第一节 产品设计风格 1、现代主义 一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟：工业和科技发展到了一定的水平，大众市场也已经基本健全，同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。在这种情况下，先前的各种设计思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。 现代设计首先起源于对机器的承认，它认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。 现代主义的主张： （1）现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统和附加装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。 （2）现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。 （3）现代主义反对任何形式的风格，但实际上它还是形成了一种现代风格。这种风格以“机器美学”为基础，用净化了的几何形式来象征效率和理性，反映工业时代的本质特点。它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。 （4）现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。这是一个抽象的过程，它的理想与工业和社会的现实之间差距很大，这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。 （5）现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场联系较少。由于过分强调简洁和标准化，剥夺了消费者多样性学则的权利，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。 2、新现代主义 20世纪60年代，经济发展迅速，商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，特别是家具、室内设计和办公用品。对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序和效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。所以一些国家和地区开始复兴20世纪20～30年代的现代主义、追求几何形式的构图和机
本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本包装设计的特色与原因
1.日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究，并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎，以日本特有的细分观念，构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时，他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎，诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究，这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式，必然呈现相互借鉴，共同发展的格局。 此外，随着市场竞争的日益激烈，以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此，对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域，它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来，并与产品特征相关联，设计出符合人们期望的产品。 2.多元文化的环境和自强的民族意识，催生了设计中“日本味”的形成在日本，不难感受到根植这方水土的多元文化，有完全拷贝欧美的事物，有古代中国传入的“禅境”意味，也有纯日本的质朴与华丽，更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而，能够引起注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型，其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。 在“日本味”的共同美学精神驱使下，在竞争导致的原创意识强化的社会条件下，在对设计师原创非常尊重的氛围中，日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工，使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上，再将这类和纸用于未来的设计，这样使“日本味”一直保持着活力和变化。 这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言，在现代的包装中都有体现。就图案而言，主要以抽象为主，题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外，在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素，在包装中都有很好的运用，并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用，从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇，并在包装上形成了具有日本特色的色彩。 当然，比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系，也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。 三、对几个小产品包装设计的案例分析 案例一：果子 果子，日本的传统小甜品，常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成，分硬软两种，硬的类似饼干和米饼，软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国，这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而，正是最普通的点心，经过设计师们精心的设计和包装后，在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色，成为上好的礼品。 首先，果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次，经过包装，使其在市场上呈现出不同的档次，价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸，以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形，也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒，盒内套着塑料的隔层，果子就整齐地排列其中，也有单独塑料包装的。贵重的礼品装，则有四层或者更多层，除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外，单独包装的这层也更花心思，有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸，用手工制作成各种形状，就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食，被塑造成贵重的礼品。
一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现 日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。 二、解读设计产生的背景和原因
姓名：祁琳 班级：09会展 学号：2009020309512（20号）二战后日本工业设计的发展 “日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。近代西方设计概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设计界的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本，从而开创了持续的东西方设计思想的交流。 日本工业设计的特点 日本工业设计最鲜明的特点就是与传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计。其次，日本工业设计一个很大的特点是集体主义工作方式。 第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色。1932年日产公司生产的“达特桑”牌小汽 车,显然是刻意模仿当时欧美流行的车 型，特别是福特T型车。20世纪20年 代由夏普公司的前身生产的收音机，也 是欧美产品的复制品。由于政治、经济 等方面的原因，战前日本与德国关系密 切，有些日本人曾去德国学习设计，将 包豪斯的设计思想和教育体系带回了 日本。由于第二次世界大战爆发，一切 工作都陷于停顿。战后日本经历了恢复 期、成长期和发展期三个阶段，在经济 上进入了世界先进行列，工业设计也有 了很大进步。今天，日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有很高的地位。
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地铁自动票务系统 服务客户：三星 项目背景： 目前，国际化都市的地铁都拥有软硬件设施完备、手段先进的地铁售检票务系统设施。他们正在使用近年来新出现的各种先进技术手段进行此项目的工业设计开发。地铁售检票系统设施的自动、半自动售票机、查询机、检票机已在大多数国际化城市广泛使用，很大程度上节省人力物力资源，并达到了十分明显的经济效果。如国际化大都市法国巴黎、日本东京、中国香港等均早已全面采用该系统设施，并一致认同其先进性和适用性等技术性能。我国的地铁票务系统设施的开发和完善，属于初级阶段，目前大部分设备直接靠进口并需要购买相应的相关系统软件，不仅费用昂贵而且我们掌握不了技术；而此项目的自主开发设计迫在眉睫。尽快地学习发达国家的相关技术，为我国的地铁票务设施的全面铺开和完善是我们正要加紧做的一件大事。 目前国内的地铁票务系统设施完全靠进口和直接购买其相关软件系统，没有自己的研发能力和团队，我们迫切需要建立独立自主的AFC自动票务系统的工业设计研发团队。 项目目的： 通过系统的自主研发，突破国际的技术保护，掌握系统专业的AFC票务系统技术经验。更好的运用到后续项目的开发和实施，推广我们的技术研发成果。 项目效益： 1 北京地铁的AFC的自动票务系统将大大提高城市交通运转效率、方便市民、降低运营公司成本，使我们的轨道交通自动化技术达到了国际先进水
日本设计为什么能后来居上？ 去过日本的朋友我想都会有一个感觉，那就是日本的拥挤。不管是大城市还是在郊外，你很少发现有开阔的景地。加上资源的匮乏，让日本这个似乎被放逐的民族同时被上帝赋予了积极思考的野性。个人一直偏激一个观点，那就是环境决定了一个民族的特质，人只有在恶劣的环境下才会思考如何改变自己，而一切的改变也均是为了让自己所处的环境相对优越于从前。其自然环境决定的因素往往人为是无法改变，于是人们只好积极的改变自己....... 住在日本的酒店你常常会被一些巧妙的小设计吸引，往往不足2个平方的洗手间也可以被他们设计的很有味道，浅颜色甚至白色被大量的使用，是因为空间的足够狭窄，于是我们不难得到一个结论，正因为日本的资源稀少，所以人们更加懂得珍惜和节约，他们积极的思考如何尽可能的节约资源，满足自我的需求，于是设计便得到了更好的升华... ... 日本的设计，我总结为减法设计，因为他们尽可能的节约自然资源，于是无论是在生活还是设计上，他们的出发点始终以节约为宗旨，在日本有很多的日常用品包装采用了家庭装，目的是为节约包装的成本，而家庭装的包装也仅仅是以功能为主导的设计(无印良品就是一个很好的例子)。在日本很少看到色彩张扬，制作昂贵的广告画面，那是因为整个民族都懂得应该节约，所以他们会将心思用在产品本身的研究上，努力将产品做到完美，这样做的目的是为尽可能用产品来说话，而企业也无须太多的在广告或者推广上做过多的竞争。 我想这也是日本之所以很少看到有诸如中国一样的户外广告的原因,这种相互制约而又相互谦让的特质，又间接的影响了这个民族懂得相互尊重，因为他们没有选择，他们的环境决定了他们之间不可以有恶劣的而残酷的竞争，他们只有大和而存在...... 同样是一卷手纸，日本人会将中间的孔设计成方形，目的是为人们在使用的时候因为方形所形成的阻力有效的阻止了人们的浪费。类似的例子有很多，总之对于日本的设计，我的理解是他们在做减法设计，而影响他们做减法设计的动机是因为他们的生存环境。他们的设计本身其实并无特别之处，只是对比而言，他们更显平静而幽雅，当整个民族因为自然环境而影响到他们的思考以及解决问题的方法有改变时，于是自然会形成符合其民族气质的设计风格...... 日本的设计起步较比中国早,所以在设计思考过程中同样较比中国成熟。中国地大物博，足够优越的自然条件，让整个中国的经济高速发展，企业家门都有大把的钞票用来做竞争，设计需求的旺盛，让整个国家充满了视觉垃圾。不同层次的设计师也不断涌现，成熟的也或是不成熟的。由于没有正确的设计导向和设计目的的明确，让诸多企业和设计师在力求盲目的突出自己，以为视觉冲击力足够强大就可以抢过眼球，赢得市场。于是形成了中国目前的设计视觉气质，张扬而略显肤浅，这些现象的存在不是设计师可以单方面可以改变的，这就导致了设计师所处的环境相对恶劣，他们变的浮躁而没有内涵。当市场形成一股风气，便一发不可收拾。所有的企业都在做设计的投入，导致设计需求的程度也不一样，好的设计与低劣的设计并存，而过多重视设计表现的视觉冲击以及忽略的设计本身价值的呈现其结果都是可怕的，中国的设计师需要更为理性的思考并力求引导我们的客户跟着我们去思考。中国的设计正处在这样一个不太理性的时期。 日本设计具有许多自己独特的特点，这与日本本身的社会行为和社会结构分不开。比如，日本现代设计强调集团式工作方式（team work ) ，虽然包豪斯时期也强调集团工作、集体设计精神，但是，日本式的集体主义与西方的个人主义基础上的集体工作方式有本质的不同。日本设计界基本是团结一体，同心同德，完全不追逐个人出名，以集体的成就为自己的成就而骄傲，这是与西方的模式完全不同的地方。
新产品上市步骤 成功新品上市第一步：发现市场机会 新产品的开发要有的放失，先创意新产品，然后给这个新产品找市场是赌博游戏式的做法，正确的思路是：先去分析市场，了解市场整体趋势、了解目标市场上的竞品有那些弱点可以利用，消费者还有那些需求没有满足、有没有还处于空白阶段的细分市场区格，最终通过理性的分析找到市场空档，把自己的产品根植于这块“肥沃的土地”上。 成功新品上市第二步：新品概念的提出 市场机会给我们指明了方向，新产品概念的具体化（产品的克重、规格、价格、包装、诉求点等要素的初步确定）是为了锁定新市场机会，新品概念的提出不是闭门造车，而是针对市场机会的量身订做。 成功新品上市的第三步：新品可行性评估 根据市场机会量身订做的新产品从逻辑上推断应该是可以成功上市的，但问题是这个新品的开发及上市本企业是否有实力去完成？上市这个产品所要求的生产设备、财务支持、必备销售网络等方面企业是否存在先天不足的障碍——市场上机会很多，但这个机会是不是属于你，还的根据自身情况进行可行性评估。 成功新品上市第四步：新产品开发及准备 确认该新品上市切实可行后，就要马上行动，把停留在创意阶段的新产品概念（包括产品本身及产品的包装、广宣品等附属物）变成实物。生产车间试车出来的新品样品一定符合原始创意吗？很难讲，最妥当的方法是就拿试车样品的包装、口味、价格等要素去市场上做实物测试，一直测试到结果表明该产品在各方面符合原创意、符合市场机会、而且有市场优势为止。 成功新品上市第五步：新产品上市的计划与安排
新品开发及准备工作结束，接下来就面临着产品上市、广宣品及产品的批量生产、广告片完成、各项促销活动设计与执行等一系列问题，营销谋定而后动，周密的计划和安排是新品上市成功的前提。 成功新品上市第六步：新产品上市计划执行 通过以上五个步骤的充足准备，新产品终于走上市场。所谓市场机会把握、新品概念提出及论证、新品开发准备、新品上市计划的拟订都是为了新品上市执行这临门一脚做服务。业务部门能否把上市计划执行到位、铺货能否迅速达标、促销资源能否有效利用直接决定着新品上市效果，市场成败在此一举！ 成功新品上市第七步：上市后表现追踪 新品上市执行不应该是销售人员孤军作战，市场策划人员要为其“保驾护航”。从新品上市第一天起严密监控新品上市的销量、促销、铺货、价格等关键指标的表现，及时发现问题，及时提出解决改良方案，不断矫正新品上市计划中的不足之处，实现策划与执行的完美结合。 新品上市规范推进, 各项工作环环相扣、节节递进，最终新品上市完全在掌控之中，上市成功也变的更加理所当然 新品上市7步骤
浅谈对日本产品设计理念的认识 [原创 2009-05-24 11:11:27] 字号：大中小信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态，设计已成为连接技术和人文艺术的桥梁。受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，设计在过去一直处于渐进的变革中。越来越多的设计呈现出与以往不同的设计风貌，由统一逻辑向多元共存发展，承认文化的多样性和人性的多元化，在设计中以视觉符号映射人类意识和文化的根源，表现无形的概念性的文化理念。 由于日本独特的地理位置和历史背景，使其在造型、产品等设计美学上与其它国家相比有其独特之处，具体来说有以下几方面： 1、反映人性的美学观——瑕疵美学 瑕疵的美学观，是认为完美是不切实际的意念，转为欣赏残缺的事物，这种美学观强调的是“不完整的状态”也就是在事物不完整或不足的情况下，借由“缺”“拙”来表现美，因为有瑕疵，缺憾或不完美才有余韵的空间来体会感受不足之处，进而延伸、体悟物象传递的观念或涵义，通过观者与物象的互动将这种“不完全”的空白空间加以“完全”。瑕疵因为不完美才更具有人性化，正如禅学所主张的不完全的形式与有瑕疵的状态更能表达精神特性，因为完美的形式容易使人仅仅注意形式本身，而忽略内在的精神。“没有终极”的理念代表着未完成的状态，也因此预留了极大的空间予观者来演绎这个未完成的空间。同时因为不足衍生出无限增进的可能性，带给观者更大的想像空间。 这种“未完成”的设计观念，传达出“设计的开放性”，在这种设计理念中一直存在着正向和反向的思维，设计者面对正反的设计思辨扮演着诠释的角色，注重平衡完成与未完成的状态，并利用不同的正反假设来评估最终完成的形态。在我们长期接受的知识与训练追求完美无暇之际，接受这种从日本文化涵构所衍生的瑕疵美学，使我们能从不同角度及观点去欣赏、学习不同文化所衍生的美学及美学背后的人文思想，进而创造出更体贴人性的设计哲学。 2、极少主义
现代展示设计受国际设计风格流派的影响，已经产生和发展着一些特征显著的风格，了解这些风格，有利于我们深入分析、进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。 一、建筑化风格 即将展示设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。 二、道具虚无化风格 即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果；或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展示道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。 三、道具国际化风格 即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。 四、形象统一化风格 即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。 五、回归自然化风格 即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。 六、高科技风格 既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿----展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大（多）屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。 七、生活化风格 即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。
1、现代主义 一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟：工业和科技发展到了一定的水平，大众市场也已经基本健全，同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。在这种情况下，先前的各种设计思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。 现代设计首先起源于对机器的承认，它认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。 现代主义的主张： （1）现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统和附加装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。 （2）现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。 （3）现代主义反对任何形式的风格，但实际上它还是形成了一种现代风格。这种风格以“机器美学”为基础，用净化了的几何形式来象征效率和理性，反映工业时代的本质特点。它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。 （4）现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。这是一个抽象的过程，它的理想与工业和社会的现实之间差距很大，这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。 （5）现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场联系较少。由于过分强调简洁和标准化，剥夺了消费者多样性学则的权利，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。 2、新现代主义
1.浅析日本现代设计 By lisco 此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。 从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。这是一种早已形成的习惯在发挥作用。而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:
日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。 日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。 > 浅谈日本现代设计 先从日本人身上说起： 日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。 日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品: 可以说“简洁”是日本设计的一大特色。 再看日本人的其它方面的设计作品：
Ecshop商品详情批量上传图片插件终极版[千圣网络出品] 事件回放： 如果客户要求在后台的商品详情页中，加入图文描述，默认的编辑器就是个鸡肋了，只能一张张土传，然后再加文字，文字可以复制粘贴，但是图片呢……当然图片也有更好的方式，这里我们就先不透漏方法了，相信有实战经验的朋友都知道的，今天我们讲的是在ecshop 后台自带的编辑器中加入批量上传图片功能，图片传好了，文字加起来就方便多了。以下是实现步骤，请仔细看，不然有插件你也实现不了的哦。 1.将拿到的压缩包，解压到\includes\fckeditor\editor\，这里要注意，简单来讲就是要将解压出来的plugins文件夹，放到editor这个文件目录中！！！网上的一些教程说明，有误导用户的嫌疑，放不对的话，实现不了的哟。 2.以上好了,接着设置加载插件语句，方法是打开 fckeditor\fckconfig.js文件，搜索找到 "FCKConfig.AutoGrowMax = 400 ;" 然后在它的上一行添加一句： FCKConfig.Plugins.Add('swfupload','zh-cn'); 如下图所示： 3.然后再找到 FCKConfig.ToolbarSets["Default"] = [……这段，按我在下面有附图中标明的地方，增加一句：’swfupload’，如果成功的话，我们在后台的商品详情页里，在工具栏中，会看到最后增加了一个小图标，这就是批量上传的按钮了，如图所示： 下面这张图是修改“FCKConfig.ToolbarSets["Default"] = [”这几段内容时要用到的，请仔细看，不然按钮就出现不了！！！
【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新 创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥 体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928 主义的经典作品。 【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：
Day75丨亚马逊运营之批量上传表格的妙用
hello，小伙伴们，今天都过得怎么样呢？今天Bella要给大家分享的是批量上传表格的小技巧~ 一．恢复被删除的商品 如果一个不小心点错了要删除的listing，不要急，一般如果是FBA的产品，可以直接联系客服帮你恢复，提供一下SKU或者ASIN（manage order那里可以找到以前订单记录的SKU,ASIN）就可以了。 如果不是FBA的产品，Bella就没试过找客服解决了，如果大家遇上了这种误删，也可以先尝试找人工服务哈。第二个办法就是通过批量表格来恢复你的listing 了。 操作方法： ①通过Inventory > Add Products via Upload > Download Template，下载对应的模板，通过模板中的Data definition 查看必填项和每一项的释义。 ②填入必填信息：
注：原商品已经删除，所以选择Update. 只填入以上信息会以单个商品的形式在manage inventory中恢复。如想恢复成父子变体关系，需要将其他信息完善，并在父子关系列按照之前的信息填写。 ③填写完毕后，将文件保存为“文本文件（制表符分隔）或者Text (Tab Delimited)(*txt)”进入Inventory> Add products Via Upload > Upload inventory files > Inventory files for Non-Media Category > click Browse > Upload now 进行上传。 ④如果想查看处理报告，请进入Inventory> Add products Via Upload > Inventory file upload status> View Processing Report，将内容复制粘贴至Excel查看。 ⑤通过检查后台可以发现，商品已经恢复为单个商品。 二．修改商品变体主题 特别是服装类的，有时候变体会比较多，如果想要更改变体还是通过表格上传修改的。
日本工业设计的发展及对我国的启示 随着生产力的发展，工业设计已经成为一个企业提高经济效益和市场竞争力的根本战略和有效手段，在一个国家的经济命脉中扮演着越来越重要的角色。事实证明，在国际市场上，国家间竞争已经从价格竞争、产品质量竞争转向工业设计上的竞争。深入地研究日本工业设计从无到有的发展及其对日本经济发展的影响，对提高我国工业设计水平，调整和优化产业结构，成为世界贸易强国有一定的借鉴意义。 一、工业设计对日本经济发展的作用 所谓工业设计，从广义上说，是指“为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为”，它包含了“一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程”。从狭义的角度来看，产品设计是工业设计的核心，主要是指对于那些与人的衣、食、住、行、用相关的产品，就其功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等各种因素，从社会、经济、技术的角度进行的综合设计。 二战以后，日本迅速崛起，很快赶上和超过了许多发达国家，成为仅次于美国的世界第二经济大国和贸易强国。在短短的二三十年时间内，日本取得如此显著的进步，除了其他因素外，工业设计在其中也起到了举足轻重的作用。90年代日本进入了十年经济衰退后，工
业设计对经济的转型升级也发挥了重要的作用。 二、日本工业设计的发展阶段 第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，贸易中以代加工为主，设计方面则直接模仿欧美的样本。这时日本还没有建立起自己的工业特色和贸易规则。“价廉质次”是日本在对外贸易中给人的最直接印象。 (一)日本工业设计发展的萌芽阶段 从1945--1952年是日本工业的恢复时期，也是日本工业设计的萌芽阶段。战后，由于受到战争的严重破坏，工业中的大部分设备已不能使用，其余设备也陈旧不堪，生产总值只有战前的30％。这期间日本的工业设计和对外贸易尚处于启蒙阶段，优秀的产品不多。许多产品是由工程师而不是专业的设计师设计的，产品功能方面的需求考虑得较多，而外形、颜色、材质等方面考虑欠缺。“日本造”在世界贸易中基本没有立足之地。 这时，日本政府深深意识到要发展经济，必须要重视工业设计。一方面要通过宣传、教育提高企业及全民的工业设计意识，另一方面要向杰出的设计师学习，从优秀的设计国度汲取设计思想。1951年，日本将工业设计正式引进高等教育，成立了千叶大学工业设计系，并且在日本艺术大学开设了工业设计课程，从而提高了设计的层次与实
剖析中国产品设计风格与行业发展趋势 环艺 1001 孙晓莉 3101809007 在今天这个时代 , 技术发展从未如此先进 , 能够让全世界各个角落的人都能分享最前沿的物质享受 , 产品设计受到的技术限制也越来越小 , 在这种背景下 , 产品与人、产品与社会之间的相互关系重新成为关注的焦点 , 产品如何最大限度地提供用户在生理和心理上的需求 ? 在功能得到满足后 , 设计如何让产品和人之间有更深层次上的交流 ? 产品如何和这个社会更和谐的相处 ? 情感化是否将成为设计新焦点 ? 本文以汽车造型设计为例 , 从使用者的角度分析探讨未来汽车造型发展趋势。从使用者的角度看 , 社会未来发展趋势最重要的变化就是个人社会地位的变化 , 在经过了工业化大生产时代后 , 重新回到了文艺复兴时期式的精英时代 , 但这是一个全新的精英时代 , 这是一个必须坚信个人能力的时代 , 我们必须承认少数天才人物的直觉判断。随着社会组织形式做出调整 , 逐渐天才型人才的存在会被肯定 , 个体的重要性逐渐提高 , 这对社会、对产品设计都会产生深远影响。设计定位更注重个体性与差异性 二次世界大战以后现代设计提倡的是民主 , 强调每个人都必须平等 , 这种平等在初期时的积极作用显而易见 , 但是发展到后期 , 过分清一色的平等 , 同时抹杀的个性的存在 , 抹杀了个体与个体之间的基本差异 [2 ]。所谓清一色的平等只能够创造出一种表面上的平等假象 , 而并不是真正满足了每个人的需要。可以预测 , 个体的独特性将成为新世纪设计发展的新主题 , 每个人不同的个性与才能将得到承认 , 儿童、老人、女性、身体残障人士 , 他们不同的需要都将得到满足 , 特殊人群与正常人群之间的界线将不再存在 , 因为每个人都是特殊而独立的个体。所以 , 在设计定位时将更多注重个体性与差异性。在设计时不应再坚持使用百分比标准值作为数据依据 , 技术的进步将为我们提供强有力的技术支持 , 让我们有能力更灵活、更多样化的设计满足消费者的需求 , 而不是旧有的规格化和标准化。 2004年日内瓦车展上展出的沃尔沃 YCC 概念车正预示了这样一个时代的到来 , 该车定位于那些具有独立工作意识、拥有高级车的女性消费层。这部车的设计小组全部由女性组
一切只为了所有的淘友能用最少的时间做最多的事情，这也是我制作本帖的出发点。 前提：以淘宝CSV数据包或Taobao Files（*.db）数据包以及自己制作好的PNG格式水印为例。 相信很多卖家都是做代理代销的，上家提供的数据包无一例外——雷同。买家在选购宝贝的时候，搜索出来的结果——N多的宝贝主图一样。 如何让自己的宝贝跟其它的代理得以区分避免雷同呢？ 上家提供的数据包一般RAR压缩包格式，解压缩以后得到的文件无非 为一个文件架，里面的要么是“CSV文件+文件架（tbi文件）”要么是“T aobao Files（*.db）+文件架（tbi文件）”。 注：.tbi文件为宝贝主图 第一步：运用软件批量修改.tbi文件为其它图片处理软件能够识别的格式。 本人使用的是wsext.exe批量修改文件扩展名软件。 软件使用教程如下。 更改完毕后，查看文件夹，如图所示：
已经均更改为.jpg文件 第二步：运用软件批量添加水印。 首先用PS制作水印。(水印制作过程省去) 本人所制作的水印如下： （用于暗调图片，用鼠标选中可查看） （用于色调明亮图片） 打开光影魔术手软件，批量添加水印。（批量添加前，请根据需要将明亮色调和暗调图片分开，以使用不同的水印） 选择水印效果，然后进行设置 设置制作好的水印路径及水印位于宝贝图片的位置 将数据包的图片目录添加到软件“照片列表”中（软件会自动添加需要修改的图片） 查看批量处理的动作是否为“水印”动作 设置添加水印后的图片文件输出路径，（选择数据包文件夹覆盖即可）
设置完毕后即可确定，等待软件批量添加水印完毕。 第三步：运用软件批量修改.jpg文件为淘宝助理能识别的.tbi文件格式。 如第一步，文件扩展名等数据相反。 更改完毕后，查看文件夹，如图所示： 已经均更改为.tbi文件 第四步：运用淘宝助理将宝贝批量上传（助理上宝贝主图已更改为添加水印图具体上传步骤省略。。。）。 上传完毕，即完成！ 注：本教程不适用于“出售中的宝贝”。如需修改“出售中的宝贝”主图，需先用助理下载宝贝数据，删除“出售中的宝贝”数据，再运用本教程本地修改后上传为新宝贝（此法请谨慎使用）。本文由淘宝信誉查询https://www.doczj.com/doc/6017001471.html,编辑转载请保留来源谢谢