宣笔
据史料记载，公元前223年，秦将蒙恬与另一位大将王翦一起南伐楚国，路过中山地区(即宣城、泾县一带)，得到毛纯质佳的兔毫，用它制造出第一批改良的秦笔，即紫
毫笔。这种以中山兔毫所制的秦笔，就是今天宣笔的祖先，蒙恬也被后人尊称为制笔
的祖师。
宣笔选料严格，制作精巧，具有装璜雅致，毛纯耐用，刚柔得中，尖、园、齐、健四德兼全的独特风格。从魏晋到唐宋，一直被列为贡品，极受书画名家的仰慕和追求。
唐代诗人白居易任宣州太守时，曾咏紫毫笔：“江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫，宣城之人采为笔，千万毛中选一毫。”宋代诗人梅圣俞诗赞：“笔工诸葛高(宣城笔工匠)海内称第一”。晋唐大书法家王羲之，柳公权曾为得到宣笔而写过“求笔帖”。近代国内外
许多著名书画家如刘海粟、李苦禅、赵朴初、肖龙士、黄胄、范曾等使用宣笔，均留
下了如意的作品。
徽墨
我国已有4700年的制墨历史。秦初为天然石黑，以竹挺点漆、研磨石炭为汁而书。
西周始烧烟制墨。徽墨生产始于唐代末朝。那时，由于战乱，著名墨工奚超、奚廷珪
一家由河北易水来到皖南山区。他们见黄山多松，新安江水清倒，是制墨的好地方，
便定居歙州，重操墨业。他们以皖南古松为原料，又改进了捣松、和胶等技术，终于
制成“丰肌腻理、光泽如漆，经久不退，香味浓郁”的佳墨。南唐后主李煜，闻之十分
赏识，并赐给“国姓”奖励。于是李延珪成了古今制墨家的宗师。到了宋代，形成了“徽
人家户习”以及“新安人例工制墨”的盛况。这一时期，黟县的张遇创制了油烟墨，以制“供御墨”闻名于世。黄山的沈珪以古松烟杂用脂，漆渣烧之，得烟极黑，为漆烟。歙
县的潘谷，新安的吴滋所造之墨，也风靡一时。公元1121元歙州更名徽州后，李墨及其它各家所制的墨，都统一称为“徽墨”了。现在，屯溪、歙县、绩溪的几家徽墨厂不
仅大量生产书画用墨，还恢复生产了一些优秀的传统产品，如“苍天珍品”、“廷珪遗法”、“潇湘八景”、“八宝奇珍”、“十二生肖”、“宝剑”、“月精”、“金龟”、“玉蝉墨”、“十八罗
汉墨”等，都是实用价值和欣赏价值兼并的成套集锦墨。
宣笔，源于秦、盛于唐，产于皖南泾县一带（泾县吏属宣城管辖），因地而得名，被历代誉为“软硬适人手，百管不差一”而驰名中外。
泾县是宣笔的发祥地。它历经了历史文化风雨的洗礼和磨砺，以其“选料
精湛、技艺独特”而折射出迷人的光环，被历代文人墨客誉为“千金难求”的
艺坛珍品传至今日。
宣笔毛料考察，笔头选用山羊毛、山兔毛、黄鼠狼尾毛、石獾毛、狸毛、
牛耳毛、鸡戎毛、胎毛及多种动物胡须等经过手工精选并按规程严格操作精制
而成，对材料收购的季节性、地域性、及原材料质量的要求都很高。笔杆选用
紫竹、斑竹、罗汉竹、苦竹、紫檀木、花梨木、红木、玉杆、瓷杆、景泰蓝杆
等数十种材料制作，装璜雅致、美观大方，使人爱不释手。
制作一支上等的宣笔，需要经过：选料、水盆、制杆、装套、修笔、刻字、整杆、检验、贴标签中、包装等大大小小一百多道工序，每个环节都会关系到
产品的内质和外观。
正因为宣笔生产由于全部通过手工制作，技术要求高，生产难度大，习艺
周期长（一般水盆工需要3年；修笔工、装套、刻字工需要2年），生产效率低，员工收入也相对较低，致使现在年轻人都不愿意学艺，宣笔技工日趋减少，后继乏人。特别是宣笔生产的主要原料高档山头毛、兔毛、石獾毛、黄鼠狼尾毛、香狸毛、灰鼠尾毛等逐年减少，有的已濒临绝迹的地步，导致物种减少价
格飞涨，其次斑竹、苦竹、罗汉竹、水牛角等材料如今在各地都很难收购到，
质量下降一些劣质品材料、产品充斥市场，严重制约了宣笔的生产和发展，并
威胁到传统手工的传承，其技艺保护迫在眉睫。
2003年以来，宣笔的保护和发展已列入当地党委和政府的重要议事日程，
通过加大宣传力度，开展创建名牌和著名商标，驰名商标活动实行奖励制度。2005年3月，泾县县委、政府出台了《泾县促进宣纸宣笔产业发展行动计划》
调整政策，合理整合资金、技术项目，信息服务等各种发展要素，加强行业自律，规范市场秩序、加须在扶持力度。2006年10月，《宣笔制作技艺》成功
申报列入“第一批安徽省非物质文化遗产保护名录”。2008年6月，《宣笔制
作技艺》被列入第二批“国家级非物质文化遗产保护名录”。
作为宣笔生产企业，自身要顺应时代潮流的发展，一方面要积极跟进当前
传统文化展的态势，发掘传统技艺、研究、推广传统技艺中优秀和精华的东西，将史料与老艺人所总结的，可传承的技艺以文字、图片、影像等方式记录下来，并通过传、帮、带的形式，尽可能地完整地传承先人们的技艺；另一方面争取
得到国家有关部门的重点保护。
首先要将现有的老艺人重点保护起来，要为老艺人收集整理资料，给他们
一定的待遇和荣誉，关心他们的生活，并让他们传授技艺给新人，起到传、帮、带作用。二要向青少年进行传统文化教育，让他们看到从事传统工艺的和希望，使新人有信心、有耐心、有恒心、有决心把老艺人们传授的知识融汇贯通并使
他们感到从事传统技艺的自豪感和荣誉感，这就需要国家、各级政府的大力扶持，企业的重视、从艺人员的兴趣、爱好相结合，才能达到预期的目标，真正
实现宣笔技艺的有传承和宣笔事业的发展状大。
二、墨的发展史 (作者蔡玫芬)
(一)早期的墨——公元前十二世纪至公元二世纪
墨，泛指黑色的颜料，是中国人书写绘画所不可或缺的媒介物。质地优良的墨，光泽黝黑，使书画作品清晰又神采；且墨质稳定，经久不退色，使古代文献能
留传千载，仍墨色如新。这与世界其它古文明如埃及、希腊、罗马、阿拉伯的墨，大不相同；至于日本、韩国墨，皆源于中国；公元一世纪，希腊、罗马学
者所盛称的「印度墨」，应也是由南方丝路，经印度输至欧洲的中国墨。直到
十七、八世纪，欧洲人仍赞美着：「中国墨简直无与伦比」、「欧洲人曾苦心
仿制中国墨，但终于一无所获」。至今，中国墨仍被举世公认为记录历史档案
的最佳颜料。
本世纪初，科学家们曾对河南安阳殷墟的考古遗物进行检试，获知早在公元前
十二世纪的中国人，已用一种与现代墨相近的碳离子混合物为其黑色的书写颜料；这种颜料可能取自烧煮东西后的烟垢，再经胶黏性物质的混合，使其能附
着在陶片或甲骨上。东汉的文字学家许慎，在《说文解字》一书中说：「墨，
从土、黑也。」也就是说，从造字原则来看，这个在先秦典籍中经常使用的“墨”字，是一种近于土质的黑色物质；这与近代学者们推测的商代墨的雏形
倒有些相符。
在上述近代考古发现之前，一般人都像元代陶宗儀《辍耕录》一样，持进化观
的说法：“上古无墨，竹挺点漆而书；中古方以石磨汁，或云是延安石液；至
魏晋时，始有墨丸，以漆烟、松煤夹和为之。”认为书写颜料是从漆书演进到
矿物的石墨书、石油书（石液），到魏晋时才有取烟制墨的墨丸。这项先由自
然界植物、矿物的取材，而后由人工制作的演进论，其实并无考古证据以资证实。当然，自然界间的天然黑色原料，如海中乌贼的墨色汁液、含铁量高的色土、及其他石墨、煤块、漆汁等，在偶然情况下，可能曾被用为书画颜料，但
似乎并未广泛使用。先秦除了漆器或某些硬面物体上，偶曾有漆书的文字外，
其它黑色书迹的遗痕，皆明显的是液状碳离子墨颜料所书，与两汉的简册书迹
无甚差异。因此，一般相信西周青铜器铭文所谓的“墨”，应也与汉墨相去不大。东汉李尤《墨研铭》：“书契既造，研墨乃陈。「烟」石附笔，以流以申。篇籍永垂，行至功勋。”所说的是烟墨。只是汉代的烟墨，有块状遗留；先秦
的墨，颜料本身并无存留，究竟在使用之外，平时是以汁液状、粉末状、或如
后世墨锭般作固态墨块的呈现，目前尚未知晓。
目前所知最早的块状墨，是出自战国后期的秦墓，同时出土的，还有竹木简牍
和一方石砚，砚上放着一块和砚同质材的小块研石；砚面还残留着墨痕。显然
这是一组书写的用具。在其后的汉墓里，这种相类似的文具更多，墨块都很小，广州西汉南越王墓中更是一口气出土了数千个小扁圆块的墨粒，每块径不及一
公分，也同时与砚和研石一并出土。不仅如此，汉代另有一种长方形的漆砚盒，和一种带有浮雕砚盖圆砚，两者一向都设计留有研石放置的空间。这些现象，
都说明了一个事实：早期的墨块体积都小，且需依赖另一小方研石在砚上将之
研磨拌合成书写的墨液。《庄子?田子方篇》称：“众史‘添笔和墨’”，将药物磨成粉再搅拌称为‘和’，众史之墨，不言‘和’，可知早期的墨确是需经
过拌合的过程，与后世直接持墨锭在砚上旋磨不同。
东汉末期，稍大墨锭出现，有的墨似乎还有隐约的像花纹或像手捏制的痕迹，
应该就是经过人工专制的墨了。不过真正在文献上有记录、对墨的制作有突破
性贡献的人，是汉末六朝初年的书法家韦诞。
（二）韦诞与六朝墨业——公元三世纪至六世纪
韦诞，字仲将，汉末三国时人。建安年间为郎中，正始年间
宣笔为安徽省泾县文房四宝之一，据韩愈《毛颖传》记载公元前二三年，秦将军蒙恬南下
时途经中山（安徽省泾县一带山区）发现这里兔肥毫长，便以竹为管，在原始的竹笔基础
上制成改良毛笔。到唐朝时，安徽省泾县便成为全国的制笔中心，故得名为宣笔，随后被
列为贡品和御用毛笔，此后制笔名家辈出宣笔盛行全国成为文房四宝珍品之一。
发展历史
唐代
徽州制墨的肇始时间当不迟于唐，这可从祁门县1978年从唐墓中出土的“文府”墨得到佐证。该墨在地下经历千余年而不败，足见其质地之佳。因墨面有“文府”二字，故人
称“文府”墨。残墨长8.3厘米、宽2.7厘米、厚1厘米，今珍藏于安徽省黄山市博物馆。
[1]
徽墨，有文字记载的历史当不迟于唐末。唐朝末年，奚超至歙州，见歙地多黄山松、
且质优，新安江流域的水质又好，故留此重操旧业。其子廷珪，更是有心，见当地穆
姓墨工所制之墨颇具特色，便虚心求教、潜心揣摩。他们改进了捣烟、和胶的方法，
形成了一整套操作规程，所造之墨在品质上超过了易州墨，被人誉为“拈来轻、嗅来馨、磨来清”，“丰肌腻理、光泽如漆”的佳墨，受到南唐后主李煜的赏识，召奚廷珪为墨务官，赐给“国姓”，因此，奚廷珪又称李廷珪。于是，奚氏全家一变而为李氏，成为千
古美谈。从此李墨名满天下，其墨被誉为“天下第一品”，有“黄金易得，李墨难求”之说。因之，李廷珪成为古今墨家的宗师。
李廷珪所制的墨，“其坚如玉，其纹如犀”。据记载，北宋书法家、文字学家徐铉，幼
时曾得一锭李墨，与其弟徐锴共同研磨习字，“日写五千”，也整整用了十年。更令人
赞美的是，磨过的墨，其边有刃，兄弟俩还常用它来裁纸。可见，李墨除了配料精良，
在制作时是尤重捶打砸实，故其墨耐磨耐用，能裁纸。又据《遁斋闲览》记载：“(大中)祥符中(1008-1016)，治昭应宫，用廷珪墨为染饰，有贵族尝误遗一丸于池中。逾
年临池饮，又坠一金器，乃令善水者取之，并得墨，光色不变，表里如新。”可见，李墨之质地确实有异于常墨。
南唐时名家还有朱逢，他是歙县人。李墨虽被南唐后主李煜所赏识，但同属南唐的宠臣、名宦韩熙载却垂爱于朱逢。他把朱逢请到书馆旁烧烟制墨，名其作坊为“化松堂”，名其墨为“云中子”、“麝香月”。可见朱墨也不亚于李墨。
李廷珪之弟廷宽，廷宽之子承晏，承晏之子文用及孙惟庆，也业墨，都是名墨工；惟
庆还继续任过墨务官。自李廷珪被李煜封官赐姓后，徽州的墨工更重制墨技艺，因而
历代都产生过一批批著名的墨工。
宋代
宋代结束了五代十国的分裂局面，国家得到了统一。经过一段时期的休养生息，经济
文化又重新繁荣起来。
宋代统治者重视文治，全国各地书院林立，科举考试制度进一步得到完善，印刷术突
飞猛进，出现了一个文化高潮。尤其是宋室南渡后，徽州的制墨业获得了一个千载难
逢的机遇：达官显贵、名门旺族聚集江南，首先推动了经济的发展；文人墨客的南下，又促成了文化教育的发展；每年临安的科举考试更直接拓展了徽墨的市场。这时的徽
州地区，制墨业已步入“家传户习”的繁荣普及阶段，仅官府每年就要向朝廷进贡“大龙
凤墨千斤”，而要满足文人墨客、莘莘学子的用墨则要逾万。到了宣和三年(1121)改歙州为徽州时，“徽墨”之名便正式诞生并迅速风靡南宋都城临安，“徽墨”遂成了墨的代名词，代代相传，延续至今。
宋代徽州的制墨业“流派纷呈，名工辈出”。黟县的张遇、歙州的潘谷、新安的吴滋等等，都是十到十一世纪徽州制墨业的著名人物。
张遇，黟县人，他是油烟墨的创始者，以制“供御墨”而闻名于世。他制的墨因加入了
麝香、金箔而称为“龙香剂”，其配方一直相传至今，成为墨中极品。“张墨”为历代收藏家追求的瑰宝。其子张谷、孙张处厚都是一代名墨工。
沈桂以松脂、漆滓烧得极黑的烟，名为漆烟，人称其墨“十年如石，一点如漆”。他是
漆烟墨的创始者。
吴磁所造之墨的妙处在于“滓不留砚”，曾得宋孝宗犒赏缗钱两万的奖励。
风靡一时的制墨高手潘谷，被世人誉为“墨仙”。他制的“松丸”、“狻猊”等墨品，具有“香彻肌骨，磨研至尽而香不衰”的优点，被称为“墨中神品”。他因嗜酒而不幸落水溺死，
苏东坡深怀激情地写下了“一朝入海寻李白，空看人间画墨仙”的悼亡诗。此诗一直相
传至今。
宋代制墨业的繁荣，主要表现在四个方面：
第一、油烟墨的创立，开辟了中国制墨业的新领域。千百年来，制墨主要以松烟为原料，由于长年累月取松烧烟，致使松树被砍伐殆尽。宋代科学家沈括在他的科学巨著《梦溪笔谈》中曾说：“今齐、鲁间松林尽矣，渐至太行、京西、江南，松山大半皆童矣。”面对松树大量砍伐，墨源严重枯竭，寻求新的制墨原料已迫在眉睫，于是一种新的制墨原料——桐油烟便应运而生。
第二，制墨从业人员众多，名家辈出。宋代制墨名家见诸史册的多达百余人，张遇、
潘谷、吴滋、戴彦衡、叶茂实等是其代表。他们在选料、配方、烧制、用胶、捣杵等
工艺方面，都有独到之处，为后人留下了丰富的制墨遗产。
第三，达官贵人及文人墨客与制墨工匠切搓技艺，促进了制墨技艺的发展。宋徽宗虽
在政治上昏庸无能，但在书法绘画方面颇有天赋，他创造的“瘦金体”书法，名传千古。他喜欢墨又懂制墨，还亲自实践，推动了制墨业的发展。北宋大文豪苏轼也是一位制
墨爱好者，此外秦少游、陆游、黄庭坚等文人都有过参与制墨的经历。文人的参与，
极大地促进了制墨技术的发展。
第四,人们不但用墨、也开始了藏墨，并出现了藏墨制墨的著作。又因墨中添加药物，人们在实用中发现了墨的药用功能，“徽墨家族”便有了药墨一员，药墨遂成为居家常
备的非处方药品之一。
元代
元朝，因统治者实行严酷的民族压迫，“南人”备受歧视，因此，在科举与文化方面受
到限制；加之元代的工匠已沦为奴隶，个人根本没有出人头地与扬名的可能，故制墨
名家寥若晨星，制墨业也远不如宋代，徽墨业处于一个低谷。元代墨工中，比较著名
的有朱万初、陶得和、潘云谷等人。明代是徽墨业恢复和发展的黄金时代。
明代
明代以南京为陪都，徽州属“京畿”，经济、文化教育得以发展，尤其是科举考试走向
鼎盛后，使徽墨业的生产不仅得以恢复，而且得到迅速的发展。据明末麻三衡的《墨志》记载，明代徽州墨工就有一百二十多位名家，产品除供应国内，还远销日本、东
南亚。
徽墨发展到明代，其配方、其制作工艺，大多已定制、已公开。松烟、油烟并举；“桐油烟”、“漆烟”被广泛采用；徽墨普遍加入麝香、冰片、金箔等十几种贵重原料，使墨
的质地达到一个新的水平。墨家的竞争主要集中在精工制作和墨面的创意、设计以及
产品的包装、装璜创新上。各种质地、规格的墨品不断涌现，诸多历史画题、名家典
故不断化为墨面的雕刻内容。徽墨已从单纯的文房用品、书写材料，进入了“实用兼欣赏”的工艺美术品行列。
各制墨名家为了争夺市场，挖空心思，频出新招，所制墨千姿百态、异彩纷呈。嘉靖
年间的方正、邵格之、罗小华以及万历年间的程君房、方于鲁、汪春元、叶立卿等，
都是在激烈竞争中相继兴起、各树一帜的代表人物。这时期徽墨不仅质量精良，而且
墨的图式、墨印的雕刻，也各尽其美，达到历史的新高。如程君房制的“玄元灵气”墨，董其昌赞赏说，“百年之后，无君房而有君房之墨；千年之后，无君房之墨而有君房之名。”与程君房同时驰名墨坛的当推方于鲁。方氏精制了一种“九玄三极墨”，被誉为“前无古人”的佳品，声誉已经“传九州，达两都，列东壁，陈尚方”。在此期间，富有装饰
性的成套丛墨——集锦墨也开始出现。装墨的墨盒也非常精致，有从东南亚进口的楠木、红木等珍贵材料制作的木匣，还有螺甸镶嵌的漆匣。各种制墨的专著也纷纷涌现。
竞争促使了徽墨的发展，尤其是印版的雕刻、墨品的装璜，或为名家绘图、或为高手
刻版、或为巧手制盒，把制墨业推向一个新的高峰、辉煌的时代，使徽墨超越了文房
用品的范围。明代很多著名的画家参与了墨式的绘图，著名的刻工参与了墨印的雕刻，其中画家有丁云鹏、吴廷羽、俞仲康等人；雕刻家有黄鏻、黄应泰、黄应道、黄德时、黄德懋等人。这样，到了正(德)嘉(靖)年间，徽墨便形成了歙、休、婺三大派。
歙(县)派，因地处徽州府府治所在地歙县，历朝贡墨、达官显贵用墨几乎为其包揽，
产品端庄儒雅，烟细胶清，重香料、重包装。其代表人物为罗小华、程君房、方于鲁、方瑞生等。
休(宁)派的产品则雅俗共赏，墨品华丽精致，多套墨、丛墨(集锦墨)，墨面重彩饰，深受文人墨客的喜爱。其代表人物为汪中山、邵格之、叶玄卿、吴去尘等。
婺(源)派则属于普及型墨。婺源人，尤其是詹姓墨工，利用当地盛产松烟的优势，所
制墨品大众化，价格低廉，深受百姓与学子的欢迎。因婺墨不见重于文人墨客，故绝
少记载。其代表人物主要为詹姓墨工，其中有詹华山、詹文生等。
“三大派”，各以自己的优势，分摊了墨业市场的份额，各得其所，共同发展并垄断了
全国的墨业市场。
在明代的徽墨大家中当数歙县的程大约(约博)，世称“墨妖”。他既讲究墨的配方，又注重墨印的雕刻以及墨品的设计、装璜(匣子)，并有《程氏墨苑》行世。其弟程君芳(原
名士芳)也制墨，是万历间的高手。他们制的墨，其墨印大多出自徽派著名刻工黄璘、
黄应泰之手，因而备受文人墨客的喜爱。《程氏墨苑》也出自二黄之手，该书被郑振
铎誉为“此国宝也，人间恐无第二本”(见《却中得书记》)。方于鲁是大约的徒弟，歙县岩寺人，曾与程君芳展开激烈的竞争，并刊有《方氏墨谱》与程氏抗衡，由是也促成
了《程氏墨苑》的问世。方氏还以自己的诗作，参与了这场竞争。商场如战场，显示
了明代徽墨业竞争之激烈。
清代
徽墨发展到清代，先后出现了“四大家”，即曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文，他们
都是徽墨业中的一代翘楚。
曹素功，歙县岩寺人，名圣臣，字昌言，号素功，清顺治十二年(1655)秀才，十七年(1660)贡生。康熙六年(1667)，开始顶承吴叔大的铺子，并将吴的“玄粟斋”改为“艺粟斋”。相传康熙帝南巡时，他献的佳墨颇得赏识，康熙帝特赐“紫玉光”，一时名声大振，紫玉光成了曹墨的第一品牌。他著有《曹氏墨林》。其后裔(长子永锡，孙西侯、雨侯，曾孙阶立、鹤亭，六世孙献淮、尧千、德酬、引泉，七世孙毓东、佑桩，八世孙云崕，九世孙端友……)皆制墨，历经十三代未曾中断。乾隆年间曹素功墨肆迁苏州，咸丰10年再迁上海，新中国成立后，其墨肆与胡开文合并为上海墨厂。
汪近圣紧跟其后，以制集锦墨著称；“其雕镂之工，装式之巧，无不备美”，更以他的
次子汪惟高应诏入清廷内务府教习制墨而名声大振(详下节)。
汪节庵，歙县信行人，名宣礼，字蓉坞。墨肆名“函璞斋”，设在岩寺。清乾隆中期崭
露头角，为乾隆、嘉庆年间徽州制墨业的名家。汪节庵墨品常被一些高官大吏选作贡品，有“江南大吏，多献方物。入选之墨，必用汪氏”之说。清代学者阮元评说：“在今
名第一者，为节庵汪氏”。其名墨有“兰陵氏书画墨”、“新安大好山水”、“青麟髓”等。
“胡开文”是清代四大家中的最后一家，也是徽墨业中集大成的一家，同时又是把徽墨
推向世界的第一家(详后二、三节)。
清代制墨业有四大特点：
一是把始创于明朝的仿古墨生产发扬光大并推向一个新高。清代的集锦墨，不仅数量
多而且质量精，创历代之最；
二是文人自制收藏墨成为雅事和时尚，自制墨的人数、墨种之多，也创历史之最；
三是发明了不用研磨的墨汁，堪称中国制墨史上的一次革新；
四是精品墨走向世界并获得好评。1915年胡开文后裔制“地球墨”“南极生辉墨”，获得
巴拿马世界博览会金奖，为中国徽墨争得了荣誉。
清代制墨业在咸丰年间、鸦片战争之后，逐渐走下坡路，这是由于国内战争、民生凋敝，加之帝国主义的入侵，制墨所用的漆和桐油被大量掠夺出口，严重阻碍了制墨业的发展。
民国
民国年间，徽墨则在社会动荡和外来书写工具(铅笔、自来水笔、圆珠笔)的冲击下，已处于“风前残烛，瓦上晨霜”的衰微阶段。
徽墨
新中国
新中国成立后，党和人民政府积极支持各地墨厂、墨店的恢复和发展。一九五六年，分别在屯溪、歙县成立了徽州墨厂和歙县徽墨厂；绩溪县则成立了墨业生产合作社；泾县的文化用品厂稍后也恢复生产徽墨，久负盛名的徽墨获得了新生。广大制墨工人在继承传统技法的同时，不断革新，工艺精益求精，品种日新月异。
党的十一届三中全会后,尤其是进入80年代，绩溪的制墨业有一快速发展，厂家主要集中在上庄、华阳两镇。他们在继承传统的基础上创新、发展，恢复了茶墨、青墨、朱砂墨、五彩墨和古香古色的手卷墨的生产，并增添、开发了新的品种。又将墨锭制成各种形态并施以五彩，嵌在锦匣当中，供人们鉴赏珍藏，成为中国又一高雅的工艺美术品Hui-Tusche Hu-Pinsel
。Seit alters legen die chinesischen Kalligraphen und Maler gro?en Wert auf den Gebrauch der Tusche. Die beste Tusche Chinas hei?t Hui-Tusche, die in Huizhou in der Provinz Anhui produziert wird. Die Herstellung der Hui-Tusche begann in der Tang-Dynastie vor mehr als 1000 Jahren. Da man kostbare chinesische Arzneimittel und Aromastoffe, manchmal sogar Gold, in den Rohstoff der Hui-Tusche hinzufügt
hat, ist diese Tusche nicht nut besonders schwarz, sondern auch duftend, und nach jahrzehntelanger Aufbewahrung noch benutzbar.
…Um eine gute Arbeit leisten zu k?nnen, mu? man erst sein Werkzeug sch?rfen“, lautet ein chinesischer Aphorismus. Ein
Künstler nimmt die Wahl seiner Werkzeuge natürlich sehr ernst. In Zeiten, in denen die Literatur eine gro?e Rolle spielte, wie etwa der Tang- (618-907) und der Song-Zeit (960-1279), erreichte die Kunst der …Vier Sch?tze des Studierzimmers“ ihren H?hepunkt. Beispiele hierfür aus der Tang-Zeit sind der Pinsel Zhuge, der Tuschereibstein Duanxi, die Tusche Li Dingguei und das Papier Cheng Xintang aus der Periode der Fünf Dynastien (907-960). …Sch?tze des Studierzimm ers“ von h?chster Qualit?t trugen direkt zur Entwicklung der chinesischen Malerei und Kalligraphie bei. Die
Entwicklung des Druckereiwesens und der
Massenproduktion von Papier und Tusche in
der Song-Zeit erlaubte die weite
Verbreitung von Arbeiten vieler
hervorragenden Kalligraphen und Maler.
Viele der damals ver?ffentlichten Bücher sind noch vorhanden. Die Tatsache, da? das Papier unbesch?digt blieb und die Tinte nach mehr als tausend Jahren nicht verblasste, beweist die hohe Qualit?t der handwerklichen Arbeit. Der Pinsel (maobi) war seit Urzeiten ein unersetzliches Werkzeug der Maler und Kalligraphen. Der Pinsel wurde sehr früh in der Geschichte Chinas erfunden. Nach den neuesten Erkenntnissen moderner
arch?ologischer Untersuchungen, schrieb man die alten Orakelbuchstaben mit Pinsel und Tusche auf die Schildkr?tenpanzer und Ochsenknochen (jiaguwen), und ritzte sie dann mit einem Messer ein. Diese Orakel auf Ochsenknochen traten w?hrend der Periode der Shang (16.-11. Jh. v.u.Z.) erstmals auf. Daher k?nnen wir die Verwendung des Pinsels auf wenigstens dreitausend Jahre zurückdatieren.
《科学史》读后感 2006年我们浙江新课程全面实行。其中，新课程的培养目标之一就是全面提高每一个学生的科学素养问题。面对这样的要求，教师专业素养的提高，成为首要议程之一。只是在学习科学史的过程中，发现自己对科学史很不了解，对我们中国的科学文明知之甚少，对物理学科的自然科学史和物理学史的发展很迷糊。更不必谈科学史的思想，以及科学史对整个社会文明发展的积极作用了。 世界著名科学史家乔治萨顿所言，科学史是一门具有特殊研究对象的历史科学，是唯一能确切反应出人类进步的历史，是客观真理发现的历史，人的心智逐步征服自然的历史，描述漫长而无止境的为思想自由，为思想免于暴力、专横、错误和迷信而斗争的历史。并且科学史既研究科学发展本身的逻辑规律，也研究科学发展与各种社会现象之间的互动关系。我的体会是： 1、科学史教导我们在科学教学中注重科学史实和包含的深层精神。 物理教学中，要注重科学史的介绍，但不是简单地罗列知识，而是将科学发现置身于当时的文化、政治、社会发展背景，介绍同时期哲学思想等相关学科的发展情况等。讲牛顿发现万有引力，是受到苹果落地的启发诸如此类的故事，而只字不提科学家科学发现的艰辛过程，他们坚持不懈的精神和科学的思维方式，会使学生误解科学的发现是偶然的，是靠运气的。又如，伽利略发现物体下落的快慢与物理本身的重量无关，不是通过比萨斜塔实验得到的，而是提出与亚里士多德理论矛盾的逻辑思维和理想化的斜面实验得到的，要注意历史地真实性。所以教学中要好好地思考马克思的唯物史观，教育学生形成正确的科学史观，注重事实和精神。。 2、不必因为科技发展的负面影响来质疑科学史是人类进步史。 有相当一部分人认为，科学史并非真正纯粹的“人类进步史”。看古代天文学发展，被运用于巫术、人间祸福预测、宗教等。现代高科技如核武器、生化武器、病毒等给世界带来巨大的安全隐患。化学药品的制造造成环境的严重污染。一部人类科学史成了其它物种的毁灭史等等。但是，我不认为科学史不是纯粹的进步史。首先，作为一门现代学科，科学史记载人类进步的遗产。其次，作为人类文明史的发展进步历史，科学史是科学的历史。人类发现一种科学现象或理论，最纯粹的目的是解决当时的一些实际问题。如古代巫术，原始目的是治病。诺贝尔发明炸药，是为了开发隧道等，爱因斯坦发现相对论，是逻辑实验发展的顶峰表现，是对物理学大厦和天文学的缔造。至于后来，炸药被用于战争，相对论被用于核武器的研发，那是科学与人类政治的结合，该划入人类社会学，不该质疑科学史的纯粹进步性。核能源成为现代重要的能源，极大促进了人类的文明进程，这才属于科学史。 3、要大力提倡学习中国古代自然科学史。 中国古代科学史，记载了许多卓越的思想。作为中国人的我们，很遗憾，对自己祖先知之甚少。像科学史中的天文学，是祖先最杰出的成就之一。盘古开天地神话中，就包含了古人的宇宙观，它与而今的宇宙大爆炸理论有很多相似的思想。都认为天地之前，没有时间、空间，宇宙都在不断膨胀之中。汉代就形成了完整的盖天说、浑天说、宣夜说宇宙理论。先秦就“精气”说，汉代的“元气”说，到宋代的“太虚既气”说，道出朴素的物质起源。而气、阴阳、五行构成了中国科学三大范式。所有这些，是我现在才接触的知识，实在是自己的耻辱。可是，我们的近邻日本，早将我们祖先的遗产很好地运用于各个方面，并不断地普及。像很多日本动画片，包含了很多中国古人的优秀思想，如中国四象——东之青龙，南之朱雀，西之白虎，北之玄武；阴阳八卦与节气、五行方阵、太虚空等等。越是深入，我越是羞愧和不安，作为炎黄子孙，竟然不知其中内涵，将来又怎能传承文化、继往开来！中国古代的科学成就，还极大地表现在建筑、水利工程、桥梁、冶金术、医学、农学、算术等等众多领域。学习古
重温童年 说起童年，我们都会不约而同地想到那时一起嬉戏的伙伴，那时无忧无虑的生活，那时天真烂漫的笑脸。不管如何回忆，我们都已回不到过去。如今的缅怀，只是在悼念逝去的美好。 我们总是抱怨，为什么自己会长得这么快，感觉还没有好好地享受童年，就已经长大。每当疲惫的时候，就会不住地想，如果每个人都像小时候那样该多好，多想重温一次童年。 今年的五一假期，我感觉又重温了一次童年。原本打算出去旅游的我因为有事留在家里，不住地抱怨“在家好无聊”。因为现在的儿时伙伴不是上学就是上班，一年往往见不到几面，只有在过年的时候才能聚到一起，更不用说和小时候那样在外面玩耍。 在五一假期的第一天，我就去了姑姑家。姑姑家住在农村，正好赶上五一假期种花生，我和堂哥就充当了劳动力，前去帮工。其实，我们去了也干不了什么重活，就是简单的帮着施肥、播种、浇水，剩下的也用不到我们。在我们干完活，浑身是土的时候，表妹说要领着我们去洗洗手。来到一个小湖边，看到里面有鱼，不禁就想到小时候我们三个下河摸鱼的情景，我的心里就有种冲动，想下去抓几条。我转了一圈，发现旁边有个小水坑已经快要干了，里面有几条小鱼，我就提议大家去抓鱼。 不一会儿，就看到一个浑浑的小水湾，哪有之前的清澈劲。一个不到一平方米的小水湾里竟然有5只手在那来回摸，我们都笑了，都不由得想起小时候三个半大的孩子在河边抓鱼，每次都弄得浑身泥，
回家都要听妈妈的大肆唠叨。因为与哥哥家是邻居，每次挨骂都会听到，两家的骂声是此起彼伏。我们三个20多岁的人竟然像七八岁的孩子一样，用手将水湾里的全部摸出来了，连小鱼苗都没有放过。 摸完鱼以后，也不想回去，就继续在地里乱窜，不停地找“茶叶”。这个“茶叶”不同于我们平时喝得那种茶叶，它是我们那的一种方言，是一种可以像口香糖一样咀嚼的草。小时候，每到这个季节，我们都会一起去河边、田埂的草丛里找，比比谁找的多，然后口里嚼着，手里拿着，高高兴兴地回家。如今，好不容易有机会到田埂，当然不能放过这个找“茶叶”的机会。很可惜，我们在田埂、路边、湖边不停地找，也没有找到一棵“茶叶”，很失望。不过，在田里跑来跑去，窜来窜去，让我感觉又回到了小时候，那时的我们都是七八岁的孩子，无忧无虑。 在田里，我们还听到了山鸡的叫声，看到一只山鸡从一道宽有十几米的深沟的一边飞到另一边，很是吃惊。可是表妹却语出惊人，她竟然要去追山鸡，差点没把我和哥哥给吓着。想要追上一只山鸡，就看它刚刚的飞行距离，那也是不可能的。尽管追不上，我们三个人还是傻乎乎的漫山遍野地跑，听到有叫声，我们就激动地跑过去，就像小时候那样单纯。 跑累了，我们就坐下来休息，不停地感叹自己老了，不再是以前的自己，做不到那时的无忧无虑、天真烂漫。现在的我们有了许多要考虑的事情,就业、家庭、人际关系等。我们也谈到了过去的日子，那时候，每到夏天的晚上，我们都是早早吃完饭，一人搬着一个小板
论艺术作品的意蕴与气韵 解析： 艺术作品的意蕴，指艺术作品内在的含义、意义或意味。关于意蕴的理论内容，书中比较详细了。意蕴具有四个层次和三个显著特点。（详见尾注或者听我讲课的课件）。i关于气韵的概念，也是中国美学中一个非常重要的概念，是考生需要掌握的。气韵的理论很复杂，但是有一个脉络。最早出自谢赫六法之一的气韵生动，一开始本义是人物的精神气质，以后，气韵生动的范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准，笔墨效果也包括在内。（详见尾注） 这一题不仅仅是将两个概念分开论述，而是要论述二者的关联，分析相同和不同之处，这是本题的难点。所以这一题不是单单考两个重要的概念（其实每个概念都可以独立成篇进行分析），而是在掌握两个概念的基础上，就两个概念进行分析比较，指出每个概念的特点所在。 回答本题的框架： 第一，要给这两个概念下定义。 第二，指出二者的相同指出。意蕴和气韵都是通过形式表现精神内涵，及意在象外。
第三，分析二者细微的差别。 1意蕴是深刻人生哲理，气韵是万物生命活跃。2意蕴的评价是隽永、气韵的评价是生动。3气韵以气质、神情贯穿在艺术作品中，意蕴蕴含在艺术作品的四个层次中。4艺术欣赏中，意蕴需要心灵体悟，表现出言有尽而意无穷，气韵靠生命体验，表现出和谐节奏与悦人风致。 第四，结尾。 答题： 艺术作品的意蕴，指艺术作品内在的含义、意义或意味，优秀的艺术作品蕴含着深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。意蕴是感性的、具体的、可以多重理解的。 气韵本义是人物的精神气质，原意是指表现对象要传神生动，要表现出对象的精神气质，及形神兼备、传神，以后范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准，笔墨效果也包括在内，指作品形象呈现出来的感动人的一种力量，同时还指形象所表现出的和谐节奏与悦人风致。 意蕴和气韵都是艺术作品评价的至高标准。二者有很多相通之处，也有不同侧重。 首先二者体味都是要通过美的艺术形象来传达。任何艺术作
论中国画的笔墨语言(一) 内容摘要：中国画讲究用笔用墨，也就是说笔墨是否精到，是评价一幅中国画优劣的重要标志。中国山水画自隋代展子虔的《游春图》始，笔墨技巧得到了不断发展，而黄宾虹则是历代山水画家中的佼佼者，他开创了宋元以来山水画史上的又一巅峰。 关键词：中国画笔墨语言黄宾虹山水画 中国画由于笔、墨、纸、砚的工具材料，确定了它不同于西洋画的特点，而且中国画尤其强调艺术表现形式中的笔墨语言。“笔与墨之间，本来是紧密结合不能分割的。作画时，笔中有墨，墨中有笔，笔迹必须以墨色显现，墨色必须随笔迹而出现。所谓‘笔者墨之帅，墨者笔之充也’。两者的分别在于作用的大小，勾勒线条、皴擦点口，以笔为主；渲染托晕却以墨为主。笔主形象之骨，墨主形象之肉。”①因此，笔墨是否精到，是评价一幅中国画优劣的重要标志。 中国画可分为人物、花鸟、山水等。“山水画在中国绘画史中占有极为重要的地位，中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。山水画中凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方的崇高审美理想。中国人把描绘大自然的作品称为‘山水画’，而不叫做‘风景画’是有其独特含义的。在许多情况下，‘河山’‘江山’‘山河’是‘祖国’的同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。”②近代黄宾虹的山水画，是一种不甚讨人喜欢，且无法迎合大众口味的画，更非雅俗共赏的艺术，而是曲高和寡，难为人解的高品位的纯正艺术。他在近一个世纪的艺术追求中，经过长期的艰辛磨练，终于逐渐形成了浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格，登上了笔墨与丘壑兼胜、人格与画风融合的境地，成为自宋元以来山水画史上的又一巅峰。 中国山水画创作的成功与否，其关键之一在于丘壑内营。山水画并不要求机械地去描绘实景，而是以心接物，借物写心，不为自然景物所圃，是借笔墨抒发满怀情意。这丘壑内营又实是画家主观与客观的统一，是天人合一的结果。“对中国山水画来说，自然美需融化于意境中，并通过丘壑内营，以创造出艺术美来；至于艺术美，则需要凭借意境指导下的笔墨(亦即中国山水画的艺术形式美)，方能体现在生动、丰富的形象中。这里最具体、最生动地表现意与笔的主从关系的，就是这个作为艺术形式美的，并紧密结合情思意境的了。中国山水画家正是依照这个程序，来运用自然美以塑造艺术美”(伍蠡甫语)。 一、笔墨墨画家人格的具体襄理 黄宾虹的山水画具有古拙奇趣、浑厚华滋的个性，且充满了生动弥溢的气韵。 黄宾虹主张“六法通八法’，即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五笔法”。这无疑为他以后的画风奠定了扎实的基础。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，以表现山川的浑厚之气，达求法备气至、元气淋漓的境界。晚期将“五笔法”与“七墨法”并用，提出水法、溃墨法等技法，并创章法之真。 黄宾虹山水画的突出特点，表现在画夜山与画雨景这两种具体的画法上。黄宾虹所画夜山，多为晚年之作。这类夜山图，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、泼墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成、浑然化一。在那浓重黝黑，林立氤氲，乱而不乱，齐而不齐，歪歪斜斜，斑驳陆离的笔墨挥洒中，映现出一个苍茫莫测、浑厚华滋的宇宙天幕，展示了一个颇具抽象意味的现代艺术境象。黄宾虹在总结了前人笔墨的基础上，结合自己的创作实践，总结出中国画用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可谓“笔精墨妙；神韵贯通”。他的山水画创作，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。他的用笔沉厚凝重，刚健劲遒，自然天成，极呈光鲜之气，并在千变万化的笔墨运转中，透逸出物象自然及主体心境浑然一体的境界。在黄宾虹看来，中国画的笔墨并不全是技法，实是包含了情景、个性、学养、思想的集合体，是人格化的表
众所周知，自古而今，“笔墨”对于中国画而言，那就是核心。是根，是本。 一、“笔墨”的本质 知道了笔墨是中国画的根和本，至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟，形式、内涵和技法，乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“笔墨”的论述比较有益： 1、“所谓笔墨者，言以笔之气势，貌物之体势，方得谓画。 故当伸纸洒墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂而物态毕呈，满眼机关而取携自便。心手笔墨之间，灵机妙绪凑而发也。文湖州所谓急而取之，少纵即逝者……墨滓笔痕托心腕之灵气以出，则气之在是亦势之在是也。
当代著名学者林木在其《笔墨与笔墨精神》一文中对这段话的理解是：这段极富中国传统哲理意味又颇具当代完形心理学性质的笔墨观念，对笔墨的强烈的表现性作了一种深刻的概括。笔墨实则也就是天人合一的文化氛围中，个人的情绪气质与对自然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种抽象的形式表现。 同样，清人恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔才无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说：“笔墨之道本乎性情”，“笔墨本通灵之具”……显然，所有这些话语的脱口，无一不在说明笔墨在运行过程中对画家情绪、修养、气质等等主观精神世界存在表现性。信然，如果我们承认中国画笔墨的存在和运用具有表现性的话，那么，笔墨作为中国画之根本，想必它本身就是一个人性化的东西，至于它是形式的、内涵的、技巧的，看来已经不太重要了。真正重要的，应是画家在创作挥洒之时千万记住笔墨的“用笔千古不易”和“笔墨当随时代”二者那既辩证又统一的关系。 2、笔墨的形式与内涵。 我们知道,形式与内涵二者并不相同,但二者又相互依存。换句话说，即它们当中任何一方脱离了另一方都无法存在。因为，艺术就是运用某种有限的、看得见的形式去传递着那无限的、看不见、摸不着的内涵，是故，人们才会说“内涵需要形式去传递”。至于画家们要将全
《科学发展简史》复习1（辽宁广播电视大学2008—2009学年度第二学期“开放专科”期末考试） 一、填空（每空1分，共20分） 1. 能否是人与猿之间本质的区别。 2.由于的发现，使太阳系成为一个严格按照规律运行的力学体系，故被称为“天空立法者”。 3.西亚文化对于世界文化的发展有重大的影响。其中最重大的成就之一就是文字的发明 4．古希腊自然哲学值得注意的知识包括：第一，关于问题；第二， 关于问题；第三，关于天体系统的模型问题。 5. 19世纪初，法国生物学家发表了《动物哲学》一书，提出了“”的观点。 6. 被西方人称为“医学之父”。 7. 的建立是科学形态上的重要改革，标志着近代理论自然科学的诞生。 8．第一艘实用的轮船是由美国发明家发明的，首航成功标志着取 代帆船的新时代的开始。 9.著名医学家的《医典》是阿拉伯医学的最高成果。 10.1864年，法国人在西门子兄弟的帮助下，创造了平炉炼钢法。 11. 、和的三大发现是19世纪末物理学的重要成就。 12.1969年，美国的“”把人送上了月球，实现了载人登月计划。 13. 1487年，葡萄牙人率领船队到达非洲最南端，葡萄牙国王把这里命名为。 11. 、和的三大发现是19世纪末物理学的重要成就。 12.1969年，美国的“”把人送上了月球，实现了载人登月计划。 13. 1487年，葡萄牙人率领船队到达非洲最南端，葡萄牙国王把这里命名为。 1．文艺复兴运动发源于。 A、法国 B、英国 C、意大利 D、希腊 2．我国采用十进位的计数方法是在（） A．西汉 B.南北朝C．商代 D.夏代 3．近代电磁理论的创始人是（） A.伏特 B.麦克斯韦 C.奥斯特 D.法拉第 4. 实验遗传学的创始人是（） A．魏斯曼 B.孟德尔C．施莱登 D.施旺 5．现代遗传学的创始人是奥地利修道士。 A．魏斯曼 B.孟德尔 C．施莱登 D.施旺
重温童年的说说童年的心情说说 重温童年的说说童年的心情说说 1)童年，人生的出发点，梦一样美好的回忆;童年，像一条船，装满了玩具，装满了糖果，也装满了欢乐，叫人回味无穷。 2)童年，是一幅迷人的画，勾勒出我多少动人有趣的故事;童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想;童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年趣事，是令我最难以忘怀的。 3)金色的童年是快乐的，回忆金色童年是兴奋的。童年像一条船，装满了糖果，装满了玩具，装满了欢笑，也装满了快乐。童年像一个五彩斑斓的梦，使人留恋，使人向往。童年生活中发生的一件件趣事常常把我带入美好的回忆里。 4)像一个美丽缤纷五彩斑斓的梦，像一只在天空翱翔无拘无束的小鸟，像一棵结了许很多多快乐果实的树——童年，记载着我们
数不清的纯真笑脸，汇成了一条条名叫“童年趣事”的小河。让我来取一点儿最甘甜的河水，献给大家细细体味。 5)我们却趁机在人堆里捣蛋，搞小动作。有时索性从大人的裤裆下钻过来，若大人一收腿，就该倒霉了。那样子的确令人好笑，脑壳子被卡住了，进退两难，摆手摆腿，比翻倒的乌龟还狼狈。 6)童年是一支笔，描绘出美妙的图画;童年是一幅画，开满了艳丽的鲜花;童年是一束花，散发着沁人的芳香。 7)童年是一个充满梦幻而又色彩斑斓的名字，童年的生活更是变幻莫测、五光十色、灿烂多姿。有的童年幸福欢快，在父母及长辈，我笑了笑，说：“写作文其实并不难，我把写作文当作生活里的快乐，作文就像我的生活，我的生活中不能失去写作。” 8)我的童年充满了快乐，趣味和甜蜜;我的童年是一颗颗闪亮的小星星，一直照耀着我的未来。 9)那天下午，我们几个又聚在一起，商量捉些蜻蜓回去玩。可老天仿佛在与我们作对，太阳毒辣辣的烤着万物，蜻蜓们仿佛被蒸
语文试题河南省洛阳市2017届高三年级第一次统一考试 第Ⅰ卷阅读题 一、现代文阅读 （一）论述类文本阅读 阅读下面的文字，完成1-3题。 绝代画师吴道子 开元五年（717年），唐玄宗李隆基即位以来，首次驾幸东都洛阳。大概就是在这次陪驾期间，御用画师吴道子与书法家张旭、大将军裴旻相聚洛阳，联袂献艺，“各陈其能”，裴剑舞一曲，张书一壁，吴画一壁，洛城士民直呼“一日之中，获睹三绝”。 若干年后，裴旻丧母，以金帛为礼，请吴道子为治丧在天宫寺画神鬼数壁。吴道子送还礼品，告裴旻说：“我废画已久，若将军有意，为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛厉通幽冥。”裴旻应吴道子的要求，当众舞剑，剑法惊绝，“观者数千人无不悚栗”。观裴旻舞剑毕，吴道子当即挥毫作画，“俄顷之际，魔魅化出，飒然风起，为天下之壮观”（唐李冗《独异志》）。 中国绘画是以庄子哲学为精神宗旨的。庄子认为技艺的最高境界是“以天合天”，即在人与对象的双重自然状态下实现物我浑融的境界。这种境界，是生命最真实和自由的展现。《庄子·田子方》载，宋元君招试画师，应试者皆循规拘礼，唯有一后到者，“解衣盘礴赢”，任性自然地投身于画作。宋元君称此人为“真画者”。所谓“真画者”，是突破规范束缚而进入自由率真的创作状态的画家，他将绘画展现为自然神妙的创作——“以天合天”。这个“真画者”的形象，就是庄子为后世中国画家塑造的模范。 在各种现实拘束下，画家要进入“真画者”的自然状态，就需要借助适合于自己的特殊手段。吴道子观裴旻舞剑，“见出没神怪”而“挥毫益进”，这“剑舞”的首要效力，就是帮助他从日常束缚中解脱出来，跃进到高度自由的创作状态。当然，吴道子与中国艺术史上诸多才情卓绝的大师一样，最常借助的“解缚”途径是酣饮。张彦远说，吴道子“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”（《历代名画记》），通过酣饮而沉醉，“吴道子”们就进入最本真自然的状态。“下笔有神”，是他们在这个状态中艺超技绝的写真。 吴道子的绘画，师法张僧繇，又授笔法于张旭，以迅猛凌厉的气势取胜，张彦远称其“天付劲毫”“气韵雄壮”。苏东坡的诗描写说：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”（《王维吴道子画》）吴道子是一个极善于针对不同题材营造不同绘画气韵的画家。他画《地狱变相》，是“笔力劲怒，变状阴怪”（段成式）；他画神仙世界，是“天衣飞扬，满壁风动”（朱景玄）；而绘画颂赞李唐王朝列位先王的《五圣图》，他展示给观者的却又是“森罗移地轴，妙绝动宫墙”（杜甫）。吴道子的画作，具有极其强烈的感染力量。朱景玄曾听长安景云寺老僧传说，吴道子画此寺《地狱变相》时，“京都屠沽渔罟之辈见之而惧罪改业”。吴道子画作最具感染力的时刻，是他画佛像背后的“圆光”的时刻——他不用圆规角尺，一笔而成。“其圆光立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助。”这一绝，他总是留在整个壁画完成之际，当众表演，而且总是造成“老幼士庶竞至，观者如堵”的极烈轰动场面，屡试不爽。（《唐朝名画录》） 1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是． A．张旭、吴道子、裴旻三人曾经相聚洛阳，分别献出书、画、剑绝艺，引起轰动，成为艺术史上的一段佳话。 B．裴旻的剑舞、张旭的书法、吴道子的绘画，对当时的人们来说，都是难得一见的绝技。 C．为给母亲治丧，裴旻以金帛为礼请吴道子在天宫寺作画，吴道子虽不取报酬，却提出了特殊要求。 D．吴道子为完成斐旻的请托，请裴旻舞剑，因为他认为裴旻的剑舞“猛厉通幽冥”，
小学三年级作文8 篇：童年趣事 作文一：童年趣事在童年的时候，一切东西或事物是那样地可贵难忘呀！可让我深刻地刻在心中的一件事，是多么地难忘呀！那年的春天唤起了我的记忆，在我的记忆中有一件平凡的小事，但我始终后悔至今。 那是一个狂风暴雨的早晨，我刚刚放学。看见了我们的新朋友，她叫陈欣。她非常可爱，而且乐于助人。我想，刚开学就占了我的位置，我决心好好报复她。我故意把我的书弄丢了，叫她过来帮我找。她把雨伞放到厕所旁边的大树上，我说：“我要去上厕所了，你先帮我找吧，等一下我就回来。 其实，我并没上厕所，只不过把他的雨伞藏好。藏好之后，我跑了过来问：“你找到了吗？”她点点头。这时候，妈妈来接我了，我马上骑上了车。 过了几天，我生日了。我觉得她不会送我礼物的，谁知她竟然送了礼物，那礼物是我的所有礼物中最好的，她送的不只是小熊，她送的还有宽容和友谊??我至今还对这件事难以忘怀?? 作文二：童年趣事在我记忆深处有一件事，至今一想到就会忍俊不止。也许你会很诧异，别急，请听我慢慢道来！ 那是一个烈日炎炎的午后，我和哥哥兴致勃勃地来到小区玩，可能是天气缘故，原本热闹的操场沉寂着，只有几只知了还在那树上不知疲倦地在那叫嚷着。我俩漫无
目地在小区里走着、看着，突然，眼睛一亮：呀！喷水池！喷水池里的水清见底，而且还有几条小鱼在欢快的嬉戏！看到这里，我和哥哥不约而同里发出: “我们下去吧！”真是心有灵犀一点通呀！ 扑通！扑通！两声巨响！水池顿时多了两条“小泥鳅”，不知是我们打扰到了小鱼的“幸福时光”还是什么原因，小鱼尽然向我们发起了“进攻” ，俗话说“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”一些不怕死的“勇士”尽相冲上来，很快就被我俩给“俘虏”了。就在我俩得意忘形的时候，另外一些“勇士”就像“黑水党”勇攻“英军”奋勇还击，我俩竟然有些招架不住了。正在我们打得难分难解之时，殊不知“半路杀出个程咬金”，不是鱼儿们搬来救兵，而是小区保安来了。保安叔叔把我们哥俩这两只“落汤鸡” 从水里揪了出来，然后又将我俩“拖”走。我仿佛听见鱼儿们正在高歌：“我得意地笑，我得意地笑！”当时恨不得冲过去，割了它们的皮，吃了它们的肉，当然这是不可能的。不过回到家，却吃到了妈妈的“铁板烧”，那滋味，一个字，辣！ 童年趣事，让我永生难忘！ 作文三：童年趣事晚上，大姑姑来我家闲聊，说起我童 年的一件事，挺好 玩儿的 那是在我6 岁的时候，有一天，我到大爷家去找表姐
浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术
关于童年的英语名言 1、儿童是进入天堂的钥匙。 Children is the key to heaven. 2、当你回味童年时光，请抱抱我。 When you recall my childhood, please hug me. 3、童年是没有生老病死的国度。 Childhood is the kingdom of physical. 4、左边我们的童年，右边我们的青春！ Our childhood left and right of our youth! 5、童年是永恒的天堂，即使只有一线阳光。 Childhood is a paradise of eternal, even if only a ray of sunshine. 6、童年的朋友，像童年的衣服，长大就穿不上了。Childhood friends, like the clothes of childhood, had grown up. 7、那些时光，静谧安和，扬去我的童年时光的。 Those time, quiet and Ann, Yang to my childhood. 8、儿童的天真和老人的理智是两个季节所结的果实。 The innocent of the children and the reason is two seasons of the
fruit. 9、人生最大的骄傲，就是在成年时实现童年的梦想。 The greatest pride in life is when adults realize his childhood dream. 10、童年，只有在回忆中显现时才成就了那么完美。 Childhood, only appeared in the memories are so perfect. 11、永远是独一无二不可替代的事物：这是童年的回忆。 Is always unique irreplaceable things: this is my childhood memories. 12、每个人都有童年，但现在，童年不返，童心已失！ Everyone has a childhood, but now, does not return childhood, a lost child! 13、我想弥补你逝去的童年，却忽略了你现在已不是童年。 I want to make up for your lost childhood, but ignores you now have not childhood. 14、我的脸上若有从童年带来的红色，它的来源是那座花园。 If my face have brought from childhood red, it is the source of the garden. 15、呵，幸福的年代，谁会拒绝再体验一次童年生活。
五年级童年作文 五年级童年作文 童年是一个布满贝壳的沙滩，那一个个美丽的贝壳，就是一件件有趣的事情。让我捡起一个蓝色的贝壳，来给大家讲讲吧! 在一个阳光明媚的假日里，我和爸爸一起去漂流啦!到了漂流去的起点，穿上救生衣，坐上皮筏艇，Let’sgo!我和爸爸一边慢悠悠地划艇，一边欣赏岸边的美丽风景。哇!我陶醉了。岸边绿树成荫，鲜花绽开她们娇艳的小脸，向溪流这边好奇地望着。溪水清澈见底，偶尔还有几只小鱼在水中嬉戏。 突然，小艇遇上了一个小漩涡，小艇不停地转着圈，让我感到天旋地转。爸爸则不停地忙碌着，由推又拉又划，好不容易才将小艇带到了“安全地带”。 漂呀漂，我们经历了不少鸡柳4，前面又有一个急流了，我们不慌不忙，任着小艇冲向急流。只听“咔”的一声，我们的小艇卡在石头间了!我和爸爸用尽浑身解数，也未能将它推走。正当我们坐在艇中无计可施时，有一个小艇也冲了过来，吧我们撞离了石头，结果可想而知，我们漂走了，他们则卡在了石头间! 眼看终点就要到了，我放松了警惕，没有注意前面有个
大坡!我毫无防备，被呛了不少水。突然，我大喊：“我的游泳眼镜呢?”爸爸说：“可能掉了吧。”我带着哭腔说：“那会不会沉下去了呀?”爸爸幽默地说：“可以拿你脖子上的眼睛试试呀!”我低头一看，马上破涕为笑。 童年趣事是美丽的贝壳，它点缀了我精彩的童年! 如果人生是一座巨大的花园，那童年便是一束鲜艳的郁金香；如果人生是一卷精彩的寓言，那童年就是最美的一篇；如果人生是一本日记，那童年便是一个感人的故事。 十岁的秋天，我到姥姥家去玩，那时我最大的爱好就是喂鸡，这次来当然也要喂。我趁家人不注意从袋子里抓来一把玉米兴冲冲的跑到院子里，我站稳脚，用尽九牛二虎之力将几粒玉米扔了出去，只见所有的鸡从四面八方飞奔而来，我又向其它的地方扔出一把，它们又转移目标连奔带跑得赶到这边，“战场”一片混乱，这时一个将军带领着一对大军一路杀敌，最终杀出一片血路，在最激烈的时候，鸡王挺身而出带领着大量“皇家战队”前去击杀反贼，一场大战一触即发。鸡王手下的大将军过五关斩六将终于杀到“反贼”的大营，与大将大战几个回合之后终于扫平了“天下”，尽情享受着自己得到的战利品。 我玩的不亦乐乎，竟把手表当成玉米也扔了出去，当手表被扔出去的那一刻，我大惊失色，连忙丢掉手里的玉米，跳进了院子。这一举动可惊动了鸡王，就在我捡手表的一瞬
国画鉴赏心得体会 国画鉴赏心得体会 学习《国画》的心得体会 有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。 我琐碎的说三点： 一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。 三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有
时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。 xx年4月25日第二篇、关于中国画笔墨学习心得体会 国画鉴赏心得体会 感受中国画的笔墨 学校：南马小学 姓名：李文静 职称：中小学二级 完成日期：xx年4月15日 感受中国画的笔墨 摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。 关键词：用笔；用墨；写生感受； 目录 一、概述 (1) 二、通过大师感受笔
中国画技法教案 中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法， 中国画技法教案 越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。第一节笔法笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。笔锋可分中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋数种。 1、中锋用笔握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。 2、侧锋用笔笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。 3、逆锋用笔将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。 4、拖锋用笔拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。 5、散锋用笔笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”古人总结了用笔的几种特点： 1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。 3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？” 4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。第二节墨法中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。 1、浓墨法：运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。 2、淡墨法：有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。 3、焦墨法：焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。 4、宿墨法：分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。 5、破墨法：分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，
童心未泯的祝福语 1、今天是儿童节了，请遵守以下规范：早上一定要赖床，吃饭时要妈妈喂，看谁不顺眼就咬谁，摔了跤没人扶不要起来，收到我的问候一定要笑哟，赏你一颗糖！ 2、今天的你，格外的“英俊潇洒”：戴个小帽，背个书包，校服身上套，手里拿鞭炮，见谁都开口就笑，无时不刻不在闹，六一儿童节，祝你青春永驻，童心永存！ 3、童年是最美妙的，充满自信；童年是最开心的，无忧无虑。童年是花朵，童年是种子，充满生机，富有活力，追忆童年，回味童年，快乐儿童节！ 4、六一儿童节，祝你童心永在，童趣多多，童颜不老，虽然我们不是童年，童月，童日生！但我们一定要童年，童月，童日，童快乐！ 5、送你一句童言，愿你露出笑脸；送你一份童真，愿你烂漫天真；送你一颗童心，愿你天天开心；送你一点童趣，愿你日子就像情景剧。六一儿童节，愿你童心未泯，童言永驻！ 6、你就是红花，香透大人们的心窝；你就是绿草，染绿大人们
的青春；你就是会唱歌的小黄鹂，天天陶醉在快乐的世界里！儿童节快乐奥！ 7、童年时光惹人恋，喜怒哀乐脸上现，想哭就哭想笑笑，说啥做啥不忌惮，长大以后童心藏，恼在心中笑在面，六一儿童节日到，释放童快乐绕！ 8、放下世故的圆滑，让单纯为我们的心灵洗礼；放下成熟的稳重，让童趣为我们释放压力；六一儿童节到，愿你保持一颗童心，祝你快乐无边！ 9、儿童节将近，与你“童”乐。祝所有的适龄儿童、超龄儿童、童心未泯的心理儿童、举止荒诞的老顽童、家有儿女的超级儿童、收到祝福的好儿童节日快乐！ 10、六一到来人欢笑，儿童开心身边绕。尽情唱歌和舞蹈，自豪之情溢言表。父母长辈乐淘淘，健康生活多美好。只愿快乐每一天，幸福生活每一秒。祝六一节快乐！ 11、一粒糖果，打跑眼泪；一个故事，哄你睡觉；若受委屈，嘴巴扁扁鼻涕冒；若是难受，小打小闹一直绕。六一到了，宝贝就该笑口常开。 12、童年的烂漫你曾度过，童心的天真你曾有过，童趣的快乐你
“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。 ——鲁迅先生中国书法，是中国艺术乃至中国文化中核心的核心，它的魅力就是中国人的魅力。翻开中国文化的历史，书法，这一国粹便映入眼帘。进入这扇浸染着墨色芬芳的大门时，你会发现，值得我们敬仰的那一撇一捺早已深深地植根于民族久远的血液之中。这或许就是千百年来上至帝王，下至百姓都爱极至深的书法的魅力。今天，小编就为大家推荐几幅当代名家的经典书法佳作，供您欣赏、品评! 【启功亲传弟子--李传波】 （1）启功亲传大弟子李传波精品力作《沁园春雪》作品来源：易从网 【评析】李传波的书法作品风格跟启功的风格有异曲同工之妙，但是又有其独特的创意在其中，继承了“启体”的“五三五”不等份结构划分法和启功注重书法作品的“韵”，但是又刻意的追求骨感流畅，喜于把“启体”夸张化，立体化。 此幅《沁园春雪》书法，整体看起来秀丽、温婉，线条不以厚重取胜，而是在恬淡间表现其运笔的畅达与精致，笔划变化丰富，注重虚实轻重和韵味、意境，每一笔都流畅简洁，每一个字都亭亭玉立，如仙鹤独立，高傲洁净，令人百看不厌，回味无穷!通过欣赏其作品，窥其创作心态的自由自在，意趣盎然，笔划之间尽显淡然韵致，洋溢着一种清雅的艺术品味，以及作者的一份纯真的审美情怀。 （2）竹报平安节节高升李传波精品红竹画系列《咏竹》作品来源：易从网
【评析】历代中国人一直有着浓厚的竹子情结，"东坡肉"的始作俑者东坡先生居然有"宁可食无肉，不可居无竹"之句，而竹痴、竹仙板桥先生更是几乎家喻户晓。竹和松、梅、菊等自然形象，在中国文化和艺术中，具有了符号象征意义。 李传波笔下的红竹，可以说是其高贵品质与文雅情操的真实写照，其每一幅红竹画作品，那竹之骨节都犹如天之骄子傲然挺拔，无半点粉饰痕迹，红色的竹叶疏密有致，随风漫舞，犹如佳人的纯秀，清美且含情。更值得一提的是，空白处采用启功体书写名家咏竹诗句，每一个字都柔情似水，顾盼生情，颇具启功的风采，这也是其红竹画作品在当代竹子画题材中有着极大影响力的原因。这些充满诗情画意的佳作无论是装饰、送礼还是收藏，都是不错的选择。 【国宾礼书法家--观山】 （1）天下第一福国宾礼书法家观山经典书法《福》作品来源：易从网
童年作文100字(10篇) 2018-12-05童年作文100字（1）天上阳光照我心温暖走在小路上我心飞翔看见小草摸一摸看见小花闻一闻无忧无虑，自由自在童年就是好我爱童年我爱时间六年级:彭硕童年作文100字（2）童年是七零八落的拼图让人浮想联翩童年是温暖舒适的摇篮让人记忆犹新童年是和蔼可亲的娃娃让人相依相伴童年是在歌在舞的世界让人回味无穷童年是快乐的童年是欢天喜地的童年是喜气洋洋的童年是美不胜收的童年是五光十色的六年级:王禹春童年作文100字（3）曾是苇丛中割苇叶子的毛孩曾是树林中飞翔的小鸟。 摘片叶子能吹出悦耳的歌声拾一枝树枝能画出五彩的童年割一捧柳枝编织成绿冠摸一条小鱼可乐坏了小伙伴们摘一束鲜花熏香了整个家采一箩桃子甜坏了一家人的心哦，我的童年如流星一般稍纵即逝！六年级:柯佳慧童年作文100字（4）大街小巷上都是放学的孩子他们的打打闹闹成了我们眼中的幼稚我十分羡慕他们有一个可爱的童年而我们的童年已快随风而逝了我诚恳地祈求上帝让所有人出生都有一个很长很长美满的童年六年级:黄鑫童年作文100字（5）你问我童年是什么我说童年是玩耍童年是欢乐童年是自由你却说不童年是作业童年是忧愁童年是拘束是啊我们就像一台台机器人只会学习的机器人我们没有了欢笑没有了快乐失去了童真用美好的童年来完成枯燥的作业六年级:刘研童年作文100字（6）童年是本子，有歪歪斜斜的字体，童年是字体，工工整整用笔来书写，童年是笔，写错可以用橡皮来擦，
童年是橡皮，擦不掉昔日美好的记忆。 战争的年代里，童年是奢望，贫穷的年代里，童年是稀少，温饱的年代里，童年是普及，繁荣的年代里，童年是不可缺少。 天边的彩虹，是童年的化身，赤橙黄绿青蓝紫，童年里都缺一不可。 六年级:胡馨怡童年作文100字（7）学骑车，玩溜冰，悠哉悠哉的童年；堆雪人，滑雪橇，趣味不断的童年；学唱歌，学跳舞，快乐无比的童年；喝牛奶，吃饼干，一般吃货的童年；写作文，得奖状，无比容易的童年；......六年级:刘春秀童年作文100字（8）童年，是一壶滋味甘醇的美酒，让人回味无穷；童年，是一杯清香苦涩的茶，让人品味其中；童年，是一幅美丽的图画，让人百看不厌；童年，是一首美妙动听的歌，让人心情舒畅。 六年级:恬美的笑童年作文100字（9）童年是一幅水墨画，画中渲染着童年的每一天；童年是一个记事本，记录着我们的欢声笑语；童年是一面镜子，镜中曾出现你我的趣事；童年是一支笔，写下了我们美好的记忆……六年级:梦之彼岸lxm童年作文100字（10）给自己写一封信在数年后的今天打开那时候的我们会发现自己已经长大了童年也已悄悄的离开了留下的只是美好的回忆与甜甜的微笑。 六年级:1111