浅谈幼儿写生活动的组织策略 发表时间：2018-12-21T10:41:39.690Z 来源：《成长读本》2018年12月总第37期作者：陈合萍[导读] 写生作为一种绘画方法，它以实物和风景为描绘的对象，是个体进行绘画学习的重要方法陈合萍绍兴市越城区迪荡幼儿园 摘要：写生作为一种绘画方法，它以实物和风景为描绘的对象，是个体进行绘画学习的重要方法。但是，当前传统的幼儿园美术活动中，并不重视绘画写生，认为写生对幼儿难度太大，然而在实践中发现，虽然幼儿写生画很粗糙，比例和透视也不合理，但他们同样能抓住写生对象的许多特点，画出来的画充满着童趣和稚拙的美感。 关键词：幼儿园；绘画；写生 一、幼儿写生概述 幼儿写生是引导幼儿将立体的物体通过观察与描绘过渡到平面纸上的活动，但它不同于成人写生，不受透视学的约束，只是让幼儿把自己对物体空间位置的认识大胆地表现出来，因而幼儿写生也可以理解成是一种幼儿画实物的美术活动。 二、写生教学与幼儿发展的关系 （一）写生教学可以促进幼儿情感培养 人物是有情感的，孩子们在画人物时能获得一种感情上的交流，例如，在画妈妈时，线条会显得十分亲切和温柔；画爸爸时，笔调又会变得刚强和粗旷；画小朋友时，又显得十分轻松和随便。幼儿的年龄特点决定了幼儿在画写生画时往往按照自己的喜好进行想象，使他们在写生画中往往无意识地强调了直觉感受和情绪表达，这种自由作画的过程有利于培养积极、良好的情绪情感。 （二）写生教学有利于幼儿智力的发展 写生画教学可以促进幼儿注意和思维能力的发展，写生画教学对培养幼儿注意力效果显著。写生画教学可以促进幼儿感知觉的发展，人对事物的认识是从感知开始的，感知觉是联系大脑与客观现实的通道，该系统的灵敏与完善可以使人获得大量可靠的信息。 （三）写生教学有利于幼儿的审美教育 审美教育又称“美育”，美育既是全面发展教育必要的组成部分，同时又对幼儿各方面的发展产生重要影响。例如通过对树林、草地等的写生，使幼儿亲近了自然，感受到大自然的魅力,使幼儿在绘画的同时感受到自然美与生活美，培养了幼儿的审美情趣，激发了幼儿表现美、创造美的欲望与能力，从而收到审美教育之功效。 三、幼儿写生绘画活动的组织策略 （一）依据幼儿的兴趣点选择适宜的写生内容 《幼儿园教育指导纲要(试行)》（以下简称《纲要》）指出，教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的兴趣和能力。教师要善于发现幼儿当下感兴趣的事物，并把它作为写生的内容。例如在雨季，幼儿园旁边的树叶常常被风雨打落下来，幼儿捡到一片树叶，非常兴奋，教师可以鼓励幼儿仔细观察“这个叶子是什么形状的，像什么?叶子上纵横交错的线条是什么?”鼓励幼儿把叶子放在桌上，观察后画下来。 （二）从幼儿身边最熟悉的事物中筛选写生对象 从幼儿身边最熟悉的事物中筛选写生对象，能让幼儿抓住对象的主要特征进行描绘，能更快地让幼儿消除焦躁情绪，进入写生状态。例如，幼儿平时玩的玩具、日常用的书包、笔盒等学习用品，都是幼儿最熟悉的对象，都可以用来写生。 （三）科学引导，增强幼儿写生的信心和能力 《纲要》指出，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。在写生过程中，每个幼儿的创作都具有个性，因此教师的指导方法不能是单一的，还要重视以激励增强幼儿写生创作的信心。 1、遵循由易到难、循序渐进的指导原则 在活动开始时，幼儿而对户外广阔的空间，往往不知从何下笔，这时，教师应该指导幼儿选择一些相对简单的建筑细节，如亭子上翘起的飞檐、梁上的吉祥图案等，尝试进行写生小练习。然后由易到难，循序渐进，直到幼儿能自己发现一些有意思的或是有兴趣的对象进行写生。 2、鼓励幼儿大胆想象和表现 幼儿写生时只有碳精条或记号笔可以选择。例如，在“幼儿园的房子”写生中，教师提供了多种材料，让幼儿自主选择通过泥工、撕纸、水墨、线描等方式来描绘幼儿园的房子，大大激发了幼儿写生的兴趣，巩固和拓展了他们的绘画经验，从而获得更多层次的美感和愉悦。让幼儿从自身的观察和感受出发进行创作，不要简单地模仿别人。教师要让幼儿明白不要为了追求画得像、画得全，而改变写生对象的基木特点。 （四）正确评价幼儿的作品 幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿。幼儿受到自身身心发展水平的影响，容易以自我为中心看世界，他们认识的世界是平面的，缺少立体的感受能力。写生活动中多倾听幼儿的想法和感受，不用成人的审美标准去要求幼儿，不以“画得像与不像”、“线条直还是不直’“比例是不是协调”作为评判幼儿写生画的好坏。以欣赏的眼光和赞美的语气来评价幼儿的绘画，只要敢于下笔，认真观察、提炼写生形象并描绘出来，就值得肯定。 参考文献 [1]高宇燕.儿童写生之乐的发现与引导[J].大众文艺，2011年第14期 [2]陈翀.儿童画,独特的心灵之旅——儿童绘画心理浅析[J].福建论坛(人文社会科学版)，2008年第S3期 [3]刘琛.谈儿童写实期的绘画[J].美术教育研究，2012年第04期 [4]刘荪.中班美术活动:仙人球写生[J].福建教育，2013年37期 [5]谢晨.浅谈儿童美术启蒙教育[J].当代小书画家，2002年第05期
浅谈儿童写生及方法 ————解儿童美术教育困惑之一 困惑： “我不喜欢画画了”面对这样的学生你怎么办？ 幼儿自从学会拿笔就喜欢画画，这是本能，他们常把画画在手上、身上、纸上、地上、墙上……，到处都留下了他们的绘画痕迹，画画成了孩子们生活的一部分。然而，大凡小学教师都有这样的体会,一年级学生敢画,二年级学生能画,三年级学生还会画,四年级以上学生即不敢画,又不会画。为什么随着年龄的增长，学画的热情反而慢慢下降？ 寻因： 这其中的原因是多方面的，但最重要的是认知水平和表现技巧出现了新的不平衡。 解惑： 当儿童处于这个阶段时，有些老师、家长为了自己省心，随便买本间笔画或范本让学生临摹，满以为这样可以培养他们的绘画技巧，却忽略了这样会养成他们的依懒性，作品也空洞无味，缺乏灵性。时间一长儿童就会表现厌烦的情绪，逐渐对美术失去兴趣，而兴趣却是学生进行再学习的最佳老师。如果在这一时期不能对儿童进行科学的指导，势必会影响儿童画的健康成长。世界那么大，生活如此丰富，何不把学生引导到接触广泛的事物上去呢？笔者认为写生是一种很好的途径。有些学者认为：儿童不宜过早涉及写生。原因无非就是学生要求的是“写实性”否则会失去写生的本身含义。其实，这是一种常规的看法，在新课标的指示下，我们完全可以开辟一条适应儿童心理特点的特殊写生方法。 采用多种不同的写生教学形式去发展新的观念和观察方法，从而激发更多的创作思想。这是我们作为关心儿童美术教学的学者志士所要努力的目标。笔者在这几年的教学生涯中正在和已经探索这片领域，现将施行的几种方法告知如下，以便大家共同探讨： 一、特征为主线进行变形夸张的写生方法 传统写生课的观察，要求学生观察物体的形状、比例等客观属性，是以一种客观性为标准的被动观察方式，其结果往往在观察阶段就制约了学生的思维活动，而对描绘对象特征的变形夸张则是一种主动的观察方式，又极符合儿童主观意识强的特点。如果能引导学生在对事物主体特征的概括和把握作为基础进行夸张变形等艺术加工，则会使写生更富创造性，在某种程度上是一个突破。只有这样，“写生”才会更进一步促进儿童画的健康发展。实践告诉我们这种方法确实行之有效。如：《画蘑菇》一课的教学活动中，笔者对原教材的教法做了新的尝试。引导学生在观察蘑菇基本形的基础上，继续观察它的主要特征，要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用蘑菇的主要特征，在画面构图上对蘑菇任意组合，学生在作业中表现出十分丰富的构成组合：有形成美丽拥挤的“蘑菇伞”；有组合成“城堡”；有突出其顶部的宽大，搬来成桌子、凳子、床、被子等组合成了
幼儿创意写生画教学四步走 绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体；写生则是一种表达自身情感体验的美术活动，是幼儿认识客观事物、开发创造潜能的有效途径。幼儿时期是创造性思维培养的最佳时期，幼儿的创造反映了幼儿自我发现、自我完善、自我成长的心理需求，这是幼儿学习各种知识、积累各种经验的原始动力。在写生画教学活动中，我根据幼儿特点及作画规律，在活动中注意围绕“观察、想象、创造、评价”等方面展开实践应用研究。 我国美术教育家尹东权老师的“幼儿写生启蒙观”指出：“人 的审美素养可以在幼儿时期通过启蒙教育来形成和发展。其中，很重要的一个方面是要让幼儿多画写生。幼儿通过写生实践更加贴近了生活和自然，感受到世界的博大壮美，增加了他们对美的感受力。”因此，本学期开展了借助主题想象进行的创意写生画 教学研究，从静物写生开始作了一些粗浅的尝试，也小有收获。 一、细致观察，挖掘细节 观察是一种知觉活动，这不是与生俱来的，它需要训练和培养。“观察是写生活动的心脏！”因此，幼儿在画写生画时，必须具 备良好的观察力，让幼儿在观察中认知造型的要素及原理，提高幼儿的知觉敏锐度、推理能力、美的判断与美的感受能力。． 在引导幼儿观察时我通常采用整体观察、局部观察、细节观察相结合。
1．整体观察 整体观察有利于幼儿把握物体轮廓，在画面上合理布局。写生画自行车时，我先引导幼儿从整体上观察，自行车有哪几部分组成，孩子们都发现了车头、车座、车轮、三脚架、链条、踏脚等部分。并了解了这些部位的组合关系，车头在前是整辆车的最高点，车座在中是第二高点，车轮一前一后，由三脚架连接。理清自行车的整体关系，为幼儿创作奠定了基础。 2．局部观察 在整体观察的基础上，我引导幼儿进行局部观察。局部观察有助于幼儿看清每个部分中的细微之处。如，观察自行车的轮子时，我请幼儿说说其形状，外胎的表面是怎样的，车轮中间有什么？每根钢丝都通向哪个部分。在我的引导下，孩子们发现了车轴，就在车轮的中央，而每根钢丝都是连到车轴上的。观察踏脚时，我更是用手摇动踏脚，引导孩子发现，两只踏脚始终是处于一条直线上的。 3．细节观察 细节观察则是在局部观察的基础上进行细致入微的观察。对于自行车最重要的部分链条，孩子们比较陌生，采用细节观察法很有必要。链条远看是一条黑黑的粗粗的线，而细看是由一节一节链子连接而成，踏脚摇动时，链条通过齿轮向前移动，带动车．轮前进。细节观察法，不仅让孩子了解了自行车的构造，更是拓宽了幼儿观察的宽度与广度。
1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？ 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。 （２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。 （4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3） （2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。
对儿童写生画教学的思考 On the teaching of children's sketching
对儿童写生画教学的思考 前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结 经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通 过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据美术教学反思 设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想 和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 艺术创作的源泉——来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主 要来源，就是写生。 小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能 力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至 从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师 带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久 而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、 鸟怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依 赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。 而幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智 力的发展，受到美的陶冶。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼
光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在 美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何 限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一 样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则 是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰 富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教 师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的 影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对 这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与 另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感 受呢？ 小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也 是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到 别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量 也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于，低年级 儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象。或对外界刺激的 感应。对形的要求不高。高年级做画重点逐步转向写生。而惯于 画记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能 力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年 级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他 们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物
幼儿水粉画的基本技法 调色 写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的 色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易 衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加 以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。 如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画， 又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调 色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这 是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以 入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口 气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖 颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可 忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化， 都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水 色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以 能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当 地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时 水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太 脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调 用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、 实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实 和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色 彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是 过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩 对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者 先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地 用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。 而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔 因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧 是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，持 续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔 触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜 过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可 用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉 画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的
《儿童早期写生教学策略研究》中山课题工作总结次 一、研究主要工作在这三年的研究与实践中，我反复认真地学习了课题研究方案，深入了解了本课题的研究思想、研究目标，逐渐地明确了研究工作重点，并于每学期制定个人的具体的研究目标和方案。同时，严格按教学计划授课，对实验过程中遇到的困难和问题及时与课题组的老师商讨和解决，并随时做好记录。另外，我还不断地加强理论学习，在这三年中，我认真学习了《美术新课程标准》、《美术教学的案例与评析》、《中国美术教育》等教育论著和相关报刊杂志，使自己的理念不断地转变与更新，自己也深深地感觉到受益匪浅。同时，我还注重个人学习与集体学习相结合。力求做到定时定点，每半个月参加一次课题中心组的课题活动，进行学习心得和成功经验的交流活，促进理论学习的消化吸收，同时作好了资料的积累。三年中，我们不仅相互听课、评课，还建立了课题组的教研博客和课题组成员的个人博客，资料的积累真实、丰富。 二、研究体会与研究成果经过不断地研究我们发现，小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼
睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。其实，我认为儿童时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于，低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象。或对外界刺激的感应。对形的要求不高。高年级做画重点逐步转向写生。而惯于画记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记
解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考： 1，画中人——孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2，通过画画来满足自己的愿望。孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3，为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4，线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5，画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6，颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10，应该怎样评价孩子的画？ 孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5218851328.html, 儿童小幅水墨画主题写生实践的探究 作者：高志超 来源：《知识文库》2020年第11期 1 前言 在长期的儿童小幅水墨画教学中，教师通常采用让学生临摹的方式进行学习，即教师首先演示绘画技法，让学生临摹一定的题材，如蔬菜、水果、动物等。临摹学习的优点是学生能够更快的了解小幅水墨画的表现内容和技法，缺点是学习的过程过于程序化，限制了学生自主创造性的全面发挥。当然，学习绘画也不能只是会临摹，还要掌握绘画的基本技法，因此开展写生实践教学环节是很有必要的，因为学生只有在写生实践中才能真正掌握学习水墨画的基本要领。本文的旨趣即在于，结合自身多年小学美术教学经历和经验，围绕着“儿童小幅水墨画主题写生实践”这一问题展开相关研究，同时提出几点看法，以就教于诸位方家，并希望能够为今后的教学和教研工作发挥一定的启示作用。 2 在训练中提高写生能力 围绕着学生写生能力的提高，美术教师在课堂上需要从多个方面入手，全面培养学生的综合能力。应当通过选取不同的写生对象，系统训练学生的观察能力、空间构建能力、立体表现能力以及造型塑造能力等多方面的能力。在該部分，笔者将对此一一展开详细阐释。 2.1写生盆景，培养细节观察能力 写生盆景有助于培养学生的细节观察能力。在开展盆景写生课时，教师首先应当向儿童详细讲解观察方法，即远看整体、近看局部，与此同时还要积极引导儿童触摸盆景，以使其初步了解细节纹理。当然，也需要要求学生清楚地了解写生对象，之后才能开始动笔绘画。例如，“叶子的锯口”虽然看上去非常简单，但实际上却蕴含着叶片的褶皱等多个细节，这些都必须观察到，否则将无法创作出全面真实的作品。通过这种真实的感官体验，教师可以更好地培养每个学生的细节观察能力，这对于他们在绘画中充分表现出写生对象的相关细节大有裨益。 2.2写生静物组合，培养空间感 培养学生的空间能力对于提高其综合写生能力极为关键，围绕于此，写生静物组合则是其中的“有效法则”。紧紧围绕着这一点，教师需要采用正确的教学方法，比如由易到难、循序渐进，使学生始终保持学习的兴趣和信心。写生对象要从学生日常生活中常见的物体着手，如水果蔬菜、生活用品等，在写生前要让学生了解该物体的结构，先单个物体练习，再组合练习。例如，首先让学生写生一个苹果、一串葡萄，接着再把它们组合起来练习;其次慢慢加入陶罐、高脚杯、餐盘、刀具等物体;最后在物体多起来之后摆出不同的空间造型，提高学生的构
儿童水粉画有哪些特殊的技巧 作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的准确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地实行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大协助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型水平是很有协助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，使用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么水准把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部
浅谈小学美术课中的写生画教学 【摘要】通过写生活动，可以培养儿童细心和认真的品质。坚持写生的习惯，从对人性的培养上来说，可培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到培养，同时也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，能使儿童智力得到发展。 【关键词】小学美术写生画教学身心潜能造型能力 艺术创作来源于自然，是人类对自然进行观察、了解和探索过程的再创造。儿童画的创作就是如此，而艺术创作的主要来源，就是写生。 小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是为了培养技法。而在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生画出所学的物体，久而久之，就形成了一定的规律，房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……长此以往，学生的独立
创造能力就会被束缚，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛，一旦离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。而幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到艺术美的陶冶。 比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单地说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？ 小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到别人的承认，所以这一阶段的儿童对美术的兴趣
写生方法技巧 主题是汉堡，相信没有哪一个同学不感到熟悉的。我询问班上的孩子时，有的让家长每周至少带去吃1次。所以，讲课时这里就可以设置提问环节，而提问的内容就是接下来要讲给同学们的，对汉堡的形状和颜色的描述。 师问：哪位小朋友可以说一下自己吃过的汉堡长什么样子？ 生答：……（如果小男孩多的话，估计气氛会爆掉）学生回答完毕后，一定要及时表扬。 师问：哪位小朋友可以再讲一下自己吃过的汉堡是什么颜色的呢？ 生答：……有了第一次的火爆气氛后，估计这次同学们应该要抢答了吧。 用提问的方式导入课题，对小孩子来说是特别有效的导入方式，可以瞬间让气氛达到高潮，从而激发学生们绘画的兴趣。接下来整节课，不管从课堂氛围，课堂纪律，画面效果，还是同学们课堂的体验效果来说，一定是非常成功的。 接下来，可以实时播放几张不同的汉堡包图片，老师可以对学生刚才的答案进行总结，并再次表扬积极回答问题的同学，这样就可以为下节课的课堂设置做好铺垫，也能提高同学们对美术课的期待。 汉堡的形状和结构展示
汉堡的结构分为以下几部分，可以板书在黑板上，如果上课对象是学前班同学就没必要了。 ?最上面和最下面两层为面包层。 ?中间分别为青菜层， ?肉肉层， ?火腿层， ?洋葱圈，黄瓜片等等。并按照上下的顺序展示给同学们，同时，可以以简笔画的方式在黑板上示范汉堡的结构和外形样式。简单的示范可以更直观的展示物像的结构特征，对于年龄较小的孩子来说，就可以更好地理解了。 汉堡的上下结构分层图
汉堡的颜色，讲述汉堡的颜色时一定要出示一张色彩丰富又饱满的照片，不光可以帮助同学们认识颜色，还能激起食欲，吸引注意力，同学们更加想快点表现一个自己满意的汉堡包了。 面包：浅棕（由上到下，逐层分析） 青菜：黄绿，草绿 肉肉：红色 火腿：桔色 洋葱圈：紫色
幼儿园绘画活动导入的8大技巧 众所周知,绘画活动不仅能够培养幼儿的观察力,提高绘画技巧,而且还能激发幼儿的创造灵感,而恰当的导入形式,更能使幼儿的想象插上放飞的翅膀,使幼儿的天性得到自然的体现。俗话说:良好的开端是成功的一半!导入活动作为绘画活动的起始环节,它的主要任务就是激发幼儿参与活动愿望和热情,吸引幼儿,集中幼儿的注意力,为成功的创造打下结实的基础。导入活动形式也很多,现结合我的教学实际,谈谈这几种方法在绘画活动中的运用。 (一)看,为绘画活动描趣。 1、观察法: 苏霍姆林斯基曾经说过:从观察中不仅可以汲取知识,而且知识在于观察;观察对于儿童之必不可少,正如阳光、空气、水分对于植物之必不可少一样,观察是智慧的最重要的能源。观察法是培养幼儿观察力的一种方法,又是一切绘画活动的基础,它主要通过引导幼儿观察物体的颜色,形状,各部分的大小比例及与其他物体的关系,感知物体,这种方法多用于临摹生活中的实际物体。如在中班的绘画活动“菊花”中,我就用了观察导入法,先引导幼儿观察花朵的颜色、花朵的形状,再引导幼儿观察花朵与枝干的大小比例及各菊花间的重叠,遮掩等,幼儿通过全方位的观察,很快掌握了菊花的特征,绘画起来就游刃有余了。观察的方法不仅能激发幼儿的学习兴趣,而且还能训练幼儿一双敏感和不断发现的眼睛,使作品更贴近生活。 2、欣赏法: 幼儿较喜欢色彩鲜艳、种类多样的图片。在美术教学活动中,我们经常借助现成的图片或者利用多媒体制作一些欣赏内容,让幼儿进行欣赏,给幼儿以直观的美的感受。在大班美术活动《好玩的石头》中,我们制作了各种各样的石头玩具的欣赏课件,然后配以古典的音乐进行导入,只见当一张张石头玩具的画面在孩子们面前翻转更换时,当高山流水的音乐在孩子们的耳边响起时,孩子们和老师都陶醉了。
写生画是儿童绘画时期的一个重要阶段 写生画就是直接以现实生活中的实物为对象进行描绘的作画方法。它是初学者和画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的主要手段之一。 儿童写生画与成人写生画是不能站在同一个角度来欣赏的。儿童写生画总是无意识地夸张人或物的某一部位，我们常常看到儿童画人物时头部被特别仔细地描绘一番，而身体其他部位却被画的简约。他们完全是一种无意识的概括与夸张，因为孩子们画画时总是在人物的头部投入较多的时间和精力，想把人物刻画的更细致，而剩下的精力就不够去表现其它部位或是由于对身体动态的不理解而不能表达具体等。儿童写生的特点就是不注意比例，无透视概念，正是因为儿童常无意识地夸大某一部位，对大的形体比例上往往不注意，对小的细节又绝不遗漏，这样就形成了作品独有的趣味性，显示出了童雅之美。 其实，儿童写生作品是通过儿童的眼睛去观察，脑子去记忆，再描绘才创造出来的。对于儿童进行写生训练，其目的重在培养他们对物体的观察能力和掌握正确的方法，所以写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不同的。作品中表现出的不同观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智，并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界，教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响，因为在美术教学中往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。 传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，想象的方法，引导学生如何把所学的物体画像，久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，人怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。而写生画则不同于此。儿童对物象进行写生时，既锻炼了观察力，也锻炼了他们主动表达物象的能力，使的手、眼、脑很好的协调。因而我认为写生画是儿童绘画时期的一个重要阶段。 在长期的教学实践中，我一直在寻求自己为之坚持的这一观点，把四年的教学实践得到的总结，以论据中的一个例子的形式来论证我的观点，而儿童写生也是许多美术工作者为之努力探索的一个目标。 在此论文之前，我做了很多实践性的工作，在我所带的不同年龄段的孩子身上去对比性的验证我的论点。曾经我们对儿童绘画的茫然，由工作经验的积累慢慢的有了方向和目标，同时也存在着两种实践中存在的问题。部分老师认为，儿童绘画只限于让儿童自己放开思维去遐想，别扼杀了孩子的想象力和创造力。而我同少数教师则认为，除了让孩子去画出心中想画的画，同时还要注重锻炼他们的观察能力和对事物的概括力。为了证实这一点，我开始尝试。 我把5~6岁的孩子分成两个班，一个班让他们去画自己喜欢的想象画，另一
儿童画中油画棒的几种基本技法 在长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。 1． 平涂法： 平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2． 色彩叠加法（混色法）： 先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法）： 把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法： 在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。 如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。 5．刮画法： 油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层 油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代 笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水 彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。 6．拓印法： 油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面。 单色渐变是指色彩的明度产生的深浅有序的变化。 调配时，常在单色中逐渐加入等量的白色或黑色，所加的白色越多，色彩越浅（亮），所加的黑色越多，色彩越深（暗）。运用单色渐变的方法描绘的图案明暗层次丰富，色彩和谐，装饰性很强。
浅谈大班幼儿的写生教学 文章摘要：幼儿写生有着非常重要的意义，它能够提高幼儿的观察能力，培养幼儿感受美的能力，开发幼儿创造潜能，塑造幼儿良好个性品质。针对大班幼儿写生容易出现的问题，我从适宜题材的选择、科学观察的指导，积极评价的运用三个方面举例进行了相应策略的说明。科学的指导幼儿写生，是提高幼儿发现美、感受美、表现美、创造美的有效方式之一。相信大班幼儿的写生收获，一定能让他们受益终生。 主题词：写生、选材、指导、评价 正文： 一、幼儿写生及其重要意义 写生，就是直接以实物为对象进行描绘的主要方法，它是初学者和画家锻炼绘画表现和创作素材的重要手段之一。幼儿“写生”，即引导幼儿将立体的物体直接过渡到平面纸上的活动，但它不同于成人写生，不受透视学的约束，只是让幼儿把自己对物体空间位置的认识大胆地表现出来，所以，幼儿“写生”，也可以理解成是一种幼儿画实物的美术活动．然而就是这种美术活动对幼儿有着非常重要的意义。 （一）、提高幼儿观察能力
每个孩子在开始写生创作时，都不会急于开始，他们往往会认真的观察实物的外形，分析主要部分和局部的特征，研究他们的连接关系后开始创作。在绘画的过程中孩子们会继续观察，他们会不断的把自己的作品与实物向对照，观察的越是细致，写生的画面就会越深入，越生动。有位教育家说，孩子的眼睛是敏锐的、清纯的，他们能够洞察事物的细微变化并搏采精华，而写生活动则给了幼儿一双发现美的眼睛，所以说写生活动是提高幼儿观察能力的好途径之一。 （二）、培养幼儿感受美的能力 天地大课堂，万物皆书卷。在写生的过程中我们更多的带领幼儿走进自然去观察，去写生，使孩子们更加贴近自然、热爱世界、热爱生活，使大班幼儿在学龄期前，得到写生教学的熏陶和培养，并在学习、认识、表现客观世界的过程中感受到世界的美丽奇妙和变化无穷，是写生活动给了幼儿一个感受美的机会，激发了他们对大自然，对生活中美的感受力。 （三）、开发幼儿创造潜能 一位教育家曾说：直接经验可以发展人的想象力和创造力。写生的过程就是孩子观察、分析、理解、概括直接经验的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼。大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来就是一种创造力的体现。同时也为日后的创作积累了丰富的素材。可想而知，人的良好素质特别是创造能力，从幼儿起就得到良好的培养，其意义多么的深远。 （四）、塑造幼儿良好个性品质 孩子们的写生作品各有不同，仔细分析并给以相应的指导就能帮助幼儿塑造良好的个性品质。例如有的孩子做事马马乎乎，很粗心写生细致的观察，无形中培养他们的做事细心的个性品质；有的孩子平时很难安静，但是有趣的写生则能因其入胜，出于喜欢他总能安静专注的画上一会儿；有的孩子胆小，通过写生活动科学的指导与鼓励，则能使其大胆的表现，从而塑造幼儿大胆、自信的个性特征。 二、大班幼儿写生的特点及其容易出现的问题