小学美术五年级下册教案
第一课椅子设计
一、教学目标
1.了解不同功效及造型的椅子，初步学习椅子设计的基础知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功效的椅子，应用立体纸工的情势来表示。
3.培育学生热爱设计、敢于发明、勇于摸索的学习精力。
二.重点、难点。
重点：学习应用立体纸工的情势来设计。制造各种不同造型和不同功效的椅子。
难点：启示学生摸索创新。
三、教学设计
第一课时
课前筹备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）筹备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）
教学进程：
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。教师：椅子不但供给人休憩，还记载着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅都让人充斥着记忆。请你试着用肢体来表示一种椅子的造型，可单独进行也可和同窗合作来表示。
（2）细心回忆在你生涯中看过的各式各样的椅子你感到哪一张最特别而让你印象深入？揭示课题《椅子设计》。
2.领导欣赏，加强体验。领导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品启示设计灵感。
（1）认识不同功能的椅子造型的差别。
（2）比较平日生涯中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差别。
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3.自主研讨，激发创意。
（1）引诱谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子例如口腔医院供给应病人所应用的椅子它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力椅子上加装了电视和按摩装备呢。
（2）同窗相互交换感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？你感到你幻想中的或是未来的椅子会有哪些功能？
②你设计的椅子会供给应哪些人应用？它有什么特色？合适摆在什么处所？
4.支配作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制造椅子，激励学生充足施展想象力和发明力，设计出造型新鲜、功能多样、颜色和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计阐明。
5.展现作业，学习评价。
（1）小组内展现作业，互评作业。
（2）选出造型新鲜、富有创意的作业，全班展示评价。
第二课民乐放光彩
一、教学目的
1.初步认识中公民族乐器，了解其造型和颜色等方面的特点。
2.能应用写生的形式画出学生爱好的民族乐器或民乐演奏图，进步他们的造型表现才能。
3.造就学生对中公民乐文化的感情，激发对祖国传统文化的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：画画学生自己爱好的乐器，进步造型表现能力。
难点：请求画出乐器特点及民乐演奏图。
三、教学进程
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第一课时
课前筹备
（学生）分组预备熟习或爱好的民族乐器图片材料，及常用的绘画工具等。
（教师）民族乐器的图片、课件等。
教学进程
1.欣赏民乐。
（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举行中公民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。
（2）学生谈自己的欣赏感受。
（3）教师小结：我们应当热爱并继承和发扬中华民族残暴的传统民乐文化。
（4）出示课题：《民乐放光荣》。
2.探讨民乐。
（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、颜色和演奏的音乐特点。
（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。
（3）课件展示常见的以及一些特别的乐器，教师和学生一起欣赏。
3.写生乐器。
（1）提醒：用写生的形式画出自己爱好的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图丰满，线条流利，要表现出自己奇特的感受。
（2）教师巡查领导。
4.小结延长。
（1）小结本课内容。
（2）让学生课外欣赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。
第二课时
课前预备
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（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。
（教师）范画。
教学过程
1.作业讲评。
（1）师生互评上节课作业的优毛病。
（2）教师小结：表彰作业优秀的同窗，指出画中所存在的不足之处，请求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。
2.体验演奏。
（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。
（2）演奏者和听众共同交换感受。
（3）请学生在不同民乐中试着模拟一下演奏各种民族乐器的姿态。（其他同学注意察看这些姿态并感受氛围）
3.学生创作。
（1）学生思考如何创作民乐演奏图。
（2）指名学生交换，师生共同提出建议。
（3）创作提醒：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿态、欣赏者的反映及现场的氛围；注意色彩的和谐搭配。
（4）教师巡查领导。
4.小结与延长。
（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）
（2）有兴致的学生课外持续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。
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第三课舞台美术设计
一、教学目标
1.初步了解舞台美术设计的根本内容与办法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术后果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与勇敢实践发明相联合的能力。
3.造就学生相互合作的精力和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现运动的兴致。
二、重点、难点。
重点：对舞台美术的根本了解、艺术感受与设计制作。
难点：组织开展以舞台美术的办法进行排练与演出运动。
三、教学设计
第一课时
课前预备
（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包含经过剪接的舞台演出片断、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情形的图片等）
教学过程
1.引入新课，揭示课题。
（1）教师引入：同学们，随着我们国度走向了强盛，国民的生活程度日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰盛多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深入？（学生答复交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
2.感受了解。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手腕与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段优美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
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（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与须要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示阐明。
3.学习舞台美术布景的设计。
（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的重要形象的？为什么？在整体的设计上还斟酌了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他须要斟酌的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的根本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉后果、阐明性地大概画出舞台设计的基本后果等。
4.支配作业，激励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
5.学生设计，教师巡回领导。
6.交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲授自己的设计意图。教师引诱学生进行评价，如创意是否新鲜，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
7.课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化妆、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②支配学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和资料，并停止学习运动。
第二课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等资料。
（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。
教学过程
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1.引入新课，激发兴致。
（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色打扮，并简略地按设计的台词与动作表演一个片断。（可以在课前对这两位同学进行一些简略的表演辅导）
（2）揭示新课的学习请求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然落后行表演。
2.研究角色与道具。
（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优越的计划，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作计划。
（2）进行交流汇报，教师对学生好的计划与创意进行积极的确定。
（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
3.指点制作。
（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生察看、研究是运用了什么材质，用哪些方式制作出来的。
（2）依据学生的答复，教师扼要演示一些立体制作的要点与方式，为了节俭时光，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最要害的部分以及渺小的处所，通过实物展示台进行放大演示，也可以联合一些过程图、方法示意图来解释，辅助学生控制立体制作与局部美化的基本方法，激励学生勇敢实践与创造。
4.布置作业，勉励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担负角色，自己设计台词与动作，进行化妆与彩排。
5.学生设计制作，教师巡回指点。
教师要恰当提供一些材料和工具，引诱学生共同合理应用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
6.展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与嘉奖，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，确定学生积极的表现，让学生领会活动的乐趣和胜利感。
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7.课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完美自己小组的设计，在班队活动等机遇持续更好地开展艺术表演活动。
第四课小小果壳箱
一、教学目标
1.了解果壳箱的构造和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2.能够设计出造型奇特又雅观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3.通过果壳箱的设计与制作，加强学生的环保意识，造就学生的设计意识和创新精力。
二、重点、难点。
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
难点：启发学生摸索创新。
三、教学设计
课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）果壳箱图片、范作。
教学过程
1.组织教学。检讨课前准备情形，安宁学生情绪。
2.引导谈话。
（1）你见过有哪些果壳箱？
提醒：果壳箱有室内、室外的差别，在材质上亦应有不同的要求。
（2）你知道果壳箱的作用吗？
激发学生关注果壳箱的热忱，加强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题《小小果壳箱》。
3.欣赏比较。
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（1）欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？
（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？
4.启发想象。
（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？
（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？
（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么奇特的想法？
5.学生创作。
（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。
（2）提示果壳箱的标记应醒目，色彩应与环境和谐。
6.作业展示。
（1）自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。
（2）互评。学生相互参观交流，选出最爱好的作业，并说说理由。
（3）师评。依据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7.课外延长。
（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些迫害？
（2）怎样依据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？
第五课中华扇子
一、教学目标
1.初步了解扇子的历史、相干知识及认识扇面绘画的特点。
2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
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3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂
（教师）教学课件，课件可以包含一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。
教学过程
1.谈话引入，揭示课题。
教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？
简略交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，扼要介绍作品的名称与作者，然后请学生察看：“古人是怎样纳凉的？”
揭示课题《中华扇子》。
2.了解与感受。
（1）设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”
答复交流，了解扇子的有关知识。根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。
（2）比拟剖析：现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你感到有什么不同？
学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。
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棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些合适学生欣赏与感受的扇面国画作品。
3.布置作业。
在感受扇面作品艺术特点的基本上，勉励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。
4.学生创作，教师巡回指点
5.展示作品，交流评价。
由于刚画好的扇面展示起来不太便利，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的尺度可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的部署是否好看？等。
最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。
6.课堂小结拓展。
教师小结：从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与巨大……
拓展要求：课外制作或购置一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。
第二课时
课前准备
（学生）水墨画表现的工具。
（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。
教学过程
1.温习导入，欣赏交流。
出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合进行扼要的点评与确定。
再出示一些上节课在画面构图方面不太完美的作业，教师引导学生细心地视察与剖析作品中不太完美的处所，并提出自己的建议。
教师在学生交流的基本上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。
2.作品分析，了解扇面画构图的特点：
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点击课件，出示几幅扇面画的作品，引导学生细心地视察与分析：“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？”
视察交流，教师根据学生的回答简要小结。
进一步点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：“哪一种比较合理，为什么？
学生观察比较，陈说自己的理由，教师给以肯定与弥补。
3.提出作业要求，进行创作指导。
根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。教师通过课件展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，勉励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘画中应当注意的要点。
棗鼓励学生勇敢创作与表现，并使构思独特，构图好看。
4.学生创作，教师巡回指导。
5.作品站删与评价。
展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。
6.课堂小结。
第六课亭子
一、教学目标
1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。
2.能用写生的方法画出故乡的亭子，培养学生的造型表现能力。
3.在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对故乡的热爱之情。
2.重点、难点。
重点：用写生的方法画出熟习的亭子。
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难点：设计出新颖的亭子来。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前参观故乡的亭子，准备绘画工具材料等。
（教师）课件、五星卡片（教师自己设计的嘉奖卡片，上面有五星）、范画等。
教学过程
1.竞赛导入。
（1）速写竞赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。
（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片嘉奖。（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图丰满、线条流利、色彩调和，并有自己的想法即可）
(3)师生交流本地亭子的特点和作用。
(4)教师小结，板书课题。
小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的主要组成部分。
2.欣赏名亭。
(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。
(2)小结：亭子的种类和特征。
3.研究结构。
(1)教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。
(2)学生范画中各种亭子的结构特点。
4.学生作业。
（1）提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画美丽的景致来映衬亭子。
（2）教师巡查指导。
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5.小结延伸。
（1）表彰作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。
（2）小结并布置下节课设计亭子的学习课题。
第二课时
课前准备
（学生）绘画工具材料。
（教师）课件。
教学过程
1.评画小结。
（1）在学习园地上展出各组的优秀作业。
（2）师生共同探讨优毛病，提出建议。
（3）小结：这些作品中的亭子造型雅观、色彩鲜艳、线条流利，画面具有表现力。
2.交流畅想。
（1）提问：如果你是小小设计师，应斟酌把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？
（2）学生交流各自假想。
3.欣赏交流。
（1）欣赏世界有名亭子设计。（主要领会设计师的意图）
（2）学生在欣赏过程中记载亭子的设计草图。
（3）以小组为单位交流设计师的创意。
4.亭子创作。
（1）创作建议：用自己爱好的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。
（2）小组协作开展创作活动。
（3）教师巡视指导。
5.展览评议。
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（1）各小组展示设计作品。
（2）学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。
（3）请获五角星最多的小组介绍设计思路。
（4）评出“最佳设计师”，颁发奖状。
6.课堂延伸。
（1）提供有关建筑工程的网址，有兴趣的同学点击学习。
（2）如果让你为公园设计一座有标记性的亭子，你将如何去构思？
第七课夸张的脸
一、教学目标
1、知识与技能目标：采用揉、捏、压等技法进行简单的泥塑，学习夸张的表现手法,创作一张奇特夸张的脸，提高立体造型能力，体验造型活动的乐趣。
2、过程与方法目标：尝试运用捏、搓、揉、借助工具压按等不同立体造型方法，塑造一个自己想象中的脸部形象。
3、情感和价值观目标：体会泥塑造型的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的想象力、创造力和动手能力。
二、教学重点和难点
1、重点：掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法，启发学生根据自己的想法，创造出有个性化的人物夸张的脸。
2、难点：以夸张的手法，表现自己对夸张的脸的不同变化的特殊理解，五官的夸张变形以及捏、搓、揉等方法的实际应用，塑造出一个有个性的脸型。
三、教学过程
1、导入
（1）小小绘画比赛
听要求画画：
a、画一个自己喜欢的形状，画得越大越好。
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b、把自己所画的形状想象成是一个人的脸形，继续添画五官、头发，可以适当地加上表情。
（2）展示绘画结果
挑选有代表性的作品，让学生观察这些作品，说说这样的脸给你怎样
感觉，为什么会有这样的感觉？引出夸张的手法，导出课题。
2、欣赏、分析
（1）欣赏各种运用了夸张的脸的艺术作品，分析每件作品是如何运用夸张的。
（2）总结运用夸张的好处
师：“夸张是艺术家进行创作的重要手段，运用夸张这一手法，可以使作品感染力更强，主题更突出。”
3、游戏、感受、讨论
（1）变脸5连拍游戏规则：请一学生上前老师报1做一夸张的表情，报2做另一个夸张的表情，依次做5个夸张的表情。其他学生感受不同表情的特征。
（2）讨论如何进行夸张
a、出示一张生气的表情图，让学生讨论怎样进行夸张，使作品艺术效果更强。
b、学生汇报讨论结果：眼睛瞪得更大、咬牙切齿、头发立起……根据学生的回答，教师画出。
4、技法指导
（1）学生用陶泥制作各种形状，如：球形、长条形……
（2）总结基本技法：团、搓、压、捏、揉、贴
5、教师示范制作
制作一张夸张的脸，引导学生讲出制作过程、方法等。
6、学生制作
（1）制作要求：
用团、搓、压、捏、揉、贴等方法泥塑一张造型独特、夸张的脸。
（2）教师巡视作个别指导。
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7、展示、评价
（1）作品摆放在前面展示桌上，给学生一定的时间进行欣赏。
（2）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。
8、延伸、拓展
（1）欣赏不同材料制作的夸张的脸。（绘画、废旧物制作、彩色卡纸制作）
（2）鼓励学生回去用其他材料制作一张夸张的脸。
第八课水墨人物画
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣；
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点；
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
.重点、难点。
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握；
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，其他的人物画资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
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教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重人物半身像的，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示，评价分析。
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请学生展示自己的水墨人像作品，介绍表现的人物，共同评价作品的优点与不足，总结表现的体会与经验。
7.课堂小结。
第二课时
课前准备
（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。
（教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。
教学过程
1.作品分析，总结经验。
出示若干上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。
2.提出要求，激发兴趣。
（1）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。
（2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品
《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。
3.分析画面，研究作品的表现形式。
仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？
展开交流与总结：如主题要突出，要考虑主体，落款与背景的关系等。
4.指导构思，确定表现主题。
（1）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？
引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。
（2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“一些人物形象的水墨表现”、“一些背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。
5.学生创作，教师巡回指导。
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6.作品展示与评价。
可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么”、“谁的作品最有水墨的韵味”、“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。
进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。
第九课齐白石笔下的蔬果
课时：二课时
课型：绘画课
一、教材分析
齐白石是我国近代伟大的艺术家，他笔下的花、鸟、虫、鱼、蔬果等充满生命的活力和艺术的美感。引导学生通过欣赏与分析，开展感受与表现活动。教材给我们呈现了齐白石的肖像和几幅蔬果作品，意在让学生在了解齐白石生平及其作品的基础上更进一步建立起对中国画艺术的感受与理解。蔬菜与水果是生活中常见的题材，学生都有生动的感悟与理解，教学的重点是要引导学生如何从艺术的角度去欣赏与进行水墨表现，提高艺术审美的能力与表现的水平。
二、教学目标
1.了解齐白石的生平与艺术成就，欣赏齐白石笔下的蔬果作品，感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点。
2.通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现生活中的蔬果形象，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。
3.通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。
三、重点、难点
重点：对齐白石及其作品的了解，学习用水墨画的方式表现蔬果题材。
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人教版小学美术五年级下册全册教案 目录 第1课《形的魅力》 (2) 第2课《形体的组合》 (5) 第3课《抽象的雕塑》 (8) 第4课《学构图》 (11) 第5课《静物写生》 (15) 第6课《喜怒哀乐》 (19) 第7课《夸张的脸》 (23) 第8课《神奇的肥皂粉》 (31) 第9课《写意蔬果》 (39) 第10课《写意动物》 (47) 第11课《学画松树》 (53) 第12课《十二生肖》 (58) 第13课《风筝的魅力》 (64) 第14课《微观世界》 (68) 第15课《会亮的玩具》 (73) 第16课《小布偶》 (78) 第17课《电脑美术——对称图形》 (80) 第18课《旅游节》 (84) 第19课《舞台上的布景》 (91) 第20课《珍爱国宝——古代的青铜艺术》 (94)
第1课《形的魅力》 1教学目标 1、知识技能目标:掌握形的概念及分类,了解形状是构成美术作品的基本元素之一。 2、过程方法目标:引导学生充分展开想象,采用画或剪等不同形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。 3、情感态度目标:让学生感受各种形的组合呈现出来的魅力,培养学生的动手能力和想象力。 2学情分析 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 3重点难点 重点是:认识形状的概念和形式。难点是:学会运用各种造型组成画面 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动
镇平全兴双语实验学校 小学美术五年级上册教案 李乐敏
五年级美术教学计划 一．教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二．．学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 三教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
美术教学设计 人美版五年级下册 1. 人民艺术家-- 齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1 ．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953 年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3 ．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你 所了解齐白石？4?请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2 右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2 左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3 书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简
意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2 ．生作业，师巡视指导 五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 2.20 世纪的艺术大师——马蒂斯 教学过程： 一、组织教学： 二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示） 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？ 五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 3.色彩的纯度 教学过程 一、游戏导入1 ．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。 二、讲授新课1 ．复习旧知（1 ）复习色彩知识：三原色、三间色（2 ）复习色相与明度的知识。我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。2. 学习纯度知识（1）了解纯度的定义提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感 受？（纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡）（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系
人教版五年级上册美术教案全集 第1课 万绿丛中一点红 教学过程： 1、欣赏： （1）出示课题——“万绿丛中一点红”。 （2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： （1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思： 第2课 色彩的和谐 教学过程： 1、引导欣赏： （1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （2） 出示课题——“色彩的和谐”。 （3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2、目标发展： （1） 什么是邻近色？（出示色轮） 在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙 （2） 寻找邻近色（师生互动） A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片 （3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法 3、实践活动： （1）作业：用邻近色组织一幅画面。 （2）学生动手操作，教师巡视指导。 4、作业展评。 教学反思第3课：美丽的纹样 教学内容： 1、 组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 （图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。） 生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 2、 了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1） 什么是适合纹样？ 2） 基本形有哪些？ 3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 （了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作） 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、 构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、 评价作业（自评、互评） 第4课 礼物的外套 教学过程： 一、引导阶段 1、组织教学。 2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。 3、导入课题。 二、发展阶段 1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。 （1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 （5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。 2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。 4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。 5、教师巡视指导。 6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。 三、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 第5课 趣味文字 四、教学过程； （一）课前准备 1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔 2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔 （二）课堂教学 1、引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点： 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。 宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较 出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生---- 2、发展阶段 ①认识趣味文字的特点： 趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类 ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。 ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到
教学资料范本 【新版】2020人教版新课标小学美术五年级下册全册教案 编辑：__________________ 时间：__________________ 第一课形的魅力 课时：1课时
教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重点： 认识形状的概念和形式 教学难点： 学会运用各种造型组成画面 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《形的魅力》 二．发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 生答：略 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3．形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则— 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2．制作步骤（教师示范）
1．作业要求：设计、制作一幅画。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同 3．学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。 第二课形体的组合 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识形体的基本特点 教学难点： 学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二．发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自
人教版小学美术五年级下册 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：（点、线、形、色彩）等。 2、形一般是指（平面）的形状，它可分为（几何形）和（不规则形）。几何形是指轮廓线（呈现规则）的形状，不规则形是指轮廓线（呈现自由形式）的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些(立体形态)。几何形体是形 体是指(具有长、宽、高三度空间)的(立体实物)。它可分为“自然形体”和(几何) 指（人工制成）的一些立体形态。 2、许许多多的物体都可以概括为（立方体）（球体）（圆柱体）（锥体）组合成 的。 第3课抽象雕塑 1、我们看到的雕塑不光有（具体的），还有（抽象的）。抽象的雕塑具有很强的（形式美感），体现艺术家敏锐的（观察能力）和（提炼概括能力） 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：（线材、板材、块材）等。 第4课学构图 1、不同的构图能带来不一样的（视觉感受） 2、绘画构图步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物；
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指（以生活中无生命的物体）为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是（线描的方法）。 3、写生要注意写生对象的（真实性）。 4、如何用线条表现静物：利用线条的（长、短、粗、细、曲、直）等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。
小学美术教案五年级上册：01课哆来咪 [分析]哆来咪 一、教材哆来咪分析 本课哆来咪学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好地感受、体验到生活以及艺术作品中，哆来咪由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。本课哆来咪教学内容的组织将学科性很强的美术学习知识点，转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动，注重在自主学习活动中的习得，并有效地培养学生的综合审美素质。哆来咪 中国古代的编钟是一种具有极高观赏性的艺术瑰宝。大小渐次变化的青铜钟能敲击出不同音高产生优美的旋律。本课活动一就是让学生利用编钟的原理制作一组简单的“水瓶琴”。形状大小相等的小瓶子内装入逐渐变化的不同量的水，然后在水中放入同等量的颜色调匀。这时七个小瓶中水量的多少借助渐次变化的有色水清晰地显现出来，并在敲击时发出渐次变化的音高，还可敲出简单的旋律。通过此学习活动使学生全方位地感受体验音高、形体、色彩渐次推移所产生的美感。学生对形体、色彩渐变韵律有了感性认识后，进入到活动二色彩渐变知识的学习。色彩渐变可以产生十分有趣而令人着迷的色彩效果，能表现出奇妙的光感和空间感。活动二教材呈现了一幅摄影作品，夕阳西下时天空和清波荡漾的水面产生了柔和渐变效果，在它们的衬托下一幢扬帆起航状的建筑剪影更显雄伟壮观。左下图为一幅电脑美术作品，它能使学生通过欣赏，感受到平面美术作品中色与形的逐渐变化使画面产生的起伏感、韵律感。 画出色彩渐变可采用的方法有烘染法、叠晕法、点绘法等多种方法。叠晕法是从一色开始，按照一定的递变顺序逐块涂另一色而产生的阶梯渐变效果。本课根据学生的年龄特点，采用的是叠晕法画法，这种方法的秩序美节奏美感强，学生易于掌握。．如何调出渐变的色彩是本活动的学习难点。教材中安排的小训练就是为突破难点而设计的。它首先为学生提供了一个用叠晕法绘制的由红到黑红色渐变的色条，并在每一色块下面展示出此块颜色是如何调配出来的，颜色的调配比例是怎样的。学生可通过观察后自己掌握方法，并试着调配出小训练中黄色到绿色的渐变过程。
美术教学设计人美版五年级下册
1. 人民艺术家--齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才 刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣 诗文：清新质朴，感情真挚 篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物） 7．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新 1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2．生作业，师巡视指导 五、总结延伸 1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
新人教版小学五年级美术下册教案 目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)
第1课形的魅力 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点： 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》 二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
人教版五年级上册美术教案全集 第 1 课 万绿丛中一点红 教学过程： 1 、欣赏： （ 1 ）出示课题 ——“ 万绿丛中一点红 ” 。 （ 2 ）比较 : 相同的主体 , 不一样的背景 , 两幅图有什么不同 . 2 、发现： （ 1 ） 当一种颜色出现在另一种颜色上, 人们在视觉上便会比较两种颜色. 当两种颜色相差得远时 , 就会特显出另一种颜色
这就是对比了 . （ 2 ）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互 为对比色，即互为补色关系。 （ 3 ）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如 红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （ 4 ）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3 、实践： （ 1 ）用对比色组织一幅画面。 （ 2 ）学生作业，教师巡回指导。 4 、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识， 但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色 彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思： 第 2
色彩的和谐 教学过程： 1 、引导欣赏： （ 1 ） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （ 2 ） 出示课题 ——“ 色彩的和谐 ” 。 （ 3 ） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2 、目标发展： （ 1 ） 什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄 —— 黄绿 —— 绿 红紫 —— 紫 —— 蓝紫 黄橙 —— 橙 —— 红橙 （ 2 ） 寻找邻近色（师生互动） A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片
小学五年级美术下册教学工作计划 一、对教材内容的分析 (一)教学重点 1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 3、用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 (二)教学难点 1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力， 形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观， 切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分 利用好。 2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排， 指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视 野。 3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对 知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习 能力，巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在 帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特 价值。 2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性， 人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、 美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生 对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以 发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使 引导学生在通过综合学习和探究学习，学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。 培养学生的创新意识与解决问题的能找到不同知识之间的关联，具体情境中探究与发现，力。教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 4、
五年级下美术教案(人教版全) 时：1课时教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。２、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：认识形状的概念和形式教学难点：学会运用各种造型组成画面教学过程：一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？生答：略 2、导入课题：《形的魅力》二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则正面和侧面结合。通过这样几个教学环节教给学生一种变的方法，发散学生的思维让学生能够创造出新颖、生动、色彩别致的人物形象。教学中教师为学生搭建了一个学生
独立思考，共同探讨，观察尝试、自主学习、探究的空间。教学目标： 1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。 2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。 3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学准备：教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。学生准备 1、收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标 一、导入游戏；（形状的改变） 1、大家已经看到老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？ 2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩） 3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变（贴）
人美版第10册第1课：人民的艺术家——齐白石 课时：2课时 课业类型：欣赏评述 教学目标： 显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 第一节 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、学生交流资料： 请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍） 三、引导欣赏： 1. 小故事——从木匠到人民艺术家 2. 《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉 最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3. 齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
第一课形的魅力 【教学时数】：1课时 【教学目标】： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 ２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 【教学重点】： 认识形状的概念和形式 【教学难点】： 学会运用各种造型组成画面 【教学过程】： 一．导入阶段： 1．欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《形的魅力》 二．发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
生答：略 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2．形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则— 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2．制作步骤（教师示范） 四．学生作业： 1．作业要求：设计、制作一幅画。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同 3．学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展： 第二课形体的组合 【教学时数】：1课时 【教学目标】： 1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 ２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 【教学重点】： 认识形体的基本特点 【教学难点】： 学会运用各种形体进行雕塑创作 【教学过程】： 一．导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二．发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
第一课人民艺术家——齐白石 教学目的： １、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。 ２、知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。 3、通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。 4、学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。 教学重点： 了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。 教学难点： 以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。 教学准备： １、课件 ２、多媒体 教学过程： 一、师生谈话，导人课题： 上个世纪，我国涌现了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，他是谁？ 1、你想了解齐白石老人哪方面的情况？ 2、让我们带着这些问题一起走进这位人民艺术家——齐白石，(板书课题) 你对齐白石老人有哪些了解？请介绍一下。 二、欣赏作品： １、幼年时的齐白石十分热爱身边的花鸟鱼虫，让我们一起来欣赏。 出示花鸟鱼虫的图片 问题：认一认，这些花鸟鱼虫叫什么？ 画家怀着怎样的心情表现的？ 怎样才能表现得这样生动？ 说一说你看后的感受。 2、欣赏齐白石的《群虾》作品。 请你用自己的语言形容一下眼前看到的这群虾。 3、欣赏《蛙声十里出山泉》。 分析齐白石的这件作品为什么起这个名字，看到这幅作品听到娃声了吗？
4、小组合作探究，欣赏《竹楼河塘》的意境美。 5、欣赏齐白石的诗、书、画、印 组织学生进行小组合作探究。 三、评述过程 帮助学生进行评述归纳。 对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。 四、拓展过程 为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。 欣赏齐白石的其他作品。 第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯 教学目的： 1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。 2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。 3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。 教学重点： 1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。 2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 教学难点： 对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。 教学准备： 教具：课件、电脑、电视机 学具：彩纸、剪刀。 教学过程： 一、欣赏导入 20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。 二、欣赏斯的作品 1、《蓝衣女人》创作于1937年。
人美版小学美术五年级上册（全册）教学设计 第一课、画肖像 教学目标 教学重点 教学难点 教学准备： 人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看、接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、 腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。) 教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像 教学目标 教学重点 教学难点 教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程 一、游戏导入
五年级美术教案 小学五年级美术教学计划 学科美术班级五年级教师姓名王翠芳2015年8月30日
一、基本情况分析 从总体上来看，五年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基 础和对各料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教学目标要求 1、本学期造型.表现部分教学目的和要求分别为： 通过游戏的形式轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象以自己特有 的方式表达出来。并且在提倡发挥他们想象力的同时，还应按照他们的年龄特征，循序渐进的引导他们对色彩、形体的进行了解。 2、本学期设计.应用部分教学目的和要求分别为： 设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到各种材料进行创 造、设计和制作的能力，增强学习美术的兴趣。 3、欣赏部分通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。认识 中国画、油画、木雕、摄影等不同的艺术表现形式，体会表现形式带给人 的不同美感。 4、本学期综合实践活动主要通过学习过的内容进行相关的实践活动， 将绘画和手工等方法结合起来，使学生在运用学到的本领的同时，体会成功的喜悦，从而激发他们对美术课的兴趣，提高美术学习的积极性。 三、教材简析 五年级第九册教材是配合国家基础教育课程改革和新课程标准的验 证性实施，进行课程、教材、教学的研究与改革，提供符合素质教育要求 的实验教材。 本教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主副线密切关联，穿插并行。 本教材强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内 容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理，心理发展需要，突出情感、学 习态度、价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。 本学期教材内容分为四大部分——造型.表现（50%）、设计.应用（20%）、欣赏.评述（5%）综合实践活动（15%）。本册实验教材中绘画部分主要使学生在游戏的氛围中轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象倾泻在纸上；设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到材料进行 创造、设计和制作的能力，增强学习美术的兴趣；欣赏部分通过欣赏，感 悟不同历史时期童年生活的差异性。认识中国画、油画、木雕、摄影等不 同的艺术表现形式，体会表现形式带给人的不同美感；综合实践主要使学生掌握各种工具、材料的使用方法，引导他们学会观察理解各种事物。