山东师范大学成人高等教育毕业设计（论文）
题目：浅论宋词的风格流派教学单位：济南聚贤学校
年级专业：2008级汉语言文学
学生姓名：杨成伟学号：
指导教师：职称：
山东师范大学继续教育学院
论文完成时间：2011 年9 月9 日
目录
摘要 (ⅰ)
目录 (ⅱ)
前言 (1)
第1章监护权的性质定位 (2)
1.1、监护的法定性 (2)
1.2、监护的本质 (2)
1.3、监护的性质 (2)
1.4、监护权的意义 (3)
第2章监护与亲权的分立 (4)
2.1、监护权和亲权的分离 (4)
2.2、监护权的外延 (4)
2.3、监护权和亲权的关系 (5)
第3章监护人的种类 (6)
3.1、监护权的选任 (6)
3.2、监护权的争议 (6)
第4章完善监护制度的探讨 (7)
4.1、增加监护的种类 (7)
4.2、明确规定监护的内容 (7)
4.3、明确规定监护人资格 (7)
结论 (9)
致谢 (10)
参考文献 (11)
前言
词是按一定乐谱填写、演唱的歌词，词兴起于唐代，入宋而大盛，初称曲、曲子、曲子词，后来才称词，别称乐府、诗余、长短句。在文学史上，词以宋称，宋词历来与唐诗并称双绝，是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻。宋词作品大致有2万余首(不包括残篇、附篇)，有名可考的作者有1430余人，流派众多，以总体风格而论有婉约、豪放、旷达、雅骚等。
第1章宋词流派的划分
宋词流派是宋词研究中的一个热点领域。词学家热衷于对宋词整体划派归类并习惯于以流派的划分为基点进行其它方面的研究。历代以来，大致有两派说、三派说、四派说、八派说等观点。
1.1、两派说
两派说即婉约和豪放。以明人张綎的说法影响最大。他在《增正诗余图谱》的序言中说：“按词体大约有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖亦存乎其人。如秦少游之作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放。”清人王士祯在《花草蒙拾》中也有类似的划分，他说：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。
1.2、三派说
三派说大抵在婉约和豪放二派之外，将南宋末期的姜夔（号白石道人）、张炎（字叔夏）等人独列一派。
清高佑在《陈冀年湖海楼词序》中记顾咸三语云：“宋名家词最盛，体非一格，苏、辛之雄放豪宕，秦、柳之妩媚风流，判然分途，各极其妙。而姜白石、张叔夏辈，以冲澹秀洁得词之中正。”清江顺诒《词学集成》引蔡小石《拜月词序》云：“词盛于宋，自姜、张以格胜，苏、辛以气胜，秦、柳以情胜，而其派乃分。”清谢章铤在《赌棋山庄词话》中把宋词分作婉丽、豪宕、雅正三派。梁荣基在《词学理论综考》中认为：“白石之清空，有豪放派之高旷，而又兼有婉约派之清婉，故不隶属于豪放，亦不能以婉约称之，隐然另成一派。”故“词于豪放、婉约之外，尚有清空一派。”胡云翼也在两派之外，另立一格律派。他在《宋词选》的前言中说：姜夔、史达祖、吴文英“他们承袭周邦彦的词风，刻意追求形式，讲究词法，雕琢字面，推敲神韵，在南宋后期形成一个以格律为主的宗派”。
1.3、四派说
郭预衡等在《中国古代文学史》认为宋词的风格流派“起码不应少于以下四种：婉约，如柳永、秦观、李清照等；旷达，如苏轼；豪放，如苏轼、辛弃疾及一些辛派词人；骚雅，如姜夔及其后的许多人。”
1.4、八派说
清陈廷焯在《白雨斋词话》以淮海、美成、梅溪、碧山合为一体，张子野为一体，苏东坡为一体，贺方回为一体，辛稼轩为一体，姜白石为一体，吴梦窗为一体，张玉田为一体，把宋词分为八体，亦即八派。詹安泰《宋词散论》把宋词分作真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲、密丽险涩八派。吴熊
姜夔、吴文英诸家，以及宋亡后遗民词，分别代表唐宋词发展的各个阶段和各个派别”。
1.5、四派说的优势
在上述对宋词流派的各种划分方式中，婉约和豪放两派说是最有影响、最通行的一种分法。但是两派说只是从总体上把宋词分为阳刚阴柔两种文风，过于粗略。八派说又过于芜杂，使得所划分的各派间出现兼容或相交现象。而四派说则显得更全面准确，尤其相对于三派说，四派说体现了豪放与旷达的分际，王国维在《人间词话》中，比较苏辛二人的词作时说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”可见恢弘刚健、豪迈磅礴与疏狂不羁、通脱豁达这两种文风区分开来，更显合理。其次，四派说的婉约、豪放、旷达、骚雅等划分，大体符合宋词的发展趋势。
第2章婉约派
婉约，是委婉含蓄之意,按张綎的说法是“词情蕴藉”。婉约是能够充分体现词体“要妙宜修”特质的一种风格。它“香而弱”的特征，特别适合表现那些带有离情别恨、风花雪月、男欢女爱的题材。宋代婉约词风的代表人物，依次是柳永、周邦彦和李清照。
2.1、柳永的词
柳永，字耆卿，原名三变，福建崇安人。柳永是北宋初期影响最大的词人。柳词，当时不仅“天下咏之”，就连北方西夏也是“凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》）。柳永是宋代词坛上第一位成功的开拓者和革新家。柳永的词大力采纳市井新声，雅俗相兼，他创制了许多慢词长调，采用铺陈叙事和情景交融的手法来写婉约词，使婉转含蓄的感情得到淋漓尽致的抒发。柳永婉约词中传世之作很多，如《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）、《定风波》（自春来惨绿愁红）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《雨霖铃》（寒蝉凄切）等。下面以《雨霖铃》为例说明其特点。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风清，更与何人说！
这是一首抒写离情的词作，作于作者离开汴京之时。全词将叙事、抒情、写景融合起来，通过景物的烘托和层层铺叙抒写了离别时的情景和离别后的伤痛，把作者和恋人之间襞积重重的离情别绪表现得淋漓尽致。这是典型的婉约之作。
2.2、周邦彦的词
周邦彦，字美成，号清真居士，钱塘人，是北宋后期的著名词人。周词能博采婉约各家之长，他融温庭筠的浓艳、韦庄的清丽、冯延己的缠绵、李煜的深婉、晏殊的蕴藉、欧阳修的秀逸，特别是柳永的绵密和冶艳为一体，从而形成自己“富艳精工”的独特风格，堪称婉约词之集大成者。周邦彦精通音律，作词讲究声律音韵之美，他继承了柳永慢词为主的艺术手法，但更注重曲折变化，穷极工巧，显得凝重厚实，同时追求句法的奇警，善于点化前人的诗句诗意，语言显得高华精美。周邦彦婉约词的代表作有《六丑·蔷薇谢后作》、《苏幕遮》（燎沉香）、《蝶恋花》（月皎惊鸟栖不定）、《兰陵王》（柳阴直）等。下面以《兰陵王》（柳阴直）为例说明其特点。
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色？登临望故国。谁识，京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。凄
前事，似梦里，泪暗滴。
这是一首抒写离情的词，时而写当前的离情，时而追忆往昔的欢聚，时空交错，层层曲折，深入地抒发了离情别恨，体现婉约词曲折含蓄的抒情特点。
2.3、李清照的词
李清照，号易安居士，济南人，是中国古代文学史上成就最高的女词人。李词在艺术上借鉴李煜、柳永、秦观的创作经验而自成一家，后人誉为“易安体”，成为南宋婉约派的高峰，甚至被推为宋代婉约派的最高代表。李词常以“愁”为内容，无论是前期相思的浅愁，还是后期亡夫的深愁，都能曲折含蓄地表现出来。她善用白描，长于铺叙，以女性特有的细腻笔触，塑造了多愁善感，缠绵凄婉的自我形象，极具个性特征；同时她又精于营造情景交融的意境，让多愁善感的抒情主人公立于优美的意境之中，分外动人。李清照婉约词的代表作有《醉花阴》（薄雾浓云）、《武陵春》（风住尘香）、《永遇乐》（落日镕金）、《声声慢》（寻寻觅觅）等。下面以《声声慢》（寻寻觅觅）为例说明其特点。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词是作者后期的代表作，是词人南渡以后悲剧人生的一个缩影。它融抒情、写景于一体，采用婉约词惯用的铺叙手法，把生活细节与自然景物带给自己的内心感受层层展开，表达了作者孤寂的处境和愁苦的心情；开头连用七组叠字，以加强词凄楚幽怨的效果，更是神来之笔，历来为词评家所赞赏。
第3章豪放派
“豪放”一词原来是用来形容人气魄大而无所约束的性格。明代张綎用来表现词的风格流派，专指那些恢弘刚健、豪迈磅礴之词。北宋初，虽然词坛仍是婉约的一统天下，但已有范仲淹《渔家傲》（塞下秋来）开豪放风气之先的作品。至北宋中期的苏轼，词坛面貌为之一变。他清旷雄豪之词作，使人耳目一新，被誉为豪放派的开创者。但是其后豪放风格却没有强力的继承者，直到南宋中期的辛弃疾才发生变化。辛弃疾把苏轼所开创的豪放之风推向极至，使之成为宋词的一大宗，在文学史上留下了光辉的一页。苏、辛之外，宋词豪放派的代表人物还有黄庭坚、刘克庄等。
3.1、苏轼的词
苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。。苏轼善于把慷慨悲凉的感情、雄豪奔放的形象、磅礴峥嵘的气势、壮阔宏大的场面，甚至铿锵激越的音调融入词中，使词表现出豪放的风格。苏轼豪放词的代表作有《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等。下面以《念奴娇·赤壁怀古》为例说明其特点。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
这首词作于苏轼贬谪黄州之时。全词“自有横槊气概，固是英雄本色”，将无限的时空任意驱使笔下，将赞美古之英雄和抒发自己之怀才不遇结合起来，感情豪迈而又沉郁，景色画面豪放雄伟，被人誉为“古今绝唱”。
3.2辛弃疾的词
辛弃疾原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。他是南宋时期伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。在内容上辛词比苏词更为广阔，真正达到了“无意不可入，无事不可言”的地步；在艺术上，他继承和发展了苏轼所开创的豪放风格，使之别为一大宗，从而奠定了他在豪放词派中的最高地位。辛词喜用长调，善于运用豪迈英武的自我形象、飞动壮观的景物场面、浪漫主义的表现手法、跳跃顿挫的层次结构以及小中见大的细节描写，来建造豪放风格。辛弃疾豪放词的代表作有《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《菩萨蛮·书江西造口壁》、《永遇乐·京口北顾亭怀古》等。下面以《永遇乐·京口北顾亭怀古》为例说明其特点。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社
这首词作于作者在镇江任知府登北顾亭时，用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇借景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺当朝用事者韩侂胄又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”写北方已非宋朝国土的感慨，最为沉痛。全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。明代杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”
辛弃疾开创了爱国词，他是伟大的词人，更是伟大的军事家，爱国斗士，创作了很多记录自己战斗生涯或借助追念自己战斗生活而抒发感慨的词，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分回下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却军王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
这首词是作者寄给同为主战派好友陈亮的，气势恢弘，慷慨激昂，梦境写得酣畅淋漓，将爱国之心、忠君之念及之间自己的豪情壮志推向顶点，结句猛然跌落，在梦境与现实的强烈对照中，宣泄了壮志难酬的一腔悲愤。
第4章旷达派
旷达用来形容人是放任达观之意，用来形容作品的风格就有疏狂不羁、通脱豁达、潇洒飘逸、高洁特立等意思。最早用这个词来评价词作风格的，大概是王国维。他在《人间词话》中，比较苏辛二人的词作时说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”这里的“旷”，就是“旷达”之意。苏轼虽然开创了豪放之风，但正如前面所述，他的豪放之作毕竟不多，难以说是苏词的主要风格。相比之下，苏词的旷达之作，要远多于豪放之作；而且许多表现豪放风格的作品，如《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·老夫聊发》等，也带有旷达色彩。因此，旷达才是苏词的主要风格。在宋代词坛上，苏轼不仅开创了豪放词风，也开创了旷达词风。苏轼之后，旷达派的后继者还有黄庭坚、朱敦儒、张孝祥等。
4.1、黄庭坚的词
黄庭坚，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁人。黄庭坚是苏门四学士之首，诗、词、书各有成就，并称苏黄。黄庭坚的词总体而言，继承了苏轼的思想内容和艺术风格，在此基础上求深务奇，追求一种“奇横”的特色。黄庭坚的旷达词代表作有《念奴娇·断虹霁雨》、《鹧鸪天·黄菊枝头生晚寒》等。下面以《鹧鸪天·黄菊枝头生晚寒》为例说明其特点。
黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。身健在，且加餐，舞裙歌板尽情欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。
这首词以简洁的笔墨，勾勒出一个类似狂人的形象，抒写了山谷久抑胸中的愤懑，表现出对黑暗、污浊的社会现实无言的反抗。词中所塑造的主人公形象，以自乐自娱、放浪形骸、侮世慢俗的方式来发泄心中郁结的愤懑与不平，对现实中的政治迫害进行调侃和抗争，体现了词人挣脱世俗约束的高旷理想。
第4章骚雅派
骚雅是与婉约、豪放、旷达并列的另一词宗。南宋末期，姜夔以及吴文英、史达祖、高观国、张炎、王沂孙、周密等人一方面受婉约词人周邦彦“富丽精工”、“人工思力”的影响，追求古雅，另一方面继承《离骚》，注重心境描写，从而开创了骚雅词派。
骚雅词派的特点，一是“雅”，二是“骚”。所谓“雅”，在《诗经》中的本意是“正”的意思，以后逐渐有了古雅、高雅、典雅等含意。骚雅派词人，以雅相标榜，以雅为美学理想。因此，在创作实践中，无论是在内容、立意、风格上，还是在语言、格律上，他们都注意反对俚俗、浅薄、直露、软媚、浮艳、狂怪及豪放，突出“雅”的特点。为了求雅，他们在理论上和创作上十分注重和讲究格律。所谓“骚”，指诗人的笔法，即以表现自我，抒发自我的心理感受的笔法来写词。这种笔法，是屈原在《离骚》中所开创的。它的构思方法与表现方法多以主观的心理时空为线索，而与反映现实，注重客观描写的写实传统笔法完全不同。因此，注重心境的描写是这派词作的重要特征，也是这派词人对词的发展和贡献。
5.1、姜夔的词
姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人。姜夔是骚雅词派的领军人物，他的词作代表骚雅词派的最高成就，在词史上有卓然特立的地位。他的美学崇尚及美学情趣主要集中在骚雅空灵、格高意远、含蓄自然等方面；在艺术上的最大特色是所谓“清空”，以诗人的笔法，特别是“骚”的笔法入词，捕捉和表达作者灵气飘忽的心境，同时又追求古雅，注重词句的锤炼，讲究瘦硬峭拔的风格。因而姜词的清空，常带有一种刚劲峻洁之气。其清逸雅正显然与苏派的旷达、辛派的豪放不同，其硬瘦峭拔又和传统婉约的绵丽软媚有别，当别为一宗。姜夔骚雅词的代表作有《暗香》（旧时月色）、《疏影》（苔枝缀玉）、《庆宫春》（双桨莼波）、《长亭怨慢》（渐吹尽）、《扬州慢》（淮左名都）、《点绛唇》（燕雁无心）等。下面以《扬州慢》（淮左名都）为例说明之。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
这首词是作者于丙申年（1176）初到扬州抒发“黍离”之悲的作品。对扬州经金人洗掠后的破败，作者并未作具体质实的描写，而是从侧面、虚处入笔，借助比兴寄托，含蓄地表现自己内心的感伤之情。这种抒发自我心理感受的笔法，正是骚雅词派的特点。
结论
宋词的每一种风格都是一种特质的美，而多姿多彩的风格，能给人以多姿多彩的审美享受：品婉约词，令人悱恻缠绵；诵豪放词，让人激昂慷慨；读旷达词，使人胸襟开阔；观骚雅词，叫人清空雅洁。无论是阳刚，还是阴柔；无论是质实，还是清空；无论是壮美，还是优美；无论是俊逸，还是沉雄：宋词给人的印象总是那么浓烈，那么厚重。从这一点上说，宋词在中国文学史上的地位是无与伦比的。
致谢：
感谢老师对我论文的指导，感谢我的大学老师在大学三年对我专业知识的培养，感谢所有的参考报刊和书籍的作者为我论文写作提供参考。
参考文献：
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6、李霞《成年人监护制度的日本法观察》，法学论坛，2003年第5期
7、余松林《关于建立成年人监护制度的探析》，零陵学院学报2004年第2卷第3期
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147页(北安市人民法院张佳学冯忠泽)
中国现当代诗歌流派及发展简介 中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。 至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》（ 1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（ 1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作： 《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（
《中国古代诗歌散文欣赏》期末模拟试题 本试卷满分150分，考试时间120分钟 第一部分文学常识（共39分） 一、选择题（每题3分，共15分） 1、“诗中有画”、“画中有诗”一句是谁对谁的评论？（） A、钟嵘对陶渊明 B、苏轼对王维 C、欧阳修对李白 D、王国维对苏轼 2、“二句三年得，一吟双泪流”和“语不惊人死不休”是那两位诗人的自况？（） A、孟郊、李白 B、贺知章、杜甫 C、贾岛、杜甫 D、孟郊、陆游 3、以下对中国古代史书体例的分析正确的一项是（） A、《左传》——编年体；《战国策》——断代史；《史记》——纪传体；《汉书》——国别体 B、《左传》——断代史；《战国策》——国别体；《史记》——纪传体；《汉书》——编年体 C、《左传》——编年体；《战国策》——纪传体；《史记》——断代史；《汉书》——国别体 D、《左传》——编年体；《战国策》——国别体；《史记》——纪传体；《汉书》——断代史 4、下列有关文学常识的表述，有误的一项是（） A、近体诗是对唐代形成的律诗和绝句的通称。与古体诗相对而言，句数、字数和平仄、用韵等都有一定的格律。 B、桐城派是清代散文流派，代表作家有方苞、归有光、刘大櫆、姚鼐等。 C、我国唐代出现了诗歌发展的高峰，诗人众多，流派纷呈，除了李白、杜甫两位大诗人外，还有边塞诗派的王昌龄、高适、岑参，田园诗派的孟浩然、王维、常建等。 D、楚辞是屈原在楚歌的基础上再创造而形成的一种独特的新诗体。“楚辞体”又叫“骚体”，由屈原《离骚》而得名。 5、下列有关文学常识的表述，有误的一项是（） A、杜甫的“三吏”包括《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》；“三别”包括《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。 B、“唐宋八大家”指“三苏”（苏轼、苏洵、苏辙）、王安石、欧阳修、曾巩、韩愈、柳宗元。 C、我国文学史上向来“风骚”并称，“风”指以“国风”为代表的《诗经》，它是我国最早的一部诗歌总集，也是我国诗歌现实主义的源头；“骚”指《楚辞》，它是以屈原为代表的我国诗歌浪漫主义传统的源头。 D、《史记》按体列可分为本纪、世家、列传；《国语》是我国最早的一部纪事本末体体列的史书。 二、填空题（每空2分，共24分） 6、“史家之绝唱，无韵之离骚”这是对的赞语。 7、唐有两大文学运动，分别是、倡导的“古文运动”和白居易、元稹倡导的“”。 8、宋代词坛分为二大词派，分别是以柳永、秦观、等为代表的婉约派和以辛弃疾、等为代表的豪放派。 9、宋代词人苏轼曾用“郊寒岛瘦”来形容中唐时期与在诗歌内容与艺术手法上的相似特征。 10、“一门三父子，都是大文豪，诗赋传千古，峨眉共比高。”这首诗中的“三父子”是 、、。
语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格 特点 诗 先秦诗歌 先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。 原始歌谣 中国古典诗歌的产生可以追溯到没有文字的远古时期。《吴越春秋》中记载了一首《弹歌》："断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古"肉"字，指鸟兽之类猎物）。"这可能是反映原始人打猎的歌谣。这是诗、乐、舞的结合。而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 《诗经》 早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，标志是公元前6世纪我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现。《诗经》，先秦称为“诗”“诗三百”，西汉时被尊为儒家经典，始称“诗经”，并沿用 至今。 《诗经》汇集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，内容分为风、雅、颂三个部分——“风”是土风、民歌，包括了“十五国风”，大部分是黄河流域的民歌，有160篇，是《诗经》中的核心内容；“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，其中大雅31篇，小雅74篇，共105篇；“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。《诗经》的篇章善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多重章叠句。《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、 兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，"饥者歌其食，劳者歌其事"的现实主义精神对文学的影响极其 深远。 楚辞 战国后期，在南方的楚国产生了一种极具楚文化特色的新诗体——楚辞。楚国诗人屈原在楚地民歌基础上开创的这种诗体，运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。（黄伯思《东观余论.翼骚序》）屈原是楚辞的代表诗人，创作了《离骚》（中国古代最长的一首抒情诗）、《天问》、《九歌》、 《九章》等不朽篇章。 楚辞句式长短参差，富变化，多用“兮”字。楚辞想象丰富，文辞华美，风格绚丽，追求诗情的内在美和语言外在美的统一。楚辞是我国浪漫主义文学的源头。由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞 又被称为“骚”或“骚体”。 楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段。 西汉刘向把屈原、宋玉等人的楚辞体诗歌编辑成集，名为《楚辞》。《楚辞》是继《诗经》以后， 对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。 《诗经》和《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标，在文学 史上并称“风骚”，对后世诗人影响深远
中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949） 与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。 中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。 现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A．第一个10年： 1．尝试中的新诗 胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。 新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。 2．开一代诗风的新诗创作 郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。 “湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。 “小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。 “中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。 3．新诗的规范化——新月派 如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论： 音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、 绘画美（中国诗画相通理论）、 建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。 《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4．早期象征派的诗歌 穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B．第二个10年： 1．中国诗歌会 是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2．后期的新月派
朦胧诗： 20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗，他们通过创作诗歌来反思人的本质问题，以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动，形成了一个新诗潮诗歌运动。 以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。 这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。 20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。 代表诗人：食指北岛杨炼多多根子舒婷芒克顾城 代表作品： 北岛《回答》 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。
唐诗一是按时期划分，有初唐、盛唐、中唐、晚唐四个派别。 二是按人物划分，有古典诗人、浪漫主义诗人、现实主义诗人三大类。 初唐的代表人物是陈子昂，盛唐的代表人物是李白、杜甫，还有山水田园派诗人王维和边塞诗人岑参、王昌龄、高适。中唐：白居易晚唐：李商隐、杜牧。 唐朝是我国诗歌的繁盛时期,诗歌的风格流派千姿百态,绚丽多彩.如王维的田园诗恬静幽美,李白的诗歌奔放飘逸,杜甫的诗沉郁顿挫,白居易的诗通俗易懂,李商隐的诗精工秀丽等.是诗人的性格,气质,阅历,素养等方面的写照 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类,还有一种为花间派。宋词婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游、欧阳修等。 花间派的代表人物：温庭筠等 词一开始就风格不同： 文人词如李白、张致和、白居易等作品，行文雅致含蓄；民间词如敦煌曲子词，口语直白热情。 五代时词坛一般有两派: 以温、韦二人为代表的花间词派，多写艳词，近于民间词风，“词为艳科”，应由此而来，《花间集》多收录之，多为前蜀、后蜀官吏。只是韦、李几人有所不同。 以李煜父子为代表的南唐词，成员多为南唐君臣，词风文雅委婉，有贵族气质。 宋为三派： 同样是婉约派，柳永趋俗，晏、欧风格近南唐，秦观以后出现婉约，周、李之后雅词大成，白石清空…… 另外就是以苏、辛为代表的豪放一派了。 贺铸比较另类，兼有二家之长。 某些词人虽归于某一派别，对他的词却不能统而论之，如李清照虽属婉约，却有《渔家傲》类大气手笔，辛弃疾虽属豪放，也有《西江月·夜行黄沙道中》类清新之作。 也有以周、姜为格律派的。 还有将以周、晁端礼为代表的北宋末期大晟府应制词臣归为“大晟词派”，歌颂太平，风花雪月。 明词于不同的时期在不同的词人群中形成不同的风格，不象宋代几派几乎囊括了所有词人，如一代词宗杨慎等很多词人都未归入以下几类：
中国古代诗歌专题 一、诗歌常识 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）如《诗经》、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 诗歌鼎盛于唐代，它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。 律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。 二、中国古代诗歌流派 1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。 4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代诗人作品 （一）春秋时代 l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。 2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 (二)两汉 3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
中国古代诗歌文学常识 一、诗歌常识 （一）古诗的分类 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。 近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。 （二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。 ②律诗和绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引
浅析宋词的美学特质 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇?赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发了离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下阙“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上阙的深婉变化为下阙的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺
中国古代诗歌的分类 2014-05-12 希望石阅 25623 转 325 转藏到我的图书馆微信分享： 一、古代诗歌体裁分类 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，也称古诗、古风，指唐以前的诗歌。包括“诗经”“楚辞”、“乐府”等。“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。 绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体，如贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”有的绝句像律诗的一半，格律同于
律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”同于律诗后四句的，前两句对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”同于律诗中间四句的，前后两句都对仗，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、古代诗歌题材分类 一、借景抒情诗 借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的
近现代诗歌派别 尝试派】1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作。1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，现代新诗的诗体范式开始形成。胡适沈尹默俞平伯康白情刘半农刘大白 【文学研究会/为人生诗派】“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。王统照周作人冰心鲁迅朱自清刘延陵 【创造社/早期浪漫主义】1921年7月由郭沫若等人组成。1921年秋在上海出版发行《创造社丛书》,1922年5月起在上海出版《创造》季刊，1923年5月起出版《创造周报》。
同年7月在《中华新报》编辑文学副刊《创造日》)。前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向。后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。郭沫若宗白华王独清冯乃超穆木天 【湖畔诗人】1922年3月，应修人汪静之潘漠华冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后，效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家是湖畔派三诗人兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。后有魏金枝、谢旦如（谵如）、楼建南（适夷）等人加入，编辑出版刊物《支那二月》。形成了湖畔诗派。以写作爱情诗而最为有名。应修人汪静之潘漠华冯雪峰 【新格律诗派/新月派】1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期"新月派"的新诗人。新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中
手把手教你写宋词 一、什么叫词 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋，所以，常常称词为“宋词”。 二、词的分类 大致有5种： 1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 5．按词牌来源分，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。 三、宋词流派及特点 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派。 花间派的代表人物：温庭筠等。 婉约派的代表人物：柳永等 豪放派的代表人物：苏轼等 四、如何写词 首先声明，还是以我自己填的词为例加以说明，并不是因为我的
xx 古代诗歌的发展脉络 班级姓名 时期诗歌流派代表作家代表作品评价及风格特点 我国最早的诗歌总集，为“五经”（诗、书、礼、易、春秋）之首，共收录从西周初年到春秋中叶的诗歌305篇，有“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”大都是 民间歌谣，有15 国风；“雅”分大雅、小雅，是宫廷乐歌；“颂”分周颂、鲁颂、 商颂，是宗庙祭祀的乐歌。 《诗经》主要表现手法有“赋（敷陈其事而直言之也）”、“比（以彼物言此物）”、“兴（先言他物以引起所咏之辞也）”，与“风”、“雅”、“颂”合称“诗经六义”。 楚辞源于江淮流域楚地的歌谣。从汉代开始，“楚辞”成为了屈原等人作品的总名。现存《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品。 浪漫主义抒情杰作。 采集自民间的歌辞称为“乐府民歌”。 “乐府双璧”： 《xx》《xx 辞》。 早期文人抒情诗的典范。 《诗经》 先秦 屈原《xx》 《离骚》 乐府民歌《xx》 《古诗十九首》汉建安文学xx、xx 丕、曹植汉末建安时期文坛巨匠“三曹”、“建安七子”继承了汉乐府民歌的现
实《观沧海》 主义传统，普遍采用五言形式，以风骨《短歌行》 遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之《燕歌行》 气，形成了文学史上“建安风骨”的独《白马篇》特风格，被后人尊为典范。 《燕歌行》是现存最早的完整的七言诗。 XXXX、自然、XX,用语浅而含蕴深。 xx XX XX XXXX《归园田居》 XX 北朝乐府 民歌XX 谢朓 《敕勒歌》 《木兰辞》山水诗的代表作家,世称“大小谢”。 北朝乐府民歌的代表作。时期诗歌流派代表作家 沈佺期 宋之问代表作品评价及风格特点 确立了五七言律诗的形式规范。
中国当现代文学主要流派 1.荷花淀派：指以孙犁为首的文学流派。因以孙犁的《荷花淀》代表的一批充满浪漫主义气息、乐观精神语言清新朴素描写逼真心里刻画细腻抒情味浓富有诗情画意的小说而得名。主持《天津日报》的《文艺周刊》发现并培养刘绍棠、丛维熙、韩映山等作家群，，孙犁《山地回忆》、刘绍棠《蒲柳人家》。 2.山药蛋派以赵树理为代表的一批山西作家，马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正文学主张、创作风格（新短通）、创作方法(革命现实主义)相似，创作成就较高。生活内容与传统叙事手法相结合，情节典型、细节生动，讲究艺术构思、语言通俗,浓厚的民族风格和地方色彩.《三里湾》、《锻炼锻炼》、《三年早知道》. 3.伤痕文学：以文革造成人们心灵上的创伤为主要内容。昭示了“恢复”和“复归”现实主义的新鲜内涵。刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》、郑义《枫》。、特点彻底否定文革的思想倾向/善良人受损害的情节模式/宣泄义愤的情感模式局限：止于“问题小说”模式和“二元对立”的思维模式。观念浅直，艺术粗糙伤痕是反思的源头，反思是伤痕的深化. 4.反思文学：继伤痕文学的情感宣泄与政治批判进入到历史深层的理性思考，以中篇小说为重点。社会动乱的世相图，历史反思,民族创伤和国家苦难反思,启蒙式地突出了极左政治路线与封建思想如何二合一地造成社会和人的深刻异化。王蒙《蝴蝶》、高晓声《陈奂生上城》、茹志娟《剪辑错了的故事》特点：艺术表现方式更加灵活，主题深度比伤痕文学进了一大步。局限：艺术形式单一，反思不彻底，缺乏自省与忏悔。 5.改革文学：十一届三中全会后，以描写新时期出现的社会改革以及改革引起的人物命运人际关系心灵纠葛为主要内容与现实生活十分贴近，明显地具有与历史同步，回答时代问题的特点。蒋子龙《乔厂长上任记》、张洁《沉重的翅膀》、张贤亮《龙种》 6.寻根文学：在八十年代“文化热”的背景下产生的。作家们试图汲取本土的生活内容，借助西方的文学技法，表现中国的文化特色。核心观点是中国文学应建立在广泛文化开掘之中，要用文学表现民族文化，寻文化之根。韩少功1985《文学的“根”》(宣言)。阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》、王安忆《小鲍庄》局限：返祖心态猎奇心理/作家自身的文化积累不够/概念化倾向。 7.先锋文学：80年代，作家根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材，向传统文化的教条和信念发起挑战。表现了新的价值立场和表达方式，扩大了小说艺术的表现力。马原《拉萨河的女神》、余华《现实一种》、苏童《妻妾成群》《红粉》、格非《迷舟》。特征：否定意识、文的自觉、叙述实验。局限非理性倾向、形式至上、整体模仿、疏离了中国现实生活环境与大众。 8.新写实小说：在80年代中后期出现的“回归现实”的一种创作潮流。是不满先锋小说的解构，对先锋小说的批评和反驳，以写实为主要特征，特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实、直面人生。内容上主张表现生活的本色而非本质，塑造平民而非英雄形象采用客观的叙述态度以自在和散在的生活单元形成一种扩散性结构。池莉“新写实三部曲”（《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》）方方“三白”系列（《白梦》、《白雾》、《白驹》），刘震云《一地鸡毛》。局限：庸常化、片断化、零散化与主题性暗淡；缺失现实批批立场，丧失批判能力。 9.归来诗“归来”，是一种诗人现象，也是一个普遍性的诗歌主题。“归来”诗人主要包括：50年代反右派运动中的右派诗人艾青、公木、吕剑、公刘、白桦、邵燕祥；在1955年“胡风集团”事件中罹难者，如牛汉、绿原、曾卓、冀汸、；因与政治有关的艺术观念，在50年代陆续从诗界“消失”的诗人，如辛笛、陈敬容、郑敏、唐湜、唐祈、杜运燮、穆旦、蔡其矫等
唐诗宋词专题答案
《唐诗宋词专题》试题（A卷）答案 一、填空题（每空2分，计20分） （一） 1.王勃，天涯若比邻。 2. 李白，江入大荒流。 3. 刘禹锡，道是无情却有情。 4. 李商隐，蜡炬成灰泪始干。 5. 张若虚，江月何年初照人。 （二）每小题2，共计10分。 1、辛弃疾； 2、陆游； 3、李清照； 4、贺铸； 5、柳永 二、名词解释（每题5分，共20分） 1.近体诗 近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。 2.律诗 律诗是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种，因格律要求非常严格而得名。常见的类型有五律，七律和排律三种。律诗是汉族文学的宝贵财富，而且具有重要意义，一般有几个字说几言。 3.绝句 绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言四句的诗，不知作者名字，题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二韵的小诗，并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”，古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，要求平仄。古绝远在律诗出现以前
就有了。 4.宋词 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 三、简答题（每小题10分，计20分） 1.近体诗唐诗兴盛的原因是什么？ (1)社会因素 唐代立国之初至安史之乱前, 国势强大, 经济富裕, 朝廷百官宴游, 多唱诗互和, 以为谈佐之乐。而国家的统一, 南北交通无阻, 文人有机会饱览祖国的大好山河, 激发诗情。诗歌的酬唱流传, 蔚成一时的风气。至於安史之乱后, 藩镇之祸继起, 唐室中衰, 加以外患日极, 以致诗人大多饱历离乱, 为其提供丰富的生活素材, 及刺激文学创作的灵感, 郁结之情, 正可用诗歌来抒发, 也促成唐诗的兴安。 (2)政治因素 唐代几个有权力的皇帝, 不仅都爱好音乐, 并大加提倡。高宗、武后, 好乐章, 常自制新词, 编为乐府。到了玄宗, 此风更盛。他自己是诗人、乐师兼优伶, 爱好文艺, 附庸风雅, 对於文艺的发展, 有一定的刺激作用。另外唐代以诗取士, 於是诗歌一门, 成为文人得官干禄的捷径, 对加强诗歌技巧的训练和诗歌的普及, 有重要的作用。 (3)诗体的进化 从先秦的《诗经》、《楚辞》、两汉的乐府民歌、古诗十九首, 建安、正始和两晋的诗歌创作, 以至南北朝声律说的提出和应用, 都为唐代诗歌积累了丰
中国古代诗歌发展概况 我国是诗歌的国度，诗歌在我国有着悠久的历史，在这漫长的历史中，产生过无数杰出的诗人，创造出难以计数的优美诗篇。从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏晋诗歌到唐诗、宋词、元曲，它们一脉相承，而又风格迥异，是我国文学宝库中的璀璨明珠。欣赏这些诗篇对我们陶冶性情，提高审美品位，具有积极的作用。 那什么是诗歌呢？我们一般认为，诗歌是文学作品的一大样式，是饱含着强烈感情和丰富想象，运用比兴、隐喻、象征、拟人、反复、重叠等表现手法，更集中概括地表现诗人情思，语言生动凝练，富于节奏和韵律的文学作品。 中国诗歌发展历史漫长，几千年中不同时期形成不同的面貌，我们大致把中国诗歌发展分为以下几个时期： 一、先秦时期 这是中国诗歌产生和发展时期。据不完全统计，先秦诗歌从原始歌谣到诗经、楚辞，大约有三千以上，但现存只有五百余首。 1、上古歌谣 古歌是最早的文学样式，产生在生产力极低、没有文字记录的原始时代，是先民们的集体口头创造。它起源于劳动，是为了协调劳动节奏，减轻劳动疲劳，激发劳动热情而喊出的劳动号子，后来随着先民思维能力、语言能力、发音器官的发展，这种由节奏的呼喊逐渐变成有意义的语言，这样，富有韵调和节奏感的诗歌便产生了。 据记载，最早的上古歌谣大约产生在公元前4000年左右，如《弹歌》“断竹，续竹，飞土，逐肉。” 这是一首古老的猎歌。前两句是说先民砍断竹子，再把竹子绑在一起做成弓箭；后两句是指将土块用弓箭弹出击中猎物。它反映了我国渔猎时代先民的劳动生活，再现了它们制造工具和射猎的过程，描绘并歌颂了劳动和劳动者，洋溢着先民学会制造工具以及获得成功的自豪和喜悦之情。 歌谣又经过传说的黄帝时代、尧舜禹时代以及夏商时代，进一步得到发展，作品数量多了，艺术水平也提高了。 2、《诗经》的产生 周代，不但涌现了大量的歌谣，还产生编定了诗歌的集大成者——《诗
唐宋词的发展脉络及其主要流派 在中国古代文学的阆苑里，唐宋词是一块芬芳绚丽的园圃。她姹紫嫣红，千姿百态，与唐诗争奇，与元曲斗妍，远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了有机成分。直到今天，她那些闪烁着人文主义精神光辉而又达到很高艺术境界的作品，仍在陶冶着人们的情操，给读者带来美的享受。 词起源于隋代，她的诞生与音乐有着不解之缘。她所配合的曲调，是同时兴起的，以汉族民间音乐为基础，糅和少数民族音乐及外来音乐而形成的新声“燕乐”(“燕”同“宴”，因常在宴会上演出，故名)。公元589年，隋文帝灭陈，结束了二百七十多年南北分裂的局面。政治上的统一，经济上的通贯，民族间的融合，自必带来文化上的汇流。词出现在此时，决非偶然。她是应运而生，是南方和北方、汉族和少数民族、中国和外国音乐文学的水乳交融。 词的全名为“曲子词”。“曲子”指她的燕乐曲调，“词”则指与曲调相谐和的唱辞。由于“曲子”的唱法今已失传，现在我们所能欣赏的，就只剩下文辞了。因此，“曲子词”也就通行省称为“词”。 词虽起于隋，但隋代的词作却未能保存下来。人们仅能从某些打有隋代印记的词牌名称上去辨认她们的蝉蜕。这样，我们介绍词的发展历史，便不得不从唐代说起。 (一) 上世纪初在甘肃敦煌莫高窟中发现的“敦煌曲子词”，主要是唐代(兼有五代)的民间创作。诚如王重民先生《敦煌曲子词集叙录》所言，其间“有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望与失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀”，更有少数民族剥削阶级统治下“敦煌人民之壮烈歌声"，所反映的社会生活面相当广阔，较多地体现着下层人民的喜怒哀乐。她朴素、率直、活泼、清新，散发着浓郁的生活气息。尽管大部分作者的文化水平并不高，许多作品的笔触还很粗糙、稚拙，但玉蕴璞中，连城之价毕竟是掩没不了的。 产生于民间、为人民所喜闻乐见的任何一种文学新样式，总具有强大的生命力，迟早总会引起文人雅士的瞩目和效仿。词也不例外。盛、中唐时期民间词已很发达，影响所及，倚声填词在文人圈子里亦浸成风气。不过，从李白到白居易，此期文人词作者大多数还应算是诗人而非词人，其创作的主要成绩也在诗而不在词，因此，这时的文人词仅处于萌芽抽枝的阶段。只有到了晚唐，她才可以说是基本成熟了。其标志是大词人温庭筠的出现。温氏虽也工诗，但诗名已为词誉所掩，这表明文人词已从文人诗那里争得了自己的独立。温词深美闳约，精艳绝人，达到了相当高的艺术水准。然而也正是在他手里，词专主艳情、香而软的传统格局定型了。前此，文人词在题材的广泛性上即便不能和民间词同日而语，却也未至于像温词那样狭隘。可以说，晚唐文人词在艺术方面的长足进步，是以社会内容的消减为代价的。推究其原因，殆由于温词半是替权臣代笔去取悦那笃好声色的宣宗皇帝，半是为了供给青楼女郎侑酒时的歌唱之需，并不以展示自己的理想与抱负为宗旨。 五代十国时期，北方战祸频仍，民不聊生，相对来说，南方的局势却较为和平。于是经济重心和文化重心便联袂自中原南迁。而剑门关外的天府之国，扬子江畔的鱼米之乡，这万里长江的上下两端，天险堪恃，地利可依，正是战乱时代最理想的割据之处。因此，在这两块绿洲上立足的前后蜀和南唐，理所当然地成了当时经济、文化最繁荣的国度。“西蜀”、“南唐”两大词派，就在这特定的历史条件下先后崛起。 “西蜀词派”亦称“花间派”，因后蜀赵崇祚编《花间集》，集中所收十八位作家大多在前、后蜀做过官而得名。该派成员之一的欧阳炯为《花间集》作序，曾这样描绘六朝乐府艳辞的创作背景：“绮筵公子，绣幌佳人。递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助妖娆之态。”其实，这也正是花间派词自身的炮制过程。尽管欧序颇有微辞于“自南朝之宫体，扇北里之娼风”，但花间派词中仍有不少“宫体”和“娼风"的混合物。不难看出，此派的作风是效法温庭筠的。而《花间集》的首选恰是温词!无怪后人称温氏为花问派的鼻祖。须知道，前、后蜀的某些君主如王衍、孟昶等，纵情声色的程度比唐宣宗有过之而无不及；西蜀词人狎妓宴饮的风气，也不亚于晚唐才士。所以，花间派之脉承温飞卿，以醇酒美人为主要创作对象，可谓顺理成章。当然，这是就总体而言；若具体分析，则《花间集》中也还有些抒亡国之深悲、发怀古之遐想、摹写北陲战伐、描绘南疆风情的作品，别开生面，未可一概而论。