(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)
欣赏课石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟
一．教学目标：
1．充分利用网络资源，尝试进行探究性阅读，赏读、积累介绍莫高窟的优美句段，综合音乐、美术等多种网络资源，深切感受敦煌艺术的灿烂辉煌，体会古代劳动人民的杰出智慧，激发民族自豪感。
2．借助网络，创设自主学习、交流、合作空间，培养学生自主学习、合作探究能力。
二．教学重点、难点：
充分利用网络资源，体会敦煌文化艺术的博大，增强民族自豪感。
三．教学对象分析及方法：
本课教学对象为有一定电脑操作能力的小学高年级学生，学习的主要方法就是使用网络进行自主探究，包括在网上阅读有关文字图片资料并自学课文，在网上交流讨论，有目的地搜集并灵活运用自己所需要的资料。
四．网络教学环境设计：
本课学习环境为校园网、局域网和Internet交替。学习资源类型：专题学习网站和Internet。教学所用媒体主要为我们自己所建的莫高窟的网站，在网站内容的设计上，作了以下几方面的思考和努力。
1．大容量的信息
对同一主题领域的素材宽泛的阅读，有助于丰富学生的感性认识，有助于他们建构属于自己的意义。由于书本教材是有限的，必须有更多的相关知识来补充。网络的无限容量，使得语文教学所需要的资料可大量储存。而面对大量的原始材料，必须通过归类整理、抽提内核才能真正获取所需要的意义，所以在本网站中，教师输入了大量经过加工整理的资料，加大了课堂的信息量，使学生可在知识的海洋里尽情遨游，在信息的沃土上自由耕耘。
2．图文并茂的网页
莫高窟以精妙绝伦的彩塑和宏伟瑰丽的壁画闻名于世，要让学生充分领略莫高窟的艺术魅力，当然离不开生动精美的图片，而要让学生对莫高窟形成较全面的认知，当然也离不开相关文字资料的补充介绍。因此在网站建设中，教师将美伦美奂的图片、录像资料和生动详实的文字资料有机结合，为学生营造了一个庞大实用的信息资源库，同时有意识地将页面设计得富有美感，以此来迎合学生的心理特点，激发学生的探究兴趣。
3．活泼多变的形式
本课充分利用网络的便捷性，设计了“课文赏读”、“敦煌彩塑”、“敦煌壁画”、“敦煌文化”、“交流平台”等版块，利用赏读课文、浏览网页、搜集资料、想象交
流等符合小学生心理特点和能力结构的教学形式，创设了生动活泼的教学环境，充分调动了学生自主学习、自主探究的兴趣。
六．教学过程：
（一）揭示课题，网上浏览
1．课前谈话：
（1）同学们，上课之前我们聊聊，好吗？（课件出示丝绸之路地图）今天我们聊聊丝绸之路，你们知道丝绸之路吗？说说看。
（2）丝绸之路上有很多名胜古迹。你们知道哪些？
（3）（课件演示）这里有世界第八大奇迹——秦始皇兵马俑；有万里长城的终点——嘉峪关；有“鸟的王国”之称的青海鸟岛；有如诗如画的九寨沟；有瓜果之乡美称的吐鲁番盆地；还有被称为“东方卢浮宫”的艺术宝库——敦煌莫高窟。
（4）你们对莫高窟有哪些了解？（交流）
2．揭示课题，网上浏览：
整体感知：
（1）（映示敦煌全景）同学们，今天这堂课我们就沿着古老的丝绸之路，穿过茫茫的大沙漠，走进敦煌、走进莫高窟。（出示课题，齐读）在我们东洲小学的校园网上建了莫高窟的专栏，里面关于莫高窟的文化艺术的资源非常丰富。（切换到网页）除了课文以外，还有许多精美的图片和敦煌文化中的诗、文、音乐等等。相信大家通过今天的网上学习，会经历一次愉快的文化旅行。首先，看看课文向我们介绍了什么？请同学们点击课文，自由朗读。
（2）这篇课文主要向我们介绍了什么？(莫高窟的彩塑、壁画、藏经洞) 学习第一自然段：看图片（敦煌全景），遥望神奇宏伟的莫高窟，谁能用课文中的句子来简要地概括的介绍莫高窟。
▲一起读读第一自然段。
▲看来第一自然段中向我们介绍了莫高窟的什么呢？
浏览交流，赏读第二自然段
▲面对这么多的窟，此时你心里最想的是什么？（想进去好好的看一看）
▲告诉你们王老师刚读课文的时候也和你们一样对这写洞充满了好奇，为了满足我的好奇心于是我去网上的莫高窟尽情地游览了一番，现在我把我收集到的一些照片也给你们一睹为快。
▲浏览自制的一系列图片
▲说说洞中景物留给你怎样的印象呢，请你用课文中的句子来简要地概括一下。
板书：彩塑
壁画宏伟瑰丽
藏经洞
1. 浏览“彩塑”：
让我们读读介绍莫高窟彩塑的资料。
2．读了介绍莫高窟彩塑的资料我们一起来做个小游戏考考你们（小游戏）
3．哪位同学愿意来交流你游戏结果？
4．学生交流卧佛、菩萨、天王、力士等彩塑，并讲出原因，教师相机点击文字，指学生朗读。
师：老师听出来了，你读“慈眉善目”、“威风凛凛”、“强壮勇猛”“神态安详”这几个词时，语气是不一样的？再来一遍好吗？你们听出来了吗？说说看！
生：“慈眉善目”读起来很温柔！
师：我们在电视里看到菩萨大多是端庄温情，含笑自如的。
生：“威风凛凛”、“强壮勇猛”听起来力量很大似的，很威风！
师：你不但会倾听，还会思考！真不错！
生：卧佛闭目养神，我们应该轻声读，不去打扰他！
师：你体会得真好，也来把这句话读一读！
师：这尊卧佛长达16米，你知道有多长吗？大概有我们的两个教室那么长呢！一起来读读课文
4．洞中还有其他好多好多的彩塑，让我们去点击“彩塑”去一饱眼福。并做做选择，并用自己的语言去形容这一尊尊彩塑。（惟妙惟肖、栩栩如生、形象逼真、精妙绝伦）
5．来到这些精妙绝伦的彩塑面前，你会怎样赞叹呢？如果你是外国游人，你又会怎样赞叹？
外国人：Oh,how wonderful!(哦，太棒了！)
China is great! The Chinese are great!(中国了不起，中国人了不起！) 中国人：
彩塑，你是古代劳动人民智慧的结晶，我们为你感到自豪！
这真是世界上难得一见的奇迹，我真是不虚此行呀！
这些彩塑太逼真了，古代劳动人民真了不起！
这么长的卧佛要多少人、多少时间才能完成呀！
太神奇了，我简直不相信这是真的！
古代艺术匠师的技艺真高超！我好佩服他们！
6．指名读（师：当看到游客们惊诧兴奋的神情，当听到他们发自肺腑的赞叹，我们每一个中华儿女都应该感到由衷的自豪和骄傲，谁能带着这种心情读读这一自然段。）齐读！
协作学习，赏读第三自然段
1．（点击壁画）研究敦煌的学者说过这样一句话：“敦煌艺术的载体主要是彩塑和壁画。”
2．看着这些壁画，你脑海中浮现出哪些描绘它的词语？
3．壁画的图案、色彩是绚丽多姿的，它的内容也是丰富多彩的。（自学第三自然段）
提出自学要求：再一次进入“敦煌壁画”页面，先细细读一读介绍壁画的文字，讨论一下壁画的主要特点，再去看看图片，读读文字；也可以一起欣赏图片，再读读文字；说说敦煌壁画留给你怎样的印象？
4．学生上网学习。
5．学习反馈。
同学们能结合刚才阅读的资料和欣赏的图片来谈谈自己的感受吗？
（1）宏伟：四万五千多平方米；壁画的内容丰富多彩
结合交流指导朗读。
（2）瑰丽：其中最引人注目的是那成千上百的飞天。壁画上的飞天有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……
a．（飞天很美）美在哪儿？想象飞天的其它姿态。
（有的头戴宝冠，身穿长裙，绸带缠绕着身子；
有的随着乐曲，载歌载舞；
有的一只手拿着香炉，脚下踩着莲朵，飘飘悠悠地飞着；
有的纷纷扬扬地洒着花瓣；
有的像一只轻捷的燕子俯冲而下；
有的成群结队，一起飞向远方；
有的忽前忽后，好像在追逐嬉戏；）
是啊，走进如此宏伟瑰丽的壁画，就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。
b．看着这些飞天此时你有什么感受？（我也飞起来了）
c．看着这些飞天，让我们和着轻柔的音乐一起来感受飞翔的快乐吧。美美地读读这段话，d．读着课文，欣赏了这美伦美奂的飞天，我们仿佛自己也成了飞天了，怪不得著名学者余秋雨先生在他的《文化苦旅》中说：（点击文字）“我们是飞天，飞天就是我们！
6．（切换到飞天的网页）这么多，这么美的飞天，有很多是盛唐时期的作品，同学们，你们知道吗？盛唐时期的中国是世界上最强大的国家。我们可以想象，当时人民生活富裕，载歌载舞，他们不断追求着更美好的生活。
7．浏览“壁画”：壁画就是当时历史最好的记载，他的内容丰富多彩，是历史的见证，你们想了解繁荣的盛唐吗？下面你们可以点击壁画“敦煌文化”，继续读读“佛教故事”，看看“神佛形象”，了解当时的民间生活，欣赏欣赏壁画上的自然风光。
（学生先回到主页，继续点击壁画。）
（四）引发想象，领略敦煌文化
1．看图片，想象：这里的每一幅画都是当时生活的写照，每一幅画都有一段美好的历史回忆，在1000多年前这条丝绸之路上的敦煌莫高窟是何等的繁华、何等的
热闹啊！请同学们继续研究研究这些图、读读文字、透过这些文字和画面想象一下出当时丝绸之路上热闹、繁华的场面。开始吧。（小组讨论讨论。）全班交流。
2．齐读第三自然段。
3．浏览“敦煌文化”：（点击画）刚才，我们欣赏了这里的每一尊彩塑，每一幅壁画，仿佛是接受了一次中国古代艺术文化的洗礼。
（点击书）古今中外，多少文人墨客到这里寻觅历史文化的足迹，留下了一首首诗、一篇篇文；多少音乐家、舞蹈家到这里寻找创作的灵感，留下了一首首歌、一段段舞；多少雕塑家、摄影师到这里拨开尘土将历史的浪漫与斑驳深深铭刻……
面对这艺术殿堂，一定让你感慨万千，此时此刻，你站在莫高窟面前最想说些什么呢？请你点击“交流平台”，用最精练的语言写出你的心里话。
（交流）
4．敦煌文化博大精深，岂是一堂课、一次讨论就能说尽、道明的。
（点击书）老师在这儿推荐同学们阅读著名学者余秋雨写的《文化苦旅》，点击链接，在我们网上就能找到。这些网址能帮助同学们对敦煌莫高窟有更深的了解。
（五）总结，拓展延伸
目前，人们正利用敦煌文化资源开发大西北，他们在做些什么呢？你还有哪些建议呢？课后，请同学们继续研究“敦煌文化”（示范），把自己的研究成果发布到“交流平台”上。下节课，我们继续去探寻敦煌莫高窟文化艺术的神韵。
第一课艺术与科学
教材分析：
在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的关联，越来越重视艺术与科学的融合。因此，本课打破了传统美术教育的学科界限，扩大了美术教育的内容，为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。
针对学生普遍存在的只重视学习科学知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象。导入新课。
从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习的兴趣。
学生在正反两种实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。
讨论时，请学生将分析内容进行归纳总结，并列出要点。
经典的作品具有永恒性，学生多接触这样的作品，无形之中提升了审美能力。
教学目标：（三维目标）
1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。
3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
教学方法：练习、交流、欣赏、评价
课前准备：多媒体设备、生活中的设计实物、课件
课堂类型：综合课
教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点：艺术与科学的促进作用。
教学过程：
一、新课导入：
提问：有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？
讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。
二、举例讨论：
讨论一：生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？
讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。
学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观…
（学生将自己准备的物品进行展示并分析）
总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。
三、举例讨论：
讨论：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？
（1）、是科技发展在艺术发展之先吗？
（2）、还有哪些艺术与科技共同发展的实例？
学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。
（科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。）
（3）、你了解达·芬奇吗？
教师结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例，了解达芬奇不平凡的一生。
（提问学生有何感想？）
总结：艺术与科技的共同发展，促进人类社会的发展。
（学生分小组进行全面讨论，可选择一个实例，重点介绍，也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析，然后大家共同交流。）
四、作品分析：
（1）、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。
（2）、就学生自己准备的生活实物进行分析。
（3）、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。
（4）、最后，结合课件展示一些经典的设计作品，扩大学生的视野。
五、教师总结：科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。就课题撰写一篇感想或小论文。
第二课中国山水画的意境
教材分析：
本课山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。山水画学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化传统的承袭，要在特定的历史情境中认识作品，体会山水画的意境。如宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境，而傅抱石、关山月的《江山如此多娇》则表现祖国山河欣欣向荣的崭新气象，李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。欣赏这些作品，一定要结合作品创作的时代背景，从而体会它们的意境。
本课以欣赏山水画的意境为切入点，转到学习山水画的创作技法。如何正确对待山水画的创新发展，学术界会有不同见解，但有一点是明了的：传统是基础，创新是发展，只讲传统没有创新，墨守成规，就会故步自封，停滞不前；而只讲创新，丢弃传统，犹如无源之水，无本之木。所以在山水画的创作手法上，必须兼顾这两方面的问题。山水画的欣赏应引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。学习山水画以传统树、石画法为起点，然后学习云及瀑布的画法。初步学习了这些基本技法后，可尝试进行山水画的创作。
教学方法：讲授法、示范法、练习法
三维目标：
1.初步了解山水画的基本特点。
2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。
难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。
课前准备：
（学生）：中国画的工具材料
（教师）：教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料
教学过程：
1.导入教学。
（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。
（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。
（3）教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。
2.深入教学。
（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。
（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。
（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。
（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？
（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。
3.布置作业。
选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。
4.课堂延伸。
了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。
小资料：
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。
用笔表现山石树木纹理及虚写景物的画法。随着绘画技法的演进，皴法形式越来越多，还在不断发展。基本上可分三大类：线形皴法：以披麻皴为代表，其他有荷叶皴、解索皴、折带皴、乱麻皴、矾头皴、牛毛皴、拖泥带水皴、鳞皴等。面形皴法：以小斧劈皴为代表。其他如大斧劈皴、长斧劈皴等。点形皴法：以雨点皴为代表，其他如芝麻皴、豆瓣皴、马牙皴、刺梨皴、米点皴等。南方山水多用披麻皴，而表现北方裸露山石宜用斧劈皴。
第三课中国画的形式美
知识目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。
学具准备：
准备笔、墨、纸、砚、色材料。
教学过程：
一、课前准备
师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。
生：准备学具。
二、导入新课
师：上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。
生：可能会回答，中国化色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
师：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。
三、授课
1、演示课件
2、讲解形式美概念
通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。
师：
在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画去感受它的形式美。
首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。
提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
师：分别找学生回答。
生：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。
师：总结并演示课件
艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。
形象是绘画的基础，写神才是目的。
师：欣赏了白石老人的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！
4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么特点？（演示课件问题）
生：分组讨论
回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）
师：补充，刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充（演示课件显示答案）
师：以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？
5、演示课件：手卷、立轴等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
生：立轴、手卷、册页、扇面等。
师补充：
立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。
演示马致远的《雪图》，吴冠中的《大漠》，讲解构图特点，马远、“马一角”、空灵美，《大漠》用线、用点及疏密对比等。
师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？
6、重点讲解《露气》
演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏
师：提出问题
请同学议一议，说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：回答会很多种。学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。
师：师生互动并补充讲解。
1）、用墨
作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。
2）画面结构
整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。
泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。
3）用色
在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。
4）诗、书、画、印融合之美
在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。
师：总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的）
师：光说不练是假把式，下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组，各组由代表上前面创作。
2）放电影、课件。
3）老师巡回辅导。
五、总结
生：各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
师：总结本课，指出存在问题，鼓励学生。
第四课诗意画
教学目的：
在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。
通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。
重点：诗意画的创作步骤。
难点：画面意境的处理。
教学方法：启发式教学与创作练习相结合。
教具与学具的准备：
准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。
国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。
选择一首或一两句可入画的诗。
教学步骤：
课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。
导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画？诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。
作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。
作品欣赏之一：
著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。
作品欣赏之二：
李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
设问：
老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。
参考资料：
杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
王维《山居秋螟》：“明月松间照，清泉石上流。”
柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”
作画步骤：
立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。
老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。
学生作业：
以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。
作业要求：
本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。要求学生完成一幅诗意画创作。
第五课陶艺创作
教材分析：
目的在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，通过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特的美感效果，并从中学习陶艺的知识，在陶艺创作中，学习制作技术，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。
在教学中，可根据学生的具体情况，引导学生从身边的小事中、生活中寻找创作的灵感，帮助学生思考如何利用陶瓷材料实现自己的创意，完成作品。
三维目标：
1、认识陶艺是具有实用性与观赏性的一门独特的艺术形式。
2、了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，分析陶艺作品的艺术风格和表现手法。
3、了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。
教学方法：练习、交流、合作、评价
课前准备：多媒体设备、课件、紫沙泥、制作工具等
课堂类型：综合课
教学重点：初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好地完成作品。
教学难点：通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系有所理解。
教学过程：
一、课前准备：
调试教学设备，准备教学用具、学具，组织教学。
二、引入新课：
1、人们在生活中有哪些东西是用陶瓷制成的？（引导学生发现艺术来源于生活而高于生活的道理。）
2、什么是陶？什么是瓷？陶和瓷有区别吗？唐三彩是哪个朝代的？是陶还是瓷？（看似平常熟悉的问题，更能引发学生的兴趣。）
3、同学们在使用陶瓷制品时有什么感受？陶瓷制品美不美？
（谈谈自己对陶瓷制品的感受）
三、分析讨论：
1、以小茶杯为例，边制作边讲授成型技法。
讨论：以小茶杯为例，是否改变一下杯把会更好用？
分析、欣赏课本中的陶艺作品图例。
2、结合老师的讲授，谈谈老师都讲了哪些成型方法。
讨论：在制作时有什么可以改进的地方。
3、分析课本中的陶艺作品图例。
讨论：应该如何继承传统？
4、谈谈自己平时积累的对陶艺的一些认识。
总结出学习传统是为了今天更好地设计出适合现代社会使用的产品。
5、通过欣赏历代优秀陶艺作品，你认为怎样的作品才是好的陶艺作品？
（通过欣赏来提高审美能力，感受不同的艺术风格，了解艺术表现的多样性）
四、设计制作：
1、有什么办法可以使你手中软软的陶泥制作成想要的形状？
共同研究成型的方法，调动自主学习的积极性。
（泥条成型的方法、块面成型的方法等）
2、教师可演示给学生看。
由于学生都或多或少有玩泥巴的经验，所以本课的学习可以在教师的指导下进行。
第六课：明暗与立体表现
教学目标：
显性目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法，通过对优秀素描作品欣赏，了解创作方法及艺术价值。
隐性目标：通过欣赏、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术的独特魅力，增强学生的表现欲，激发学生创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的观察、创新、设计能力。
教学重点与难点:如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。
课前准备：课件
教学过程：
一、导入。由上节课制作立体陶器，本节课用手中画笔学会用明暗法表现立体图象的方法。利用多媒体欣赏同一幅名画，原作与去光照作品的差别。
1、学生分组讨论，回答差别。
2、教师总结光与明暗的关系，明暗与立体的关系。
二、导学
1、利用课件具体说明三大面，五调子的含义和观察表现方法。
2、利用课件出示同一组事物，用不同工具、材料表现的明暗。
（1）学生分组讨论、回答使用何种材料。
（2）学生评价自己喜欢的表现方法。
（3）教师总结现代素描的表现，构成过程和方法
（4）师生探讨还可发展的素描表现方法
三、实践活动。
教师用多媒体出示简笔线描图片，让学生用自己喜欢的方法表现立体感绘画。
1、学生动手画。
2、教师进行巡视，在创意、构图、表现技法方面进行指导。
四、展评。
1、小组评价，评出较喜欢的作品。
2、班级展出优秀作品，教师点评，提出希望。
第七课：视觉传达的色彩搭配教案设计
教学内容与目标：
1、显性内容与目标：
A、应知：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。
B、应会：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。
2、隐性内容与目标：
通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。
教学重点：了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。
教学难点：运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。
课前准备：多媒体课件。
学生用具准备：水彩画颜料。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课：播放音乐（一）小鸟、溪水声（春的音乐）（二）配乐诗《山行》
请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）
三、讨论分析：
1、学生之间针对刚才的练习进行评说。
2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）
请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。
3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。
4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？
5、教师总结。
四、设计制作。
从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。（教师巡回指导）
五、总结与展示：
1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。
2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。
第八课：现代产品设计的色彩搭配
一、教学目标：
1、在前基础色彩知识点上进行拓展，对现产品设计的色彩搭配的基本规律有所了解、掌握。
2、尝试运用不同的色彩秩序，为自己喜爱的现代产品设计色彩方案。
3、感受和把握各种材料的色彩牲，提高动手能力。
4、了解现代产品应是形式美感及其功能的统一，提高生活中的审美评价能力。
5、通过学习增强学生对生活的热爱，逐步养成好的工作态度。
二、教学重点：现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计。是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。
三、教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的，要求的艺术情调。
四、教具准备：课件，多种风格的现代产品的线描模板。学具准备：彩纸、剪刀、胶水。
五、教学活动的方式与方法。
1课时教师活动学生活动
1、组织教学1、检查学具，组织教学1、准备学具、集中精
力
2、导入新课
1、旧课回顾，插入新课。
2、导学生关注生活中的现代
产品设计，谈谈对身边的现代产品设
计的色彩搭配的理解。
1、回顾、讨论。
2、讨论、总结对现
代产品设计的色彩搭配重
要性的认识。
3、讨论分析
1、引导学生通过欣赏众多的
现代产品设计，找出自己喜爱的现代
产品的色彩搭配，并且分析喜欢的原
因。注：重点理解，注重“现代产品”
与其它现代色彩的区别
2、色彩练习。A、准备上色产
品模板多套；B、对各种效果进行具有
发展性的评价，并提出设计中的一些
1、讨论自己对不同
的现代产品设计的色彩搭
配的感想。
2、分析并总结色彩
搭配的基本规律。
3、谈谈自己对现代
产品设计的色彩搭配的理
解。
问题供学生讨论。A、上黑板自由配色练
习。
B、讨论、听取意见。
4、设计与制作
教师发给学生产品线描模板，让
学生进行色彩设计。
自由组队进行创作。
5、展示与评价
6、总结
鼓励学生展示自己作品，并表达
自己的独创性思路。
总结、答疑
A展示作品
B小组之间进行充分评
价
A谈设计中的困难
B谈交流后的改良方案
注：（1）侧重与现代生活中的其它色彩比较，突出了解“现代产品”的色彩特点。（2）课时安排紧，发放现代产品模板，用彩纸剪贴的方式表现作业，把本课教学重、难点集中在短时间内完成。
第九课：人文奥运
教材分析:
本册教材中第9-12课围绕奥运会设计了一个综合探索单元。希望通过本单元的学习，能使学生对奥运的历史(教学案例，试卷，课件，教案)、我国申办奥运的情况有所了解和认识，同时将“人文奥运、科技奥运、绿色奥运”的理念，渗透在本单元的教育教学当中，让我们的少年关心我国将于2008年主办的北京奥运会，以主人翁的态度去迎接它的到来，并为我国申办奥运取得成功而感到自豪和骄傲。
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:通过本课学习，了解奥林匹克运动蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克运动与美术的密切关系。
(2)隐性内容与目标:爱国主义精神的培养;体育运动与人类生活的重要关系;对事业的追求和拼搏精神。
重点：奥林匹克运动中蕴含的丰富的人文内涵。
难点：调动学生研究热和学习兴趣。
注：要解决重、难点，一是材料准备要充分，二是充分动员全体学生。
课前准备：学生查找整理奥运史、我国冠军榜、奥运明星、趣闻等相关资料。
一、导入：
播放一段关于申奥成功时全国人民喜跃的场景，引导学生共同畅想2008。
二、展开：
形式（1）：以小组为单位，根据课前学生准备的资料，搞一小型知识竞赛，加深对奥运的理解，小组之间可以相互提问，教师点评小结（欣赏课文中的图片，说明其内容和内涵）
形式（2）：由学生组织进行一次奥运会吉祥物，宣传海报……展示会，以加深印象。
形式（3）：奥运项目的模仿秀，叫一些学生上台模仿奥运会的某些体育项目，感受其中乐趣。
小组小结：表达自己对奥运精神的认识，联系自己生活，说说你是怎么样打算把这种奥运精神体现在你的学习生活中的。
三、教师总结：渗透下几节课的学习内容。
四、学生作业：经过本课的学习、讨论，写一份心得，比如，以无名选手为榜样，促进自己的学习和锻炼，对2008年奥运会的畅想等。
第十课：体育题材艺术品与纪念品
教材分析:
本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，使学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神，如不畏艰难、争取胜利的精神;追求健康美好生活的精神;顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神;为了友谊和和平交流技艺的精神等，使得教学更富有人文性。
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:A.应知:了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。B.应会:自由选择材料，确定形式，设计一件小艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美。
(2)隐性内容与目标:学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。
教学重点与难点:(1)重点:设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。(2)难点:要在作品中体现出体育精神。
教学重点：以学生设计制作为主，设计一件小艺术品，用色彩和形象传情达意。
教学难点：体现体育精神。
教学准备：教师准备一部分，学生准备另一部分-
教学设计安排：
一、导入：
1、实物资料：（让学生自己来介绍收集的作品。）
2、形式与分类：（结合课本与光盘上的举例图片分析）
1）、立体：雕塑、纪念杯、吉祥物等
2）、平面：海报、招贴画、邮票等
问：这些艺术作品能不能表现奥林匹克精神？怎样表现？（根据收集的资料来分析）
二、确定主题：（为校运动会设计纪念品，用合适的形式和材料）
1、分组讨论：
1）、表现手段：
2）、表现形式—体现体育精神（运动会会标已定的情况下进行，方向上更明确3）、色彩：
2、组织分配：
三、学生设计制作：可采取1人单独创作或分组设计。
四、教师巡回指导：逐步定设计，实施制作，完成后装饰。
五、展示与评价。
1、展示：组织学生办小小展览和新闻发布会。
2、评价标准：（自评与互评结合）
1）、独特的创意。
2）、作品的自身美感。
3）、表情达意，通过作品来体现体育精神。
六、小结：交代下节课的部分内容让学生提前做准备（照片等）
十一课：体育场馆的设计
教材分析:
本课是奥运主题探索单元第三个内容。着眼点放在建筑方面，让学生们了解在建筑中有这样一类专门为体育运动设计的建筑，开阔学生的眼界与胸怀，并通过这些建筑初知建筑学中最基础的知识，对如构造、功能与外观，以及各种形式的表现图等，有一个浅显的接触。
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:A.应知:了解建筑设计的一般知识，如体育场馆设计中功能、结构与外观的综合构成关系等，懂得欣赏建筑的美，以及建筑与环境的相互协调等。认识和表现体在空间中的构成关系，提高对形体的空间关系的认识和表达能力。B.应会:选择一种自己觉得适合的呈现形式，画或做一个建筑的写生、临摹或创作图或模型，学习表现建筑造型。 (2)隐性内容与目标:在欣赏经典体育建筑作品之后的感受，经过有效的引导，应该转化为学生丰富的联想。
教学重点与难点:
(1)重点:本课重点为对建筑外形美的赏析。从美术角度去学习建筑主要应注意其外观设计、空间构成、材料色彩、肌理、与环境相互协调等审美层面的价值。
(2)难点:作业的设计完成，提高对建筑美的审美眼光并不等于自己轻易就可做出好的设计，因为每个人的思路和技法都不相同，教师难于统一辅导。
教学过程设计：
一、导入部分：教师准备一个模型。播放多媒体课件—各届奥运会开幕式盛况和各体育场馆的造型与气氛。将学生思维带入课堂。
二、教学过程：
（一）导入
1、展示2008年北京奥运会体育场馆的竞标设计—“鸟巢”设计。让学生联想外形
像什么？
2、展示多幅奥运会体育场馆的外形设计，学生联想。—激发学生的学习兴趣。
教师总结：体育馆设计所需具备的形式美感。（强调注重创意思维的培养）
（二）展示体育场馆图片与一般建筑图片，让学生自主寻找两者之间的区别。
教师总结：（1）功能性上；（2）标志性上；（3）扩展性上。
（三）教师淙简单的体育场馆的设计，学生注意寻找在绘制过程中出现的设计的构成要素和所需注意的一些要点。
（1）点线面的设计构成要素。
（2）透视（简单概括）。
三、学生作业，创立初步的外形构想，设立草图。创意
四、教师指导与评价。
十二课：我们身边的体育活动
教学目标与要求：
1、显性内容与目标：观察身边的体育运动，任意一种美术造型表现其中的一个场景。
2、引导学生学会观察生活，善于抓住体育活动中感人的地方，美的瞬间，培养学生的造型能力。
3、练综合实践能力，用绘画、摄影及文字记录所需资料。
教学重点与难点：
重点：观察和表现体育活动中美的场面和形式。
难点：正确选择瞬间，把握生活与艺术创作之间的关系。
学习工具准备：绘画：水彩，水粉，彩墨等
工艺制作：泥塑、彩泥、剪纸、拼贴等
摄影：有关摄影器材（相机）
教学设计安排：
一、引入：提问：每天是否参加锻炬，时间多少？内容？
二、（1）用一段典型群众早锻炼运动（如公园中老年人的早锻炼：太极、舞剑、腰鼓等）
学生讨论：活动中的形体、色彩、情感、动态等美感。
（2）用一幅校园体育活动的摄影照片（运动场面）和一幅画想的比较（同一个篮球场地的作品），教师提问：分析两者之间的区别？学生讨论：
走进美术馆 教学目标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。 教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点：能为学校或班级策划一次展览。 教学过程： 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？ ③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？ 比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。 美术博览与拍卖 教学目标： 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。 教学重点： 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点： 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式： 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备： 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程： 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。
新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域：欣赏·评述 教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标： 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时
第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域：欣赏·评述 教材分析：
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标： 知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。 教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数： 1课时
八年级上册美术教案（人教版）初中美术教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程：
、导入: 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2) 色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画
八年级美术上册目录 美术文库 第1课设计的魅力 第2课老师，您好 第3课卡通天地 第4课美丽的西湖 第5课巧用身边的材料 第6课瓷器风韵 第7课流光溢彩 本册综合
浙教版八年级15册美术美术文库教案教学过程
方案1 第1课《老师，你好》 教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时 课前准备：（生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等（师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）教学过程 一、创设情境，导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。 2、讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？ 小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。 二、开拓思路，激发创意 1、讨论： ①主题是什么?（提示：制作一张教师节贺卡。） ②运用什么图案为主？（提示：蜡烛。） 为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（提示：燃烧自己，照亮别人。）想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？ ③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？ ④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？ ⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？ 2、运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。三、布置作业，表现感受 主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。 要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。 （1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。 （2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。 （3）学生完成设计制作。 四、学习评价，深入体会 （1）学生作业互评，师生小结本课的内容。 （2）学会自我评价。评价的标准有：①能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标:认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。 情意目标:培养学生的审美能力。 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书）
2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什 么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 3.发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：
《捣练图》 教学目标： 通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。 教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备：收集来的资料、教科书等。 教学过程： 教学内容 一、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1．剧中讲述的是什么朝代的故事？ 2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？ 待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题） 二、新授 播放课件的《捣练图》全图。 （一）这是典型的中国古代仕女画， 问题：什么是仕女画？ 它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题： 1．什么是捣练？ 2．什么是熨烫？ 3．这幅画的作者是谁？ 4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？ 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 （二）共同探讨，解读《捣练图》。 1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？ 2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。 3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后，教师归纳。 学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。 三、思考与讨论： 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
教案设计 课题：捏塑造型 （一）、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。 （二）、学情分析 1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。 （三）、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。（四）、教学重点和难点 重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方
法。 （五）、教学过程 一、教学环节 （1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 （2）．讲解新课（教师活动） 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑？ 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 （预设学生行为） 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。
人美课标版美术教案八年级上 第一周课题《盛唐女性的生活—<捣练图>》 一、教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 三、教学难点：美术欣赏的学习方法 四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 五、教学过程： （一）、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） （二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。 （三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （1）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 （四）、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测
中学美术教案（八年级上册） 黄骅市第四中学 张浩
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料， 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境，激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画； 无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特 点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致， 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野，打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条，来表达自己的 感情，体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作
江西版八年级美术教案 【篇一：2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体 系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美 术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年 的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自 特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继 承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的： 1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 ２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 ３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点：
1．通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的 引导，进行爱国主义教育。 三、教学难点： 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具： 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程： 一、导入新课： 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问：“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色 彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？” 提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本 课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作 简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种 多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派， 各具特色。 3、民间玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身，显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。
第一课笔墨千秋 1.用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为（ A ）。 A.中国画 B.素描 C.速写 D.油画 2.中国画按笔墨技法可分为（ B）、写意和兼工代写。 A、山水 B、工笔 C、人物 D、花鸟 3.中国画按题材分类可分为（ B ）。 A 风景画、静物画、人物画 B 花鸟画、人物画、山水画 C 花鸟画、静物画、风景画 D.静物画、风景画、山水画 4.中国画在观察认识上采取（ A ）的方法。 A 小中见大、以大观小 B.平行透视、焦点透视 C.近大远小、近视远虚 D.近高远低、近长远短 5.中国画用墨，主要是运用墨色变化的技巧，那么墨色根据水分多寡，可以分为焦、浓、重、淡、（ C ）。 A、黒 B、花 C、清 D、疏 6.文房四宝指的是（ B ），它也是绘制中国画时所必需的工具材料。 A.梅兰竹菊 B.笔墨纸砚 D.琴棋书画 D.礼乐射御 7.在中国画中，（B ）和印章可深化主题，增加画面的形式美，起到点缀和平衡画面的作用，是中国书画中的各种题语的总称。 A.注释 B.款识 C.颜色 D.笔墨 8.中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式营造特殊而隽永的（ C ）。 A.空间感 B.立体感 C.意境美 D.透视性 9.在中国画中，（ A ）是用笔工整细腻的描绘，敷色层层渲染，细节明澈入微，用极其细腻的笔触刻画物象。 A.工笔 B.写意 C.兼工带写 D.泼墨 10.在中国画中，（ B ）是通过简练的线条笔墨，描绘出物象的形神，表达深邃含蓄的意境，抒发作者的情感。 A.工笔 B.写意 C.兼工带写 D.泼墨 11.中国画《送子天王图》作者是谁？（ B ） A.黄公望 B.吴道子 C.郭熙 D.马远 《送子天王图》
苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。1．教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。②让 学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。2．教学重点欣赏 和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。3，教学难点对人物神情、动态、比例、
色彩的恰当把握。4．课时建议：2课时一、组织教 学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作 业。二、导入新课同学们,上节课我给大 家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术 发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了 如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和 内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范 图。看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻 子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一 部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十 世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在 毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术 发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。 他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒, 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是 人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而 在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”
. . .. . . 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？
3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
新人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) (计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什 么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体 会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、 透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法， 这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画 面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融 为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历 史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的 名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光 线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解： 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现
八年级上册美术教案模板【五篇】. 教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，都要经过周密考虑，精心设计而确定下来，体现着很强的计划性。小编整理了八年级上册美术教案模板【五篇】，希望对你有帮助! 绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，
如何用不同的色彩表达情感的。（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。绘画作品中的形式美教学目标：1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。分好辩论组，推举主辩同学。在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。二、新授出示作品，提出问题。针对所出示的作品，引导学生展开辩论。根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。学生以组为单位讨论。正反方发言。三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。课后反思：美术可以再现生活的真实
1课题：美术是人类文化的造型载体 课型：欣赏课课时：一课时 1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程： （1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 （2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产…… 2手绘线条图象----物象的多视角表达 授课时间：1课时 教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。 教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。 教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 教学过程： 一、新课导入 1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。
新人教版八年级上册美术教案（合集） 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课（1）线条
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求： 1. 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2. 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品双环（雕塑）英国