艺术学概论作业1
（一） 1、客观精神说：认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说： 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
3、“模仿说” 或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”，艺术的这种“模仿”功能，使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。
4、形象性： 艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感受。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。 （二）1、艺术本质问题的科学理论基础
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要。马克思提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产实践活动出发考察艺术问题，把艺术看作一种特殊的精神生产，在美学和艺术史上是一个前所未有的创举。 2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示
?
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体的最高形式，一方面是客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。艺术美既有客观因素，又有主观因素，通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展，总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。（普希金《叶甫盖尼.奥涅金》、陀斯妥也夫斯基、列夫.托尔斯泰；别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫；果戈理、契诃夫；柴柯夫斯基、穆索尔斯基、科萨柯夫“强力集团” ；列宾、苏里柯夫；《天鹅湖》、《睡美
人》）
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作是艺术的“生产阶段”，是创作主体（作家、艺术家）对客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品是艺术生产的“产品”。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，艺术形式所以能感动、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现深刻的思想内容。 20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作演讲时，曾经将两幅画
来进行对比。其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌《时装美女》。虽然这些时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些工夫，但这些画只是一个广告，简直不能称作艺术品。 （三）1、艺术的审美性
艺术一个基本特征是审美性。从艺术生产的角度看，任何艺术作品都必须具有两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
2、 艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文
学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。任何艺术都不能没有形象。 1）艺术形象是客观与主观的统一。 2）艺术形象是内容与形式的统一。 3）艺术形象是个性与共性的统一。
艺术的另一个基本特征是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
1）艺术创作具有主体性的特点。 2）艺术作品具有主体性的特点。 3）艺术欣赏具有主体性的特点。
艺术第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 2）艺术的审美性是真、善、美的结晶。 3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术学概论作业2
（一） 1、“美育”，即“审美教育”，由 18 世纪德国美学家席勒正式
提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
2、艺术教育”这一个概念，有着两种不同的含义和内容。狭义讲，“艺术教育”被理解为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。广义“艺术教育”理论认为，现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他读小说，看电影，听音乐，看电视，欣赏舞蹈等等，或多或少地与艺术有关。
3、雕塑艺术：雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
4、摄影艺术：是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
艺术的社会功能
（二）1、艺术的审美认知作用
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
2、艺术的审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，是通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一种特殊的精神产品，给人带来审美的愉悦和心理的快感。
艺术审美娱乐功能的另一个作用，是通过艺术欣赏得到积极的休息。3、“艺术教育”这一个概念，有狭义与广义之分。艺术教育作为美育的核心内容，对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
（三）1、艺术的审美教育作用
通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。举例说明
2、艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在人类文化大系统中占有重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，艺术又受到文化大系统的制约。作为文化大系统中的一个子系统，它只是其中的有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
人类文化大系统从文化结构看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用。一方面，艺术受哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
艺术学概论作业3
（一）1、建筑艺术，是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，审美特点主要表现为它的造型美。
2、园林艺术：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
3、工艺美术，又称实用工艺，指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
4、现代设计或工业设计的范围大致包括：
一是产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
二是环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。三是视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。
（二）1、如何理解艺术的瞬间性与永固性
瞬间性指造型艺术必须抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，用物质材料和艺术语言固定下来。
寓动于静，古希腊雕塑《拉奥孔》
永固性指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至千百年流传。
2、艺术的造型性与直观性
造型性指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。
直观性指造型艺术所塑造的艺术形象，直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官来感受。它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来。
3、艺术的再现性与表现性
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术。
造型艺术同样离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。
造型艺术的表现性集中体现在：
其一，它要表现出对象内在的精神气质。
其二，它传达了艺术家的思想感情和审美理想。
其三，艺术家自觉运用形式美的法则去进行艺术创造。
（三）1、第一，表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法( 可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机结合在一起，相互补充，交相辉映，形成中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练、高度概括地表现物象的形神和抒发作者的感情，要求“神形兼备”，“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
2、第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。欧洲文艺复兴时期，可称西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。
西方雕塑艺术史上第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《地狱之门》、《思想者》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔、现代主义雕塑家英国的亨利.摩尔等，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。
艺术学概论作业4
（一）1、音乐艺术：音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早、人们最喜爱的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
2、舞蹈艺术：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达思想感情的艺术样式。原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容。最早的舞蹈是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。它自古以来就和人的生活紧密联系在一起。
3、戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里讲的戏剧即指话剧。
4、戏曲艺术：戏曲是中国传统戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有300多个剧种，全国性的剧种如京剧，地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
（二）1、艺术的抒情性与表现性
1）抒情性
抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。
“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”(《诗大序》)
音乐、舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段。音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
2）表现性
音乐、舞蹈难以模仿或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)，尤其是当今欧美各国广泛流行的现代舞，这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。
音乐更是最擅长于表现情感的艺术。音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情起伏,变化和波动，就像黑格尔所说的那样，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。贝多芬的《田园交响曲》中，有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声，但它们仍然是为了表现音乐家在生活中的感受，通过这种借景抒情或寓情于景的手法，来传达对于生活的情感体验。
2、艺术的表演性与形象性
1）表演性
音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创作和二度创作这样两个过程，而且，二度创作(实际的表演、演奏或演唱) 常常需要多次进行。对于音乐、舞蹈来说，首先需要一度创作即作曲、作词、配器或编舞，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。对于同一个音乐作品或舞蹈作品，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，完全可以产生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
2）形象性
形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象和舞蹈形象又有自己的特点。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞
3
蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特征。
3、艺术的节奏性与韵律性
从某种意义上说，节奏是表情艺术的生命。
节奏是音乐和舞蹈最基本和最重要的表现手段。
音乐节奏指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏的形式绝非音乐才具有，自然界的昼夜更替、冬去春来这些有规律的变化都给人的心理造成了节奏体验。舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象，因此，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁。一般来讲，节奏缓慢，沉重的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁,悲伤，如柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》是他最有代表性的作品之一，充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。
在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。显然，对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。
《艺术学概论》形成性考核册作业2作业参考答案 (一)名词解释 1.造型艺术:指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。 ２.雕塑艺术:雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类。 3.摄影艺术：是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。 ４.书法艺术:是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。 ５.实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 6.建筑艺术:是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 7.园林艺术:是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的优美自然环境和游憩境域。
(二）填空题 1．中国画与西方绘画各有自己的历史传统和_基本特征＿。雕塑艺术更是在＿三度空间＿里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的_造型＿艺术。 2．造型艺术具有造型性与_直观性_、_瞬间性_与永固性、再现性与＿表现性_等美学特征。 ３．从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即:实用艺术、＿造型艺术＿_、_表情艺术_、＿综合艺术＿和＿语言艺术_。 4.实用艺术具有实用性与_审美性_、表现性与＿形式美_、_民族性_与时代性等美学特征。 （三）简答题 1．艺术分类是最基本的6种方法分别是什么? １．第一种是以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 第二种是以艺术形象的审美方式为依据,将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 第三种是以艺术作品的内容特征为依据,将艺术区分为表现艺术和再现艺术。 第四种是以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分为动态艺术和静态艺术。
《艺术概论》作业题参考答案 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序号填在题干的括号内。) 1、青铜雕塑《巴尔扎克》的创作者就是(C ) A、马约尔 B、菲迪亚斯 C、罗丹 D、亨利·摩尔 2、元戏曲家关汉卿的代表作品就是( D ) A、《汉宫秋》 B、《赵氏孤儿》 C、《西厢记》 D、《窦娥冤》 3、唐代著名画家张璪提出的“外师造化,中得心源”就是关于( C )的理论。 A、艺术批评 B、艺术发生 C、艺术创造 D、艺术欣赏 4、“八大山人”就是画家( C )的别号。 A、郑板桥 B、石涛 C、朱耷 D、唐寅 5、艺术欣赏过程的第一阶段就是( C )。 A体验与想象 B、理解与创造 C、直觉与感知 D、领悟与净化 6、戏剧、电影与电视剧属于( C )。 A、视觉艺术 B、听觉艺术 C、视听艺术 D、想象艺术 7、动作性、抒情性以及同音乐的密切性,这就是( D )的主要特征。 A、武打片 B、动画片 C、戏剧 D、舞蹈 8、艺术创作的中心环节就是( A )。它上承观察与体验生活,下接意象物化。 A、艺术构思 B、艺术选材 C、艺术手法 D、艺术语言 9、美术具有许多特性,在许多特性中起主导作用的就是它的造型性与( B )。 A、静止性 B、视觉性 C、空间性 D、永固性 10、把“艺术”瞧作一种生产方式或生产形态,就是( C )的独特发现与一贯见解。 A、唯心主义 B、旧唯物主义 C、马克思主义 D、毛泽东思想 11、艺术反映的对象就是(A )。 A、实际生活 B、劳动 C、思想 D、政治 12、神话的创作方法就是( A)。 A、浪漫主义 B、现实主义 C、古典主义 D、自然主义 13、以动物为表现题材的原始壁画,产生的根源就是( A)。 A、人们的巫术信仰 B、人们的狩猎生活 C、人们的审美观念 D、人们的理想愿望 14、“美就是理念的感性显现”就是由十九世纪德国哲学家( D )提出来的。 A、柏拉图 B、亚里士多德 A、康德 D、黑格尔 15、“艺术就是有意味的形式”就是由美学家( B )提出。 A苏珊、朗格 B、克利夫、贝尔 C、席勒 D、克罗齐 16、“美即生活”就是由( C )提出来的。 A、别林斯基 B、康德 C、车儿尼雪夫斯基 D、斯宾塞 17、“艺术来源于生活,艺术更高于生活”就是由下面( A )提出来的。 A毛泽东 B、车儿尼雪夫斯基 C、周恩来 D、达、芬奇 18、下面的学者中主张“模仿说”的代表就是( D )。 A、斯宾塞 B、康德 C、克罗齐 D、柏拉图 19、爱德华、泰勒就是下面( A )学说的代表之一。 A、巫术说 B、表现说 C、模仿说 D、劳动说 20、舞蹈的构成要素有舞情、舞律与( A )。 A、构图 B、节奏 C、旋律 D、节拍 21、下面属于生活舞蹈的有( C )。 A、古典舞 B、双人舞 C、迪斯科 D、芭蕾舞 22、狮子舞属于( B )舞蹈。 A、民族舞 B、民间舞 C、现代舞 D、古典舞 23、音乐的表现手段丰富,其中( D )就是音乐的主要表现手段。 A、节拍 B、节奏 C、音响 D、旋律 24、“音乐就是心情的艺术,它直接针对着心情”就是(A)的观点。 A、黑格尔 B、康德 C、席勒 D、柏拉图 25、下面不属于音乐、舞蹈艺术的美学特征的就是( B )。 A、抒情性于表现性 B、平面性
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
●罗可可式建筑兴起于法国 ●通常所说的“凝固的音乐”是指建筑 ●同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”出自琵琶行 ●接受美学提出的影响最大的概念是审美距离和期待视野空白本文 ●中国画的墨法包括烘染泼积 ●接受美学研究的艺术系统全过程包括作家作者读者 ●持艺术起源于模仿说的哲学家有德谟克利特亚里士多德 ●世界园林体系包括东方园林阿拉伯园林欧洲园林 ●西方雕塑艺术的四个高峰期是古希腊罗马时期意大利文艺复兴19世纪法国雕塑20世纪 西方雕塑 ●中国画作画运用的工具材料有毛笔墨宣纸绢帛 ●中国画画竹历史悠久,就色彩来说,出现过墨竹青竹朱竹 ●法国浪漫主义美术的代表有油画家籍里柯、德拉克洛瓦 ●为了在矛盾的两个侧面中寻求平衡,中国古代哲人常用“A而不B”的语言逻辑来表达, 虚而不空,实而不塞华而不实,脆而不坚 ●五代描绘中原地带实景为主的北方山水画派的画家是A.关仝B.荆浩 ●中国传统艺术十分讲究虚实结合,比如B.书法的布白D.戏曲舞台的布景E.国画的留白●摄影艺术的样式和体裁繁多,按题材分,可以分为A.体育摄影B.风光摄影C.肖像摄影D. 舞台摄影E.建筑摄影 ●西方现代主义艺术思潮在20世纪初形成,其代表作品有A.电影《卡里加里博士》B.文学 作品《可溶解的鱼》C.小说《尤利西斯》D.《未来主义诗集》 ●20世纪70年代后，电影在艺术语言上显著的创新包括A.蒙太奇B.快速摄影C.综合运 动镜头D.跳接E.定格 ●荆浩山水名作《匡庐图》的空间构图形式是全景式 ●中国画用笔的笔势有A.逆锋B 卧锋D.中锋E.侧锋 ●造型艺术的美学特征包括A.瞬间性与永固性D.再现性与表现性E.造型性与直观性. ●京剧行当包括A 生B.旦C.末D.净E.丑 ●油画是用油质颜料在以下哪些材料上作画A.木板B.厚纸板E.布 ●史前艺术遗迹保存下来的大多是实用艺术。× ●绘画是在二度空间里塑造静态视觉形象的艺术。正确 ●人的审美直觉能力是天生具备的× ●广义上讲,园林艺术也是建筑艺术的一种类型。正确 ●任何艺术分类的方法都只具有相对的意义,因为各门艺术之间存在内在的联系性和一致 性正确 ●著名摄影家陈复礼的代表作品《千里共婵娟》拍摄于西湖。错误 ●中国园林通常在入口处有一座假山或照壁,挡住游览者的视线。正确 ●雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别,在于雕塑是在三度空间里创造出的可以触摸的实 体形象,而后三者创造出的都是平面形象正确 ●从整体风格和艺术水平看,魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。正确 ●艺术批评不同于艺术鉴赏,因此可以脱离艺术鉴赏而单独进行。错误 ●早在3000年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则。错误 ●比起审美直觉阶段,审美体验阶段更能体现审美再创造的特点。正确 ●伯格曼导演的《第七封印》的主题是生与死 ●动态艺术、静态艺术的分类,依据的是艺术作品的物化形式
《艺术学概论》期末复习说明 考试方式 开卷，网络机考，60分钟。 每个分校按要求在规定的时间里安排考生分别考试。 考生可带教材、参考资料、作业等纸质材料进入考场，不能携带电子工具，不得相互交流，遵守考场所有规定。 考试成绩 卷面100分，占最终考核成绩50%。 题型分值 1、单项选择题（每题1.5分，共30题，45分） 2、多项选择题（每题2分，共20题，40分） 3、判断题（每题1分，共15题，15分） 提示：总题量65题，平均每题答题时间50秒，剩余约6分钟检查答题情况。 考核范围及答题要求 考核范围为教材全部章节。 答题要求： 单项选择题在4个备选答案中选择一个正确答案，不选、多选、错选均不得分； 多项选择题在5个备选答案中选择2－5个答案，多选、错选、漏选均整题不得分； 判断题在2个备选答案中选择1个正确答案，只需勾选答案，无需说明理由。 考核难度分配 说明：以下所言“容易”的意思是全部题目均在形考与在线自测中出现过；“较难”是少部分题目在形考中未出现过，或有些学生在形考随机出现时未做到；“难题”则是形考中未出现过的题目。所有题目的答案均可从教材中找到。 1、单项选择题：容易20分+较难15分+难题10分。 2、多项选择题：容易20分+较难12分+难题8分。 3、判断题：容易6分+较难4分+难题5分。 小计：容易题46分；较难题31分；难题23分。 复习、考试要求及注意事项 1、阅读教材，熟悉教材内容，尤其是章节目录、绪论； 2、重点关注知识点，包括形考作业中已经出现过的和未出现过的； 3、形考作业中已出现过的题目，在终考时出现会有所改变，包括选项顺序的改变、答案的改变、选项的改变，因此，考试时要仔细选择答案，小心查看每一个选项； 4、合理安排答题时间，每题答题时间在50秒左右，遇到难题不要停留时间过长，可以在答完全部题目后再查找答案，如有时间，最好再检查一下所有答案，不要急于交卷； 5、每位考生考到的试卷内容均不完全相同，即使题目内容相同，答案也可能不同，因此，不要寄希望于参考他人的答案，一定要独立思考，独立答题。 附形考练习 一、单项选择题 1.作为一门学科，艺术学形成于（） A.16世纪末叶 B.17世纪末叶 C.18世纪末叶 D.19世纪末叶 2.主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立学科正式形成，因此而被称为“艺术学之父”的人是（） A.费德勒 B.黑格尔 C.格罗塞 D.狄索瓦 3.哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术用来反映社会生活和表现艺术家思想情感的则是（）
超星尔雅《园林艺术概论》期末考试 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 在视力所及的范围内，将好的景色组织到园林视线中的手法是（）。 A、抑景 B、借景 C、透景 D、夹景 正确答案：B 2 以下植物中，不在春季开花的是（）。 A、丁香 B、连翘 C、木芙蓉 D、榆叶梅 正确答案：C 3以下哪类园林最能表现“渔隐”这一旨趣？（） A、皇家园林 B、日本园林 C、苏州园林 D、岭南园林 正确答案：C 4中国园林可分为北方皇家园林、江南私家园林和（）三大类。 A、西安皇家园林 B、岭南私家园林 C、西南园林 D、中原园林 正确答案：B 5越秀公园位于以下哪座城市？（） A、临沂 B、苏州 C、广州 D、杭州 正确答案：C 6一名合格的园林设计者，需要具备什么样的技能？（） A、熟知植物的特性 B、调查研究的能力 C、绘画功力 D、以上都需要
正确答案：D 7“宁可食无肉 ,不可居无竹。”是以下哪位诗人的诗句？（） A、杜牧 B、孟浩然 C、白居易 D、苏轼 正确答案：D 8 武当山现存最为完好的木结构建筑是（）。 A、铜殿 B、古铜殿 C、紫霄殿 D、灵官殿 正确答案：C 9园林设计是（）的集合。 A、地形 B、景 C、道路 D、植物 正确答案：B 10法国园林中的轴线通常是（）走向。 A、西北 B、东南 C、南北 D、东西 正确答案：D 11建章宫是以下哪个朝代建造的宫苑？（） A、秦代 B、汉代 C、隋代 D、唐代 正确答案：B 12 关于凡尔赛宫，下列说法不正确的是（）。 A、世界五大宫殿之一 B、位于法国 C、规则式的中轴对称园林 D、朝向是坐东朝西
《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲 课程名称:数字媒体艺术概论 面向对象:数字媒体艺术专业 学分:2 课程性质:专业必修课程 一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系 本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。 通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。 二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 三、教学方法
本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估 序号项目分值评分标准 迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止 作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值 总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点 简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设 计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀
艺术学概论作业1参考答案 一、名词解释 1、客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术本质进行哲学探讨的学者，他认为理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系。 3、模仿说：西方文艺思想史上很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来更认为艺术是“社会生活的再现”。其代表人物有亚里士多德、车尔尼雪夫斯基。 4、形象性：艺术的基本特征之一就是形象性。文学艺术总是以具体、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。 5、主体性：艺术的基本特征之一。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，在借助形象反映社会生活时，融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性，从而决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性体现在艺术生产活动的全过程。 二、填空题 1、艺术史上，对艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
2、艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术欣赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、简答题 1、艺术本质问题的科学理论基础。 人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。为满足两种生活所进行的生产活动叫做物质生产与精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 马克思明确提出“艺术生产”概念，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产实践活动出发考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。“艺术生产”理论给艺术学研究提供的启示：一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先从艺术的起源看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。其次，从艺术的性质和特点看，艺术生产理论告诉我们，艺术是审美主客体关系的最高形式，它一方面是对客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作-----艺术作品------艺术欣赏三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示了艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间的相互依存、相互转化的辨证关系。
琼州学院10级艺术设计专业艺术概论试卷 2010—2011学年度第一学期期末考试（B）卷答案 一、选择题（每题2分，共28分） 1.C 2.A 3.B 4.D 5.B 6.B 7.C 8.B 9.B 10.C 11.A 12.C 13.C 14.D 二、填空题（每空 1分，共22分） 1、传播主体受传者传播媒介 2、园林建筑纪念性建筑 3、马尔克斯《百年孤独》 4、古希腊莫里衰博马舍 5、程式化虚拟性 6、时代种族环境 7、苏轼王维 8、赋比兴 9、个性共性 三、简答题（本题共3小题，每题 10分，共 30分） 1、简述什么是审美期待? 审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程中，其于个人和社会的原因，心理上往往存在的一个既成结构图式，它使接受者具有了期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得以满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待三种。 2、简述艺术意蕴的含义。 艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。 3、简述美育活动的内涵和途径。 美育即审美教育，它是指运用审美方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进人格完善及全民整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的重要途径。 四、论述（本题共2小题，每题 10分，共 20分） 1、请结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 答案要点：(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析。(2)哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品(3) 艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。 2、就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。 答案要点：(1)形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。 (2)抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。 (3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透，与灵感思维一起成艺术思维。 (4)形象思维具有整体性特征，着重结合，从整体上把握事物特征；抽象思维则侧重于分析，在艺术创造中要服从于形象思维规律，有机融合于形象思维中，二者在融合中共同发挥作用。
《舞蹈艺术概论》期末复习材料 一、填空题（20分） 1、一部舞蹈作品的创作过程可以分为三个环节：一是对生活的观察、体验和感受；二是舞蹈艺术构思；三是舞蹈艺术表现。 2、鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。 3、舞蹈艺术思维的过程，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程。 4、舞蹈动态在特定时空中可以转化和变异，因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点。 5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。 6、情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次依次表现为：景→情→形→象→韵。 7、意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。 8、根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈美的形态可以分为优美、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。 9、壮美形态的舞蹈在舞蹈领略可以分为雄壮和崇高两个层次。其中雄壮类舞蹈的审美特征大致有雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共三点。 10、欣赏悲剧美要求主体采取逆受形式的心理反应形式。悲剧感的特点是包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的情感反应。 11、人永远是舞蹈创作的主体与核心，以人的本体为手段，直接表现人本身的情感和思想，这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。 12、按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。 13、从舞蹈结构的形式规范来看，大致可以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型。 14、戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。 15、一部舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达。 16、一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备有三方面的专业技能，即基本能力、技巧能力和艺术表现能力。 17、一个演员在创造舞蹈形象的过程中需要进行两次转化，即感觉的转化和形体的转化。 二、名词解释（20分） 1、舞蹈思维： 即舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作
一、艺术与科学的相互关系。 首先，科学和艺术的最主要的共性是追求一种普遍性和永恒性，在创作中追求“真”和“美”一些杰出的科学家，他们从理论的和谐和简洁的要求出发，有时凭一种审美直觉就能提出一个设想和猜测，常常后来被证明是真的。 第二个共性是科学和艺术的创作都需要智慧和情感。从艺术创作来说，艺术家要想把自己的感悟表达得好，首先要有艺术功底，更需要激情，有了激情才能把自己的感悟加深和放大，尔后将它凸显出来，把内心的情感宣泄出来，这样的作品才能打动人，感染人，这是源于生活，高于生活的艺术创作原则。对科学研究来说，真正有成就的学者都是有激情的。例如，宣传哥白尼日心说的布鲁诺说过：“高加索的冰川，也不会冷却我心头的火焰，即使像塞尔维特那样被烧死也不反悔。”另外，科学家和艺术家有时是可以合二为一的。例如达?芬奇是画家、雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家，而且在每个学科里都登峰造极。 科学和艺术的第三个共同特性是它们有共同的美学准则。“创新性”是科学和艺术共同的美学准则之一，只不过在艺术那里把“创新性”叫做“艺术风格”。对科学研究而言，创新同样重要。科学和艺术的另一共同美学准则是“境界为先，技术为次”。对艺术品来说，不在乎你这个人的技法多高超，关键是看你作品的境界。科学境界则是一个学者选题的学术品位和问题的深度，而不在于论文里面用的技巧多高，技巧始终是第二位的。 艺术的科学化。科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。例如，公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。总之，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐等已成现实。 科学的艺术化。例如霍金写了很多科普著作，如《时间简史》。在拍完片子后记者采访霍金时问道：“科学如何才能变得更受大众欢迎？”霍金回答说：“必须引发人们的好奇心和惊异感，就如同我们还是个孩子一样。”意思是一部作品要引起大众的兴趣和好奇才能够受大众欢迎。科普作品要能够影响大众，要让大家感兴趣，感到好奇，就必须要进行艺术加工。 总之，科学与艺术都具有一般事物的属性，又具有各自的特殊属性，它们共处一个统一体，相互依存、相互转化、相互融合，对立统一是它们的本质特征。 二、谈谈造型艺术与实用艺术二者之间的区别联系。 联系：都属于空间静态视觉艺术 区别：1.造型艺术属于再现性空间艺术，实用艺术属于表现性空间艺术。三、艺术的形象性表现在哪些方面。 艺术形象是客观与主观的统一 艺术形象是内容与形式的统一 艺术形象是个性与共性的统一 四、联系实际论述艺术活动的基本特征。 1：形象把握与理性把握的统一。
作业一 二、简答题 1、如何理解 作业二 （三）论述题 1、举例说明艺术的审美教育作用 答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。学员答题可顺着如下思路，自己举例展开论述。(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。 (2)、你由此发生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。 2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。 答题要点： 1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。 2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。 3、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此的相互关联作用。 哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。 宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。 道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。 作业三 二简答题 １．如何理解艺术的瞬间性与永固性 答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化
1、英国美学家克莱夫?贝尔说：“艺术是有意味的形式”。对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。 由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。 西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事，一个孩子问父亲：什么是抽象？父亲想了半天回答道：“抽象就是不能触摸的东西。”孩子似有所悟，喊到：“我明白了，抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。”这个故事说明，人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物，而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物，即其“意味”。 事实上，抽象是从具体事物中抽象出来的东西，是人们认识主客世界的需要，也是人们反映世界的一种方法。在文艺作品中，抽象有着不可替代的魅力。如毕加索的名作《格尔尼卡》，呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”，作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神，而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。同样都反映法西斯暴行，《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。这个例子说明，抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。抽象的成份越大，它的包容量就越大。 艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生，达到立体的三度空间逼真效果，其主要理论来源于古希腊哲学思想。亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”，三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。1839年达盖尔摄影术在法国的出现，使写实绘画的基本矛盾即忠实对象的写生再现与概括对象的形式特征之间的矛盾更加突出。这个矛盾关系到艺术本体的重要问题。英国美术批评家克莱夫·贝
艺术概论期末考试试题 及答案 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】
《艺术概论》期末考试试题 一、填空题（每小题1分，共20分） 1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门着述是（）。 2、艺术审美教育的特点是（）和潜移默化。 3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家（）经典论断。 4、（）是一切文学艺术审美特征的核心。 5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（）。 6、以艺术形态的存在方式为标准，舞蹈和杂技属于（）艺术。 7、（）在他的名着《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。 8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同，分为（）和浮雕两种类型。 9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（）。 10、现代工业设计在国际上称为（），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。 11、舞蹈的类型，按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（）。 12、戏剧的根本特征是（）和戏剧冲突。 13、鲁迅说：“（）将人生有价值的东西毁灭给人看。” 14、（）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 15、文学艺术的主要特征是（）的间接性和艺术表现的广泛性。 16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（）。 17、从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（）和中国园林。
18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家 （）提出的。 19、艺术作品的内容由题材和（）两种因素构成。 20、孔子在闻（）乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也”！ 21、艺术形象是（）、内容与形式，（）。 22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“（）悲剧”、“（）悲剧”、“（）悲剧”、“（）悲喜剧”等多种类型。 23、影视艺术是（）与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众（）。 24、综合艺术具有综合性与（）、（）与主人公、（）与表演性等美学特征。 25、作为艺术创作的主体，艺术家与（）有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与（）。 26、艺术创作过程大致可分为艺术体验、（）、（）这样三个阶段。 27、艺术创作心理中，以（）为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开（）和（），使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 28、中外艺术史上，对于艺术本质主要有____、 _______ 、 ___等三种代表性的观点。马克思________理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 29、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是______、 ______ 、______的结晶，艺术的审美性体现为____ __和___ ___的统一。 30、关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是______、______、 _____、______、______、等五种。 31、艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是______、_______、_______三种。 32、中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有_____、______、_____的审美特征。 二、选择题（每小题1分，共20分）
西南大学培训与继续教育学院课程考试试题卷学期：2020年春季 课程名称【编号】：艺术概论【0288】 A卷 考试类别:大作业满分：100 分 请在1-3题和4-5题中各选一道题作答。 1.艺术意蕴有哪些特点？（40分） 答：艺术意蕴是指深藏2113在艺术作品中内在的含义或意味，常常5261具有多义性、模糊性和朦胧4102性，体现为一1653种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。 艺术意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识： 第一，艺术意蕴从一定意义上来讲。就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。 第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然。 第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。 第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。 第五，并非所有的艺术作品都是艺术意蕴。 2.什么是形象思维、抽象思维和灵感思维？（40分） 答：形象思维与抽象思维、灵感思维：关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。我们认为，形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。通过抽象思维同形象思维的比较。我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。所谓灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象忠维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。 3.艺术鉴赏力的培养与提高。（40分） 4.请从审美的角度分析《老鼠嫁女》这个剪纸作品。（60分） 5.《十面埋伏》是我国著名的琵琶大曲，请你从审美的角度对这首古曲进行分析。（60分）答：琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富特点的民族弹拨乐器之一，有着丰富的演奏技巧和独特的表现力。《十面埋伏》是一首经典的琵琶古曲，具有较强的思想性和艺术性，是传统琵琶曲中的代表作品，也是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。 《十面埋伏》又名《阳平楚》，其曲谱最早见于清代华秋平编译的《华秋平琵琶谱》。乐曲壮丽辉煌，风格雄伟奇特，生动地描绘了“楚汉之争”的故事情节，着力刻画了得胜之师的威武雄姿。 琵琶武曲常用的演奏技法有扫弦、快夹扫、煞音、绞弦、满轮等。《十面埋伏》由三部分组成。第一部分为列营、吹打、点将、排阵、走队，主要描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分为埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、呐喊，是全曲的中心部分，形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分为项王败阵。为了突出全曲的气势，《十面埋伏》在引子一开始就运用了“轮拂”手法，并做了欲强先弱、欲放先收的艺术处理。 第一部分 “列营”，节奏自由而富于变化。从模拟鼓声的手法开始，一幅战鼓雷鸣、刀光剑影的古代战争画面便展现在了听众面前，给人以震撼之感。乐曲采用“半拂轮”技巧，由慢及快、连续不断、铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，立刻将听众带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。其中的“轮”仅一带而过，着重强调的是“拂”。力点集中，手势自然，声音洪亮。在这一段中，用拍、弹面板模拟炮火的轰鸣声。“扫拂轮”中的“拂”也是一带而过，着力突出的是强烈的“扫”，随后的“轮”给人以威武壮烈之感。在演奏时，右手要放松，将力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使听众一下子紧张起来，屏住呼吸，进入壮丽的古代战场。 “吹打”，全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。它运用了琵琶的长音轮指奏法，模拟了古代吹管乐器演奏的行进曲音调，音乐表现极像古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。本段分三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面；第二层次运用“勾轮”技法，右手放松，力量下放，速度比上一层次稍快，主要表现副将们出帐的画面；第三层次运用“拂轮”技巧，力度更强，速度又比上一层次稍快，主要表现士兵们出征的场景。 - 1 -
艺术学概论》形成性考核作业参考答案 （一）名词解释 1、“客观精神说”：所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。 2、“主观精神说”：认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。有着明显的主观唯心主义哲学之特征。 3、“摹仿说”：西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。 4、形象性：为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。这就是艺术的形象性。 1、美育：美育即审美教育，首先由18 世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书 简》中提出。在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。以席勒为代表的这一西方近代美育理论，对20 世纪初叶的中国影响很大，如清末学者王国维，民国第一任教育总长、北大校长蔡元培等都一致认为美育是使人达到新的精神境界的最好途经。 2、艺术教育：艺术教育若从和美育的关系而言，可视为美育的核心，同时又是实施美育的主要手段。并成为审美教育的主要内容和方法。在现代社会中狭义的“艺术教育”可理解为培养各类专业艺术人才或艺术家所进行的理论和技法的教育和训练；广义的艺术教育则是强调一般意义上的艺术知识原理的普及和提高，且通过优秀的艺术作品的展示，评论让人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高，培育高尚，健康的审美情趣与审美能力，从而对人的道德的完善，智力的发展产生深远的影响。 3、雕塑艺术：是造型艺术基本大类之一，是立体的，即以三维空间形式出现的空间艺术、视觉艺术样式。就是以一定的物质材料进行制作并具有真实空间存在形态的艺术品——实体艺术品。由于造型手法主要是雕刻和塑造，故称雕塑。雕塑也有许多分类，从体裁分；有纪念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄纪念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名