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高职院校公共艺术教育改革[论文]

高职院校公共艺术教育改革[论文]
高职院校公共艺术教育改革[论文]

高职院校公共艺术教育改革初探

摘要当前,我国的高职院校教育缺乏人文教育,这严重影响了学生素质的提高。本文旨在探究高职院校中公共艺术教育的发展与改革,为了能够提高高职院校公共艺术教育的品味,就要从以下几个方面入手:加强师资队伍建设;完善公共艺术教育的课堂内容;根据院校特点改进教学方法;促进教学与科研有机结合。

关键词高职院校公共艺术教育改革

中图分类号:g712 文献标识码:a

目前,高职院校的人文课程比较少,艺术教育更是缺乏。随着我国教育体制改革的继续深化,艺术教育的作用也越来越受到人们的重视。公共艺术教育是教育的基础要素,在人才的培养方面具有无可替代的价值。公共艺术教育要达到的目标是:提高学生的审美素质、文化修养、创新能力,促进人的全面发展。要达到以上目标就需要继续深化教学改革,加强师资队伍教师,科学的设置课程,完善教学内容,改进教学方法并创建良好的教学环境。

1 师资建设

《全国学校艺术教育发展规划》提出:建设一支以专职教师为主,数量和质量都能够满足学校艺术教育所需要的艺术教师队伍,是提高艺术教育教学质量的关键。提升教师素质主要有以下两种途径:一是采用培育、引进、激励等措施,提高师资队伍质量。所谓培育是指鼓励教师通过进修、培训、自学等多种途径提高文化修养与学历层次,并树立正确的教育观、价值观和人才观,提高对于艺术教

关于教育体制改革的论文

上世纪70年代末,中国人放眼四望,发现自己已被发达国家远远抛在后面。即使是昔日落后的新加坡、韩国和香港、台湾地区,也成了生机勃勃的亚洲“四小龙”.是什么原因致使社会主义中国落伍?经过深刻反思,邓小平得出结论:“中国长期处于停滞和落后状态的一个重要原因是闭关自守。经验证明,关起门来搞建设是不能成功的,中国的发展离不开世界。”由此,邓小平为现代中国的发展找到了正确的道路:在坚持自力更生的基础上,实行对外开放。 中华民族并非从来就封闭的。汉、唐两朝,中华文明辉煌灿烂,就有着开放大度的气质。从明代开始,传统社会渐趋衰落。明清两朝,对内专制,对外封闭。直到1840年,紧闭的国门被列强的坚船利炮轰开了,给中国人留下了耻辱的记忆。 民族心理积淀与现实的政治的束缚,使邓小平打开国门的决策,有了悲壮的意味。一生戎马倥偬,见惯大风大浪的邓小平用“杀出一条血路来”表达设立特区的艰巨,足见打开国门殊是不易。 因此,始于1979年的开放,是中华民族复兴史上极为重要的一章。这是中国人在经历了几百年的闭关锁国后,第一次主动的、真正的、全方位的开放。它不仅重塑了中华民族的心理,也树立起一个自信的大国的形象。 中国教育体制是高度集权的体制,人们把这种高度集权的体制称作为大一统的体制,也就是大包大揽教育领域一切教育资源和决策与管理权。 如果说我们经济体制转轨了,可是我们的教育体制依然还停留在集权制的体制。大一统的体制与大学独立自治是对立的。 法国的哲学大师,雅克·德里达。德里达曾经对大学独立发表他的论文,“大学是无条件追求真理的地方,大学独立到什么程度?大学不仅相对于国家是独立的,而且对于市场、公民社会、国家和国际的市场也是独立的。” 美国经济学大师中的大师弗里德曼在1955年就发表了政府在教育中的作用一文,他倡导教育券,保证受教育者的自由选择权和公平性。

美术毕业论文范文

美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 (一)窥探地点历史渊源 扶海洲(如东古称)从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲,后与大陆并接,成为“唐古砂咀”,五代的后周世宗年间(954-958年)当扶海洲与胡逗洲涨结后,扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝,如东人因势利导修建了一道又一道的海堤,匡围出一片又一片土地,扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域,孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画,每处景观、每件工艺品,都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以,在时隔数千年的今天,我们肩负着繁荣这方文化的使命,并由此去追溯远古的滩涂文明。 (二)融汇各地移民文化 远古,人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人,到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人,再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族,如东人祖先来自华夏五湖四海,各地汇聚如东的的客籍人,带来了各地的日子适应,并且也带来了各地的文化,成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等,据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今,我们踩着前人的肩膀,开辟属于我们如东人滩涂美术文化,如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样,兼收并蓄,博大且包容。 (三)挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式,即所居住日子的地点的美术,既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人,正是因为他们别是无动于衷地摹抄,而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融,并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺,在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型,板鹞风筝的精湛工艺,徐善华先生娴熟的画牛技巧,以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情,以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画,无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化,增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”,给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素,给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前,在市场经济浪潮的冲击下,人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且,逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值,我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此,我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性,看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为,要想做好南黄海滩涂美术文化的应用,应该注意以下几方面。 (一)发掘取舍,寻准最佳的整合点 首先,我们要依照美术教学的实际需要,充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少,比如,文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源,尽可能多地去研究每一项资源。

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间:2015-07-08T11:43:40.500Z 来源:《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者:石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果,从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要:在高等教育领域中,高校艺术教育具有非常重要的地位,不仅有效地反映了国家的艺术水平,而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力,所以,应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明,主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题,以及发展的趋势,希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词:普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出,我国的公共艺术教育普及程度越来越高,另外,不同的地区发展也存在不同的问题,这里以云南为例,可以看出,在其发展过程中,存在一定程度的偏差,不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑,展开广泛而更进一层的研讨,试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法,并获得一定的阶段性效果,比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果,从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成,这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下,老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上,这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置,这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科,作为专业课学习累了时的一种放松课程,听听教师讲课,听听乐曲,观赏一下名山名画,一般都是可有可无的东西,欠缺一定的深度,把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养,宜于修身养性,各高校以公共课的形式设置艺术教育课程,其终极目标即为增强学生的人文艺术素养,公共艺术教育在学科内容上不但要丰富,并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样,才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方,一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象,将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课,把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里,这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题,只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用,将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说,应该考虑到其专业化的发展方向,否则,这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置,不能有效改变原有的问题。第一,应该保证教师在专业方面具有较高的水平,还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点,不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次,还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展,使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有,应该建立健全公共艺术教育的评价制度,没有规矩不成方圆,考评制度是必不可少的,与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况,使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课,课时少于各专业课的数量,这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学,实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体,还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等,使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来,更符合“实践”二字的本意,在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台,塑造浓厚的艺术氛围,达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化,思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上,更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上,这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上,这种融合可以体现出很多不同的事物,例如学生素质的综合性得以提高,学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之,普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育,是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念,积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升,给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源,高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容,不然,公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业,均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4),70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5),96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4),62-63。

艺术设计毕业论文开题报告

毕业论文(设计)题目: 广告创意 毕业论文(设计)工作内容:随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设 计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的 评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形 式之一,在公共 广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信 息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距 离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵 魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性 思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、 视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。 论文题目 ______ 广告创意 ____________________________________________ 指导教师: (签名)年 月曰 教研室主任: (签名)年 月曰 学院院长: (签名)年 月曰 学生姓名: 专业: 指导教师: (设计)开题报告 00年 月说明 1、 毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报 告,特印发此表。 系 ( 师 院业级名号 畅 学 专 班 姓 学 指

2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。 3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。 4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。 5、理工类不得少于10篇,其他专业类不少于15篇相矢文章的阅读量。 6、开题报告撰写不少于1000字。 研究的现状: 随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意” 一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的矢键所在o广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的矢键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。 研究目的和意义:目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身, 并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。 意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。 目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将

公共艺术赏析论文

公共艺术赏析论文 ---------------盐城铜马广场雕塑 物电学院电气131 缪鹏飞13223229 盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称,是盐城最显著的城标,是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。自1986年9月建成以来,一直是盐城这座英雄城市的的光荣标志。盐城人对“大铜马”的感情很深,自2007年“大铜马”整修过后,“大铜马”变得更加漂亮。大铜马正式名称应为:新四军重建军部纪念塔坐落在盐城市区中心广场。塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想,由中央美术学院雕塑主任王克庆教授创作设计的:一位年轻英武的新四军战士身背大刀,手握缰绳,骑在高扬前蹄的战马背上,面向太阳昂首前进,象征新四军东进,开辟华中敌后抗日根据地。塔座上刻由原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词:“新四军重建军部纪念塔。” 从“中市桥”、“忠字塔”、新四军重建军部纪念碑”到“大铜马”,随着历史的积淀和造化,盐城有了一个定海神针一样的城市基点,城市的四方从这里开始,盐城的零公里在这里。 一到双休日,喷泉就会准时打开,远远就能听到清脆的水声,清新宜人。在阳光映照下,喷泉水花四溅五彩缤纷,在夜晚的霓虹辉映下显得分外迷人。每逢重大节日,花团锦簇气球环绕,给人眼前一亮心头一热的感觉,“大铜马”已经成为盐城标志性文化名片。 塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想,由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计:一位年轻英武的新四军战士,身背大刀,手握缰绳,骑在高扬前蹄的战马背上,面向太阳昂首前进,象征新四军东进,开辟华中敌后抗日根据地。塑像高4米,长3.8米,重3250公斤,为青铜浇铸而成。塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词:“新四军重建军部纪念塔。”背面朝西,上刻由张爱萍上将审定的碑文,已故书法家鲍审手书。作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征,新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛,由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。多年来,铁军雕塑一直是盐城的标志性建筑,也成为以新四军红色文化为特色的盐城城市名片。 2009年,随着城市的快速发展,尤其是在新一轮的沿海大开发中,盐城的城市定位升为沿海特大中心城市,解放路作为盐城市区南北轴线道路,在全面综合整治的基础上,将开通苏北第一条快速公交线路(BRT)。在这样的背景下,原街

艺术学毕业论文地方高师院校艺术教育论文

地方高师院校艺术教育论文 一、地方高师院校艺术教育专业现状分析 (一)生源质量普遍差 近年来,国内各高校普遍都在扩招,导致学生生源质量 有一定程度下降。另外,由于地方高师院校多是从专科升格而来,地理位置偏僻,基本都位于三四线城市,存在区位劣势。由于地 方高师院校办学历史不长,缺乏大师级的知名教授,也很难引进 高水平高层次人才,科研实力薄弱,社会知名度低,存在品牌劣势。所以,地方高师院校对学生吸引力不大,文化基础好、艺术 专业基础扎实的学生一般不会报考此类学校。同时问卷调查结果 表明,近90%的学生在入学前未接受过专业的艺术训练,同时有32%的学生是调剂过来的。这些现实导致学生入学以后,学习动力 不足,基础薄弱,难以跟上专业培养的目标要求,在某种程度上 导致艺术教育质量降低。 (二)师资力量跟不上专业的发展要求 随着艺术教育专业的发展,明显出现师资力量不足的问题。具体表现在该专业的艺术教育教师数量不足,尤其是缺乏高 水平的教师和学术带头人。特别是近年来大量的扩充专业和扩大 招生,使艺术师资数量质量问题更显突出。众所周知,艺术教育 专业的教学多是一对一的技巧教学,这就需要更多高素质的教师。因此,专业艺术师资匮乏的问题日渐明显。此外,由于地方高师 院校的区位劣势,暂时不能吸引高水平人才来工作,师资队伍薄 弱的现象可能还要持续一段时间。调查表明,58%的学生认为师资 力量薄弱,42%的学生认为师资基本满足教学需要。教师和学生普

遍反映,学校对艺术教育专业的硬件设施投入不足,如学生练习 钢琴的琴房较少,实习场地有限等。 (三)课程设置不科学,教学内容单一 艺术教育专业是高等师范院校中重要的专业,这对于培 养合格的中小学艺术师资至关重要。这就需要我们在培养目标、 教学大纲、课程设置、教学内容、教学评价等进行系统的规划和 科学的设计,必须通盘考虑,贯穿学生整个大学四年的学习生活中。但是,调查发现,艺术专业学生反映现有的教学中缺乏系统 规范完善的课程方案、教学大纲和计划。虽然有指定的教学大纲 和教材,但部分教师在上课过程中随意性强,这就导致艺术教育 的教学受到一定的限制,自主发展空间小,教师积极性不高,缺 乏系统的规划和统一的管理。比如在问卷调查中,教师在“你对 学校艺术教育的评价与奖励机制满意吗?”一题中,较为满意者仅 占33%;不满意者占26%;满意者占24%;很不满意者占17%。结果表明,现存的艺术教育的评价机制与激励机制总体上还不够科学, 还有待于完善。 二、提高地方高师院校艺术教育专业教学质量的主要对 策 (一)加强招生管理,提高生源质量 加强招生队伍建设,做好招生人员的全员培训,重奖招 生质量好的招生工作人员,提高生源质量。同时,建立招生宣传 工作的长效机制,可从以下三个方面着手:一是建立与中学的长期 密切联系。比如设立新生奖学金,激励优秀学生报考。举办大学 校园开放日,让中学生走进学校,提前了解大学,感受大学风采。举办中学校长联谊会,聘请中学校长为招生咨询专家。将“优秀 毕业学生宣传册”等优秀学生材料以喜报形式寄送中学母校。二

艺术设计类毕业论文

艺术设计类毕业论文 浅析传统艺术与数码艺术设计 摘要:数码技术正从方方面面渗入我们的生活,数码艺术设计更是这个时代设计的潮流,而传统艺术是中华民族广大劳动人民的智慧与文化结晶,它深厚的文化底蕴也对现代 设计有着十分重要的影响,两者之间相辅相成、密不可分。 关键词:传统艺术;数码艺术设计;特性;结合 世界正在走向全球经济一体化,科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展,这 使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位,也成为了这个时代的新特征。数码 艺术是艺术与媒体技术的结合,为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生 及其重大的影响。 数码艺术正在被越来越多的人们所接受,正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑,数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时,却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创 作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传 统艺术形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。 这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力,产生心灵的共鸣。传统艺术与数 码艺术两者之间有着密不可分的联系。 1数码艺术的飞速发展 1.1数码艺术的发展现状与优势 数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今,经过二十来 年的发展,这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟,并在绘画艺术、影视制作、商业设计 等领域占据了非常重要的位置,而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意 产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说,数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺 术空间以及对现实的再创造能力,可以不必拘泥于传统绘画门类的限制,集诸多技法与表 现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果,并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。 1.2数码艺术的不足之处 数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点,目前很多 的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵;数码艺术的商业性使得设计作品过多 的注重了作品的商业价值,而其艺术价值难以得到充分体现;数码艺术是源于计算机辅助 设计和辅助制造的,从诞生以来就是依靠商业来发展,也正是由于大量的商业需要才使数 码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强,不可避免地导致批量生产从而使艺 术欣赏价值降低。

公共艺术设计

公共艺术设计——读书笔记 姓名:赵观存 学号:201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展 约翰·拉斯金(John Rwskin.1810-1900)是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人,现代技术美学理论的先驱。他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者,1869年任牛津大学教授,从事文艺理论批评和艺术史研究。主要代表作有1846年撰写的《现代画家》,1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动,威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想,是不可否认的功绩。十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动,主要有浪漫主义、自然主义和印象主义,如卡尔波、罗丹、罗孛等,抽象雕塑派的代表人物布郎库西,立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索,构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动,从理论上影响了“新艺术运动”。再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们,我们都应该转向应用艺术”,拉斯金认为艺术家参与产品设计,包豪斯的教育方针,“实际动手和理论素养重,把学校教育与社会生产实践结合起来。”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的,注重社会功能,主张艺术设计为广大人民群众服务,而不是为少数人所享用。拉斯金倡导工艺美术运动,主张艺术与工艺,艺术与技术相结合,提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想,对英国工艺美术运动、德国

[公共艺术,教育现状,教师教育]教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究

教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究 摘要:高等院校应该是培养学生综合素质的学府。教师教育类专业尤其如此。除了增强学生的基础师资和业务水平,还应该通过艺术理论的学习和实践的开展促进学生审美鉴赏能力的养成,塑造其完美的品格和高尚的心灵。本文针对部分高校公共教育存在的问题,从课程管理、师资、评价系统、硬件设施等方面试着提出相应的解决措施。 关键词:公共艺术教育;高校;全面素质发展;困境措施 根据《高校艺术教育工作规程》的相关规定,公共艺术教育应该形成制度化的体系全面贯彻于高等教学的实施中。因为社会的发展趋势必要要求学生具备综合能力。因为内容丰富,包含了美术、音乐、书法、戏剧等多种门类,艺术教育作为一种能丰富人的精神世界的途径,在开发人的潜能和创造性方面有着其他课程没有的优势。然而当前我国大多数地方关于这门课程教育的实施现状还不尽如人意,普遍存在着意识片面、人才缺乏、经验不足、投入过少等现象,严重影响了公共教育教化熏陶价值的发挥,阻碍了高校师范生身心健康的和谐发展。 一、公共艺术教育的特点和在教师教育专业学习中的具体作用 公共艺术教育,最初发轫于新文化运动时期一批优秀学者提倡的美育理念。随着近代高校的完善,它也在实践中得到裂变和发展。在基础素质教育和通识教育全面推行的今天,逐步走向正规化和制度化。国家也发布了规范化的条例和指导方案,有效推进课程的开展。到目前为止,大学公共艺术教育包括影视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术手段和艺术内容。教授的方式分为理论知识的讲解传授和思维的训练。一方面,艺术课程的设置不光紧跟时代革新的步伐,为社会建设输送高端的复合型人才;另一方面它也是与其他课程相互贯通联系的,能帮助学生启发锻炼学习其他课程的思维,不仅仅是理论知识的积累和扩充,还有应用技能的锻炼和增强。除这些以外,它还能为学生提供紧张的专业知识学习之余的放松和休闲,帮助学生释放能量和缓解压力与疲劳。总之,它既能提供人们以观赏和放松的娱乐性,也能让人们在不断地学习欣赏中受到启发和教育。 二、我国高校教师教育类专业公共艺术教育所面临的困境现状 (一)艺术课程的门类设置不合理,种类少 首先是对应的课程教材种类选择上不够完善,这就直接导致了学校里可以开设的选修课程门类比较单薄。面对纷繁复杂的书目,他们无从下手进行选择,不知道哪些才是适合教育类学生进行补充学习的范本。有些高校选用的教材比较随意,没有与教师选择的教学策略和教学安排相匹配,与当地学生的接受习惯相符合;而且根据统一的调查和研究可以发现,目前师范类高校普遍开设的课程是出于被动地接受教育部门的规定。并且开设的课程除了音乐、美术等传统艺术门类以及由它们衍生出来的相关门类,其他的主要只有舞蹈、影视鉴赏评析这些了,形体,戏曲,围棋几乎为零。原本艺术的种类应该是包罗万象,但实际的开课并没有经过系统的思考,加之学校还刻意压缩了艺术课程的比例和上课时间,如通常一周只安排两节选修课,都安排在晚上。导致课程设置不合理,种类缺乏并且出现课程之间的重复和雷同现象。

新课改基础教育课程改革论文

杨丽 我认为基础教育改革是基础教育的全面回归,是走基础教育健康发展的正道,未来教育发展的方向是教师乐教,学生乐学;减轻负担,弱化分数,提高综合素质,推行综合评估。 面对当前的教育改革,我认为必须抓好以下工作:一、构建新型的适应现代教育改革与发展的教学模式;二、全面提高教师素质,把提高教学质量的切入点立足于课堂;三、全面营造和谐教育、和谐校园、和谐班级的氛围,构建推进素质教育的新体系;四、大力倡导学生自主学习、愉快学习和擅于学习,把学习转化成学生生存的自身需求;五、教师必须更新教学观念,从传统教育走向现代教育。其中改革重点是教师的角色转换和学生的学习兴趣激发。 一、教师的角色转换 课程改革是一次“教育角色”的急剧转型,因此原来的教师专业结构需要接受新课程的挑战。从根本上说是对教师实践知识的的特殊要求。因为在教学实践中真正发挥作用,面临实际问题考验的是实践性知识,教师的本体性知识等都需要通过实践性知识发挥作用。 正是因为新课程改革既给现代教师带来了契机,也给教师带来了挑战,所以,教师应更新观念,提高自身修养,促进自我专业的发展。唯有如此,才能保证课程的顺利实施。新课程对教师素养的要求有:更新教育观念、具备良好的职业道德素养、拓宽知识结构,形成完备的知识素养、发展教育教学能力,形成科学素养。因此,新课程改革下教师的专业成长内容也应该有所改变。 首先,课程改革为教师专业发展提供了动力。课程改革打破了教师已经习惯的常规教育的教学模式,给教师造成了渴望了解新知识达的强烈动机;同时,课程改革以新的课程理念整合原有的课程教学,倡导新的课程形态以及新的教学方式,从外部给教师提出了专业发展要求,使教师面临新的挑战,这推动着教师在课程改革的过程中积极参与各种专业发展的活动,从而提升自身专业形象和素质。 其次,课程改革为教师专业发展提供了方向。课程改革要对原有的课程与教学进行根本性的变革,这样,教师原有的教学观念和技能就必须做出相应的调整。 再次,课程改革为教师专业发展提供了新途径。教师专业发展的常规途径是在职进修,教师一般不存在很大的外部压力和内部需求。

艺术类毕业论文选题

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艺术类毕业论文选题 【篇一:艺术设计本科毕业论文选题】 艺术设计平面方向毕业论文选题(参考题目)1论计算机图形艺术设计 2艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系 3谈艺术设计中的共性与个性4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识7当地民居建筑与装饰艺术; 8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求 11浅论品牌塑造 12浅谈加入wto以来中国企业的形象塑造 13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨 15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新 19试论现代标志设计的要点

20浅谈现代vi设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——vi设计在市场营销中的重要地位 26.中国ci战略的现状研究 27.vi设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计 29时尚与设计 30艺术设计与经济发展的关系 31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素 33论图形化的标志设计 36试谈广告的信息、主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 39论广告创意的吸引力表现与实效性思考 40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究 43传统文化与现代平面设计的关系

汪雅诗 中国高校公共艺术教育的现状

中国高校公共艺术教育现状 摘要:自20世纪末至21世纪初,正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期,中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在中国,某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着,于国于民都是一件大好事。环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科,在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。公共艺术是其中的艺术课程,从专业的建筑角度,从学科完善和发展的角度,他都是不可缺山的一个重要部分。公共艺术教学,应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。关键词:公共艺术中国高等艺术教育 自20世纪末至21世纪初,正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期,中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后,中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。不过,我们欣喜地看到,当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科,这些新学科不再是一种单一的教学模式,而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。在中国,某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着,于国于民都是一件大好事。 这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注,这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关,也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。但略有不足的是,在热闹的关注和讨论中,对于什么是公共艺术?如何定义公共艺术?至今还没有一致的意见。 公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART,由于他强调公众的参与,所以有时也被评为“公共艺术”。从文字组合上来,这个词语包含了公共和艺术两个概念。公共(Public)的意思是“共有的”或“市民的”。从这个意义上说,一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施,都可以成为公共艺术。艺术(Art)的概念则很古老,而且其内涵一直处于变化中,导致人们对艺术的理解多种多样,但只要不在前面没加上公共二字,我们就有理由把它看成与日常生活无关,尤其是与大众生活无关的事。在中国,许多人

陶瓷艺术设计的毕业论文

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文,如需购买,请先在论文选题目录中选好您要的题目,每篇论文价格在50-200元,根据字数多少而定。此外,本团队专注于原创论文写作,提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

公共艺术设计实习报告

日程安排 11.1 校园整体考察,选择合适的公共艺术设计作品,选定东门树木标本园小转盘雕塑。 11.2 进行场地分析,分析该区域环境。 11.3 测量数据,拍照,进行采光、植物、铺地等的分析。 11.4 重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。 11.5 绘图,进行综合分析评价总结,完成实习报告。 正文 一.研究对象的选定及原因 我们小组对学校进行了整 体考察,对学校的所有公共艺术 作品进行了分析,发现我们学校 的公共艺术作品偏少,而且多为 石质纪念性的雕塑,风格都比较 古朴,除去一些标志性的雕塑和 人像之外,就所剩无几了。最终 我们选择了位于树木标本园处 的小圆盘雕塑。选择此处公共艺 术作品的原因有以下几点:首 先,此处的雕塑不同于校园内其 他大多说的纪念性雕塑,艺术性 较强。其次,此雕塑位于东门出 口处的路中心圆盘,来往车流人 流量较大,意义比较重要。最后,此公共艺术景观为人造混凝土材质,不同于天然石材、木材等。 二.场地区域环境分析 该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内, 是此圆盘内的主景,体量最大。周边有园林实 习基地等,总的来说植被茂密,植物景观丰富, 故该人造雕塑作品比较突出。加上此处为从东 门出入的必由之路,人流车流量很大。圆盘内 和雕塑配置的景观有竹子,清水砖砌花台,木

质休闲椅。 竹林在圆盘 四周,比较 茂密,营造 出静谧的氛 围。该雕塑 无相关附属 设施比如说 明牌,夜间照明等。(区位图附后) 三.公共艺术类型 校园装饰性公共艺术,此处公共艺术的表现形式为雕塑,处于街头景观小品中,具有装饰作用。 四.采光分析 此雕塑所处位置在白天时光线充足,阳光可直接照射到雕塑上,小部分被竹林遮挡阳光。晚上该圆盘小品内无照射灯光,光源主要依赖路灯。由于光线比较微弱,雕塑整体看起来比较昏暗。个人认为这是此处公共艺术不足的地方,夜间如果想使雕塑出彩,就必须借助灯光的力量,可以在周围设置一些比较柔和暖光源,既不破坏现有的幽静感觉,又能使雕塑亮化,更加出彩。 五.雕塑外形、材质、色彩综合分析 1.外形 该雕塑大体形状为正方体,边长3300毫 米左右,属于超人体尺度雕塑。前半部分和后 半部分对称等大。中空相同。从外到内层层内 切,内切形状均为规则矩形,两边宽细不一致。 具体如图所示。几何形的雕塑表达语言相对抽 象,每个人都会有不同的见解。个人认为通过 深切正方体表现一种探索永无止境的寓意。亨 利·摩尔(Henry Spencer Moore)说过,“一 个拱门比一堵墙有力量”,他还说,假如一个 雕塑里 面有空 洞,可 以从空 洞看到 背后的 内容, 这样就

艺术毕业毕业论文选题题目大全

艺术毕业毕业论文选题题目大全 1. 汉字构成法对图形设计的启示研究 2. 汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 3. 汉字字体图形设计研究 4. 民间图形在现代平面设计中的应用研究 5. 图形创意在平面广告设计中的应用研究 6. 书籍装帧设计研究 7. 房地产广告设计研究 8. 公益广告创意设计研究 9. 广告设计中的创意策略研究 10. 户外广告创意设计研究 11. 网络广告设计研究 12. 影视广告设计研究 13. 现代企业形象设计研究 14. 商业摄影在现代平面设计中的应用研究 15. 商业插画在现代平面设计中的应用研究 16. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究 17. 传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究 18. 论环境中的光塑造 19. 艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系 20. 谈艺术设计中的共性与个性 21. 设计作品的思想性研究 22. 设计美与艺术美之比较

23. “以人为本”设计原则的再认识 1. 艺术设计与经济发展的关系 2. 设计创意之我见 3. 浅谈平面设计中的视觉元素 4. 计算机技术与艺术设计 5. 论图形化的标志设计 6. 论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 7. 试谈广告的信息主题与创意之间的关系 8. 试论市场营销学对广告学的影响与意义 9. 论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 10. 论广告创意的吸引力表现与实效性思考 11. 浅谈广告效果的双重性 12. 网页设计美学与艺术语言研究 13. 网页设计与数字文化研究 14. 当代数码媒体艺术特征研究例:数字艺术设计与创造力, 15. 数码媒体艺术的风格流派研究 16. 试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 17. 试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ 18. 初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 1. 浅论广告的道义 2. 浅谈包装设计中的信息诉求 3. 浅论品牌塑造 4. 浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 5. 浅论设计中的功能和审美取向 6. 新形式新方法在设计中运用的探讨

高校公共艺术教育的困惑与思考探析

高校公共艺术教育的困惑与思考探析 艺术教育范围广泛,它是一种能够提高个人素质及修养的新兴教育。随着当今高校素质教育的推广要求,高校的公共艺术教育显得也越来越为重要。然而,大部分高校在推广公共艺术教育的过程中存在着应付任务式的敷衍教育行为,广大高校学生根本没有真正获得有效的艺术教育成果,这对于艺术文化的传承是非常可惜的。本文针对目前高校公共艺术教育普遍存在的一些问题进行分析探讨,希望得出真正有利于高校公共艺术教育发展的方式及方法,从而让广大高校学生能够在艺术知识上获得有意义的收获,进而有利于其综合素质的提高。 标签:公共艺术教育;高校;困惑;分析;方法探讨 随着中国物质文明飞速发展的今天,精神文明也在此基础之上获得了空前的发展。因此,很多的重点高校越来越重视公共艺术教育这一学科的教学内容,重视美育教学的成果,积极开设了高校公共艺术教育课程,让高校学生在学习文化知识的同时,能有更多的机会接触艺术学科,提高大学生的审美能力以及艺术鉴赏的能力,更直接的是能掌握一门艺术形式和技能,从而促进个人素质的全面发展。然而,更多的普通高校在公共艺术教育上却仍是老套的应付式教育,学校认为其可有可无,比喻其为鸡肋,食之无味弃之可惜;学生为学分而学,完全未能达到真正开设这一学科的真正意义。在某种意义上讲,这体现了高校教育体系不完善,公共艺术这一学科意识模糊以及存在的困惑。 一、高校公共艺术教育存在的困惑分析 (一)高校对公共艺术教育不够重视,教学结构不明确 当今是功利主义至上的社会,面对就业压力,各大高校不是忽视公共艺术教育课程就是干脆放弃公共艺术教育课程。而且艺术教育本身就是不能够在短时间内彰显教育成果的软性素养教育,这更让高校管理者觉得看不到公共艺术教育的作用。另外,在目前国内高校中,公共艺术教育学科分工非常不严谨,有的划分在历史人文学科之下,有的划分在设计学科之中,并没有真正独立的成为一个学科。这些都反映出公共艺术教育得不到高校的重视。 (二)教师队伍本身对艺术才能的缺乏,更无法发挥艺术教育有强有力的作用 教师是教育过程中起主导作用的决定性因素,教师的学识能力水平的高低是直接影响教学质量水平高低的,对学生承袭学术成绩的好坏更起着举足轻重的作用。从整体上来看,近年来高校公共艺术教师队伍已经有着较好的发展,但是相对于其他学科而言,仍然是较为缺乏的。首先,公共艺术学科教师数量严重不足,综合素质不够高。全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中明文规定:“普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构,加强公共艺术教育师资队伍建设。各校担任公共艺术课程教学的教师人数,应占在校学生总数的

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