欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。
在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什么呢？
因为一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现、模模糊糊，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘而又迷人的微笑”。由于达?芬奇的知识领域非常的宽阔，他的丰富的想象力迷住了当时很多的艺术家，我们从《蒙娜丽莎》这幅肖像画的背后的景色便可窥见一斑，山峰、道路、小桥、流水都在梦幻般、飘缈不定的气氛中出现，有点类似于意境幽远的中国古代山水画，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。达?芬奇是一个艺术家，同时又是一个渊博的学者，所以他的绘画艺术象陈年佳酿那样令人回味无穷，又似汪洋大海那样让人觉得深不可测，难以揣摩。
盛期文艺复兴的第二位大师是米开朗基罗(1475—1564)，当时他是与达?芬奇齐名的天才艺术家。米开朗基罗出生于意大利北部的卡普里城，他不仅是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家，还是一位诗人。法国作家罗曼?罗兰曾经称赞他说：过去从未有过象这样的人出现过，他把绘画、雕刻、建筑一下子都掌握了。具有多方面的才能，是当时文艺复兴巨匠们的一个共同的特征。如果说，达?芬奇把艺术视为科学、赋予艺术以理性的话，那么米开朗基罗则把艺术视为神圣的个人创造、赋予艺术以力量和激情。达?芬奇画《蒙娜丽莎》一幅肖像画用了四年的时间，而米开朗基罗则在五年中独自一人完成了西斯廷教堂五百多平方米的巨大的天顶画，他那过人的精力、雄心勃勃的创作激情、无所畏惧的性格，使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫主义
色彩的超越时代的艺术大师，同时代的人称他为“神圣的米开朗基罗”。
西方人的传统审美观念认为人体是代表宇宙间最理想的美。米开朗基罗把雕刻视为最神圣的艺术，他崇拜男人体，常以男人体来表现完美、力量、激情和英雄气魄，连他塑造的女人体也往往具有这种男性的宏伟气魄。雕塑作品《摩西》是米开朗基罗为教皇所作的装饰雕刻之一，摩西是古代传说中的以色列人领袖，他曾带领以色列人摆脱了埃及法老的统治，建立起了自己的国家，他是智慧的象征。米开朗基罗因此把他雕刻成头上长着智慧角，有着漂亮胡须的老人，他手执戒板，怒视前方，威严而正气凛然的坐着。他的肌肉、他的动作，他的外形，让我们感受到了什么是坚强与伟大。当时的意大利正处于分裂之中，米开朗基罗非常希望意大利也能出现一位摩西式的英雄来拯救他的祖国。米开朗基罗的作品，如《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》等等，大部分都是英雄人物，而且具有一种雄强的、撼人心肺的感染力，这些都源于他的性格，因为他是一个刚毅而又倔强的人。当那些嫉妒他才能的人说米开朗基罗只会搞雕塑，而不会画画时，米开朗基罗却勇敢地承担起西斯廷教堂天顶画的重任。他一个人，且不用一个助手，花了五年的时间，倾注了全部的心血，完成了五百多平方米的巨幅壁画，作品中画了三百多个裸体人物，和他的雕塑一样，每个人物形象都充满了力量，人物线条完全是一片紧张与强烈的对照。米开朗基罗是一个英雄式的人物，他理解“英雄”的真正含义有他的独到之处，他认为真正的英雄并不在于最后的胜利，也不在于惊险的搏斗之间，
而是在于内心意志的坚定。因此，米开朗基罗的艺术象崇山峻岭那样势壮雄强，具有一种强烈的艺术感染力。
如果把达芬奇的艺术比作不可知的海底的深度那样神秘，那么米开朗基罗的艺术则是崇山峻岭式的壮美，与此相对照，拉斐尔的艺术则象广阔明朗的原野那样秀美。
拉斐尔(1483—1520)是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位，他既不像达?芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代巨人，他是一位头脑聪颖、性格温和，最善于吸收别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴时期典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
也许是天嫉英才，拉斐尔可惜只活了三十七岁就去世了，在他短短的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母题材的画居多。如《花园里的圣母》、《座椅中的圣母》等，最有名的是《西斯廷圣母》，画中描绘了圣母抱着年幼的基督从云朵中稳静地出来，在她两侧迎从的是年老的教皇和圣女。整个画面充满着祥和与华贵，上面找不到一条太直的、僵硬的线，也没有过于尖锐的角度，都是优美的曲线，软软的，形成一组柔和的画面形象。圣母的恬静与高贵，几乎令人窒息，构图也是稳定的三角形，特别是下方两个顽皮的小天使，使人感觉到了圣母充满了仁慈与博爱。全部细节都汇合着，使人们的心灵沉浸在一种优美的、神明的美感中，这是一种极大的和谐。拉斐尔并不像15世
纪的艺术家那样专注于对自然的忠实摹写，他渴望的是一种理想美的典型，或是就是我们常说的那种“唯美”和“纯美”。他的这种美是集中了上百个美丽的女性的优点而创造出来的。但他的这种理想化的艺术形象并不缺乏生动性和真实感，这正是拉斐尔的高明之处。所以拉斐尔的圣母当时受到所有人的欢迎，例如要是说某个女人“像拉斐尔的圣母一样”，那等于说那个女人无上的美丽，直到如今在英国还是这样。
拉斐尔有过人的天赋，但他的艺术在思想性和战斗性方面比达?芬奇和米开朗基罗这两个艺术巨匠还略逊一筹。处于那个时代，每个人都拼命想超越别人，各方面都在竞争中发展，所以拉斐尔也在不断学习，借鉴别人的长处。在他另一幅代表作《雅典学院》这幅画中，那壮观的场面，姿态各异的众多人物，显然吸收了米开朗基罗艺术中“雄强”的美。而在作品《大公圣母》中，则采用了达?芬奇式的“薄雾法”，人物以深色的背景衬托着，柔和、宁静而壮重。总而言之，拉斐尔的艺术表现出了人体美与精神美的一致，单纯质朴、温柔可亲，体现了明媚秀丽、圆润柔和的风格，他的这种风格对后来的古典主义绘画影响颇为深远。
达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴盛期鼎足而立的三位非常杰出的艺术大师，达?芬奇艺术的“深奥”、米开朗基罗艺术的“雄强”、拉斐尔艺术的“秀美”汇成了一支巨流，形成了完美宏伟、
源远流长的近代文化，为文艺复兴这个光华璀璨的时代划上了一道亮丽的彩虹。
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
三、题型训练 1、文艺复兴运动首先兴起于意大利的根本原因是（） A、资本主义萌牙的产生 B、教会势力较弱 C、聚集了许多文化名人 D、保留了较多的古希腊和罗马文化 2、14世纪意大利的先进知识分子对待实际问题不是从神出发，这种思潮叫做（） A、唯物主义 B、人文主义 C、启蒙主义 D、现实主义 3、恩格斯说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的，进步的改革，是一个需要巨人而且产生了巨人———在思维活动，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”这个时代是指（） A、英国资产阶级革命 B、新航路的开辟 C、文艺复兴运 动D、工业革命 4、“我不同意你说的每一个字，但我誓死捍卫你说话的权利。”法国启蒙思想家伏尔泰的这句名言突出捍卫了（） A、人的平等权 B、人的自由权 C、私有财产不可侵犯 权D、立法、行政和司法三权分立 5、下列关于启蒙运动的叙述中，正确的是（） A、起源于16世纪的法国 B、涌现了但丁、莎士比亚等一大批启蒙思想家 C、是资产阶级思想解放运动，为欧美资产阶级革命作了思想和理论的准备 D、伏尔泰提出了三权分立学说6、在一节文艺复兴时期的艺术作品鉴赏课上，同学们纷纷发
言，其中正确的是（） A、甲说，体现了一种复古的思想 B、乙说，体现了以神为本的思想 C、丙说，是一种封建思想的升华 D、丁说，是资产阶级的思想解放运动 7、恩格斯在讲到文艺复兴的成就时说：“他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最新的一位诗人。”你判断这位诗人是（） A、但丁 B、达?芬奇 C、莎士比亚 D、彼特拉克 8、文艺复兴时期的思想家们，把人文主义当做自己的旗帜，他们颂扬“人”蔑视“神”，赞美“人性”，贬抑“神性”，提倡“人权”，否定“神权”，造成这现象的社会根源在于（） A、是资本主义商品经济发展的反映 B、资产阶级要求提高自身的政治、经济地位 C、天主教会为封建势力精神统治的堡垒 D、是资产阶级个人主义的反映 （二）材料分析题 材料一：对于你在欢乐的人间所掌管的“神圣的钥匙”的敬畏在阻止着我，假若不是这样的说，我还要使用更严厉的言语呢；因为你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升。————但丁《神曲》 材料二：人类是一件多么了不得的杰作！……多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要: 通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下
给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教
法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产
文艺复兴时期的全才 ----------大师李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇一般人一提到达·芬奇的名字，第一反应一般都是他是一个意大利著名的文艺复兴绘画大师。脑袋里即会浮现达·芬奇画鸡蛋，《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》等著名故事和作品，可达·芬奇的能力远远超过于此。其是一位多项领域博学者，他不仅是艺术家，同时还是建筑师、解剖学者、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期，也同时是是历史上最著名的画家和全才之一。他的所有已发表及未发表的成就可以作为人类发展史上的一座无垠的宝库。达·芬奇在除了绘画之外的各方面研究所著的7000多页手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究。他是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。 他的思维超越常识所容许的范畴，突破天际，是超越当时世俗的广泛构思。普通发明家与之相比，犹如星矢较之明月。达·芬奇著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等皆是举世无双的构想。只可惜在文艺复兴年代，现代科学所用的冶金及工程学技术仅仅出于摇篮期。故在他的生平中，种类繁多的设计只有屈指可数的几项能付诸于实物。同时，他的绘画作品中只有极少数画作流传下来，这无疑是一种人类文化史的悲剧。达·芬奇拥有许多珍贵手稿，包括了绘画、科学示意图、笔记等各个方面。所幸这些手稿还有所保留，致使当世之人有幸能瞻仰其鬼斧神工。 在绘画方面，他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。其绘画为写实画风。例如著名的《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》都是写实作品的代表作。其人物刻画和透视原理的运用在当时达到了登峰造极的高度。 《蒙娜丽莎》可谓是世界上最著名的油画，其是直接作画与白杨木上的。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内敛的、微带笑容的女士，模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的夫人丽莎·乔宫多。画作里端庄典雅的妇人，其笑容尝被人们说成是“神秘的笑容”。画中人物的眼神相当独特，无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你。这让这幅画给人一种生动鲜活的感觉，其眼神会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。不少人围绕着这笑容的内涵和由来及暗含意义展开了激烈的讨论。甚至还有一种观点认为，蒙娜丽莎就是达芬奇的自画像。
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕 塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中， 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调， 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全
文艺复兴时期的雕塑 哀悼基督 云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。 这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的
悲痛。圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。 作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明 的对比，统一而富有变化。 雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。从此，它便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉 的一页。 布鲁特斯胸像 大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元 1537-1538年，现收藏于意大利佛罗伦萨国立美术馆。 米开朗基罗生活的年代，正是意大利社会动荡的时期，
文艺复兴时期中外建筑特点 班级：园林五班姓名：付思桦学号：20121996 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 一、欧洲文艺复兴时期的建筑特点 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。 二、文艺复兴时期建筑的代表作 梵蒂冈宫 梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40．5米，宽13．3米，高20．7米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。
外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名
的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗
文艺复兴时期代表人物 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗： 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。 米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1 公德的概念是谁首先提出来的（）。（1.0分）1.0分 ?A、 但丁 ? ?B、 薄伽丘 ? ?C、 彼特拉克 ? ?D、 布鲁尼 ? 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2 但丁的作品不包括（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 《神曲》
? ?B、 《论世界帝国》 ? ?C、 《新生》 ? ?D、 《阿非利加》 ? 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 3 下列对作品内容的描述，错误的是（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 《神曲》是对腐败社会扭曲了的人性的深刻揭露 ? ?B、 《十日谈》批判了各类到的腐败现象 ? ?C、 《信念与对应一致》对在命运摆弄下的人物的无能为力做出了自己的劝告和帮助?
?D、 《新生》表现了文艺复兴时期的社会繁荣 ? 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 4 下列关于布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中的提出的个人主义的描述错误的是（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 独立性 ? ?B、 鲜明的个性 ? ?C、 尊重人的隐私权 ? ?D、 个人主义 ? 正确答案：D 我的答案：D 答案解析：
5 但丁的哪一部作品可以看出他是道德论的集大成者（）。（1.0分）1.0分 ?A、 《神曲》 ? ?B、 《君主论》 ? ?C、 《秘密》 ? ?D、 《新生》 ? 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 6 “人是上帝的相像”，出自于（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 《十日谈》 ?
?B、 《神曲》 ? ?C、 《新生》 ? ?D、 《圣经》 ? 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7 下列描述错误的是（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 从1300年到1375年，也就是但丁彼特拉克和薄伽丘的时期，提倡美德和德治? ?B、 1375年到1450年为第二个时期，提倡公共利益，要求建立自由的公民共和国? ?C、 从1450年到1530年，君主制在欧洲占支配地位 ? ?D、
文艺复兴时期的画家 乔托(1267—1337年)——乔托?迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民 家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得?卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。 《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。 波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。 《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提
文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权 的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研 究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。 马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴
1、 答：文艺复兴时期发生在14-17世纪的欧洲，发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 文艺复兴的性质：是正在形成中的资产阶级借助复兴希腊罗马文化所发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，是资产阶级在思想文化领域的一场反封建斗争。 ⑴文艺复兴时期四个方面的主要事件： ①文学各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用２０年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯莫尔和莎士比亚。托马斯莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。１５１６年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧
第五单元步入近代 第14课文艺复兴运动 一、单项选择 1．14—16世纪，欧洲思想领域发生了巨大变化，产生变化的根本原因是() A．文化巨人的推动 B．新航路的开辟 C．资本主义萌芽的出现 D．教会控制的削弱 2．“这一时期的知识分子正处于古典文明再生的时代，他们的生活重心不再只有上帝，也逐渐关注现实人生，强调人的价值和尊严。”这表明当时“知识分子”追求的思想是() A．自由主义B．封建神学 C．人文主义D．民主平等 3．王老师在讲授“文艺复兴”教学内容时，根据课标要求，以“文艺复兴不是复古而是创新”为题，组织学生进行小组讨论。下面四位同学的观点中，你认为符合主题的是() A．希腊罗马文化的复兴 B．资产阶级文化的兴起 C．一次伟大的政治变革 D．无产阶级的文化运动 4．下列有关文艺复兴作用的评价，不正确的是() A．是一场伟大的思想解放运动 B．创造了灿烂的文化 C．促进了资本主义的发展 D．实质上复兴了古代希腊罗马文化 5．“在地狱里，他看到强盗、贪官污吏和高利贷者，还见到给当时在世的教皇预留的一个位置；在炼狱里，一些政治上失势而受排挤的人，日后将可能升入天堂；在天堂里，正人君子和贤明君主享受着无上的快乐。”这是但丁描述他漫游地狱、炼狱和天堂时的所见所闻。下列结论合理的是() A．但丁反对天主教，颂扬人的价值
B．但丁信奉佛教，认为善有善报恶有恶报 C．但丁是虔诚的天主教徒，歌颂教会 D．但丁厌恶天主教会，率先对天主教会提出批评 6．一次座谈会上，朱老师说：“我刚从达·芬奇和莎士比亚的故乡回来。”朱老师去的地方是() A．意大利和英国 B．英国和法国 C．意大利和法国 D．英国和俄国 7．莎士比亚曾是伦敦环球剧院的股东、演员和剧作人。他的经典剧作，现在依然还是剧院的唯一选择。下列他的哪一部戏剧可以选择在此上演() A．《最后的晚餐》 B．《蒙娜丽莎》 C．《神曲》 D．《哈姆雷特》 8．下表反映的是文艺复兴时期代表人物及其作品(部分)，表格中的信息充分表明() A.文艺复兴开始于意大利 B．人文主义是文艺复兴的核心思想 C．文艺复兴的先驱是拉伯雷 D．传播人文主义的主要方式是戏剧 二、组合列举 9．文艺复兴时期出现的代表人物及其成就在人类历史的星空中闪耀着光芒。 (1)14世纪中叶，意大利的佛罗伦萨等城市出现了____________萌芽。 (2)达·芬奇《最后的晚餐》中对人物的心理刻画可以体现出____________精神。
文艺复兴：欧洲由衰及盛的转折点-网课答案 1. 单选题关于文艺复兴时期意大利，下列哪个描述是错误的（）。意大利人对拜占庭帝国有着深厚的感情 2. 单选题文艺复兴运动在市民人文主义阶段的核心不包括（）。大力发展工商业 3. 单选题下列对萨莱使芭蕾舞获得了革命性发展的描述正确的是（）。 芭蕾舞从古典走向浪漫 4. 单选题《菲埃索拉的女神》主题是（）。 爱情 5. 单选题意大利作为文艺复兴的发源地，它拥有多种资源，以下几种资源类型不相关的是（）。 自然资源 6. 单选题（）一书中曾提到“文艺复兴时期是人的发现和世界的发现”的观点。 《意大利文艺复兴时期的文化》 7. 单选题关于北部文艺复兴，下列描述错误的是（）。 北方文艺复兴主要国家是意大利和德国 8. 单选题下列哪一部作品非彼特拉克所作（）。 《阿非利加》
9. 单选题在以下选项中，文艺复兴代表人物不包括（）。 奥古斯丁 10. 单选题关于马基雅维利的政治学，下列描述错误的是（）。浪漫唯美 11. 单选题最先爆发文艺复兴运动的国家是（）。 意大利 12. 单选题丹纳的艺术哲学在中国的译介者是（）。 傅雷 13. 单选题但丁成为文艺复兴运动的先驱，原因不包括（）。但丁领导了文艺复兴运动 14. 单选题下列关于市民文化特点的描述，错误的是（）。 随意性 15. 单选题下列关于城邦的特点的描述，错误的是（）。 执政官是没有期限限制的 16. 单选题为什么市民人文主义要弘扬佛罗伦萨共和主义传统？（） 建立佛罗伦萨自由民主共和国 17. 单选题彼特拉克作为战略家，下列描述不正确的是（）。彼特拉克将法治作为拯救社会的切入点 18. 单选题以下哪个是危机时刻的艺术作品不具有的？（） 表现危机的作用 19. 单选题哪个国家是最先爆发文艺复兴运动的？（）
欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。