人体建模资料库
以下是需要强调和注意的肌肉结构：
躯干正面：
6块较突出的腹直肌(b)，
腹外斜肌(c)交错插入锯齿状的前锯肌(d)，形成五个小形状，
发达的背阔肌从正面可以看到，
胸大肌（a）与三角肌（f）之间形成一道胸肩沟，
上臂从前面看是突出的肱二头肌（g），在上臂下缘可以看到肱三头肌（h）,上缘是肱肌（i），
小臂屈肌群（k），旋后肌群（j）和伸肌群（l）组成，
颈部突出的胸锁乳突肌（m），发达的斜方肌（n）在前面可以看到。
躯干背面：
斜方肌(a)是一大块菱形体，上方插入枕骨，
三角肌（f）下是一组由冈下肌、大圆肌、小圆肌（g）组成的肌肉群,
下面是背阔肌（b），背阔肌腱（k）,
臀大肌（d）呈蝴蝶形，外侧是臀中肌（e），
上臂从后面看是突出的肱三头肌（h），三头肌的前端肌腱扯住尺骨的鹰嘴突，
小臂从后面看是伸肌（i）和部分屈肌（j）。
腿部正面：
大腿前面看主要的三块肌肉是股直肌（a），股内侧肌（b）,股外侧肌（c），大腿内侧是内收肌群（d），
小腿前面看外侧是腓骨长肌（e）,内侧可看到后侧的腓肠肌（f）和比目鱼肌（g）。
腿部背面：
大腿后面看主要有股二头肌（a）和半腱肌（b），小腿后面看有发达的腓肠肌（c），
下面是比目鱼肌（d）
1我们先来分析人体的基本结构。
卡通角色模型的创建 本章将通过实例讲述卡通角色的制作全流程。通过制作角色的头部、衣服和鞋子等来掌握卡通角色制作要领与规范。 卡通角色的制作要求严格对照参考图片，制作完成后的模型渲染图片保存成JPG格式与角色设计图一同导入到Photoshop软件中，作比例与造型对比。卡通角色的制作分步明确，每一个步骤都有其特殊的意义。通过卡通模型制作了解人物基本造型与布线的方法，为真实人物的制作打下良好的基础。 本章主要内容： ●卡通角色三视图的剪切和导入 ●卡通角色头部的制作 ●卡通角色身体的制作 ●对卡通形体整体结构的把握 ●对结构线段的加深理解 ●对造型能力的加强练习 5.1.卡通角色三视图的剪切及导入 本节将通过一个小例子教给大家将设计稿导入Maya软件的具体操作过程，这是做模型，特别是角色模型时必须牢牢记清的环节，请随本书认真学习。 【例5-1】卡通角色三视图的导入操作 制作卡通模型之前，要有参考图片。那么本节首先介绍如何正确导入制作卡通角色必备的参考图片。 5.1.1.卡通参考图片的剪切 拿到卡通角色设计稿后，一般情况下是用二维软件绘画出的有正面、侧面、和背面的JPG格式的图片，在此统称为卡通角色三视图。 1)在Photoshop里打开光盘中的图片文件images\design\chapter5\boy.tif，现在进行图
片的裁剪，以准备Maya软件中需用到的标准且合理的参考图，如图5-1所示。 图5-1卡通角色三视图 2)用Photoshop软件将选好的卡通角色图片按正、侧、背视图切开，侧视图和背视图 参照已经切好的正视图协调比例，如图5-2所示。 ※注意：有时正、侧视图无法完全对齐，我们要以正视图为标准，侧视和背视图作为正视图的参考。调整后，按正、侧、背三视图分开保存，保存为JPG格式即可。 图5-2卡通角色正、侧视图剪切
第6章真实角色模型的创建 本章讲述真实人物角色的制作流程。研究人类头部布线的目的是为了制作表情动画，因为人物的各种内心活动主要通过面部的表情变化反映出来。由于建设模型主要锻炼造型能力，故而对形体和结构的理解尤为重要。 本章主要内容： ●真实角色头部的制作 ●真实角色身体的制作 ●布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符。 ●关键部位需要足够的线，有足够的控制点，表情才能做到位。 6.1.真实角色头部的制作 本节将参考图6-1中人类头部肌肉解析图进行头部建模的教学。 图6-1人类头部肌肉解析图 【例6-1】制作人类的头部 1)首先通过Create ＞Polygon Primitives ＞Cube命令建立一个如图6-2所示的多边 形立方体，作为真实人物角色头部的框架。
图6-2创建立方体 2)执行Mesh ＞Smooth命令，把立方体平滑一级，之后删除如图6-3所示所得物体 的一半的面。 图6-3平滑立方体图6-4调整头部线段 3)然后调整头部的形状，并通过Edit Mesh ＞Cut Faces Tool剪切面工具在人头的侧 面纵切一条线段进行调节，如图6-4所示。 4)同样操作，在人头中线的上、下位置各切出图6-5中的两条线作为眼睛的定位。 图6-5眼睛定位线的创建图6-6定位线的制作
5)接下来，在鼻梁的位置处纵切出一圈线，还有在眼睛的中心位置再切出一圈线，如 图6-6所示。 6)现在，调整整个头部的形状，如图6-7所示。 ※注意：要把头部的整个形状先调圆，再继续制作。 图6-7调圆头部 7)然后，在头部的侧面位置使用Edit Mesh ＞Insert Edge Loop Tool插入环线工具添 加两条环形线段，如图6-8所示。 图6-8添加两条头部侧面的线段图6-9画出眼睛的轮廓 8)在面部的正面找到眼睛的位置，画出它的基本轮廓，如图6-9所示。 9)在眼睛与眼眶之间添加线段，参考图6-1中眼睛的比例，调整模型上眼部的形状， 如图6-10所示。 图6-10在眼周围加线段图6-11添加约束眼角的线段
龙渲分享之Maya角色功能 了解角色1.学习CHARACTER1.1 了解角色在Maya中，“角色”是用户要进行同时动画的所有物体属性放置在一个组中的一个节点。 角色可以是：一个全副武装的机器人、一辆汽车，甚至是在表面上不相关事物的集合物等。Character就是将所有角色属性集中在一个角色节点中;这样动画师只需要选择一个“角色”节点，就能方便地使用节点中的属性进行动画。比如，假定用户创建了一个雪人，它由几个NURBS球体和成为层级子物体的圆柱组成，并连接几个IK手柄和一些包括一定属性控制(由Attribute Editor和using Animate>Set Driven Key增加新属性)的定位器(Locator虚拟物体)。通过选择要一起进行动画并创建一个角色的所有实体，用户可以把这些实体的属性集合在一起。可给此角色节点命名为“雪人”，当选择“雪人”角色节点时，用户就可立即访问所要动画“雪人”的所有属性了。所有与动画这个雪人有关的关键帧(通道)可以从通道框中进行访问。用户可以为所有的通道或其中一部分设置关键帧。如果没有角色节点，就得需要选择或动画单独组成雪人的各种物体了。 请见下图所示。我们创建一个雪人，绑定骨骼，给双臂设置IK手柄。我们可以选择所有希望设置关键帧的属性建立一个角色组.为了方便动画创作，我们在角色组中还可以建立子角色组(Hand和Body)。角色的具体创建方法请见下文。 在Maya中，角色具有这样的能力：一旦创建了角色，就可以使用Maya的动画功能在角色的基础上制作动画。这样Maya提供了一种与典型传统动画技术紧密相关的直觉交互操作方式。使用角色，用户还可以使用Maya的非线性角色动画功能——Trax Editor。使用Trax Editor可更为艺术地控制和创建角色动画。
毕业论文-动画角色的形象设计及建模动画角色的形象设计及建模 目录 一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 二、动画角色的形象设计及建模 【2.1】角色设计在动画中的重要性 【2.2】影响动画角色设计的重要因素 【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析 【2.4】角色建模的注意问题 三、动画角色设计，建模及制作工具 【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域 【3.2】 maya在动画中的应用 四、三维动画制作与模型创建过程 【4.1】一般的动画制作流程 【4.2】优秀三维作品制作过程分析 【4.3】我的作品设计和制作过程 4.3.1创作思路 4.3.2.制作过程 4.3.3重点与难点 五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望 六、致谢 一、引语---------三维动画角色形象设计及建模
计算机三维动画又成为3D动画。是借助计算机，通过3D电脑软件，在虚拟的空间中生成的三维立体的模型，来创造一个虚拟的世界的。在这个虚拟的世界中，不仅有模型，还要赋予模型材质、光源、等等，最后模拟摄像机，就可以获得各个角度的物体图像。以此技术为基础，创作出的动画，即是三维动画。电脑三维动画也是一种艺术形式，比起传统的二维动画来说，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制等优点 而一部好的动画作品，特别是三维动画往往需要一些亮点。里面的角色通常就是动画的灵魂所在～动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了，通过这篇论文，我想通过我大学中制作三维动画的经历，简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。并在文章最后，详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。 二、动画角色的形象设计及建模 【2.1】角色设计在动画中的重要性 动画里面的角色就像话剧里的演员，演员通过形象来表达作者的思想，从而达到与观者的交流。从动画制作整体的角度考虑，角色可以说是一部动画成功的关键，也是影响着整个动画的前提。它不仅影响着剧情的发展，还影响着动画整体的风格、定位。可以说角色是一个动画片的灵魂所在。所以，角色成功的前提是要有成功的造型。不同的造型可以显示出来不同角色的各种性格。在人物真正开口说话之前，当观众们先看到这个角色形象的时候，就可以通过角色的外在形象来判断它的性格，而被深深吸引，那么这个动画的角色设计就可以说是成功的。 角色形象设计在动画制作的过程中占有非常重要的地位，不管是迪士尼、米高梅、还是皮克斯等公司在创作动画的过程中，对于角色设计这一环节都是非常看重的。
maya里人物头发的几种一般做法： 1.面片+贴图. 2.长发用pfx--先用curves 编制发型，再将stroke粘贴到引导曲线上生成头发；短发用fur. 3.插件. 4.maya 6以后增加的hairSystem. 其中1，2是传统做法，网上教程已经很多了；3，根据需要看插件的help.我在这里只讨论第4种做法，使用maya默认渲染器和pe进行渲染. 先总结一下使用maya hairSystem制作发毛的一般流程，也就是maya help里面建议的一般流程： 1.制作一个具有良好uv分布的面片以生成毛发。 2.在该面片上生成hairSystem。 3.编辑hairSystem的start curves,rest curves，使hair定型。 4.制作constraint，进行动力学解算。 5.动画。 理论上这个流程是可行的，但实际制作是却非常麻烦，主要原因是第3步，用正常的方法编辑start curves生成需要的发型是比较困难的。 下面我介绍一种用nurbs面片生成头发的引导曲线制作发型的方法，然后再用一个具体例子说明hairSystem在制作，运动，渲染时一些要注意的地方。 1.用任意方法制作一块nurbs面片，注意uv的起始位置在头发的根部（画黄线的地方） 2.选取多个isoparm,然后duplicat surface curves
3.不要删除历史,选择这些curves,然后Hair-Make select curves dynmic
4.选择生成的follicle,在属性里把point lock改成Base（默认是锁定2端） 5.现在你移动时间轴，可以看到这些curve可以运动了 6.选中生成hairSystem，然后Hair-Assign paint effect brush to hair.这样做的结果是我们得到一个pfxhair作为renderHairs，但同时会生成一个连接到pfxhair上的brush，这个我们不需要的brush会影响pfx的形态（具体可参看maya help 里的assign paint effect brush to hair)；在hypergraph或outliner中把它删掉
maya制作头发教程
本教程详细的讲解了maya制作头发的思路及其过程，对其用到的命令其及参数进行了详细的讲解，很适合广大爱好者学习。 作者：Yinako 翻译：thulife(弟仔) 由火星时代动画网整理第一步： 首先你必须清楚知道你要为角色加上什 么样的头发，否则你会发现怎样调你都不会满意。 1、选择头的模型执行modify->make live。 2、执行create->CV curve tool开始画前额线，如图1。这条线决定头发的分线。 3、执行edit curves->rebuild curve以uniform形态重建线为9spans，degree 3并显现
curve的cv点。 4、将此线的名称改为hair_split_curve01 5、复制hair_split_curve01曲线并将复制的线稍微向旁边移动。 6、将复制的名称改为hair_split_curve02。 7、画上一条曲线，将hair_split_curve01及hair_split_curve02连接起来 8、将这3条线向下移动并缩小一点，让他们在头皮下面。 第二步： 接下来，我们要画一些曲线来决定头发的走向 1、选择头执行make live，并选择CV curve tool将第一个点和hair_split_curve01的第一个点连接起来，然后在头的左边画4到6个点
(cv点的数目越少越好，但是仍然要有足够数目去创造你要的形状) 2、依照上述方法继续画其他的线。 3、选择第一条控制曲线并移动cv点，开始调整你要的形状(这里应该要先duplicate surface curves才对) 4、调整好之后将这些控制线group起来，并复制出另一边的控制线(稍微调整，让两边看起来有些不同) 5、现在以同样的方法去画留海的曲线，如图。 制作如图。
Maya模型制作课程标准 一、课程定位 Maya是一个强大的三维动画图形图像软件，它几乎提供了三维创作中要用到的所有工具，能使您创作出任何可以想象到的造型、特技效果、任何现实中无法完成的工程，小到显微镜才能看到的细胞，大到整个宇宙空间、超时空环境，换句话说您能想到的，它是完全可以办到的。 追本溯源，Maya是美国Wavefront的The Advanced Visualizer、法国ThomsonDigitallmage(TDI)的Explore和加拿大Alias的Power Animator这3个软件的结晶。从用户方面传来佳音，业内人士普遍认为Maya在角色、动画和特技效果方面都处于业界领矢水平。这使得Maya在影视特效行业中成为一种被普遍接受的工业标准。对未来国内三维业的发展，需要人才、需要技术经验、需要生产管理流程、更需要附合国情的行业规范，逐步形成大型团队合作，达到产业规模化生产。我系开设Maya模型制作课程是在时代要求下的结果。用最先进的软件教学，教育掌握核心科技的技能人才。
二、课程设计理念 我们计算机信息工程系动漫专业开设Maya课程，是当下动漫学术发展的要求。Maya课程是一个庞大的体系，在本篇课程标准设计中针对于Maya基础课程标准来进行阐述。目前Maya更多的应用于三维动画制作，广告制作，栏目包装，电影特效等方面。3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。这些都让无论是广告主、广告商和那些房地产项目开发商都转向利用3d技术来表现他们的产品。而使用Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。所以我系开设Maya课程也是为学生的就业能有一个更有竞争力的专业技能着想。 通过对Maya基础的学习，我们对Maya的操作界面并不陌生，但是想要做出一流的作品，模型制作是首要的步骤，有了优秀的模型，才能进行下一步关于材质，渲染，动画，特效的学习。Maya模型制作主要介绍了多边形建模、NURBS建模、细分表面建模。其中两大建模方法是NURBS建模、Polygon多边形建模 三、课程目标 （一）专业能力： NURBS建模技术在设计与动画行业中占有举足轻重的地位，一直以来是国外大型三维制作公司的标准建模方式，如pixar，PDI，工业光魔等，国内部分公司也在使用Nurbs建模。他的优势是用较少的点控制较大面积的平滑曲面，以建造工业曲面和有组织的流线曲
第6章角色基本行走动画 本章将教授制作角色的基本行走动画。角色行走动画可以通过关键帧动画来实现，在制作之前需要分析行走动作，将动作过程中的关键动作提取并在Maya里设置关键帧，通过不同关键帧的过渡来实现行走动画。 本章主要内容： ●行走动作的分析 ●基本行走的循环动画的制作 ●基本行走的动作分析 ●根据动作分析制作关键帧动画 ●修改并调整动画曲线 6.1.行走动作的分析 在一部动画片中，角色行走的动画十分常见，所以掌握角色行走的基本动作规律是非常重要的，也是每个动画师必须掌握的基本技能之一。 所谓基本行走动画，指的是角色在行走过程中不附带任何的感情色彩以及情绪，例如角色负伤行走、背着重物行走、角色心情低落地行走等都属于带有感情色彩的行走。制作行走动画的方法有很多种，本章会为读者提供其中的一种制作方法。 制作角色循环行走的具体步骤如下： 1)步伐的制作； 2)身体重心的制作（身体上下重心以及左右重心转移的交换）； 3)胯部旋转的制作（胯部左右旋转以及侧旋）； 4)胯部以上至胸部旋转的制作（身体的前后旋转、左右旋转以及侧旋）； 5)手臂的弧线摆动以及小臂、手腕跟随运动的制作； 6)头部的制作； 7)细节的调整（脚部以及手指的细节和动画曲线的调整）。 在开始制作之前，首先要对角色行走时身体各个部位的运动规律进行系统地分析。
6.1.1.步伐分析 当一个角色向前行走时，两只脚会以前后交错的方式进行规律性的运动，这样才会使身体保持前后的平衡。与其说是行走，不如说是一连串防止跌倒的控制过程。 行走有不同的节奏，例如轻快的竞走、缓慢沉重的走、大步流星的走，通过节奏上的变化，会产生不同的效果。一个不附带任何情绪的完整的行走一般需要25帧时间，也就是1秒钟。第1帧～第13帧为一步，第13帧～第25帧为另一步。图6-1是角色其中一只脚的运动过程。 图6-1基本行走中脚的运动 6.1.2.身体重心分析 在行走时，由于下肢的运动会导致身体上下的重心产生忽高忽低的起伏变化，有了这种变化，才会使角色产生重量感。在制作过程中，要根据角色的性格和身材来调整上下起伏的幅度。 当角色迈出一步的时候，会有5个关键帧来控制身体上下重心的起伏。它们分别在第1、4、7、10、13帧上。迈出另一步则是在第13、16、19、22、25帧上，如图6-2所示。 图6-2基本行走中身体重心的上下变化
根据之前做项目的经验，将三维中的人物头发制作流程总结了一下，分为: 确定头发造型、头发设置、解算、渲染四个部分。四个部分又各细分为几个步骤，在确定好人物的造型之后，各部分的工作展开需要注意以下要点： 确定头发造型： 1.Nurbs管摆造型。采用多根Nurbs管摆出设定的发型，实际生成的头发没有管子这么密实，因此注意表层和里层的管子摆放，层次错开以避免漏出大片的头皮，也要避免管子的明显穿插。 2.从Nurbs管上提取曲线。从Nurbs管上提取曲线，生成maya hair ，若造型过程中对Nurbs管子进行了较大的拉伸，则需要按照管子的大小来重新整理管子的UV排布再提取线，以避免相同UV、大小不同的管子提取出的线密度不均匀。 3.查看修改。选取线生成头发，按照渲染部分的方法选取多角度渲染，调整头发的分布直至满意。 头发设置： 1. Create fxhair生成Fxhair 。 2. Constrain Hair CV创建头发约束点。这样做，即使在大幅度动作时，也能很好的保持发根的稳定。 3. Attach Goal创建头发目标曲线之。可以再解算前，或头发解算到合适的发型状态时候使用这个命令，来创建头发运动之后要恢复的状态。结合Root Length、Goal attction scale、Goal Damping、Goal attction scale曲线来控制头发的根部和尾部偏离设定曲线（即follicles 曲线）的程度。但是在大幅度动作时，保持根部造型的能力不及约束点。 4. Create Collider创建头发碰撞体。将头发分别与人物的头部、身体、衣服做碰撞，人物运动幅度较大时，容易与碰撞体发生穿插，为解决这个问题，还需要根据实际情况另外建立简单、UV分布均匀的几何体与头发做碰撞。 5.Fxhair转为maya hair。 头发解算（需要注意以下参数）： 1. Resolution (relative resolution)不管由maya hair pfxhair还是由曲线转化成为的fxhair 系统，都会有造型上偏差，勾选relative resolution，或者提高Resolution值，能够提高fxhair 头发与原造型的吻合度，也可以减少碰撞穿插。 2. Frame Sample人物动作幅度过大，造成碰撞穿插时，可以提高这个来减少碰撞穿插，但是解算速度会变得很慢，注意使用。 3. Length scale场景中的长度尺寸与现实生活中的长度尺寸的比例。可以提高这个值来
《驯龙高手》《卑鄙的我》《超能陆战队》...想必大家对这些动画都很熟悉，都是各个时期最火最受推崇的动画片，里面的动画人物也都收获了一大票的粉丝，那这些时而搞笑时而暖心感人时而勇敢无畏的动画形象是如何塑造出来的呢？今天渲云小编会整理一个MAYA教程给大家，教你如何制作人物动画。 1.规划 在一个大型动画的制作中，你可以使用别的工具或一个周期来制定一个通用的散步或停止运动的参考，你可以拍摄出一些人物走动的画面作为你的参考动态。 首先，运动过程会具体影响到体形和肌肉，了解运动过程能使运动制作的尽可能真实。 你要设计角色时要考虑以下两点：一是角色来自何处，以及他们要去哪里？二是再次是拍摄的目标是什么？以避免重复无目的的拍摄。 一旦确定，就可以开始拍摄出你的角色走路的图像。首先，创建三个或四个运动镜头组成一个很好的参考表，以了解行走时所发生的运动效果。 你现在可以开始勾勒出行动的基本路线;这是连接脚，臀部，肩部和头部的假想线。加速和减速观察到腿和上胸部的动态效果，以及它如何旋转和位移之间的关系是很重要的。
制作一个角色，一定要注意其解剖结构的设计。你可能会发现，比例不一样的人物，但它的参考表是相同的。 现在，随着角色在Maya中，进行快速的使用快捷方式选择全身。这将使它更快，更容易操纵图像。找到脚本编辑器>编辑清除历史记录，然后选择并选择您计划使用的工具拖放到主工具架上创建一个快捷键按钮。
2.模块化处理 我倾向于用臀部和腿部启动该进程。使用方框控制臀部的平移和旋转，特别是使用X轴旋转，同时你也可以调整该运动曲线以创建加速和减速效果的运动效果（1-2），如下图。 找到你的角色重心点。获得尽可能接近的接触点在每个姿势的中心都是很重要的，因为任何偏差将会导致你的角色失去平衡。
[建模教程] MAYA制作动画人物头发教程详解 1 MAYA, 头发, 动画, 详解, 教程
maya里人物头发的几种一般做法： 1.面片+贴图. 2.长发用pfx--先用curves 编制发型，再将stroke粘贴到引导曲线上生成头发；短发用fur. 3.插件. 4.maya 6以后增加的hairSystem. 其中1，2是传统做法，网上教程已经很多了；3，根据需要看插件的help.本教程只讨论第4种做法，使用maya默认渲染器和pe进行渲染. 先总结一下使用maya hairSystem制作发毛的一般流程，也就是maya help里面建议的一般流程： 1.制作一个具有良好uv分布的面片以生成毛发。 2.在该面片上生成hairSystem。
3.编辑hairSystem的start curves,rest curves，使hair定型。 4.制作constraint，进行动力学解算。 5.动画。 理论上这个流程是可行的，但实际制作是却非常麻烦，主要原因是第3步，用正常的方法编辑start curves生成需要的发型是比较困难的。 下面我介绍一种用nurbs面片生成头发的引导曲线制作发型的方法，然后再用一个具体例子说明hairSystem在制作，运动，渲染时一些要注意的地方。 1.用任意方法制作一块nurbs面片，注意uv的起始位置在头发的根部（画黄线的地方） 2.选取多个isoparm,然后duplicat surface curves 3.不要删除历史,选择这些curves,然后Hair-Make select curves dynmic 4.选择生成的follicle,在属性里把point lock改成Base（默认是锁定2端） 5.现在你移动时间轴，可以看到这些curve可以运动了
授课时间：年月教案任课教师：
根据实际情况，我们还要控制面的数量，以免给后续部门 增添更多负担。 二、熟悉poly辅助建模的常用菜单（3.5课时） 使用计算机进行三维建模的工作相当复杂，在进行建模之前必须掌握建模的基本要领和方法。这部分将介绍辅助建模的一些工具，使用这些工具可以方便建模和移动物体，例如，准确地移动物体， 了选择工具位移旋转
中通过点击 ）。（图3.2 所显示的物体属性在编辑时几乎都是可以设置关键 还会对操作过程中施加在物 用户在命令已 （图 创建后球体周身有绿色网格线框的高亮显示，这表示球体正处于被选择状态。此时观察Channel Box（图Channel Box 顶端有物体名称显示：pSphere1。p表示此物体为Polygon（多边形 则表示物体的创建数。将鼠标放在这个名称上单击一下，会出现一个输入框，用户可对物体的 我们可以通过设置参数改变模型的结构线从而改变模型的形状。
（图3.6）（图3.6） 模板是一种只可观察却不可选取的物体模型。如果将一个物体转化成模板，就不可以随意地去选取它或者进行修改操作。 中，模板主要用来指导建模。把一个对象变成模板最典 另外还有一种方法可使对象成为模板，就是用 层总是可以成为模板，因此由于它们可以处理对象组，所以在使多 吸附到网格吸附到点 视图平面选择物体吸附
给平面添加贴图效果
olygon Cube Tool创建一个立方体模型，调整 3,大概形状调出来后，进入点状态对模型进行微调。 4,制作耳朵。选择面使用挤出耳朵的形状 5,最后对模型进行调整。完成。 创建一个圆柱体， 2, 调整好形状后，选择模型进入面状态，点击Polygon Extrude Tool
第8章表情的介绍与制作 表情是人物心理情绪的表现，一般情况下，情绪对角色的影响是正面的，它激励人们为生命中重要的事情而努力，为我们带来各种各样的乐趣和烦恼。 一个人的心情可以通过表情和声音体现出来，故而之所以能够看出某人心情不佳，是因为看到了这种心情下表情的表现，除此之外还可以通过说话的语言与语气传达一个人的心情如何。因此，在三维动画中体现角色内心世界最明显的地方就是面部。 本章主要内容： ●介绍人物面部能够带动表情的肌肉，分析表情的变化形式 ●介绍角色的表情和口型目标体的流程与规范 ●表情目标体的制作 ●角色表情的制作规范 ●正确地制作面部表情动画的目标体（目标体即由原模型复制出来，并制作了表情的模型） 图8-1分别是三维制作软件中卡通人物和写实人物的面部表情动画。 a)卡通人物表情
b)写实人物表情 图8-1人物的面部表情 要学会制作角色的表情就需要掌握面部动画控制（facial animation control），因为角色绝大部分的想法和情感都是通过脸来表现的。三维电脑动画如今提供了比以往多得多的面部动画控制，包括眼脸和眼球的人为调节。在工程早期就开始对面部动画进行控制对于角色风格和整个项目的设计流程都是绝无坏处的。在制作之前，需要建立面部口型动画的分类目录，以便能够重复而方便地使用各种类型的表情，这一点如同建立行走循环一样重要。 Paul Ekman（保罗·艾克曼），著名心理学家、全球首席识谎专家，专精于非语言沟通，主要研究脸部表情辨识、情绪与人际欺骗。通过40年的研究，Paul Ekman发现某些基本情绪（快乐、悲伤、愤怒、厌恶、惊讶和恐惧）的表达在人类文化中都很雷同，因此他提出不同文化的面部表情具有一定的共通性。要制作角色面部表情动画，必须掌握好面部肌肉的分布，那么现在本书就先介绍人类面部的骨骼和肌肉。 8.1.面部肌肉解析 很多人的心理活动都体现在脸上，除非经过特殊训练的人，因为心理活动都是经过脑子思考的，会不自觉、不经意地在面部体现出来，人内心的喜、怒、哀、乐和语言都通过面部肌肉的运动表现出来。 人类的头部骨骼由顶骨、额骨、鼻骨、颧骨、颞骨、上颌骨、下颌骨、颈椎八个部分组成，如图8-2所示。 图8-2 人类头部骨骼图 肌肉附着在骨骼上，人类面部有超过二十六块以上的肌肉能够控制人物面部的各种表情。因此熟悉面部的肌肉，在制作表情动画时才能合理地进行变形，模型创建时也要严格根据肌肉的走向布线。 肌肉主要分三种：骨骼肌（亦称为随意肌，因为它可以随意控制）、平滑肌（也叫做不随意肌，因为它不可以随意控制）、专门的心肌组织。人类有600多块骨骼肌。由于肌肉各自的功能不同，其大小、形状也不同。骨骼肌由一对对作用相反的肌肉群组成，它们直接或间接地（通过
介绍 本课程将指导您完成整个典型工作流，用于在多边形模型上创建和模拟头发。在该过程中，您可以在模拟开始位置和当前位置使用头发曲线，并熟悉nDynamics 模拟的基础。 在本课程中，您将了解如何： ?创建头发系统并将其指定给多边形模型的选定面。 ?为nHair 创建被动碰撞对象。 ?在多边形曲面上绘制被动曲线毛囊。 ?设置nHair 属性以控制头发的外观和行为，从而创建波浪式头发样式。 ?调整Nucleus 节点属性以影响nHair 模拟方式。 在曲面上创建nHair
若要创建与曲面（如角色的头部或身体几何体）发生碰撞的nHair，必须在多边形曲面上创建头发系统。当您创建nHair 系统时，您可以选择根据对象的UV 集贴图放置毛囊，也可以将头发指定给选定的多边形面。对于本教程，您选择多边形模型上的面并将头发指定给这些位置。 在本课的这一节中，您将在多边形模型上创建头发。您还将头部模型转换为被动碰撞对象，使其与头发碰撞。 在模型的曲面上创建nHair 1.在场景中，选择女性头部模型。 2.在“工具箱”(Toolbox)中，单击“绘制选择工具”(Paint Selection Tool)图标。 使用“绘制选择工具”(Paint Selection Tool)来选择多边形面。
3.在场景中，在头部网格上单击鼠标右键()，然后从出现的标记菜单中选择“面”(Face)。 4.在头部的头皮区域绘制选择面以指定nHair 放置的区域 若要调整“绘制选择”笔刷的大小，请按住 B 键并拖动鼠标左键。 5.选择“nHair > 创建头发”(nHair > Create Hair) > 。 将显示“创建头发选项”(Create Hair Options)窗口。 6.在“创建头发选项”(Cre ate Hair Options)窗口中，选择“编辑> 重置设置”(Edit > Reset Settings)。 7.设定下列选项： ?输出(Output)：“Paint Effects” ?启用“在选定曲面点/面上”(At selected points/faces)。 ?每束头发数(Hairs Per Clump)：1 ?确保启用“动力学”(Dynamic)。 ?每根头发点数(Points Per hair)：12 该选项可设定每根头发的分段数。若要使长发看起来自然，或者若要创建复杂的短发发型，需要更多分段。随着分段数的增大，模拟的性能（速度）将降低。 ?长度(Length)：10。 该值相对于世界空间单位。
人物行走动画 【教学目的】 介绍人物行走的基本要点,通过人物行走循环动画练习,将使动画师在Maya中作出令人信服的人物行走动画作品 【学习重点】 人物行走理论与人物动画行走的制作。 1、1步行的规律 真实的步行就是怎样的？这就是一个我们每天都会重复瞧与做无数次的动作,但就是我们并不一定认真地观察与分析过这个动作。一旦要我们把步行在纸上或就是计算机中真实自然地表现出来却并不就是一件容易的事。 我们首先来瞧一些连续拍摄的真实步行图片:见图(1)、图(2) 对于步行的过程,动画大师们有过形象的概括,她们说步行就是这样的一个过程:您就要向前跌倒但就是您自己刚刚好及时控制住没有跌到。向前移动的时候,我们会尽量避免跌倒。如果我们的脚不落地,我们的脸就会撞到地面上。我们在经历一个防止跌倒的过程的循环。
在动画制作中,我们习惯上设定一只脚跟抬离地面到再次接触地面,为一步。两只脚交替各迈出一步为一个循环。通常情况下,这两步迈出的距离应该就是一样的,我们每次迈步的步幅误差不会超过1厘米。 通过观察与分析,我们可以把步行中的一步简化为这样的一个过程:见图(4) 这样就可以把步行中的一步分解为以下5个阶段: (1)起始点:(也称作:contact 接触点)这就是我们人为设定的一个步长过程的开始。在这个时刻,角色的两脚都接触地面。身体前倾,双臂自然摆动,每只胳膊的摆动都与相对应的腿的运动很协调,以保持平衡与推力。 (2)下降点:在这个阶段,角色的两腿微曲,身体与重心下降。后脚跟抬起。由于重力的作用,速度加快。下降的过程一个释放能量的过程。双臂自然摆动,角色的胳膊这时在最远点,然后开始向反方向摆动。 (3)上升过程:(也称作:pass pos经过点)在这个过程中,角色的前腿伸直,重心转移到前腿上。身体与重心上升。身体前倾,有即将向前摔倒的趋势。后脚离开地面,并向前迈出。步行的时候会很自然的保存能量,所以角色的脚会尽可能的抬的很低。双臂继续摆动。 (4)最高点:在这个时刻,角色的身体与重心最高,支持重心的腿伸直(即上阶段的前腿)。原先的后腿会继续向前迈出,在身体前倾即将失去平衡的一瞬间,该脚脚跟着地,身体保持平衡。当身体上升的时候,速度就会慢下来,角色正在积累势能。 (5)结束点:就是一步过程的结束。此时我们的脚向下滑动,脚后跟儿会先轻轻的落在地面上,使身体保持平衡不至于摔倒。当这个过程结束时,双脚着地,身体与重心再次恢复到(1)的状态,
经典教程：Maya制作女猎人角色毛发流程解析 来源：CGEBOOK 编辑：FLY 发布时间：2010-12-03 本文仅为提供更多信息，不代表火星时代同意其观点或描述，如需转载请注明出处。 导言： 本篇教程例举了大量的图片和软件（maya/photoshop等）截图，详细阐述了游戏角色毛发的创作思路与过程；文中所用的角色是我参加Dominace War II 大赛——低多边形游戏角色设计——的参赛作品。 发型 本文将以女式发型为例，其技巧也同样适用于男性。发型的重要性不胜枚举，它是塑造角色（尤其是女性角色）个性的关键。到哪儿去找合适的发型？ 我们手边有很多资源可以利用，最方便的就是互联网，你可以在上面找到无数靓图酷照；另外还有时尚杂志，娱乐杂志比如花花公子一类的）等等...Varga 发型的灵感来自于超市，那时我还没有参加Dominace War II 大赛。在闲逛买吃的的时候，偶然发现架子上有一盒超强定形的发胶，包装盒上印着个帅哥的照片，他的头发夸张的向外扎着，给我留下了深刻的印象。后来在做角色设定的时候，我再次来到这家超市，找到那个牌子的发胶，拍照，回家。 下图是发型的几种变化，在教程后面会有进一步说明。（图01）
图01 游戏建模方法 游戏和电影不同，电影在制作上没什么限制，毛发创建的方式也很自由。但游戏首先要考虑到多边形数量及贴图尺寸的限制，因此平时最常采用的就是‘透明贴图’这种方式。 Alpha 和Transparency 两者间的概念很容易混淆，我在这里要说明一下。Alpha 是作为Photoshop 中一个独立的通道存在的；而Transparency 则依托于红绿蓝三色通道来表现。它们都能裁切纹理的轮廓，但能力上有很大区别。在以前的工作中，我们主要使用Alpha 贴图，它只有两种颜色，黑色为透明，白色为保留，中间没有过渡。现在，随着硬件性能的提升，8位的Transparency 透明贴图终于实现了半透明效果。虽然计算量会大一些，但比起1位Alpha贴图那可怜巴巴的渲染效果，这点牺牲还是值得的。（图02）
郑州动漫培训Maya头发制作必看教程 Maya头发制作必看教程： 在Ｍaya中，头发的制作有很多种方法，在此，我想将自己从开始学习Ｍaya起，使用过的方法与大家分享一下，希望对大家有所帮助。 本教程将介绍三种不同的建立头发的方法： １painteffect中头发效果的使用。 ２fur工具建立头发。 ３面片建立头发。 在每部分中，会对比一下各种方法间的利弊。方便没有使用过该方法的读者进行比较。 第一章Paint effect 头发效果的使用 Painteffect笔效的命令为：Rendering界面下Paint Effects/Get Bush.... 打开一个窗口如下： 在这里面的就是Ｍaya中所有的笔刷效果，除了今天要介绍的hair外，还有花，草，云等等，在此不详细介绍。今天要介绍的hair界面如下：
这些就是不同的头发的笔刷。可以有卷发，直发，金发，红发等等，其实各种头发之间是可以通过参数设置来互换的，不过选择接近的发质能减轻工作量 首先，顺着头发的生长线，用ＣＶ工具画线： 之后我们会让头发会从这条线长出。 然后照着自己想做的发型，做出造型线： 画线前应先想好你想做出的发型，否则结果很让人大失所望。 然后开始制作头发，在paint effect 菜单中选中你想要的发质，然后选中之前提过的生长线， 选择Paint Effects/Curve Utilities/Attach bush to curves,得到一束从生长线长出的头发，各步如下（为看起来更方便，我把别的线隐藏了）： 可见头发的方向很奇怪，不是我们想要的，接下来我们要用造型线来控制头发的生长方向。选中头发，然后所有的造型线，Paint Effects/Curve Utilities/Set stroke control curves，得到如下效果： 发现头发插近肩膀里了，这是因为太过贪心，选择了所有的造型线，在这步中，必须一部分一部分头发来制作，为了简化，我将下图中的造型线做为一个组，并用上一步的方法，将头发绑定到其上： 下面将通过设置，来让头发离开肩膀，并且更真实。选中头发，打开其属性面板。在此只介绍几个本例中使用的属性： １Ｓhading，这个属性下你可以设置头发的颜色，高光和阴影。 ３Forces属性下，你可以控制你的头发，让它更贴合你的控制线，更松散等等。郑州动漫培训面板上的设置，就能达到本例的效果，或者说更理想的效果，由于篇幅有限，在此不在详细介绍。Paint effect这个方法来制作头发，能够比较容易的得到最终效果，通过对头发的设置，还能完成一些简单的头发动画，如飘动等。但缺点也很明显，不能在Maya软件之外的渲染下得到理想效果，头发质地不真实，在反射中看不见等等。下章中将介绍比panit effect 看起来更真实些的Fur 方法。
在经过上几节课的学习，我们初步掌握了Maya的Polygon建模的常用工具，现在我们要来制作一个完整的小项目——卡通角色。 卡通角色造型比较简洁，有利于把握大型，对于以后的高级人体建模有很大帮助。制作卡通角色，要把握该角色的特征，而不仅仅把他当做几何体对待。 一准备工作 1首先我们找到卡通角色正侧面图，仔细分析她的形体特征。
2．启动Maya，创建一个新的项目。 Fill>Project> New 3保存文件File>Save Scene As或Save Scene 4设置参考图。 我们把两张参考图Copy到Sourceimages目录下，这样在之后调用时比较方便找到路径。 在Maya中调入参考图有多种方法，现在我们用创建Poly平面并付材质方法调入。 建立一个Poly Plane,Width和Height分别设置成正面参考图的象素比。Subdivsions值都为1。延x 轴旋转90度。
5参考图平面 打开hypershade，创建一个新的Lambert材质球。双击材质球，打开属性编辑器，在Color通道里选择File，打开正面参考图图像文件，然后将该材质付给平面。 同样方式创建侧参考图平面，调整位置。 6 层管理 生成一个新的层（layer），选择两个平面，Add Selected Objects加入到层中,方便显示和隐藏参考图。
二卡通角色建模 ○Create一个poly Cube, Subdivsions Width2, Height8。 ○调整点的位置，形成躯干。 ○现在我们挤出手臂。选择肩部的面挤出。
○继续挤出手臂和手掌。 ○挤出腿部。
第6章Shave毛发插件 本章带领读者学习Maya的一款插件：Shave。Shave主要应用于动物毛发与人物头发的制作，本书将从初步的基础知识与属性介绍开始，直至实例制作，使大家运用所学的知识应用到实际生产中去。 本章主要内容： ●Shave毛发插件概述 ●Shave菜单命令 ●毛发属性 ●Shave在Maya中的贴图属性 ●修改工具 ●Shave插件的命令以及应用 ●Shave的属性和应用 ●Shave的笔刷属性及其应用 6.1.Shave毛发插件概述 Shave是一个非常简单实用的毛发制作插件，比起Maya自带的Hair来，Shave更便于造型，并且在质感和控制上更为优秀。缺点则是渲染速度比较慢，双核CPU＋1G内存的电脑在渲染20万左右的发量时就比较困难了。但是一般简单的毛发10万左右的发量就能有不错的效果，当然这没有将动力解算计算在内。毛发修饰、动力学及渲染系统能够为角色创建真实的毛发效果，此外还可以用于创建叶片、草丛等高密集程度的系统。 制作者需要另外安装Shave插件才能够在Maya中使用它，安装后执行Window（窗口）＞Settings／Preferences（设置／参数选择）＞Plug-in Manager（插件管理器）命令进入插件管理器，开启shaveNode.mll（毛发节点）后面的两个选项Loaded和Auto load，当状态栏切换到Dynamics标签时，在Maya菜单栏上便会显示Shave和shave Select菜单，如图6-1所示。
图6-1进入插件管理器开启毛发节点相关选项 6.2.Shave菜单命令 本节首先认识一下Shave菜单下的各个命令，如图6-2所示，随后会分别介绍它们的功能。 图6-2Shave菜单 1.Create New Hair（创建新毛发） Shave ＞Create New Hair命令必须在先选中物体的情况下才能创建出毛发。Shave可以在三种物体上产生毛发，它们分别是Polygons物体、NURBS表面和NURBS曲线。 2.Create Hair copy（复制现有毛发） 如图6-3所示，执行Shave ＞Create Hair Copy命令后，右侧的子级命令显示已有毛发的名称。选择想要生长毛发的物体，执行该命令后，物体上会复制出一套新的毛发，新的毛
动画角色的形象设计及建模 目录 一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 二、动画角色的形象设计及建模 【2.1】角色设计在动画中的重要性 【2.2】影响动画角色设计的重要因素 【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析 【2.4】角色建模的注意问题 三、动画角色设计，建模及制作工具 【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域 【3.2】 maya在动画中的应用 四、三维动画制作与模型创建过程 【4.1】一般的动画制作流程 【4.2】优秀三维作品制作过程分析 【4.3】我的作品设计和制作过程 4.3.1创作思路 4.3.2.制作过程 4.3.3重点与难点 五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望 六、致谢
一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 计算机三维动画又成为3D动画。是借助计算机，通过3D电脑软件，在虚拟的空间中生成的三维立体的模型，来创造一个虚拟的世界的。在这个虚拟的世界中，不仅有模型，还要赋予模型材质、光源、等等，最后模拟摄像机，就可以获得各个角度的物体图像。以此技术为基础，创作出的动画，即是三维动画。电脑三维动画也是一种艺术形式，比起传统的二维动画来说，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制等优点 而一部好的动画作品，特别是三维动画往往需要一些亮点。里面的角色通常就是动画的灵魂所在！动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了，通过这篇论文，我想通过我大学中制作三维动画的经历，简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。并在文章最后，详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。