分析《长恨歌》中杨玉环的形象特点
《长恨歌》描绘出了一个回旋曲折、婉转动人的爱情悲剧，用更多缠绵悱恻的笔触淋漓尽致的描写杨玉环生前的无尽欢乐和李、杨生死相隔后双方的无尽思念，写出了人物的悲欢离合。
杨玉环，这一人物形象在众多的文章及诗句中皆有提及。杜牧的《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，李隆基为满足杨玉环的要求，不惜动用驿马由广州向长安千里奔驰送荔枝，强烈抨击李隆基与杨玉环的骄奢淫侈及荒淫无度;李白的《清平调》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，描绘的杨玉环貌若天人。笔者此前同样接触过白居易的《长恨歌》，全诗透露出来的批判李隆基“重色误国”的主题鲜明强烈，批判性的思维居多，现再次品读，分析作者情节安排，对诗中重笔着色的杨玉环的形象又有了一些感性的新的看法。
一些史书或影视剧中，关于杨贵妃的形象，描写的很复杂，大都以负面刻画居多。她出身不高，能歌善舞，美艳聪慧，至于她和李隆基的爱情，也表现的并没有那么专一，是一美色误国的“红颜祸水”。而在《长恨歌》中，白居易用了更多缠绵悱恻的笔触描绘出了一个回旋曲折、婉转动人的爱情悲剧，写尽了杨玉环生前的无尽欢乐和李、杨生死相隔后双方的苦苦思念，写尽了人物的悲欢离合，可以说，白居易对杨玉环流露出一丝同情的态度。《长恨歌传》(陈鸿)中，谈到了白居易创作此诗的背景，“暇日相携游仙寺，话及此事，相与感叹。质夫举酒与乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也;试为歌之，如何?’乐天因为《长恨歌》。”白居易“深于诗”，“多于情”，“感其事”而作，用浓重的笔墨润色“李、杨”的爱情，供后人评阅并彰闻于世。
整四段的详述，都在围绕一个中心人物“杨玉环”展开，细细读来，一立体的人物形象跃然纸上。
一、美丽得宠的杨玉环
“回眸一笑百媚生，后宫粉黛无颜色”，可算是写尽杨玉环美貌的名句，只是微微一笑的回眸，便妩媚至极，艳压群芳，“后宫佳丽三千”都失去光彩，“温泉水滑洗凝脂”的皮肤滑腻，“云鬓花颜金步摇”展现的如鲜花般的面容，配以鬓边步摇一步一摇
的姿态，更是给杨贵妃增添了诸多美的魅力。“缓歌曼舞凝丝竹”更是突出了杨玉环翩翩起舞时如仙般的动作与情态，以致“尽日君王看不足”。
“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”充分体现了唐玄宗对杨贵妃的难以舍弃而终日相随，以致“不早朝”，也正因为唐玄宗对她的重爱，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”。正所谓“爱屋及乌”，为取悦爱妃则投其所好。自杨玉环被封为贵妃，家族尽沾恩泽，其父杨玄琰由济阴太守成为兵部尚书，其母杨李氏被封陇西郡夫人，大姐、三姐、八姐分被封为韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人，甚至远房兄弟杨钊那一吃喝玩乐之徒被赐名“国忠”，后封为宰相，操纵朝政，如此，天下人竟有“不重生男中生女”的思想。
二、多才多艺的杨玉环
诗中描绘的的杨玉环是多才多艺的。在笔者看来，她“承欢侍宴无闲暇”，不仅仅因是为杨玉环的美貌，很大程度是因为李、杨有共同的爱好―音乐和舞蹈。
历史上的李隆基是一位精通音乐的皇帝，是很有成就的作曲家、器乐演奏家，曾与乐工一同改编《霓裳羽衣曲》，还以吹奏玉笛而著名。杨玉环也是能歌善舞的才人。新旧《唐书》中记载了杨玉环“善歌舞，通音律。”《杨太真外传》中说“妃善击罄，多新声，虽太常梨园之伎莫能及之。”张璋《唐五代词》中收录了杨玉环所作词《阿那曲?罗袖动香香不已》，《全唐诗》中更加完整的记有“题赠张云容舞”的标注。张云容乃杨玉环侍女，善舞，由擅《霓裳羽衣舞》，杨玉环写此词赞美她曼妙的舞姿：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池塘初拂水。”贵妃的美色才气加上两人的共同爱好，才谱就了两人的爱情。“骊宫高处入青云，仙乐飘飘处处闻”，“缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足”，这正是两人沉醉于共同爱好的音乐世界的真实写照。
三、痴情的杨玉环
马嵬之变，“六军不发无奈何”，李隆基被迫赐死杨玉环，心爱的妃子“宛转蛾眉马前死”，而“君王掩面救不得”。贵妃死后场景更是凄惨，任凭“花钿委地”而“无人收”。整首词写到这里，倒是写出了杨玉环为心爱之人甘愿就死，“宛转”二字写出
她死的那样从容，让人不由扼腕叹息，心生怜悯。
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。”杨玉环死后，白居易将她羽化成仙。“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”，至此，杨玉环虽在人世之外，但仍然牵挂着李隆基，以致当她听到“汉天子使至”时，“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开，云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”，她急切的揽衣、推枕、虽云鬓半偏、花冠不整，也急于起身，这一系列连贯利落的动作，与她之前“侍儿扶起娇无力”形成了鲜明的对比，意在表现她渴望得到自己爱人消息的那种激动、欣喜的迫切心绪。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”，见到信使，引发了她空寂已久的感情，这泪水是她对唐玄宗始终不曾忘怀的思念，回忆当年的恩爱岁月，如今却生死两茫茫，不复再见，“回头下望尘寰处，不见长安见尘雾”，她整日望凡尘，希望能看到自己所爱的人，但却只见漫天尘雾，只剩自己一人空度岁月。于是，“钿合金钗寄将去”，愿李隆基睹物思人，勿忘佳人，坚信“但教心似金钿坚，天上人间会相见”，并差使者带回二人七月七日夜半无人时在长生殿的誓言“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，坚定天上人间永做夫妻的信念，给人留下了缠绵的余韵，或是心痛，或是惋惜，或是悲哀。
杨玉环虽集“三千宠爱在一身”，最终没能难逃“宛转蛾眉马前死”的悲剧命运。唐玄宗虽“不爱江山爱美人”，但马嵬事变发生后，他也无法挽救他最爱的妃子而“血泪相和流”，白居易以时间为主线，多层次，多侧面精雕细琢了杨玉环这一形象：美丽、多情，她享受爱情，她追忆爱情;这一形象可触、可摸、可感、可信，极具立体感，一篇长诗读来意犹未尽，沉浸其中。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人心中都会有不同的《长恨歌》，不同的“杨玉环”。
《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
浅析《长恨歌》中长脚的人物形中教象
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浅析《长恨歌》中长脚的人物形中教象-中教数据论文 浅析《长恨歌》中长脚的人物形中教象 李岩 （国立华侨大学文学院，福建泉州362021） 摘要：长脚出现在《长恨歌》第三部的第三章，整篇小说的倒数第三节，笔墨不多，但十分重要，是他结束了女主人公王琦瑶的一生，使整篇小说有了结尾。作者塑造的长脚形象是都市生活中混社会的众多长脚们的代表，这看似不重要的角色，却有他独特的现实意义。尤其在城市飞速发展的时代，更多农村的青年们纷纷来到城市，城市灯红酒绿的生活与青年们对未来的憧憬相冲击，沉沦还是奋进，让他们难以选择。生活际遇的波折，命运的坎坷使他们带上厚重的镣铐在冷漠的城市孤独生活。本文将详细分析长脚这一人物形象的特点，探究其悲剧的根本原因，同时指出作者在设计人物形象时的不妥之处。 关键词：长脚；性格；人物；形象；不足 doi:10.16083/https://www.doczj.com/doc/617773765.html,ki.1671—1580.2016.09.055 中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2016）09—0174—03 一、长脚们的性格悲剧 以弗洛伊德的理论分析作为论文的理论依据，弗洛伊德把人格分为本我、自我、超我三个部分，本我是指原始的、与生俱来的潜意识的结构部分，其中蕴含着人性中最接近兽性的一些本能性的冲动。自我是按照现实原则行事。超我是人格中的最道德的部分，代表良心、自我理想，处于人格的最高层。这三部分相互连接，相互作用。从这三部分来分析长脚的性格，长脚对人的真心关爱、对生
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
浅谈《长恨歌》的主题 《长恨歌》是一首长篇叙事诗，所咏的是唐玄宗和杨贵妃的故事，其作品主题一直是古今研究者所争论的问题。古人评论就有两种截然不同的观点，一种认为这首诗的主题是讽喻，“讥明皇迷于色而不悟也”（唐汝询《唐诗解》）；另一种则认为它旨在写李杨的爱情，“不过述明皇追怆贵妃始末，无他激扬”（张基邦《墨庄漫录》）。今人又提出了双重主题说，一方面认为是对李杨生活荒淫的讽喻；另一方面是对其真挚爱情的同情。那么诗的主题究竟是什么呢？我认为应该从作品本身来找答案。 《长恨歌》主要是写李杨爱情的，之所以会有讽喻说是因为读者把他们置于了“安史之乱”这场历史事件中，我们不能不说“安史之乱”这场浩劫的发生与唐玄宗宠爱杨贵妃、贻误政事有很大关系，但这并非是是诗人写作的目的，诗人既然要写李杨的爱情悲剧就不能不写其悲剧发生的原因。 首先我们要看到《长恨歌》所写的不是一般人的爱情，而是封建帝王与获取专宠地位妃子之间的爱情，正是由于他们特殊的身份，所以他们的爱情就具有深刻的社会意义。唐玄宗是一国之君，国家的兴衰、百姓的疾苦，都系君主之一人，因此就注定了他的历史责任是勤于政事、匡江山之社稷，可他也是一名正常的男子，他也渴望爱情、渴望佳人，当他得到了杨玉环，他作为男子柔情的一面得到了显露，他也像平常男子一样沉湎于爱情、迷恋于女色，于是他忘记了国家、忘记了朝廷，这正是他对爱情痴迷如醉的写照，在这儿唐玄宗的确是一个爱江山更爱美人的典例。可是他们的爱情悲剧也正在酝量，正是因为他对爱情、女色的过份迷恋，导致朝纲废弛、国事贻误，最终引发了安史之乱，我们都知道白居易的创作主张是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”面对安史之乱作者不能不有所微词，他认为个人行为引发了国家的不幸，这是一个君王所不应该的。但这并不是《长恨歌》的主旋律，《长恨歌》是以“情”为始终的。 从诗歌内容上看“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”直到安史之乱打破了他们甜蜜的生活、爱情的梦境之前，诗人都在着重渲染他们忘情尘世、缠绵的情怀，。面对安史之乱，诗人的巧妙之处在于，有意将玄宗荒淫误国造成的浩劫，进行了淡化处理对，却对二人的生死离别着意形容，使读者感受到的不是历史批判而是悲凉的情感氛围，马嵬坡前六军不发，李隆基无力保全心爱的妃子，在江山、美人面前，在政治道德与情感的激烈冲突中他选择了前者，忍痛含恨舍弃了自己心爱的妃子，面对此景“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，他恨自己无能不能保全自己心爱的人、恨人生的无奈、恨命运的不公，恨自己出生在帝王之家，或许他的心境正如李商隐所写的“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，政乱的发生，心爱人的离去，使玄宗见月伤心、闻铃肠断，车驾回京，路过马嵬“不见玉颜空死处”玄宗的内心是极其复杂的，回到朝廷的他选择了江山并未得到江山，做了太上皇的玄宗，牺牲了爱情又失了政治前途，可谓两手空空，于是他更加
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风
白居易长恨歌的主题 《长恨歌 》是白居易 诗作中脍炙人口的名篇， 下面是小编为大家整理的白居易长恨歌的主题， 欢 迎阅读。 《长恨歌》的主题： （1）爱情说，作品主要描写了李隆基和杨贵妃的爱情悲剧，歌颂他们的爱 情； （2）讽喻批判说，白居易通过这个爱情悲剧批判唐玄宗好色误国。 （3）双重主题，在诗歌 的前半部分批判的意味比较明显， 后半部分中诗人对李、 杨爱情悲剧的同情、 对他们爱情的歌颂和惋惜远远大于批判。 长恨歌 唐代：白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
论白居易《长恨歌》主题思想2007-11-18 12:22 [内容提要]人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。我比较赞同爱情说的观点。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，用一生浓郁深情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处。 [关键词]爱情政治历史 唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，闲时，曾与好友陈鸿、王质夫外出旅游至马嵬仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵妃的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让读者自己去揣摸、回味、感受。尤其是结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，那是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”而表现了爱情的长存，点明了全诗的主题。 从白居易的身世及当时的政治环境可以看出，白居易以为一个封建君王要能够做到象前期励精图治的唐明皇那样，关键在于“不惑”。因为“不惑”是选贤任能的条件和前提。而唐明皇的后半生正成为反证。白居易正是通过塑造这样一个令人同情的，悲剧性的君王来警示今王引以为戒的。因此，诗中有些问题就容易理解了，如写杨贵妃是“养在深闺人未识，”而避开唐明皇抢儿媳妇的史实不谈，将他们的爱情描写得纯真坚贞，到后来，写唐明皇到了国破妃亡的时候仍然还不悔悟，还要上演“人鬼情未了”的标准爱情悲剧，把一个何等痴情的君王展现在读者面前。然而正是因为他是君主，所以他的“痴情”和“重色”才导致了国家的灭亡。如此看来，当了解了白居易对唐明皇的看法以及他的写作目的之后，便不难看出，表面上的矛盾实非矛盾，而是作者的匠心所在。白居易生处中晚唐时段，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖。 《长恨歌》所涉及的安史之乱历史题材，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史主题交织在一起。应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯。礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。但即使在礼防较宽的唐代，白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题，尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学模式造成了冲击。他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择，有些可能更为无形但却约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境，在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机，他的感情生活也许肯定会有不少难言的隐衷吧！毕竟，艺术来源于生活又高于生活。 《长恨歌》这首诗歌的前半部分作者采用了写实的手法，直露地讽刺了唐明皇的荒淫误国，整个诗歌的开头就用了“汉皇重色思倾国”这么一句蕴含着作者深深的讽刺色彩的句子，点开了诗歌的感情基调，更是为下文的叙事性的诗歌内容的书写作了铺垫，从杨玉环被选至“君王侧”，接着又是“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。更为后来的安史之乱的发生埋
《长恨歌》教学设计 学习目标 1、了解白居易及其诗歌创作在文学上的贡献，并知晓课文大意。 2、理解诗歌所表达的主题。 3、学习诗歌在写人、抒情方面所采用的表现手法。 学习重点 1、知晓课文大意，理解诗歌所表达的主题。 2、学习诗歌在写人、抒情方面所采用的表现手法。 课时安排 2课时 教学过程 导入新课：在我国，历来人们都普遍认为，帝王是没有真正爱情的，他们有三宫六院七十二妃，岂会专爱一人？可在我国历史上，恰恰就有这么一位“不爱江山爱美人”的皇帝，他只专宠一人，并爱得缠绵深切，以至“天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期”。这个皇帝是谁？他爱的又是谁？他又是怎样爱的呢？这节课，我们就一起来学习《长恨歌》。相信大家学完了以后就会有所了解。 问题一：文章题目“长恨歌”究竟是什么意思？ 明确：“长恨歌”就是歌长恨。“长”是时间，是感情绵延的见证，“恨”是沉重的遗憾，代表了感情的深度和痛苦的沉重。“长恨”就是长久的遗憾。 问题二：本文的创作背景？ 明确：《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情相结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 问题三：李隆基与杨贵妃的爱情是曲折的，但是最终却以悲剧收场，诗人的题目就此定为“长恨歌”，那么诗歌是不是一开始就在写“长恨”呢？ 明确：不是。全篇的中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且极写杨贵妃之美艳和“汉皇重色思倾国”。 问题四：除了描写贵妃之美和李杨的“蜜月生活”，诗歌还写到了什么？ 明确：还写到“安史之乱”爆发，杨贵妃身死。还有李隆基返回长安后对杨贵妃思念的种种表现。还有李隆基让道士去寻找杨贵妃的亡魂，以及在仙界与杨贵妃见面的情景。 问题五：这首诗歌的结构层次？ 明确：第一部分：汉皇重色思倾国……惊破《霓裳羽衣曲》，叙述李、杨会和经过以及李对杨的眷恋宠幸。（玉环进宫，隆基宠爱） 第二部分：九重城阙烟尘生……回看血泪相和流，叙述“安史之乱”爆发，杨贵妃因禁军兵变而殒命。（逃难途中，玉环被杀） 第三部分：黄埃散漫风萧索……魂魄不曾来入梦，写李回长安后对杨的无穷思念。（乱后回京，痛思玉环） 第四部分：临邛道士鸿都客……此恨绵绵无绝期，把爱由人间写到天上，表明李、杨的爱情悲
浅析《长恨歌》的艺术特色 《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情，体现了它的伟大的爱情主题，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰，除了有深刻的思想内容，还应有独特的艺术特色，下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。 一、曲折离奇、自具首尾的情节 一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因，统领了全篇，故事由此展开。全文可分成四段，从开头到“尽日君王看不足”为第一段，写了杨贵妃的美貌，以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长，甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段，写了由于唐明皇因美色而荒于朝政，从而引发了“安史之乱”，在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，唐明皇回来后还是放不下杨贵妃，朝思暮想，以至触景生情“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他，可“魂魄不曾来入梦”。至此，已经将情节写得动人心魄，但文章并没有结束，而笔锋一转写出了以下的故事。因此，文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后，诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界，将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃，在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容，并重申前誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至此，文章才结束，情节跌宕起伏，曲折离奇，但又自具首尾，以李杨二人的爱情始，又以李杨的爱情终，可谓情节完整，自具首尾。 二、完整鲜明的人物形象的塑造 首先，《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写，间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌，如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也体现了她的倾城倾国。 其次，对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱，“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色，无心料理朝政，更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣，听信谗言，就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过，甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君，这种荒谬的行为，实在让人痛恨。然而，从作者的描述中，又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说，后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后，他整日沉浸在思念中，甚至触景生情，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。这还不够，他不能接受这样的事实，于是就找道士帮忙去寻找，通过上天入地，终于找到了，并发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张，对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画，充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。 三、具有乐府歌行体的特色的语言 篇幅可长可短是歌行体的首要特点，《长恨歌》全篇有一百二十句，篇幅较长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色，从而有了下面一系列的故事，叙述中既完整地记叙了
《读长恨歌》主题思想 本文作文是关于高三的议论文《读长恨歌》主题思想，欢迎阅读。 《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外，谈到唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧时，心中难免有些感叹。在这个时候作者官任县令，对自己的理想和未来充满了抱负，正是春风得意时，他的思想“兼济天下”则成为了主导地位，和杜甫诗歌有一脉这承，他认为诗歌应该干预社会，干预政治，主张“文章和为时而着，歌诗和为事而作。”当时作者以前年过中旬，作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材，融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材，通过写实与浪漫主义的幻想手法，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。 本文以《长恨歌》为题目的原因是因为唐玄宗重色倾国，他制造了安史之乱，安使之乱给人民带来了无法弥补的苦难，得到了人民的愤恨，但是对爱情的痴情，专一所导致的爱情悲剧，自古以来，英雄和美女有很大关联，何况一个现实的当局者。所以作者写这首诗歌时的思想是双面的，既有对现实的批判、讽喻，又有对唐明皇爱情悲剧的同情。 《长恨歌》前半部分采用了写实手法，讽刺了唐明皇的荒淫误国，开头第一句就说明了这个观点，为下文做了铺垫，在到“杨贵妃”的君王侧，在到“从此君王不早朝，为安史之乱的发生埋下了伏笔，从而可以看出安史之乱的必然性。这里作者对唐明皇给予了极大的批判。在作者在创作这首诗歌的同时，对唐明皇的爱情悲剧充满同情以及他对爱情专一大加褒扬。是谁种下的种子，谁就是承担自己所造成的后果。现实就是给予他的报应，长恨歌的正文在后半部分，作者写
唐明皇在赐死杨贵妃之时的君王掩面救不得，回看血泪相和流”的痛苦。 以爱情悲剧为线索，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及他对现实遭遇的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。 桂东一中高三：月下独酌
诗词《长恨歌》的爱情主题 白居易《长恨歌》的爱情主题是什么呢?大家的看法是什么呢? 篇叙事诗，一经问世，便为读者所喜爱，被誉为“古今长歌第一”(明.何良俊)。但对其主题，众说纷纭。本文试从《长恨歌》的文本特点出发，联系诗人的生活和创作背景以及诗人的自我评价三个方面进行客观地分析《长恨歌》的主题思想。 第一、从《长恨歌》的文本来看该诗的爱情主题 《长恨歌》作于元和元年，其时白居易任县县尉，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于李、杨故事而作。 从诗题上看，《长恨歌》是歌咏“长恨”的。“恨”什么，为什么要“恨”，诗人是通过具体叙写李、杨爱情悲剧，层层展示出来的。 长诗以“汉皇重色思倾国”开篇，它揭示了故事的悲剧因素，起到了引领全诗的作用。诗人以汉喻唐，简述了唐玄宗专宠杨贵妃，终日沉湎于酒色歌舞之中，从“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”、“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”的诗句中，闪烁着诗人白居易对唐明皇声色误国的极大痛心。 如果真象一部分人所说本诗主题是讽刺唐明皇酒色误国的话，本人认为有点牵强。首先，全诗共120句，这部分内容不到四分之一，算作略写，我们写文章要讲究详略，详写的才是主题
所在，而本诗四分之三的章节在写李、杨爱情悲剧，所以《长恨歌》表达的是爱情主题。要说本诗主题是讽刺政治的话，理由不充分。 其次，如果本诗主题是讽刺政治的话，为何白居易剔除历史材料中荒淫的、爱而不纯的东西，把寿王妃写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识”般的纯情女子，而省去唐玄宗对梅妃的思念及与虢国夫人不清不白的关系，也没写杨贵妃与安禄山的暧昧关系。而陈鸿的《长恨歌传》则写道：“玄宗在位岁久……以声色自娱。……诏高力士潜搜外宫，得弘农杨玄琰女于寿王邸”。杨贵妃也因“冶其容，敏其词，婉变万态，以中上意”，使其兄弟姊妹封爵拜相，权倾一时。白居易的好友元稹在《连昌宫词》写道：“禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市”。陈鸿、元稹是在揭露、讽刺，而白居易在写唐玄宗对杨贵妃的宠爱，并点明了其爱情悲剧的根源，预示着安史之乱的发生。 通览全诗，《长恨歌》以主要篇幅描写了李、杨爱情悲剧，情感之真挚，境况之悲凉，令读者为之唏嘘不已，这种感情不再只是帝王、贵妃间的悲欢离合，而是具有了普通男女爱情悲剧的性质，作者之所以这样刻画人物，就是要突出爱情主题。至于写玄宗重色轻国、专宠杨贵妃，可看成作者笔下帝王的爱情，而玄宗沉湎酒色正是造成他们爱情悲剧的根源。 第二、就《长恨歌》写作的背景来看长诗的爱情主题 长诗写于元和元年，离杨贵妃之死已有半个世纪之久，当时
《长恨歌》中王琦瑶的人物关系及悲剧命运 《长恨歌》中王琦瑶的人物关系及悲剧命运 摘要：摘要：《长恨歌》故事是以：三四十年代十里洋场的上海，50年代“人民”的上海，60年代“文革”的上海，80年代改革开放的上海为背景。故事的时间跨度很大，以王琦瑶这样一个弄堂女人的一生向我们展示女人与城市、女人与男人、女人与女人纷繁复杂的人物关系。 关键词：关键词：王琦瑶；女性；悲剧性 叙述者以女性视角观察着上海这座风姿绰约的城市，开篇大段大段对上海弄堂，闺阁、鸽子、以及后来对爱丽丝公寓，平安里的细致描写都体现了一个上海本土女性对上海的理解。弄堂里的流言，后门后窗的藏污纳垢，鸽子看到的不为人知的秘密，都预示着俗世的，小情小调的故事的展开。王安忆曾说过：“在那里面我写了一个女人的命运，但事实上这个女人只不过是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事。”可见，王安忆正是想通过女人来描写城市，同时也是上海这座现代都市造就了像王琦瑶这样的女人，这一切都因为女人是这座城市的灵魂所在。 这部小说讲述着女人与男人的故事，王琦瑶一生没有缺少过男人在身边，摄影师程先生、国民党高官李主任、小镇少年阿二、资本家少爷康明逊、中苏混血萨沙、怀旧青年老克腊、小混混长脚等男人，但终究没有一个男人给她带来幸福美好的结局。李主任是在王琦瑶从一个弄堂少女被选为“上海小姐”的辉煌时代出现的，以自己雄厚的实力让她度过了一年绮丽而又寂寞的“爱丽丝”生涯。王琦瑶和李主任之间很难说有爱情，他们之间更多的应该是“恩”与“义”，这“恩”“义”就是李主任充分保障了她生存的物质条件和虚荣心理。她的相思、苦等，她单方面的忠贞不二，便是对这“恩”和“义”的回报，在这场畸形的爱中她付出了青春和未来的幸福。程先生对王琦瑶始终不离不弃，他亲手托起她从一个平凡的弄堂少女到万人瞩目的“上海小姐”的灿烂前程，又见证了她的辉煌与落寞。他一直在默默等待，等待着她能够给他一个好好爱她、呵护她一生的机会。但在王
王安忆的长篇小说《长恨歌》，用近30万字的篇幅，浓缩了上海40年的岁月变迁，用细腻而绚烂的笔将一段尘封已久、早已被人遗忘的历史生活艺术地再现出来了。一个女人四十年的情与爱，哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通的百姓，表面的日子平淡如水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，向来都是命里注定。八十年代，已是知天命年纪的她难逃劫数，跟一位与女儿年纪相仿的男孩老克腊发生畸形恋，最终因金钱被女儿同学的男朋友杀死，命丧黄泉。 王安忆写出了一个城市的故事，城市的街道，城市的气氛，城市的思想和精神。生活在这个城市中的人们，尤其是女人们成了这个城市的代言人。 “上海的弄堂形形种种，声色各异。那种石门库里弄是最有权势的一种，它们带有一些深宅大院的遗传，有一副官邸的脸面，它们将森严壁垒全做在一扇门一堵墙上。一旦开门进去，院子是浅的，课堂也是浅的，三步两步便走穿过去，一道木楼梯在了头顶。上海东区的新式里弄是放架子的，门是镂空雕花的铁门，楼上有探身的窗还不够，还要做出站脚的阳台，为的是好看街市的风景。院里的夹竹桃伸出墙外来，锁不住春色的样子，但骨子里头却还是防范的，后门的锁是德国造的弹簧锁，底楼的窗是有铁栅栏的，矮铁门上有尖锐的角，一副进得来出不去的样子。西区的公寓弄堂是严加防范的，房间是成套，一扇门关死，墙是隔音的墙，房子和房子是隔着宽阔的地。但这种防范也是民主的防范，欧美风的，保护的是做人的自由，其实是做什么就做什么，谁也拦不住。”这就是上海的弄堂。王琦瑶富有传奇色彩的一声就发生在这样的弄堂里。她的一生是典型到极致的上海弄堂女儿，是内在情态和外在世态双修到了炉火纯青田地的自然人生。在王琦瑶前后绵延的四十年里，她从片厂起步，经过程先生的摄影间成为了“沪上淑媛”，进而竞选上海小姐成功，成为了三小姐，不久她就依附了有权有势的李主任。但繁华一梦很快破碎，李主任失事后，王琦瑶带着伤痛离开，遇到了少年阿二。重返上海后，王琦瑶进入平安里以给人打针过日子，开始了平淡的生
唐诗经典MOOC课程第四讲 白居易《长恨歌》 主讲教师：胡可先 白居易是唐代存诗最多的诗人，现存诗歌三千余首，他也是唐代第一流诗人。他将自己的诗歌分为四类：即讽谕诗、感伤诗、闲适诗、杂律诗。他自己对讽谕诗非常看重，但实际上，我们觉得，他的诗写得最好诗歌并不是讽谕诗，而是感伤诗里面的《长恨歌》与《琵琶行》。我们今天就重点讲授《长恨歌》。 一、《长恨歌》的内容与艺术 《长恨歌》写于元和元年。陈鸿《长恨歌传》提到这首诗的写作经过，他说，元和元年冬十二月，白居易自校书郎为周至尉，陈鸿与王质夫家于周至，二人同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而作。 从《长恨歌》与长恨歌传》的内容看，二者的故事情节是相同的，这可以说明，这个故事情节，在当时的民间传说中是一个被普遍接受的故事情节。 在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，详尽的叙事，热烈的抒情，叙述了唐玄宗与杨贵妃在安史之乱中的悲剧：他们的爱情被自己酿成的祸乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神上的苦果。《长恨歌》可以称得上是空前绝后的。在文学上，爱情是永恒的主题，可是写天子的爱情，而且写得这样回旋曲折，宛转动人，回环往复，缠绵悱恻，可以说古往今来仅此而已。也正因如此，千百年来，才一直受到人们的喜爱。
《长恨歌》就是歌长恨，长恨是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而恨什么，为什么要长恨？诗人不是直接铺叙，抒写出来的，而是通过他笔下的诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗的一开头就说： 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 一开头叙述故事的原委，便表现了这首诗在思想倾向上的复杂性。“汉皇重色思倾国”，显然对玄宗有微词，而“天生丽质难自弃”明显地有着为尊者讳的意思，据历史记载，杨贵妃原是玄宗的儿子寿王的妃子，玄宗看中了，想法子弄了过来。如果实写的话，则玄宗的荒淫与乱伦就不言自明了，指责的份量当然就更重点。而现在却轻轻一笔带过，用“难自弃”三字，就为玄宗包涵了。宋人赵与时《宾退录》对此评论说：“盖宴昵之私犹可以书，而大恶不容不隐。”这是宋人的看法，并不一定符合唐人的实际情况。诗接着就写杨贵妃的美丽与唐玄宗对她的恩爱无比：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春游春从夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
论《长恨歌》的艺术美 论文摘要 《长恨歌》是白居易诗中的名篇，这也是白居易的得意之作，他曾说过“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”。《长恨歌》更是唐诗中一颗璀璨的明珠，是千百年来被广为传唱的名篇。我准备结合安史之乱以及诗人白居易的个人生活经历，对《长恨歌》一诗的主题思想做一些浅显的分析。同时想通过对《长恨歌》一诗的情节结构、叙事特点、人物塑造等几个方面，对长恨歌的艺术特色做以深入细致的分析，从而揭示《长恨歌》这首不朽之作的魅力所在。 关键词：主题结构特色叙事艺术人物塑造 白居易(772—846)，汉族，字乐天，号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，是中国文学史上影响深远的著名诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响。白居易祖籍山西太原，其曾祖父迁居下邽（今陕西渭南北），其祖父白湟又迁居河南新郑。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）降生了。白居易晚年长期居住在洛阳香山，故称“香山居士”。武宗会昌六年(846年)八月，白居易卒于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。他去世后，唐宣宗写诗悼念他说：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”著有《白氏长庆集》七十一卷。 喜欢白居易《长恨歌》，其实这里面是有原故的，这篇文章是他在做周至县尉时作的，正好我的家乡也在周至，而且《长恨歌》全文曾被毛泽东同志手书，因此我也特别喜欢这篇文章。白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”,写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人。元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛,又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中以《琵琶行》、《长恨歌》极为有名，下面就《长恨歌》的艺术美谈谈我的看法。 《长恨歌》自问世以来以其巨大的艺术魅力倾倒了无数的读者。白居易的《长恨歌》可以说是唐诗中一颗璀璨的明珠，是我国古代优秀的长篇叙事诗之一。因此，关于《长恨歌》的研究者也是逐年增多。对于《长恨歌》主题思想的争论一直以来是人们关注的热点，我也想就这一问题提出自己的看法和见解。
唐宋诗词鉴赏课程论文 －－浅谈《长恨歌》之“恨” 10级应用物理学02班 李锐
浅谈《长恨歌》之“恨” 《长恨歌》是白居易极为有名的一首长篇叙事诗，这首诗叙述了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。每当我们拿起这首诗，我们会有感于这段动人的悲剧爱情、会细心斟酌这富有魅力的艺术特色、会深深思索为何要恨？又为什么是“长恨”？ 白居易到底是想要表现“汉皇重色思倾国”的寄讽，还是“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情？全诗的核心围绕一个“恨”字展开,我们该怎样去理解这个“恨”字，下面我将结合作者的人生经历和当时的社会环境来谈一谈自己对这个“恨”的理解。 “情到深处便为诗”，一首好诗一定是作者内心深处最真实情感的流露，一定有着一种对生命的感发，倘若没有这一点，绝称不上好诗，更不可能被称为“千古绝唱”，再好的词句，再美的韵律，如果没有感发，那不过是给一具尸体穿上了一件华丽的外衣，是没有活力的。因此，我猜想作者能发如此之感叹，一定是“吾手写吾心”，有着自己最深刻，最触动内心的情感。 这首诗作于元和元年（公元806年），白居易与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗和杨贵妃的爱情而作。仙游寺位于陕西省周至县楼观台的西边，作者当时正在鏊厘县（今陕西周至）任县尉，他与友人同游此地，深受感触。相传秦穆公之女弄玉与萧史的爱情故事发生在这里。当作者站在这样一个充满人文气息的地方，最先触动作者内心的一定是作者自己的爱情体验，就比如当我们刚经历失恋后，看到一对相爱的恋人幸福的样子，心里一定不会是平静的，那种
苦涩、酸楚的感情一下子就会涌上心头。此刻作者也经历了自己爱情的不幸，再加上自己身处在这个安史之乱之后风雨飘摇的大唐，兴也玄宗，衰也玄宗，自然而然会对唐玄宗和杨玉环的爱情故事满怀感叹，缘何会很？我们需要先从作者的爱情经历去思考。 白居易11岁时因避家乡战乱，随母将家迁至父亲白季庚任官所在地----徐州符离（今安徽省宿县境内）。之后在那里与一个比自己小4岁的女孩相识，她的名字叫湘灵，俩人自小一起玩耍，形影不离，青梅竹马。到了19岁，俩人开始相恋。贞元十六年（公元800年），白居易29岁考上了进士，于是恳请母亲要求与湘灵结婚，但封建思想沉重的母亲，因不是门当户对，拒绝了。无奈之下，作者怀着极其痛苦的心情离开了家。贞元二十年，白居易回长安作官，再次恳求母亲，但是，母亲同样还是拒绝了，并且全家迁离，不再让他们见面，从此两人的婚姻无望了。作者的爱情带给了他深深的伤痛，面对着爱情的失意，面对着支离破碎的国家，面对着这个写着爱情故事的地方，“弄玉和萧史”、“玄宗和贵妃”、再加上自己，《长恨歌》应然而出。我想，此时此刻作者心里一定不会是会充满愤恨的。 所以，从这一方面看，唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧同样也是作者自己爱情的真实写照，《长恨歌》的恨应该是对这段动人爱情的惋惜和同情，其中也包含着自己内心的苦涩。 另外，这个“恨”也可能是作者心中的一种遗憾。唐玄宗和杨贵妃这段传奇的爱情最后的结局却让人悲叹，一个大唐帝国的皇帝、那个缔造了开元盛世的伟大帝王、九五之尊啊，可最后面临着逃亡的命运，
关于长恨歌主题的看法 关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。认为作品主要描写了李隆基和杨贵妃的爱情悲剧，歌颂他们的爱情；其二，讽喻批判说。认为白居易通过这个爱情悲剧批判唐玄宗好色误国；其三，双重主题说。认为诗歌的前半部分批判的意味比较明显，后半部分中诗人对李、杨爱情悲剧的同情、对他们爱情的歌颂和惋惜远远大于批判。 我同意双重主题说。我认为，将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当。它是暴露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。 为此，我从两方面来说明我的观点。 根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句”汉皇重色思倾国”提示了故事的悲剧因素，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，“缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足”，这些全部都讽刺了唐玄宗的荒淫误国。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人将玄宗重美色看作是安史之乱的导火索，但也将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，让我们被悲剧气氛所感染，同时也淡化了批判的语气。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗的寂寞悲伤和还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。后两部分深切地写出玄宗与杨贵妃之间的爱。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运捉弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜。 由此可见，全诗并不是在一味地叙述和赞美玄宗和贵妃之间的爱，前半部分意在讽刺。后半部分将两人的爱描写得淋漓尽致意在与前半部分相呼应。在爱与政治等诸多因素的影响下最终酿成了长恨的悲剧。玄宗的长恨是失去了挚爱之人，贵妃的长恨是与玄宗的过往既是她的幸福也是她的遗憾，而诗人的长恨则是国家的灭亡…… 除此之外，每个人内心都有渴望一份爱情的心理。而且希望爱情的过程越波澜起伏、越惊天动地越好。人们这种对爱情期盼的心理会不自觉地扩大到他人身上。所以，当人们看到《长恨歌》中对李杨爱情的描写之感人之惊天动地时，便忘了对其主题加以理性的分析。只注重于后半部分对两人爱情的描写，而忽略了前半部分对玄宗的讽刺。 综上所述，我认为《长恨歌》的主题为双重主题。