为专业的设计学院，同时，将教学的重点彻底转移到建筑设计上来，课程也因此而作了大规模的调整和修改补充。
③包豪斯的贡献
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是融实践与教学为一体的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础；它培养的众多的建筑建设师和其他领域的设计师把现代设计运动推向了新的高度。并与它所存在的不可避免的局限性一起，成为现代设计史研究中的重要一环。
第六章、二战后的设计
一.工业设计的兴起
①美国的工业设计
★芝加哥建筑学派
★工业设计的职业化：“设计追随市场”的结果
★企业设计部门的形成：1927年通用汽车（GM)最早成立外形设计部
★奠基人：沃尔特.提格\雷蒙·罗维\亨利·德莱佛斯\盖迪斯
沃尔特·提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
1928年成功设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌"（Vanity Kodak）
1936年设计了柯达公司的"班腾（Bantam Special）"相机，这是最早的便携式相机
1955年提格的设计公司与波音公司设计组合作完成了波音707大型喷气式客机的设计
雷蒙·罗维（Raymond Loeway，1889-1986）
?实用主义原则：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。
?奉行“流线、简单化”理念,设计方式不是革命式的，是循序渐进式的
?“最美的曲线是销售上升的曲线。”
?第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
亨利·德莱佛斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
?1929年建立了自己的工业设计事务所。与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
?坚持设计工业产品首先应考虑高度舒适的功能性。1955年《人性化设计》
?最早把人体工程学系统运用在设计过程，1961年《人体度量》，奠定了人体工程学这门学科。
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes，1893-1958)
?舞台设计相当成功。年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因为顾客的要求而在设计上随波逐流，一直具有强烈的未来主义趋向。1932年出版《地平线》，反映了他对技术的喜爱、对未来的憧憬形成了一种新的设计美学原则的方式。
?通过他的设计促进了流线型风格的发展和普及。
②设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动
厄尔（Harley Earl，1893－1969）/ 通用汽车公司的总裁-斯隆
“有计划的废止制度”
在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程。
流线型运动（30－50年代）
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时风阻。在工业设计中，它成了一种象征速度和时代精神的造型语言。
③消费主义与流行形式：汽车→室内设计（办公室）→家用机械（厨房）
二.现代设计的职业化和制度化
①工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
?荷兰飞利浦公司
?意大利奥利维蒂公司
?特殊模式—法国设计状态
②工业技术的发展对工业设计的影响
三．丰裕社会与国际主义风格
①时代背景
②“波普”设计运动（20世纪50年代英国→60年代美国）
从产品设计、服装设计和平面设计三个方面突破
③设计伦理观念的提出
巴巴纳克《为真实世界的设计》
⑴设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，
他强调设计应该为第三世界的人民服务
⑵设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务
⑶设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，
设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
④国际主义风格（International Look)的发展
⑤人体工程学的发展
1.机械时代（1750-1890）→人体尺度
2.技术革命时期（1870-1945）→人－机关系
3.为人的思维的设计阶段（1945- ）→支持、解放、扩展人的脑力劳动
⑥西方当代设计的发展趋势
四．世界现代设计
①斯堪的纳维亚国家的设计
斯堪的纳维亚风格:一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
瑞典：马姆斯登(Carl Malmsten)、马特逊(Bruno Mathsson)
他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调
丹麦：克林特：尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。汉斯·瓦格纳、雅各布森、保罗·汉宁森
芬兰：阿尔托：用工业化生产方法来制造低成本且设计精良的家具而著称
挪威
冰岛
②日本的现代设计的发展
日本创造了现代设计发展的新模式，设计上实行“双轨制”，走现代与传统相结合、协调的道路。
※传统设计—基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、
与日常生活休息相关。
※现代设计—“利用进口技术、为出口服务”
客观历史因素：⑴日本人传统的神道信仰
⑵日本人对于佛教禅宗的信仰
⑶17—19世纪经历的高度商业化的江户时期
⑷二战后美国占领时期
⑸朝鲜战争后日本经济高速度发展
发展阶段：
★1868-1945年，西方文化和设计艺术思想在日本的初步传播
★1945-1952年，现代设计意识基本确立，现代设计艺术教育体系初步建立
★
★1952-1960年，工业设计的成长期
③意大利的现代设计
发展阶段：
?二战后，受美国影响的同时，坚持与传统文化结合、坚持设计中的人文关怀
?50年代，开始实施“实用加美观“的设计原则
?1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，1954年的米兰三年展主题“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。
?70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
?形成了“设计引导型生产方式“，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
?明星设计师：吉奥·庞蒂、埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）、平尼法利纳
④英国和法国的现代设计
※英国：★独立设计事务所的发展
★政府支持
★建筑、商业室内设计、展示设计、广告行业非常出色
※法国：★现代设计基于悠久的设计传统——豪华、奢侈的产品
⑤德国现代设计的发展
严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征
乌尔姆设计学院（1953－1968）
德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。
马克斯·比尔(Max Bill,1908-)设计了学院的校舍并担任了第一任院长
马尔多纳多(Tomas Maldonado,1923-)接替担任院长
★贡献：
①完全把现代设计（工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等）从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。
②乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。以德国设计家迪特·兰姆斯为首，形成高度功能主义、高度次序化、高度功能化的产品设计风格。
在德国也出现了这样的争议：到底是要功能还是要形式？
艾斯林格(Hartmut Esslinger)与青蛙设计公司（Frog Design）
青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。
奥托·艾舍(Otl Aicher)
1972年，为德国慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。
⑥荷兰现代设计的发展状况
?大企业的发展：飞利浦公司设计系统完善
?政府项目：国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等达到高水平
★什佛尔国际机场、邮政与电讯管理局、铁路系统、荷兰货币、阿姆斯特丹地铁系统设计
?特色：高度次序化、功能性、理性主义、精细的细节处理、微妙的色彩计划、丰富的艺术特征
⑦西班牙的现代设计
★La Movida 运动、工业设计、平面设计
现代主义之后的设计
②后现代时期的设计和后现代主义设计
区分“后现代”(Post Modern)和“后现代主义”(PostModerism)
设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。
发展：
★美国建筑家、理论家罗伯特·温图利（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，堪称反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。
★1972年温图利出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》对含混的风格表现出更为明晰的偏好。
★英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。最早在建筑和设计上提出后现代主义概念《后现代主义》、《今日建筑》、《后现代主义建筑语言》
★1972年7月15日下午2点45分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代主义建筑设计师山崎实设计的典型的普鲁伊特--艾格大厦（Pruitt-Lgoe）现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。
★60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。
P114罗伯特·温图利代表作：母亲住宅
查尔斯·穆尔代表作：美国新奥尔良意大利广场
迈克尔·格雷夫斯代表作：波特兰公共服务中心大厦、迪斯尼工作室
菲利普·约翰逊代表作：纽约A&T大楼
矶崎新代表作：当代艺术博物馆、群马艺术博物馆、展出的建筑作品模型
★建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。70年代后期后现代设计高峰到来。
?后现代主义产品设计
埃托·索特萨斯于1980年底至1981年初成立了“孟菲斯”小组，成为80年代最引人注目的后现代设计活动。代表作：树灯、书架
P122菲利普·斯塔克的代表作：香港半岛酒店Felix酒吧、柠檬榨汁机
?后现代主义平面设计
P126冈特·兰堡的代表作：为菲舍尔出版社设计的招贴、以土豆为主题的招贴
金特·凯泽的代表作：爵士乐招贴画、《为什么和平还未实现》招贴
★后现代主义特点:追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。
⑴它的历史主义和装饰主义立场
⑵它对于历史动机的折衷主义立场
⑶它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性
★后现代主义时期的产品设计风格
P129“高科技”风格的代表作：巴黎蓬皮杜文化艺术中心、洛伊德保险公司大厦
诺尔曼.福斯特的代表作：小茶几
“过度高科技”风格：杰拉尔德.库别斯的代表作：桌子
后现代主义风格:
减少主义风格:代表人物：米斯“少即是多”
乔治阿玛尼设计的服装开始抹去性别在服装设计中的重要地位
“微建筑风格”：代表人物：格雷夫斯：“自鸣式”水壶、“壁炉”台钟、
马里奥博塔：“第五”椅子
盖当诺.佩西：“纽约日落”的三人沙发
“微电子风格”：美国的苹果公司、通用点气公司、IBM公司，德国西门子公司、克鲁伯公司、布劳恩公司，日本的松下公司、索尼公司
③现代主义以后的其他主要新设计风格
★解构主义:弗兰克·盖里代表作：西班牙古根海博物馆、“权力游戏”扶手椅
彼得·埃森曼代表作：被害犹太人纪念碑
★新现代主义:理查德·迈耶代表作：千禧教堂、格蒂中心、史密斯住宅、
贝聿铭代表作：卢浮宫金字塔、上海美术馆、肯尼迪纪念图书馆、华盛顿国家艺术馆东大厅、北京香山饭店、香港的中银大厦
西萨·佩利代表作：马来西亚的双塔大厦
世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否
卷一 填空题(每题1分，共10分) 1、英国得“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”＿＿＿倡导得。（威廉·莫里斯） 2、作为“新艺术”发源地得法国，在开始之初就形成了两个中心：一就是首都巴黎；另一个就是＿＿＿。（南斯市） 3、哥特式、＿＿＿＿与日本艺术就是新艺术运动得三大源泉。（罗可可式） 4、在现代主义设计运动中，表现最突出得就是德国，其次就是＿＿与荷兰。（俄国） 5、＿＿＿＿就是德国工业联盟得奠基人与整个活动得开创者。（穆特修斯） 6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征得运动——＿＿＿＿＿。（“风格派”运动） 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界得新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”） 8、装饰艺术得历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术得创新中获得创作灵感、舞台艺术得影响、汽车设计样式得影响。(对埃及古代装饰风格得借鉴) 9、进入20世纪50年代，意大利得设计形成了自己得艺术风格。这便就是意大利吸收美国流线型而形成得（“意大利线条”）、 10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论得真正奠基人，也就是后现代主义建筑设计师得代表之一。（罗伯特·文杜里） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1、“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”得威廉·莫里斯倡导宣传。以往得设计包括英国在内得机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作得维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统得装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足得东西。工艺美术运动就就是在此状态日趋严重下发生得，它就是以追求自然纹样与哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品得设计传统。 2、曲线风格 曲线风格就是新艺术运动中形成得一个风格派，与它同时存在得还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样得线条进行装饰。无论就是物体得形状，还就是物体得表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏得线条为主。其中以法国与比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国得利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒得舞姿成为设计师创作得主要灵感。 3、俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。就是由一小批先进得知识分子与设计师致力于满足新社会制品构成得需要，力图用表现新材料本身特点得空间结构形式作为绘画与雕塑得主题，以致使作品特别就是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它就是在俄国十月革命前后得政治变革环境中诞生得，立体主义与未来主义就是它得两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。她们得许多作品就是半抽象或抽象性得，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型得画面或雕塑，注重形态与空间之间得影响。 4、彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名得设计师就是彼得·贝伦斯，她就是工业联盟得发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电器公司联系在一起，她全面负责该公司得建筑设计、视觉传达设计与产品设计，为公司树立了一个统一得完整得企业形象，不仅开创了现代公司标识体系得先河，而且她与公司得合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合得先河。她主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯与勒科西布埃等在内得众多世界著名得建筑师与设计师。
填空和选择题 1、拉斯金是工艺美术运动思想奠基人，莫里斯是创始人 2、1851年英国伦敦的“水晶宫”博览会，工艺美术产生的2位设计师：英国德莱赛、莫里斯 3、沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，提出“形式追随功能”的口号 勒·柯布西耶的机器美学，米斯·凡·德罗的设计理念是：少即是多、流通空间、全面空间 4、1907年德意志制造联盟的成立，穆特休斯和威尔德1908年维尔德出任德国玛市立工艺学校校长，是包豪斯的直接前身。 5、法国新艺术最重要的人物是宾，1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，新艺术运动由此得名，新艺术运动分为直、曲两派 6、法国新艺术运动的两个中心：巴黎和南锡市 7、盖勒的代表作：睡蝶床、蘑菇灯 8、现代广告招贴之父是：儒勒舍雷 9、维也纳分离派代表人物：霍夫曼、莫瑟、奥布里奇，运动的口号是：“为时代的艺术-----艺术应得自由。” 10、穆特休斯和维尔德围绕标准化产生激烈争论。穆特修斯支持标准化，威尔德要求不完全标准化要有艺术。 11、现代设计：民主主义乌托邦主义精英主义理想主义 12、风格派的代表人物：画家陶斯柏（杜斯伯格）画家蒙德里安建筑师奥德建筑师兼设计师特维尔德 13、马来维奇（马列维奇）是至上派的创始人，代表作：白底上的黑色方块和白底上的白色方块 14、柯布西埃与机器美学，1926年提出的“新建筑的5个特点”，：a底层架空b屋顶花园c 自由平面d横向长窗e自由立面 15、1919年4月1日，成立包豪斯。教育系统：双轨教育体制 三任校长：沃尔特? 格罗佩斯、汉内斯·迈耶、米斯·凡·德罗 宣言： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 倡导： 艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在 于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。 宗旨： 创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出 适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新 的设计教育模式 聘请九位“形式导师”：包括马科斯、克利、康定斯基、费林格、纳吉、蒙克、施莱莫、施莱耶。（第六章ppt） 16、1925年巴黎举行“国际现代装饰与工业艺术博览会”艺术装饰风格的得名即由此而来 17、北欧设计特征：①有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众
世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
名词解释 威廉莫里斯：英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（1834-1896）是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。 水晶宫：水晶宫与世博会于1851年同时诞生，水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬 新艺术运动：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 包豪斯：包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 风格派：20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色（黑白灰）为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，而在荷兰的现代设计中，它的痕迹也显而易见，比比皆是。 人体工程学：人体工程学是由6门分支学科组成，即：人体测量学、生物力学、劳动生理学、环境生理学、工程心理学、时间与工作研究。按照国际工效学会所下的定义，人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。” 流线型风格：流线型运动是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。不断发展成为一种时尚的汽车美学，而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计，成为30——40年代最流行的产品风格。 有机设计：二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国家的一种现代设计风格，是对现代主义的继承和发展。在造型上常体现出“有机”的自由形态，
世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签：工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan 北理跨专业清华分类：工业设计考研试题与资料 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
、新艺术运动: 首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至 1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术 与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场 运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。 本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。 二、装饰艺术运动： 出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。 装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者 又有本质的区别。 风格特征： 装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。 ①从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。 ②以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。 三、包豪斯学院 成就： 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教 育体系，并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮，其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格，被视为现代主义设计的经典风格，对 20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 影响： ①建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、 发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架 在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 ②从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 ◎由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
一、新艺术运动： 首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。 本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。 二、装饰艺术运动： 出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。 装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。 风格特征： 装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。 ○1从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。 ○2以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。 三、包豪斯学院 成就： 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 影响： ○1建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 ○2从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 ○3由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。 四、现代主义和后现代主义的联系和比较：
现代设计史复习资料 1、工业设计以批量化、标准化大生产为前提,具有与传统手工艺设计完全不同得特征。 2、1851年世界上第一个工业产品国际博览会在伦敦开幕。在用钢铁与玻璃建成得被称为“水晶宫”得大厅里展出,展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计制作。 3、约翰拉斯金得理论成为英国工艺美术运动重要得理论基础,她本人成为了英国工艺美术运动得思想与理论先驱。 4、19世纪末在威廉·莫里斯得倡导宣传与身体力行之下掀起了一场以追求自然这样与哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺品得设计运动,史称“工艺美术运动”。 5、工艺美术运动得主要特点就是忠实干自然,采用自然材料以及注重材料自身得设计,风格简洁朴实,具有自然情调。 6、法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动,包括举办规模空前得世界博览会与建造一座雄伟得纪念碑——埃菲尔铁塔 7、法国新艺术运动得中心就是巴黎与南锡。 8、凡·德·威尔德就是比利时新艺术运动得核心人物。 9、新艺术运动在英国得杰出代表人物就是麦金托什。她1885年进入格拉斯哥艺术学校学习,格拉斯哥四人派 10、麦金托什最有名得设计就是她设计得一系列高靠背椅子。 11、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、与约瑟夫·霍夫曼。 12、霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。 13、安东尼·高迪就是西班牙新艺术运动得最重要代表。圣家族教堂现已成为巴塞罗那市一个最重要得纪念性建筑。 14、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德得发起组织下,成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。 15、彼得·贝伦斯,她就是德国现代设计得重要奠基人之一,她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电气公司(AEG) 16、芝加哥学派主要人物有,第一代路易斯·沙利文第二代弗兰克·赖特 弗兰克·赖特就是第二次芝加哥学派中最负盛名得人物。 17、沙利文得“形式服从功能”得思想主张建筑得功能、结构、适当得装饰与建筑得环境融为一体。 18、德国新建筑运动现代主义运动如新建筑运动荷兰风格派运动及俄国构成主义运动得兴起,为现代主义设计得成型做了理论及实践上得准备。 19、新建筑运动(19世纪末到20世纪初) 三种新型建筑材料——钢铁、水泥、平板玻璃,取代了木材、石料、砖瓦,成为现代建筑得主要材料。 其中最杰出得代表人物有美国得弗兰克·赖特,德国得格罗皮乌斯、密斯凡德罗,瑞士得勒·柯布西耶,芬兰得阿尔瓦·阿图。 20、格罗皮乌斯1911年设计得法格斯鞋楦工厂。赖特1936年设计得“流水别墅”,柯布西耶20世纪30年代设计得公寓朗香教堂 21、荷兰风格派主要代表人物除杜斯博格外,还有蒙德里安。 蒙德里安1920年创造得《红、黄、蓝》油画,以最简单得纵横结构与单纯得三原色,成为风格派主张“用纯粹几何形象得抽象来表现纯粹得精神”。
1.1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫?帕克斯顿 设计了著名的“水晶宫”。 2.英国“工艺美术”运动的创始人是威廉?莫里斯。而理论奠基人是 约翰?拉斯金。 3.马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术风格的 平面设计，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见 长。 4.19世纪，对新古典主义风格进行挑战的主要代表风格是哥德风格。 5.莫里斯的平面设计具有浓厚的复古倾向。 6.体现新艺术运动风格的图形主要是涡旋形、曲线。 7.格拉斯哥四人设计集团的代表人物查尔斯?马金托什设计了著名的 高背椅子。 8.西班牙代表设计师安东尼?高蒂设计了圣家族教堂、巴特罗公寓等 闻名世界的建筑。 9.法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个 中心，一个是巴黎，另一个是南锡。 10.奥地利新艺术运动的代表是前卫的艺术流派维也纳分离派，其口号 是为时代的艺术，为艺术的自由。 11.最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是西班牙。 12.新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时 期）。 13.新艺术运动中“直线派”的代表人物是马金托什。 14.格拉斯哥四人设计集团包括赫伯特·马克奈、马金托什、麦当娜姐 妹。 15.新艺术运动的风格包括：维也纳分离派、青年风格、自由风格等。 16.“工艺美术运动”与“新艺术运动”的共同特征的是反对维多利亚 式的矫饰风格、反对工业化大生产、受日本的浮世绘的影响。 17.新艺术运动中非常前卫和激进的代表人物比雅兹莱是英国人。 18.充满自然主义特征的巴黎地下铁入口的设计者是“六人集团”之一 的吉马德。 19.巴黎的新艺术运动设计中心影响最大的有三个，即“新艺术之家” 设计事务所、“设计之家”设计事务所和“六人集团”。 20.比利时的新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。 21.法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批 量生产。 22.沙利文是芝加哥学派的中坚代表人物，提出了“形式追随功能”口 号。 23.纽约“装饰艺术”风格最集中体现的作品是洛克菲勒中心大厦。 24.“装饰即是罪恶”是由设计师阿道夫?卢斯提出的，代表作是《装 饰与罪恶》。 25.对装饰艺术产生重要影响的是古埃及艺术。 26.装饰艺术运动发轫于法国巴黎。 27.被称为“没有时间限制的风格”的法国装饰艺术风格玻璃设计师是 拉里克。 28.在新艺术运动传入美国以前，美国的建筑设计领域已形成了芝加哥 学派。 29.在影响装饰艺术运动的各种因素之中，包含原始艺术的影响、舞台 艺术的影响、汽车的影响。 30.装饰艺术风格的美国建筑有：新图华特大厦、克莱斯勒大厦、帝国 大厦等。 31.几乎所有的现代主义设计都集中体现在奢侈品的是法国设计。 32.好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。 33.美国本土出现的第一个最重要的设计流派是芝加哥学派。 34.彼得?贝伦斯被视为德国的现代设计之父。 35.德意志工业同盟1907年成立于慕尼黑，是一个积极推进工业设计 的团体，其代表人物是彼得?贝伦斯。 36.德国功能主义设计的真正开创者是穆特修斯。 37.1907年，德国通用电气公司AEG聘请设计师彼得·贝伦斯担任公 司的艺术顾问。 38.在1907年为德国电器公司设计了世界最早的完整的企业形象系统 的是彼得·贝伦斯。 39.德国工业同盟的宗旨的是提倡艺术与工业、手工艺结合、强调走非 官方路线、主张标准化和批量化。 40.格罗佩斯、赖特、柯布西耶和米斯四人被称为现代主义的第一代设 计大师。 41.现代主义设计的内容有民主主义、精英主义、理想主义、乌托邦 主义。 42.美国著名设计家赖特的有机建筑观念大约是1880年代形成的。 43.赖特在都市中的建筑具有强烈的反都市化倾向。 44.1929年在巴塞罗那国际博览会上，由米斯?凡德罗设计的巴塞罗那 椅子，使他一举成名。 45.提倡机器美学的是勒·科布西耶设计的作品有马赛公寓、朗香教堂 等。 46.勒·科布西耶宣称，设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的“放 之四海而皆准”的法规中。 47.流线型设计思潮起源于美国，后发展至世界。 48.阿尔?瓦阿图是有机功能主义的代表，芬兰现代主义设计的奠基人。 49.芬兰阿尔瓦·阿图的设计理论包括三个主要方面：信息理论、表现 理论和人文风格。 50.1918年，荷兰的几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起， 以《风格》为宣传阵地，开始探索艺术和设计的新方法和新形式， 形成了对现代设计影响很大的设计运动。 51.第三国际纪念塔的设计师是塔特林。 52.荷兰设计师里特维特设计了红蓝椅。 53.包豪斯校舍的设计者是格罗佩斯。 54.包豪斯的第一任校长是沃尔特·格罗佩斯。 55.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，是格罗佩斯在《包豪斯宣言》 中提出的。 56.包豪斯的第三任校长是米斯·凡德洛。 57.由格罗佩斯担任校长，以双轨制教育为特点的阶段是魏玛时期。 58.1925年马谢?布鲁尔设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他和 老师瓦西里?康定斯基的友谊，这把椅子被命名为“瓦西里椅子”。 59.包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是伊顿、马科斯、费宁 格，他们都是形式导师。 60.包豪斯在德国被解散后在美国得以继续发展。 61.荷兰“风格派”的创始人是杜斯博格。 62.荷兰在20世纪初期最重要的现代主义设计是“风格派”运动。 63.荷兰风格派的代表人物，创作了非对称式绘画《红、蓝、黄》的是 蒙德里安。 64.20世纪，飞利浦公司是荷兰电器制造业的中心，是欧洲和世 界最大的电器企业之一。 65.荷兰的现代设计受德国影响，也具有明显的理性主义、功能主 义特点。 66.里特维特的“红蓝椅”属于风格派风格。 67.俄国构成主义的代表人物有塔特林、马列维奇等。 68.俄国构成主义设计代表作“第三国际大厦”的设计者是塔特林。 69.苏联初期的具有探索和前卫意义的设计流派是构成主义。 70.俄国构成主义影响包豪斯基础教育的一个因素，是担负包豪斯 教员康定斯基。 71.受到俄国构成主义的影响的设计风格有蒙太奇、李西斯基的平 面设计、迈耶的建筑设计等。 72.俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，这个立场成为 世界现代主义的基本原则。 73.在设计中特别强调逻辑关系和次序的是德国设计。 74.德国人对于设计的最大贡献是将设计与民族文化相结合。 75.现代主义设计起源于建筑设计。 76.为反对正统德国的理性主义设计，西柏林成立了一个新的设计 流派新德国设计，以设计强调生动感和趣味性。 77.世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院是包豪斯学 院。 78.现代主义设计是从建筑设计发展起来的。 79.现代设计在第二次世界大战结束后迅速发展，到90年代已经 进入高度成熟的阶段。 80.二战后德国的设计中，西德与西柏林的设计原则是不一致的。 81.1936年，沃尔特?提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式 相机，初步形成现在照相机的雏形。 82.雷蒙?罗维是20世纪美国工业设计史上最伟大的设计师，他被 誉为“美国工业设计之父”。 83.曾经担任国家宇航员顾问，为改进航天器内部环境提出重大建 议的设计师是雷蒙?罗维。 84.被称为“万能设计师”的设计师是雷蒙德?罗威。 85.“流线型风格”是美国20世纪30年代工业设计的一种流行风 格。 86.早在1927年，通用公司汽车总裁斯隆为了应付福特汽车公司 的市场竞争，最早成立了“外型与色彩部”，这个活动是企业 本身设计部门成立的开端。 87.第一位登上《时代》周刊的设计师代表人物是雷蒙?罗维。 88.美国设计师罗维的作品有：可口可乐瓶、灰狗长途汽车、“幸 运”牌香烟包装等。 89.美国的平面设计师是世界上最为活泼和趣味的一种，这也与严 肃的欧洲风格和浪漫的法国风格来比，都具有很大的差别。 90.一开始就沾满了实用主义的商业气息的是美国设计。 91.“最美的曲线是销售上涨的曲线”，是设计师罗维的名言。 92.工业设计成为独立的职业，开始于1940年左右。 93.最早提出“国际主义”风格一词的人是飞利浦?约翰逊。 94.西格莱姆大厦是世界上第一座玻璃盒子的高层建筑。 95.国际主义首先在建筑设计上得到确立。 96.“波普艺术之父”是理查德?汉密尔顿。 97.时装设计是波普文化最集中体现的方面。 98.波普设计的发源地是英国。 99.意大利设计家吉奥?庞蒂在米兰设计的佩莱利大厦，被誉为建 筑上国际主义的里程碑。 100.1972年山崎宾在美国的普鲁蒂-艾戈住宅的拆毁，被认为是现 代主义的结束。 101.发表《为真实的世界而设计》的作者，美国著名设计理论家是 维克多?巴巴纳克。 102.汉斯?华格纳采用中国明代家具风格设计的“中国椅子”具有 很高的艺术品位。 103.意大利的设计中心是米兰。 104.丹麦家具大师安尼?雅各布森的作品有蚁椅、天鹅椅、蛋椅。 105.瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家。 106.瑞典设计师威廉?盖茨的设计往往独具匠心，在坚持功能主义 的同时赋予设计作品新颖、美观的外形。 107.在斯堪的纳维亚五国中，瑞典是最早出现自己的设计运动的国 家。 108.二十世纪50年代意大利的家具设计代表了都市风格，斯堪的 纳维亚的家具则是平民的、乡村式的。 109.艾托?索扎斯是意大利战后最具有传奇色彩的设计师，设计风 格新奇多变，是后现代主义阶段“孟菲斯”设计的主要倡导者。 110.意大利的前卫设计组织包括阿齐组公司、阿基米亚、孟菲斯。 111.意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。 112.进入20世纪50年代，意大利吸收美国流线型设计发展成为“意 大利线条”日本设计有一个重要的特点，就是传统与现代双轨 并行的体制。 113.20世纪50年代意大利最重要的设计刊物是《多姆斯》。 114.奥利维蒂是意大利的重要设计公司。 115.与日本传统文化三个基本立场相关的是wabi、sabi、shibui。 116.日本家具设计的特点是喜欢不经装饰的裸露的材料、喜好开放 的空间、喜好模数系统。 117.乌尔姆设计学院第二次世界大战前欧洲最重要的设计学院。它 的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在 科学技术基础之上，培养科学型的设计师。 118.乌尔姆设计学院的第一任校长是马克斯?比尔。 119.系统设计在乌尔姆设计学院十分流行。 120.针对米斯?凡德罗主张的少则多，后现代主义者提出了少则烦。 121.弗兰克?盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。 122.巴黎蓬皮杜艺术和文化中心，外形是纵横交错的裸露的钢管管 道，像个炼油厂，设计者在设计中运用的美感特征是美的模 糊感。 123.罗伯特?文图里被称为“后现代主义”理论的真正奠基人，也是 后现代主义设计的代表人物之一。 124.针对柯布西耶提出的“房屋是居住的机器”，后现代主义者提 出了“房屋是有思想的空间创造”.。 125.针对米斯?凡德罗主张的少则多，后现代主义者提出了少则烦。 126.典型的后现代主义设计有悉尼歌剧院、太平洋设计中心、戴西 住宅。 127.约翰?伍重设计的著名代表作品是悉尼歌剧院。 128.贝律铭的设计作品有北京香山饭店、法国卢浮宫水晶金字塔、 香港中银大厦等。 129.把后现代主义“建筑风格”引用小产品设计上的一种风格，称 为微建筑风格。 130.后现代主义设计运动是从建筑设计中开始的。 131.解构主义作为设计形式，最先出现在建筑行业的设计领域。 132.后现代主义的意识形态基础是以都市为中心的文脉主义。 133.温图利在他的著作《建筑中的复杂性和矛盾性》中，明确地提 出了建筑上的后现代主义主义。 1英国工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场 设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成 的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而 运动的主要人物则是威廉·莫里斯，他与其他艺术家共同组成了艺术小 组拉菲尔前派。到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格 影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动—— 新艺术运动的产生。 2新艺术运动：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生 并发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运 动。是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动 3芝加哥学派:芝加哥学派，包括建筑学科，经济学科，传播学科， 芝加哥社会学派，气象学的芝加哥学派等五个学派，他们对于美国对于 整个世界的发展具有重大的意义 4 勒·柯布西耶的建筑五要素自由平面、自由立面、水平长窗、底层 架空柱、屋顶花园 5德国工业同盟;穆特休斯、贝伦斯等人，成立德国 第一个设计组织——德国工业同盟 工业同盟的宗旨：①提倡艺术、工业、手工艺结合；②主张通过教育、 宣传、努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和 手工艺。③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰④大力宣传和 主张功能主义和承认现代工业⑤坚决反对任何装饰⑥主张标准化的批量 化。 6荷兰风格派: 四个特征：①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、 雕塑的特征完全剥除；变成最基本的几何机构单体，或者成为元素②把 这些几何结构单体，或者元素进行结构组成，形成简单的结构组合。③ 对于非对称性的深入研究与运用④非常特别地反复运用纵横几何结构和 基本原色和中和色。 真正的风格派是变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是 未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美 的统一的努力。 7包豪斯建立宣言内容：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家 最崇高的职责是美化建筑，今天，他们各自孤立地生存者着，只有通过 自觉，并且和所有工艺技术人员才能达到自救的目的。建筑家，画和雕 塑家必须重新认识，一栋建筑史各种美观的共同组和的实体，只有这样， 他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术” 8包豪斯；包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第 一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的第一个校址在魏玛， 第二个校址是迪索。包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠 基人沃尔特·格罗佩斯1919年创立的学院。 9有计划的废止制度：这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心里 老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式 样，改换新式样的积极市场促销方式 10波普设计：波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这 也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇 的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应 该自由的反映客观现实，不受传统的约束。 11国际主义风格：国际主义设计源于现代主义建筑设计，经过德国、 荷兰、俄国的一批建筑家、艺术家、设计师的努力探索，现代主义设计 在德国包豪斯设计学院时期达到顶峰，出现了工业产品设计、平面设计、 舞台设计等等各个方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形 式上，都呈现区域成熟的面貌。 12罗伯特·温图利①奠定建筑设计上后现代主义基础第一人②提出 了”少则烦“，设计了温图利住宅—后现代主义的形式宣言 13解构主义；当时一位哲学家德里达[1]基于对语言学中的结构主义的 批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反 感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结 构的研究更重要。在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史， 它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将 此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有 一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝， 这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos）， 所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯 则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。 14减少主义风格。是米斯.凡斯德洛以“少则多”的原则特征，在形式 上维持和夸大现代主义的某些特征。就是一种美学上追求极端简单的设 计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。 15后现代主义设计：后现代主义是50年代美国反文化活动开始的，因 而把“波普”运动作为后现代主义的起源看待。从意识形态上看，设计 上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展， 其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手 法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主 义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处 理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段 16。高科技风格：特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调 工业技术的特征，二是：高品位的。高科技风格源于20世纪20－30年 代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。高科技（high tach）是在建筑形式上突出当代技术的特色，突现科学技术的象征性内 容，以夸张的形势来达到突出高科技的是社会发展动力的目的。这个风 格，在建筑上和工业产品设计上都有很突出的表现。高科技风格的实质 在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种 符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件一种新的美学价值和 意义。 17安东尼·高蒂的设计风格及其来源：属于新艺术建筑风格。 18巴塞罗那米拉公寓的设计特色：安东尼·高迪：西班牙建筑师著名设 计之一。非线性建筑形状。曲线形分格，整个建筑没有一条直线和一 个平面，整个造型具有自然山丘的地形特色，于是具有非线性建 筑之说的特色。
【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特 点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微 电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什 比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯