美术教案 教材学段：七年级上册 任教班级：C156、C157、C158 教师姓名：段吉成 所属学校：茶陵县潞水学校 2011年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 2 第三课向日葵 3 第四课梅竹精神 5 第五课花圃7 第六课和平鸽9 第七课灯与光11 第八课门12
第一课你我他 【教学目标】 1、知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程与方法：欣赏作品以及指导教学。 3、情感态度与价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 【教学重点】人物的脸形和表情。 【教学难点】人物肖像画的表现。 【教学课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品，以及相关材料。 【教学过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教学 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品： 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品： 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。（教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。） 三、本课小结 1、本课教学内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课，同学们都积极参与讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？ 二、教学 1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。
2013新湘教版九年级下美术教案第6课-我的网页教案
2013新湘教版九年级下美术教案第6课我的网页教案 16 电子备课教案 201—2016学年度第二学期 学科美术课题第6课我的网页1 网页的风格 教材（学生）分 析 学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。 教学目标（知 识、能力、情感态度价值观）1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 3. 激发学生的创新意识。培养学生以审美之心来感受生活 教学重点1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 教学难点分析网页的风格 教具准备多媒体课件 班班通使用（是、 否） 是
过程 一、情景导入： （网页设计的重要意义）打开互联网，点开在课前找到的两个有代表性的学生网站 二、展示本课目标 三、学生探究，尝试完成任务 1.学生分小组，按教材内容，边阅读，边讨论 2.教师巡回检查、指导，收集学生探究学习情况 四、教师精讲： （一）师：互联网已经遍布世界的每个角落，你想拥有自己的网页吗？为什么？ 生：把自己的个性、特长、爱好表现出来，让更多的人认识自己，了解自己，加强人与人之间的联系和交流。 师：适当地补充、总结。 有了自己的网页，你就会加倍的努力使自己变得更加优秀今天，我们就一起来设计属于自己的网页 （二）赏析学生网页（动画图标在网页中的重要性）师：其实我们学校的有些同学早就有了属于 自己的网页，下面我们就一起来欣赏一下。 （选择了本校学生的两个网页，其中一个网页用了很多漂亮的图标，另一个几乎没有用图标。）你比较喜欢哪一个网页？为什么？ 生：学生回答（对学生提出的各种建议，老师要给于充分肯定）。 师：老师适当地补充、总结。一个好的网站，内容固然非常重要，但视觉效果也不容忽视，设计的好的动画图标，可以使整个网页充满活力。 下面我们就来欣赏一些优秀的图标设计 （三）加菲猫带我们欣赏优秀的图标设计（了解图标设计的类别、特点）屏幕上出现了学生很熟悉的加菲猫的动画形象（加菲猫的声音可以课前配音，也可以有老师当堂模仿） 加菲猫：同学们，你们好！我是加菲猫，今天我带你们去我的乐园游玩. 进入“加菲猫乐园”网站。 加菲猫：欢迎你们来到我的家里做客，我在不同的地方设置了不同的图标，它会引导你去不同的地方游玩。比如点击“我的相册”图标，你就可以看到我的许多照片，都是我自己拍的，不错吧！ 你有自己的网页吗？你一定要设计一些图标，不要让我迷路哦！我告诉大家一个网站，上面有各种各样的动画图标，你可以直接下载，用到你的网页上。 屏幕出现“百万图库”（动画图标），打开几个有代表性的类别，如人物类、动物类、植物类、卡通类。。。。 让学生欣赏各类图标。 加菲猫：不过你想使自己的网页与众不同，还是自己动手设计吧，像我的网页里的图标就都是根据我自己的特点设计的。还犹豫什么呢，赶快动手设计完全属于你自己的图标吧。 五、学生活动：
湘教版初中美术教案 www.5y kj.co m名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。 二、导入新课： 当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。 书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？ 引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、
教师演示制作方法。 A、构思（设想书签的形）。 B、画（对书签进行装饰、美化）。 c、剪贴。 D、穿飘带（注意色、宽合适）。6、学生作业：A、提出作业要求：制作一个书签。B、学生作业，巡回指导。7、教学小结：A、展评学生作业。B、总结本课的学习的内容。 第二节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。 二、导入新课： 欣赏上节课的作品。（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。 说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？ 引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示。 A、构思基本形。 B、色彩的选择。 c、装饰、美化形象。
一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代？ 你能描述那个时代人们的生活场景吗? 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。 总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料
湘教版九年级下册美术教案（全册） 初中美术教案9年级下：01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等
方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 ．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些
初中美术备课（湘教版） 七年级上册
初中美术备课（湘教版） 七年级上册 课题6、让图表说话授课时间第周 课型综合·探索课时第2课时授课班级201-205班总共2课时 教学内容设计 学习目标知识与能 力目标 能够理解图表中传递的信息，并学习对图表进行变化处 理。 方法与过 程目标 了解图表设计原则，在调查、设计图表的学习活动中， 能积极参与表意明确、有创意的图表设计。 情感与态 度目标 在图表设计与装饰中，培养学生的审美情感。 本课重点重点：图表的变化处理与装饰。 难点：突出形象特征创意图表的设计。 教具准备教具：多媒体课件、教材，图表图片。学具：教材、制图工具等。 课堂教学设计过程 教学程序教学过程媒体运用 一、导入新课： 1、自主预习：教材p35—36的内容。 （1）思考填表：将食物消费状况图中的数据信息填入 表中（p35上） （2）“形象”激发灵感： ①菊花——花形图表、趣味图表 ②运动员形象——服装折线图表（体重变化） ③摄影图片统计图表（3）常见的统计图表：折线图、 柱形图、饼形图等。 媒体课件 二、讲授 新课： 常见的统计图表有；柱形图，折线图，饼形图等。 柱形图 媒体课件。
折线图 折线图有利于直观地表现不同时间段的数据变化。 饼形图 能利用面积大小的不同，直接反映出数据之间的量比。
图表制作要求： 1、表示不同数据的颜色区分要明确。 2、要有必要的文字与数字说明。 3、可以适当添加一些有趣的图形。 4、制作工整美观 三、主动参与，学生创作：1；我们班有44位同学，男生有19人，女生有25人，你 会用什么图来反映这种情况？ 2；本学期你们进行了6次数学小考试，你的成绩与班上的 平均成绩变化，你会用什么图来表示？ 3，你个人的单科成绩变化用什么图表最直观？ 媒体课件。 四、展评 作品： 作业与课 堂评价 板书设计 造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索 教学 回顾 与 反思
第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：
八年级第二册美术教学工作计划 一、学生基本情况分析： 八年级学生经过一年多较为系统的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。八年级这一届，本人任教已是第二年，对他们的美术学习我是了解的。例如大部分学生的造型能力还可以，对美术学习感兴趣，审美能力较强，设计完成作业自主独立性较强，创新意识也有大幅度提高。但很多方面还要加强和提高，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维和团队协作能力要着重提高。这些，都要于这一期的美术教学中加强训练与辅导。 二、教材和教学重点、难点分析： 八年级采用湘美版教材，八年二期的课程单元有：《文明之光》、《以行写神》、《画故事》、《视觉中的红顶屋》、《方才之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》、《美术作品概览》，共八个单元课目。 《文明之光》一课主要尝试“欣赏·评述”为主。 《以行写神》一课是以“欣赏·评述”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习中国人物画表现技巧，并试图结合上期的花鸟画深化教学活动，将人物技巧与情感主题的艺术表现有机结合，让学生初步中国人物画作品的形式特点与艺术魅力。 《画故事》是造型、表现课主要进行插画和连环画的教学，学会
创作方法，并进行表现。 《视觉中的红顶屋》一课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。 《方寸之间》一课从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。从教材呈现的编写思路分析，本课强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。 《变废为宝》一课教材选择“变废为宝”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用生活中的废弃物品来表现，提高学生立体造型与表现的能力。引导我们的学生留心观察这些或许只是丢弃的物品的型体而创造有用的物品，增强感受生活的能力。 《我喜爱的书》一课以“设计·应用”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对书籍结构有初步的认识，从而丰富学生的设计表现语言，提高运用设计表达个性的能力。教材以介绍书籍特点入手，进而把对书籍分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受不同书籍给我们的感受，尝试不同的
湘教版九年级上册美术教案 美术九年级上册第一课长河漫步 一、教材分析_长河漫步 课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统 文化，增强爱国主义精神。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。 以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步 １．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系 彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。 ２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较 彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄 才大略。 ３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则 在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上：01课长河漫步 ４．象征意义在古代绘画作品中的体现 《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二 马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
湘教版九年级下册美术教案 01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 1．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。 波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意
湘教版初中美术教案 名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示制作方法。 a、构思（设想书签的形）。 b、画（对书签进行装饰、美化）。 c、剪贴。 d、穿飘带（注意色、宽合适）。6、学生作业：a、提出作业要求：制作一个书签。b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。第二节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、
导入新课：欣赏上节课的作品。（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示。 a、构思基本形。 b、色彩的选择。 c、装饰、美化形象。 d、剪贴。6、学生作业： a、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。 b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。 名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一
第3课《画布上的抽象》教案 教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。 教学目标：知识?技能： 让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感?态度?价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影仪、课件 教学过程： 第一课时 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品
学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术（深入认识抽象艺术） （一）冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
九年级美术教学计划 随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下： 一、指导思想： 继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标： 根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作：
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动 加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。 针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。 四、教学过程中的特殊处理 1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
第一课《文明之光》第一课时 一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代 你能描述那个时代人们的生活场景吗 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
第一课《文明之光》第二课时 一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或
课目第1课走出神殿年级 9年级下册 教学程序教学活动媒体运用 (第一课时) 一、交流： 有关人与神的话题人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我 们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿 尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的 野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确 定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反 映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落 后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系 呢? 议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生 产力和极为有限的知识使人们在大自然面前 感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感， 于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚 期)。 《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑， 距今有25000年的历史，有学者认为这是一位 正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么? (提示：对生命的崇尚、绵延后代等等) 《司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法 老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生 活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一 样，人们崇拜被自己神化了的自然一 在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与 雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于 宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神 的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶 像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 就是这一时期的作品。 随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺 拉斯科洞穴壁画、西班 牙阿尔塔米拉洞穴壁 画图片资料 《手持角杯的裸女》 《司芬克斯》和金字塔 中世纪教堂和基督教 题材的绘画、雕刻 《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》以及局部 人文主义特点(字幕)
(第二课时) 五、了解意大利文艺由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术 家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以 及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提 学生利用投影仪展示 收集来的材料 术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为 主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反 映人的精神风貌。 二、比较分析(活动一内容) 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品 有什么不同。 比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣 母扎学生以表格的形式归纳比较结果，从画 面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进 行比较。 分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师 给予评价。 《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》《倚中圣母》 三、体会让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣 婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间 互相评价。 一定的道具、服装 四、归纳、总结在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归 纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画， 圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有 助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔 下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。 力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠 淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文 化相对立的人文主义思想文化的形成和发展， 提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权， 努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下 解放出来。 布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关 术的资料，为下一课时的教学做准备。 表格(从题材、思想情 感等方向进行比较)
1 电子备课教案 2014—2015学年度第一学期 学科美术课题《走下神坛》第一课时 教材（学生） 分析 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 教学目标（知识、能力、情感态度价值观） 1、知识与能力目标： 了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异. 2、方法与过程目标： 能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标： 能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 教学重点了解各时期代表人物的艺术特点。 教学难点了解各时期代表人物的艺术特点。 教具准备多媒体课件电子教室使用（是、否）是
教 学过程 教学过程 一、导入新课： 在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。 媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭） 二、新授： 1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上 《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。 2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、
美术教学计划 教者：张良琼 一、学生概况 本校初一有3个班，学生大约200多人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。 指导思想 以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。 二、教学目的、要求 （一）总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）各学习领域目标 1．造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2．设计应用学习领域
01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 1．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。 波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，