民族装饰艺术与环境艺术设计的关系论文
一、基本概念简介
1.环境艺术设计
环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式，它的改造对象是人们所处建筑的内外空间，美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外，以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格，进而适应于不同的功能及审美需要。
2.民族装饰艺术
“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式，也是一种与人类生活密切相关的创造方式。随着人们审美心理的逐渐成熟，壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。经过长时间的历史积累，由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。在题材、工艺、技法等方面，现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势，多变的风格适应了不同地区的需要。在环境艺术设计中，中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢，而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。
二、传统与现代的交织
民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织，这主要表现在三个方面。首先，中国的民族装饰艺术历经世代的积累，仍具有非凡的生命力，但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。随着中国经济的快速发展，人们对艺术消费的需求越来越高，这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式，而应该向着新的空间拓展。在环境艺术设计的领域内，生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想，这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。其次，在人们迅速适应丰裕物质生活的同时，精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的，因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。第三，传统与现代之间存在着可转化的关系。从发展的角度的来看，现代是由传统变化而来的，因此受到了传统的限制。而现代的事物又将会成为未来的传统，在这个演变的过程中，在继承本民族文化的基础上进行创新将成为我们必经的道路。广西苗族的度假村是传统与现代交融的绝佳例子，它在当地自然景观特色和民族风俗文化的基础上，引入了现代的环境设计理念，因地制宜的科学思想贯彻到了园林的建设中。另一方面，度假村的传统气息并没有被商业气息所掩盖，生态化的贴近自然的人文情怀在苗家的寨门、吊脚楼阁和飞檐镂窗等装饰景观中得到了延续和发扬，苗绣和金属饰品等元素也得到了广泛地运用，这使得园区的景物都打上了深深的苗家烙印。传统的苗族装饰艺术在点滴细节中同现代化的环境艺术设计紧紧联系在一起，得到了充分的传承和发展。
三、美学中的联系
随着科学技术的发展，人们的视野得到了极大的扩展，环境艺术范畴内的设计美学也得
到了深入的发展。装饰是现代艺术的组成部分，在设计美学中占有重要的地位。因此，从审美的角度出发，民族装饰艺术同环境艺术设计之间存在丝丝缕缕的内在联系。
1.自然性
民族装饰艺术的审美风格、表现语言和构成元素均来自于人们生活的环境。我国西南地区的少数民族生活在未经充分开发的地带，他们同大自然的联系更为紧密。人与自然的协调关系在装饰艺术中的体现较为普遍，这与环境艺术设计所强调的生态意义和生态价值取向是相适应的。透过自然性，人们能看到艺术家的创作多是从自然中取材，多层次的借景为巧让传统装饰同环境设计表现出了“人工天成”的艺术美感。作为民族传统装饰艺术的重要组成部分，大理白族的木雕和石刻闻名于世。其中木雕大多取材于山林，经透雕和深雕等多种处理工序之后被用于民居的装饰，精巧雅致，自然清新。而石刻多依托于石材的本来形状，简单的加工保留了石头的本来面貌。典雅大方的木雕与石刻因其浓厚的自然气息而受到了现代环境艺术设计师的喜爱，传统的装饰艺术在现代的环境设计中得到了重视和应用。
2.视觉性
将装饰艺术同环境设计的视觉性联系起来，有助于我们更深入地理解两者在美学特点上的交叉和相似之处。就来源来说，中国的民族装饰艺术印证着各民族的视觉感受在美学上的积淀，由装饰而产生的美感与人的感受经验密切相关，作为一种视觉符号而满足着人们的观感。而环境艺术则是通过改造生活环境，从视觉上为人们带来舒适和畅快的体验。从相互作用的角度出发，装饰艺术来自于人们的视觉感官，它影响着环境艺术设计的具体表现。就视觉上的功用来讲，装饰是环境艺术设计的内容之一，民族装饰艺术在环境设计中的应用是一种整体下的变化和调整。例如，广西地区的少数民族非常重视在日常的生活中应用多种多样的纹饰。以鱼鳞纹、石纹、如意纹、回纹和万字纹为代表的图案在视觉上颇觉美感，它们不仅富于内涵，还精致生动，具有极高的审美价值，因此被广泛运用在现代环境艺术设计的装饰环节之上。
四、结语
艺术设计是一门不存在国界和种族界限的学科，但要想在世界设计领域中保持独特的优势和鲜明的特色，就要回归到本国的实际国情中去领悟和传承传统文化。在现代艺术设计的体系中，传统的装饰艺术仍是一个非常重要的部分。为了形成富于强大生命力的艺术品牌，环境设计行业的从业者要扎根到本国的民俗文化中去发掘传统民族装饰艺术的文化精髓。
浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生
环境艺术设计毕业设计 题目 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
2017年动画学院环境艺术设计毕业设计题目 一、题目介绍 现有上海某高档居住区绿地，请为其中的一个组团绿地进行景观规划设计，要求有一定活动空间和绿地环境，具体风格不限。设计区域为图中阴影部分，面积约2000平方米，绿地由居住区内部主干道环绕，周边是18层高层住宅。 二、地形图 三、设计与表现要求： （1）设计要求 充分考虑现状条件，抓住场地特征，正确分析各相关要素。设计方案能合理运用地形、水、植物、园林建筑等景观设计要素，布局合理，交通清晰流畅，构思新颖，能充分反映时代特点，具有独创性、经济性和可行性。注意乔、灌、草的合理配置和植物的季相效果。设计需满足以人为本的基本理念，符合人体工程学和景观设计常规要求。图面表达清晰美观并符合园林制图规范，设计应符合国家现行相关法律法规。 （2）图纸内容 在规定时间内选用提供的AutoCAD、Photoshop、3Dmax或SketchUp，以及Office等计算机应用软件，根据毕业设计指定设计环境，自主命题，完成一套A1（841mm*594mm）图幅园林景观设计方案及排版。内容包括:
①、总平面图一张，根据A1图幅确定恰当比例，能够明确表达软质景观、硬质景观；各功能分区表达清晰，包括构筑物、座椅、植物等的表现。 ②、剖立面图至少1个；标注主要景点。能够表达出场地的竖向变化，丰富景观视觉效果。 ③、整体鸟瞰图1个。 ④、局部效果至少2个。 ⑤、分析图若干，如景观分析图、功能分析图、竖向分析图等；比例自定。 ⑥、地面铺装形式及材料处理方案。 ⑦、对图纸进行整体排版，设计说明 200字左右。 排版形式另见群文件里的排版参考图样，排版应在恰当位置标明上海电子信息职业技术学院动画学院毕业设计字样及相关作者信息。
环境艺术设计专业毕业论文范文 环境艺术设计毕业论文关键词：环境艺术设计;发展趋势;现代 一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势 二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题 1.城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性 城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如 市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。 这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理， 使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上 造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。 2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调 3.公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格 我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术 的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺 术设计，没有地方性，不能体现时代感。 4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与 三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议 我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出， 进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同
时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共 环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。 1.通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中 2.建立公共环境艺术设计咨询机构 城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑 的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够 设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这 个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。 3.在设计中充分结合高新科学技术 4.重视地方性文化，采取地方特色的文化设计 每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的 地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方 的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的 融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。 四、结论 参考文献 [1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究(电子版)，2015(4). [2]郑炜，现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究： 哈尔滨师范大学艺术学院学报，2012(3). 随着信息技术的发展，人们对虚拟现实技术的研究越来越深入。目前该项技术被广泛应用于环境艺术设计中，并取得了意想不到的 效果，与以往的环境艺术设计相比，其最大的特征就是将网络虚拟 技术与现实环境有效结合起来，营造出一种逼真的场景。如何将虚 拟现实技术更好的应用于环境艺术设计中，是所有设计者需要长期 研究的课题。
环境艺术设计实习报告 一、实习目的 １、了解室内装潢设计的流程。 ２、在公司了解和学习在学校学不到的。 3、尝试把学校里学习的室内设计知识与理论运用到实习过程中。 4、初步做好认识室内设计师是一个怎样的行业，熟悉室内设计的方法和程序步骤。 5、培养人际交往与社交能力,为成为室内设计师作准备。 三、实习内容及进度 首先需要了解室内设计的程序步骤: 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同,或者根据标书要求参加投标; 明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调； 明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等; 熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息, 包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排, 设计费率标准,即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。 2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上, 进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意,进行初步方案设计,深入设计，进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括: (1平面图: (2室内立面展开图; (3平顶图或仰视图; (4室内透视图； (5室内装饰材料实样版面; (6设计意图说明和造价概算; 初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。 ３、施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸, 还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。 4、设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前, 设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底; 工程施工期间需按图纸要求核对施工实况, 有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。 其次了解室内设计方法,设计师给我讲解了以下三种:
“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。 装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可〃夏奈尔，设计大师保罗〃布兰特、雷蒙〃塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的
装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。 从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计
论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
2014 届环境设计专业毕业设计选题李喜群老师： “湘中情”主题休闲茶楼室内设计 主题餐厅设计（梅、兰、竹、菊为主题） “***”别墅室内空间设计 南风苑（A，B，C，D户型）样板房设计 “**”室内设计公司办公室设计 室内空间中的软装设计 运用废旧物为主要材料，设计一个艺术空间，具体项目不限 新农村建设与设计（建筑，室内，景观） 人文科技学院校园一角景观规划与设计 娄底某创意文化街区景观规划设计 某私家别墅庭院设计 娄底某五星级酒店庭院景观设计 娄底街道艺术的再生——现代公共街区设计 湘中某别墅区景观设计 某小区景观设计 李洁老师： 1、娄星广场改造设计（2~3人一组） 2、文化广场改造设计 3、东方豪苑景观设计 4、星海名都屋顶花园景观设计 5、珠山公园规划设计 6、毓师园景观改造设计 7、孙水河公园入口广场景观设计 8、娄底一小南校区景观设计 9、湖南人文科技学院校园景观改造设计 10、娄底市乐平大道道路景观设计 11、娄底市湘中大道道路景观设计 12、娄底市规划局景观设计 13、娄底市审计局景观设计 14、娄底市某居住区景观设计(某小区待定)
梁琼老师： 高娜老师： 1、高校教研室室内设计 2、LOFT风格小型酒吧空间设计 3、主题餐饮空间设计 4、色彩在商业空间中的应用——某品牌服装专卖店设计 5、“以人为本”设计理念在办公空间中的应用 6、设计师之家——别墅设计 7、摄影俱乐部 8、湖湘文化在酒店设计中的应用 9、售楼中心室内设计 10、室内空间住宅设计
严明喜老师： 1、梅山文化展示厅设计（展示、接待、学术交流。22米*18米，层高3米） 2、湖南人文科技学院图书馆大楼整体形象设计 3、湖南人文科技学院一办公楼（明德楼）整体形象设计 4、湖南人文科技学院五栋教学楼（致远楼）整体形象设计 5、湖南人文科技学院美术系（逸夫楼）整体形象设计 6、某粥铺空间设计（品牌自定，原始结构为后街2个并联的门面，层高5米） 7、湖南人文科技学院毓师园（一办公楼与二办公楼之间地块）景观改造 8、湖南人文科技学院学生宿舍楼整体形象设计 9、“曾国藩酒”旗舰店空间设计（15米*12米，层高3米） 10、售楼部空间设计（50米*60米） 11、红旗轿车4S店设计 12、梅山地区“新农村”建筑样式设计（随着新农村的建设发展，梅山地区农村大量建造新的民居，在已经建好的新民居中，几乎没有任何体现地方特色的元素，而且对原来的传统古民居破坏严重。整理和发展梅山建筑文化，研究和保护现有地域特色的民居建筑，可以指导娄底地区乡镇开展地域民族特色建筑的现代新农村建设，使本地区形成独具文化特色城市形象；总结梅山文化背景下的传统民居中具有代表性的通用装饰元素，为现代新农村民居建设提供统一的装饰样式，以达到对传统民居的传承和保护的作用。） 谭意老师： 1、某一品牌专卖店室内空间展示设计 要求：任选运动、服装、电器、珠宝、化妆品五种类型中某一品牌为主题，根据其品牌及类型特征，对该品牌专卖店的商业空间进行展示设计布局。 2、一主题及特色餐厅设计 要求：建筑面积约200㎡，设计要满足主题及特色餐厅整体布局要求及各功能区基本功能要求，以满足功能需要为原则，流线清晰，分区合理，风格突出，主题色彩鲜明，文化内涵丰富，通过形态，色彩，照明，陈设，景观植物的摆放
环境艺术设计类毕业论文范文2篇 环境艺术设计类毕业论文范文一：项目教学法中环境艺术设计问题探究 一、项目教学法对环境艺术设计专业实践教学的积极意义 (一)项目教学法有利于教学效果与效率的提高。 传统的教学模式是由教师以班级授课的形式将自己所掌握的知识综合书本上的内容传授给学生，这种教学模式适用于文化理论知识，但是环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科，要求培养具备动手能力的人才，因此传统教学不能满足这类学科对人才培养的要求。而项目教学法则从实践出发，由学生独立完成项目设计和实施，教师只负责指导学生，这样能够使学生具备更好的专业实践能力，提高教学的效果和效率，也给老师更多的时间从事理论研究。 (二)项目教学法有利于培养适合市场需求的综合型人才。 环境艺术设计专业的教学目标是培养适合市场需求的综合型人才，从这个角度来看，项目教学法对其目标的实现有很积极的作用。项目教学法中要求学生选择项目进行信息的采集，独立设计方案，亲自实行方案，并且检验自身工作成果，这种教学方法最大的作用就是提升学生的实践能力，而实践能力是市场对环境艺术设计人才最大的要求。 二、项目教学法在环境艺术设计专业实践教学中的应用
(一)设计项目模块。 项目教学法的第一个阶段就是设计项目模块，首先确定学生分组，按照该组学生的专业知识的掌握程度，设计安排相应的项目模块，一般项目模块要包含地理、气候、建筑构造、人文历史和空间尺度比例等知识的应用。 (二)设计教师指导模块。 项目教学法的第二个阶段就是设计专业技能模块，项目教学法虽然是以学生为主体，但是为了让学生更好的完成项目，在开始项目之前要由教师进行辅导，并且由教师审查学生的设计方案，确认方案的可行性，由教师讲解相关行业法规，帮助学生修改不恰当的细节设计。 (三)设计综合技能模块。 环境艺术设计专业是一门跨专业的综合学科，因此最考验的就是学生的综合技能，教师在传授理论和实践知识的同时，还要传授学生就业知识和思想教育，该专业致力于培养出理论扎实，实践能力强，遵守行业法规的综合型人才。 (四)设计项目教学的讲授方法。 1.以学生为主体的实践检验式讲授方法。学生在老师的指导下选择适合的项目，根据所给项目，规划处合理的设计方案，并独立实施方案，最后由老师验收项目成果并且给予相应的评价，并且修正学生在实施过程中采用的不恰当的行为和方法，提出实施方案时需要注意的问题，为下一次的实践做准备。 2.综合技能和项目业主的介入式讲授方法。 项目教学法所采取的项目都是真实的项目，由学校和老师联
河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)
2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了
环境设计实习报告范文3000字 环境设计实习报告范文3000字 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的环境艺术设计专业在校生而言，为了能更好的适应严峻 的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入 社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够 使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在环境艺术设计专业 课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步 走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习 方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习环境艺术设计专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过 程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及 发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇 就会纷至沓来，促使我们成为环境艺术设计专业公认的人才。我坚 信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的环境艺 术设计专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名环境艺术设计专业的学生，有幸参加了为期近X个月的 毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年环境艺术设计专业的理论进修，使我们环境艺术设计专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为 大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更 好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的
浅析功能与装饰在 设计发展中的辩证关系 艺术设计：张砾丹 摘要：研究功能及装饰问题，需要探寻人的心理结构、社会环境等多方面的问题。在对产品功能与装饰问题的研究上，我们需要很好地把握如何有效的处理功能装饰的问题才能更好地提升产品的“形与态”。从产品上下功夫(包括功能、形式和装饰)，主动去激活和满足人心理的各个方面的需求。试图改变人们对传统认识上的现代主义一味强调功能反对装饰、后现代主义则强调装饰反对功能的片面看法。从更深的层次来了解功能和装饰，从而更进步了解现代主义和后现代主义两种语境下功能和装饰地位和作用，系统的解释了装饰与功能的关系。 关键词：装饰功能设计 一、功能的定义及其功能主义的发展 1、功能的定义及其分类 功能一词在辞海中是这样解释的:事物或方法所发挥的有利的作用。功能是产品与使用者之间最基本的一个关系。每一件产品均具有不同的功能，人们在使用一件产品的过程中，是经由功能而获得需求的满足的。按功能的重要程度，可分为基本功能和辅助功能。基本功能是设计对象最重要的功能，也是用户最关心的功能。按功能的性质，可分为物质功能和精神功能。物质功能指设计对象的实际用途或使用价值，它是设计者和使用者最关心的东西，一般包括设计对象的适用性、可靠性、安全性和维修性等。精神功能则是指产品的外观造型及产品的物质功能本身所表现出的审美、象征、教育等效果。精神功能的创造与表现是工业设计的目的之一。设计对象的物质功能和精神功能是通过基本功能和辅助功能实现的。所以在设计产品时，不仅要满足用户的物质功能要求，还要根据不同产品的具体情况切实考虑精神功能的体现。 2、功能主义的发展 功能主义一词最早出现在18世纪，当时是指一种哲学思想。工业革命后，设计史上发生了巨大变化，现代主义设计开始出现萌芽、发生并向前发展，功能主义也随之被赋予了更广泛的意义。功能主义对于现代设计发展有着十分重要的意义，其理论进一步深化了艺术设计的美学研究。功能主义的产生、发展与其他历史现象一样也有着深远的历史。现代功能主义的形成要追溯到古希腊时期，希腊人将简约、功能主义和美紧密相联。后来到了18世纪末19世纪初震颤教及其简约、功能的生活信条及设计风格形成了现代功能主义的萌芽。随着机器大工业生产的发展，功能主义的出现成为社会发展的最基本的物质前提。因而在建筑方面，美国芝加哥学派的路易斯·沙利文提出了“形式追随功能”的口号，促成了现代功能主义的发展。现代建筑大师密斯·凡德罗和勒·柯布西耶等将机械美学、成批生产建筑的大工业化、功能化思想运用于建筑与设计实践，并对现代功能主义产生强大推动力。作为德国包豪斯第一任校长K"格罗皮鸟斯和莫霍利·纳吉等现代主义建筑和设计大师在设计、建筑以及包豪斯设计教育等方面的实践为现
代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日
【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过
2012届本科毕业设计（设计报告） 存档编号： 艺术学院 毕业设计（设计报告）题目: 在水之尚——水上别墅设计 姓名: XX 专业:艺术设计环艺方向 年级: 2008级 学号: 0811XXXXX 指导教师: XXX 职称:讲师
XXXX学院艺术学院 毕业设计（设计报告）诚信承诺 本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（设计报告），题目《在水之尚——水上别墅设计》，是本人在指导教师的指导下，独立进行研究所取得的成果。对本设计（设计报告）的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。除此之外，本设计（设计报告）不包含任何其他个人或集体已经发表的成果。本人完全意识到本承诺的法律结果。 毕业设计（设计报告）作者签名： 日期：年月日
设计报告部分
目录 摘要、关键词 (1) 一、课题简介及其研究现状 (2) 二、课题调研 (4) 三、设计理念 (7) 四、设计定位 (8) 五、设计过程 (8) 六、设计方案与说明 (11) 结束语 (15) 致谢 (16) 参考文献 (17)
摘要：水上别墅，顾名思义是建造在水上面的别墅。它跟传统的建筑相比更加新颖独特，更适合度假和休闲。本设计主要研究新潮、舒适自然、简便型的水上休闲空间，以度假为目的进行水上生活空间的研究和设计。从而实现低成本，高度自然，亲近自然的度假别墅。水上建筑最大的优势节约了昂贵而又有限的陆地资源，科学合理而简便易行的，而且对城市扩展和合理利用资源具有很深的意义。居住在水上带给人们不一样的感受，别致而又新潮。进行水上休闲空间资源的开发，在回归自然化同时高度现代化，节约有限的陆地资源，实现低碳生活，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现舒适自然地度假空间，创造出满足人们需求的理想空间环境。都市白领的生活繁忙，选择简约风格的室内空间，能去掉那些不应该的繁琐和压迫感，本项目讲究科技与艺术结合，“形式服从功能”，造型简洁明朗，设计科学合理，在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。 关键词：水上别墅休闲简约
环境艺术设计专业毕业设计需要提交的文件 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
毕业设计需提交的文件 适用全体环境艺术设计专业学生： 1、档案袋2个（凡提交文件是两份的，需分开放置，并在文档封面写明 姓名、学号和放入文件类型）； 2、承诺书2份，（教师和学生手签字，时间为2012年10月20日）； 3、毕业设计指导书2份（其中指导对象部分需手签字，时间为2013年4 月以前）； 4、彩板画册1份（包括封面和封底，不得少于20页）； 5、黑白论文模板2份（其中一份需购买学校的毕业论文封面，购买封面 的那份需要教师检查无问题，并签字同意答辩，时间为2013年4月以前）； 6、刻盘（毕业设计全部文档，及设计原始文件，包括手绘、3d、cad等 需要做成电子档并“刻盘”与彩板放置在同一文件袋中）； 7、毕业设计展板尺寸为60X90cm，每人2个展板，只需提交电子文档， 内容如下：第一展板，效果图两张（手绘和3d均可，园林景观组需是园林平面效果图和园林立面效果图）；第二展板，cad设计图纸（cad 图纸平面布置图、立面装饰图2张，园林景观组为平面布置图、立面图2张；cad模板部分需清晰可见标注及文字，线性正确，模板中需标注班级、学号、姓名及指导教师）； 8、学生在答辩时需制作答辩ppt（ppt包括所做毕业设计，及简短文字标 注，以图片形式展示，便于答辩教师观看和学生作品展示）；
9、以上文件需在4月15日前提交学校，15日后按照学校要求不再受理 答辩事宜，请同学们合理安排好时间。 适用于教师： 1、教师在检查文件时，注意看文件是否齐全； 2、教师在检查学生模板时，注意检查格式和错别字，特别是学校模板部 分； 3、彩板画册封面学生需将自己的作品选一副放在封面做底； 4、教师在指导毕业设计时严格按照学校要求进行，对于不合格学生作品 不予签字； 5、本次答辩为学校安排时间，有没有补答辩，补答辩时间在学校未通知 情况下不予回答。 环境艺术设计教研室 2013年3月18日
谈谈对室内设计的认识 从学习室内设计这门课程，我对室内设计有了一定的了解。室内设计是对建筑内部空间进行的设计。它是为满足人类生活、工作的物质要求和精神要求，根据建筑物的使用性质、所处环境的相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，同时结合历史文脉、环境风格和气氛等文化内涵，营造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的内部空间环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计是人类历史发展出来，通过科学技术与美学的紧密结合，为提高人的行为便利性与舒适性，协调社会活动与发展文化，并提高建成环境品质的综合设计行为。我们也可以理解为：室内空间设计是一种理性创作与感性表现并重的活动，其作用是在有限的空间环境及有限的物质条件下发挥发挥其实用性与经济性，并满足与平衡人们精神与心理的需求，是人们为提高生活质量而进行的有意识的营造理想化，舒适化的内部空间的设计活动。美化生活是其主要目标，符合实用、经济、美感三大原则是其目的。也就是说室内设计是以科技为工具，人性为出发点去创造一个让精神与物质文明更加和谐，生活更加有效率，更能增进人生意义的生活环境的一种工作。 一个完整的室内设计包括很多内容。例如：室内空间的组织与布置；地面、墙面、顶棚等各界面的处理与装饰；室内色彩、． 照明及各界面的装饰、材料运用、施工方法；家具、陈设的布置等内
容等。然而现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容还要又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。总而言之，一个优秀的室内设计师要具备多方面能力，其中扎实的美学知识和个人的审美能力尤为重要。个人的审美能力直接决定了设计师设计作品水平的高低。随着社会的多样化，现代的室内设计潮流趋势朝着多层次、多样化、多风格；自然、绿色、环保；文化、艺术、历史文脉等方面发展。现代室内设计主要风格是古典主义风格、自然式风格、光亮派风格、高技派风格、超现实主义风格、白色派风格、东方情调派风格、日本的“和式”风格。然而，室内设计各种风格的形成是不同时期的思潮与地域特色的反映，是内在因素与外在因素互为作用，互为补充，不断发展的结果。 我们在没学习室内设计之前，学习了三大构成，平面构成，立体构成，色彩构成。我现在终于知道为什么在二维设计课的基础上要插入设计课程，构成才是我们做设计最根源的东西，是我们所进行任何设计或者说任何绘画创作的最基本的东西，一切视觉艺术都是建立在三大构成之上。构成基础的不牢固是我们在进行大量的练习之后还不能进步的原因，是我们不断的欣赏大师的创作却还是说不出所以然来的原因，是我们不能够区分一流大师为什么是一流的，二流大师为什么是二流的原因。所以学好二维设 计，三维设计是多么的重要。 如果想成为一名合格的室内设计师，必须拥有综合而完整的设计能力
艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应
★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索