第三章剪辑和蒙太奇
【学习要点】
1．剪辑的叙事功能，剪辑如何通过时间造型强化戏剧性
2．经典剪辑的原理和特征
3．苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念
4．跳接的技术特点
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1 剪辑工作的意义
一、分镜头拍摄和剪辑
首先要了解什么是剪辑，作为电影制作中的一个重要环节，剪辑的任务是什么。剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。电影剪辑具有拼图游戏的性质。剪辑师面对的是一条条在摄影机连续工作记录下的画面。通过把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏，若干场戏的组织形成“连续场景”又可称为“段落”，这是电影叙事结构中的重要单位。
在拍摄一部影片时，制作者会拍大量的镜头素材，以不同的时间、不同光线、不同表演方式，所拍摄的镜头数量要远远大于成片的镜头数。在剪辑过程中，导演和剪辑师面对的是好几本长的胶片，他们要从素材中选择一些喜欢的和适合的，而切掉其他不想要的镜头，这是对剪辑工作的最一般性的描述。剪辑经常也被叫做“切”，虽然这是两个不完全一样的过程，剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织，而“切”是一种实际的动作。上边讲到的实际上是“切”，更复杂的是切的动作完成后的“剪辑”给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。
剪辑对于完成一部电影有关键的作用，也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上，以及呈现的时间长短，剪辑工作更是一种时间的游戏，通过对观众的时间感的控制使影片具有的节奏和强度。
剪辑的工作包含如下的具体工作，每个工作在电影中有不同的的实际作用：
选择需要的镜头——时间被剪裁
决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导
安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想
二、时间游戏——剪辑对时间的造型功能
电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制而实现意义表达的。生活里的时间是一个容度单位，承载的是随时间发生的事件或者经历。而我们对时间的感觉大部分不是绝对时间，，因为时间对人而言是体验性的，作为被体验的时间是带着人对事件或某个变化的主观性的。
电影里的时间就是从一个个绝对时间里分离出来的，是弹性的、可以伸缩的，制作者可以按照自己的意愿去改变和塑造，既可以模仿、复制我们对事件的时间感受，也可以创造影片中的时间逻辑，而所用的手段就是剪辑。在了解剪辑和时间的关系前，我们先来划分电影中的镜头单位。电影中的基本结构单位是：单个镜头、一组镜头、场戏和段落。
单个镜头：从摄影机开机到关机所记录下的画面，镜头是组成影片的最基本单位，就像电影大厦里的一块块砖。
一组镜头是指连续地拍摄某个场景、某个动作、某个人物的几个镜头，这几个镜头可能从不同角度、不同的景别拍摄，一组镜头铺排有点像作文中对一个事物多角度描述的排比句。
场戏就是镜头记录下的在同一场景、同一时间所发生的事件。
一个段落应该由上述的单位(单镜头、一组镜头、场戏)组成来讲述的故事情节。一般来讲，上边讲的镜头单位应该是由小到大的，但也不是绝对如此，只是一种基本划分标准。
剪辑是怎样实现主观时间造型的呢?
（一）时间被延长
这里的延长是指比事件发生的那个绝对时间延长了。我们刚才讲到绝对时间在心理感受上是有弹性的，电影就可以复制这样的时间感。如导弹点火发射的预设时间是绝对的，但之前充满悬念的l0秒钟我们会觉得很长，剪辑可以实现这样的心理时间。我们可以将这样一场戏分解为几组人物的镜头来交叉剪辑，而每一组人物我们又分别用一组镜头来记录他们的紧张，同时有一个秒针的镜头插入，这样就将在同时间发生事件的镜头顺时地剪接在一起，时间长度就成倍地延长了。
（1）延长一个戏剧性场面的时间——强调与震惊
（2）延迟重要时刻的发生时间——建构和提升悬念
（二）剪辑压缩时间
压缩时间是指电影放映时间比场景、时间发生的绝对时间短，20世纪初，电影制作者就发明了一种功能性的剪辑法，分镜头剪辑是为了保持情节的流动性，不是从头到尾地拍摄一个场景，而是截取有特征的几个动作片段。
三、剪辑推进叙事——自由的空间调度
1903年，他在创作两部作品《美国消防员的生活》和《火车大劫案》过程中，发观了单个镜头是构成电影的基本单位，它并不表意，只有在与上下镜头连接时才有作用。虽然鲍特的片子中还没有匹配镜头的出现，但已经有了场景和时间的转换。在《火车大劫案》里，镜头分别记录了火车车厢内和外边的两个空间发生的事件：抢劫、逃亡、追逐，观众从动作的中间观看，不必看动作发生的完整过程。从动作中间切人表示时间过去了一段，而动作还没完成时切出来意味着空间的转换(切到下一个镜头时的空间必然不是上一个镜头的动作和发生空间)。时间和空间的转换就这样发生了而叙事仍然很清晰。这个在今天看来最平常不过的剪辑法，对当时的电影却是个惊人的进步。电影开始能摆脱戏剧的固定角度、单个镜头纪录表演式的讲述，打破一个空间限制而叙事，故事的完整意思来自于镜头的集合，而这些镜头剪接中带出了时间和地点的自然转换。理论界评价鲍特的贡献在于发现了单个镜头像建筑大厦里的一块砖，只有与其他镜头结合起来才有意义，这个观念使
电影跳出了剧场，在叙事上享有了更大的自由。但鲍特的分镜头剪接只是以在时间、场景转换中的叙事连贯性为目的，而并不能强调戏剧性，电影叙事还有更复杂的要求，于是格里菲斯成为让人记住的名字。他的对剪辑观念的贡献远远大于鲍特，他发现电影剪辑不单是要讲故事，它还需要更细腻地表现人的心理、场景情绪、叙事节奏、戏剧冲突等。在影片《一个国家的诞生》中，格里菲斯把一个场景分割为远景、中景、近景、特写拍摄，用这些不同景别镜头频繁的切换和用主观镜头去描述一个场面，这在观看效果上提高了观众的情感介入程度，使观众逐渐卷入这场戏的情绪；而另一方面实际上把统一的时间空间彻底打破，镜头带有更多的戏剧表现目的而不是单纯记录故事发生过程，电影叙事变得层次丰富而更有表现力。在技术上，将一个场面拆解为不同的景别，不断改变观众的视点，按照情节的紧张和重要程度安排镜头景别与时间长度，在同一时间对两个不同场景的事件进行交叉剪辑，这套剪辑原则从根本意义上改变了电影的时空结构。格里菲斯的电影创作实践让剪辑成为强化电影戏剧性的最重要手段。之后随着电影的发展，以好莱坞电影为主流的美国剧情电影逐渐形成了电影叙事的剪辑原则，也就是经典剪辑原则。
2 作为叙事的剪辑形式——经典剪辑
所谓经典剪辑，不是指一种单独的剪辑技术，而是在好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性，从而能带人观众情绪的一系列剪辑手法，又被称为“无缝剪辑”。“无缝剪辑”的目的在于电影放映时使观众不离开电影叙事情境，保持投入和情感卷入的状态。
经典剪辑技术的核心思想是：用景别控制建立稳定明确的空间感和人物位置关系；镜头之间连续性的时间关系和明确的逻辑因果关系；在此基础上通过选择分组镜头和控制剪辑的频率来强化场景的戏剧性。具体的主要拍摄和剪辑手法有：180度原则(轴线原则)、主镜头拍摄和三镜头法、交叉、平行剪辑。
一、180度原则
在通常的电影拍摄中，一般用全景镜头不中断地把整个场面拍下来，然后用摄影机对一段戏的主要部分拍些中景和近景。主要作用在于保持拍摄场景的空间关系，叙事空间也比较封闭，另外的特点就是画面从属于对话，故事发生在对话中。180度原则指机位设在场景的180度之内，也叫做“轴线原则”。轴线也叫视轴，是情境之间假设的人物是视线交流线或者人物的运动线，后者也叫轴线。
二、主镜头拍摄和三镜头法
三镜头拍摄法的核心就是使观众的注意力始终统一在一个封闭空间里，在通常情况下，要尽力避免跳轴，跳轴的危害就是会使人对空间关系产生迷惑而使注意力离开剧情。不过，现在越来越多的电影里，导演经常有意地跳轴来表现混乱、迷乱、人物内心挣扎的状态。
三镜头拍摄是实现连贯剪辑的必要条件。
连贯剪辑是好莱坞经典叙事系统中的重要技术支持之一。这种剪辑的目的在于用镜头组织起稳定的空间和有弹性的时间，剪辑师必须在这个时空里组织这场戏的镜头。将一场戏的动作、人物表情分解，仔细选择和安排远景、中景和近景镜头，在一段戏中不断改变观众的视点。镜头的分割基于故事戏剧性的要求，而不是表面的故事讲述。导演处于有利的地位去
引导观众的反应，因为他可以选择任何特定的时间要观众看特定的细节。
三、交叉、平行剪辑
经典剪辑中在单场戏内通过对场面的分解让观众注意有戏剧意味细节，从而刻画出场景气氛和人物细腻的心理，而在加强场面的戏剧冲突和两个以上场景的因果关联上，交叉与平行剪辑是一种很有效的方式。交叉剪辑表示相同时间发生的事，有时是一个场景内的不同人物的镜头单元之间；有时是不同场景但剧情暗示是同一时刻发生的。
平行剪辑与交叉剪辑比起来，不太强调事件发生的同时性，而强调两个平行剪辑场景中的内在联系。从电影大的结构上讲，段落之间的关系就是平行剪辑关系。影片《情书》中，博子为了解开心结和了解真相不断地给藤井树写信，在处理两个人通信的场面时，导演分别用了两组平行关系的镜头来交代两个人写信和阅读来信，动作肯定不是同时发生的，而动作之间的因果关系得以清楚解释。
四、段落剪辑
段落剪辑指用连续的有相似内容和性质的画面以比较平均的频率剪辑的一组镜头，常用来连接大的情节单元，作用在于传达情节信息和强调重要事实。
段落剪辑要以某个中心概念、意思来组织分镜头，每个镜头都不应离开这个中心，类似作文中的排比句。
3 苏联蒙太奇理论
好莱坞电影的剪辑思想是以故事的戏剧性为中心，基于电影建立对观众故事幻觉的电影观念，这个观念下的剪辑要求稳定的空间感、明确的物位置、运动方向，这样才能把观众的注意力完全吸引到故事中，并以此为基础用剪辑展开对时间的造型工作，表现情节的戏剧性。前苏联早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人的理论为代表的蒙太奇理论，通称为“苏联蒙太奇理论”。其中爱森斯坦的杂耍蒙太奇和理性蒙太奇理论阐述和作品实践最为详尽，他对电影的美学发现是把电影看成传达思想的工具，“对他来说，主要关心的是从实际事件中得出结论和抽象的概念”。单个镜头不是蒙太奇的元素而是蒙太奇的细胞，他强调“蒙太奇是撞击，是通过两个给定物的撞击所产生思想的那个点”，“图像是在镜头里，形象则是在蒙太奇里。不过，我们也看到，一个镜头如果要在艺术上富于表现力，那么它本身就也应当是这两种元素的统一。蒙太奇，如我们已经指出的，同样也是如此。蒙太奇负有双重的功能：如果它要成为艺术作品的蒙太奇，那么就要既有图像的叙述的功能，又有节奏性的概括形象的功能”。
爱森斯坦的蒙太奇理论用电影画面构图、节奏的物理性特征对应产生的美学特征来实现镜头组接后的视觉冲击性，使人得到某种理性的启示，从而实现用剪辑把具体的图像和抽象的理论结合在一起的目的。爱森斯坦还格外强调镜头之间的冲突，强调镜头并置、对列所碰撞产生新的意义，在《战舰波将金》、《罢工》、《十月》等电影里，他用了大量这类性质的蒙太奇形式。爱森斯坦总结的电影蒙太奇理论主要如下。
杂耍蒙太奇：(又叫吸引力蒙太奇)就是挑选一些有感染力的镜头，使它们对观众的情绪施加影响，以接受影片中的意识形态观念，爱森斯坦的杂耍蒙太奇手段的核心是创造观众的心理联想，达到感知和情绪对观众的控制，比如在《十月》中，将克伦斯基的镜头和孔雀的镜头接在一起，在《战舰波将金》中群众起义的镜头和石狮子雕像的镜头剪接在一起，能够让创作者抽象的评价和思想以具体可感的形式作用于观众，从而接受思想的灌输。
理性蒙太奇：爱森斯坦进一步发展了杂耍蒙太奇的思想，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。他所探索的蒙太奇形式有很强的物理学实验的性质，他从构成电影质感的各个要素出发，以“冲突”“对列”的核心原则逐一分析各种组合所可
能产生的冲击效果。他认为蒙太奇形式有：冲突蒙太奇、泛音蒙太奇、节拍蒙太奇、节奏蒙太奇、调性蒙太奇等等。
垂直蒙太奇：后期爱森斯坦专注于电影声音画面有机结合而产生的情绪张力，垂直蒙太奇的意义在于抓住电影画面与声音能产生情绪效果的点，其中的关键就是“运动”，即“作为一段音乐的结构规律和一段图像的结构规律的那种运动。在这里，两者的结构规律、两者呈现和展开的过程和节奏，才是确立两者之间统一的唯一坚实基础。
应该说，爱森斯坦的理论丰富了电影剪辑的美学表现可能性，他所发现和实践的蒙太奇类型对电影语言发展有很大贡献，他的具有浓厚劝说意味的蒙太奇思维和镜头组接法在今天仍然被广泛使用，他对电影画面的物理构成特性的深入研究也启发了对电影本体的研究思路，他的蒙太奇理论是每个从事电影电视制作的人必须了解的；现今的影视广告创作，普遍地受惠于爱森斯坦的蒙太奇理论。将思想化身为形象，将概念落实到画面，在镜头间的节奏、色彩、构图的撞击、冲突、并置、积累中产生思想，传达、宣传某种意识形态正是爱森斯坦对电影的贡献，其应用于广告拍摄剪辑中能够非常有效地实现对商品理念的传达。
4 风格化剪辑
剪辑体现了电影观念，即电影用什么样的方式把握世界、表现世界。经典剪辑是基于对世界有把握有信心的电影观，一切皆有因果：风格化剪辑是经典剪辑之外，建立个人规则和独特表现效果的剪辑观念。
一、法国“新浪潮电影”和非连贯剪辑
风格化的剪辑就是打破电影普通叙事的连续性剪辑规则，使影片呈现为个人化的、反常规的镜头组接特点的剪辑形式。
二、跳跃剪辑
跳跃剪辑又称“跳接”，跳接的概念在《形式与风格》中定义为：通常意义（也是其原始意义）上，是指两个镜头内的主体相同，但在摄影机的距离和角度上的差距不大，两个镜头连在一起时，在银幕上便会明显地跳一下。跳接会使观众有视觉的突然跳跃，电影连贯性的幻觉受到损害，但它又能很效地压缩上下镜头的时间，强调某个动作的结果，有出人意料的表达效果。
广义的跳接又可被看作是“非连贯剪辑”，即连贯剪辑追求的使两个画面连接流畅的技术要素：如色彩、影调一致，运动速度、方向一致等等都被打破，使剪辑后的画面有视觉跳跃感和间离感。连贯剪辑追求的是建立故事的幻觉，而跳接正是要破坏这样的“故事是真实”的幻觉，而让观众保持和电影叙事的距离感，调动观众主动思考镜头连接后的意义。
跳接打破一般切换所遵循的时空和动作的连续性，以跳跃式的组接突出某些必要内容，省略时空过程。跳接常常以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，并非毫无逻辑的随意性组接。
从经典剪辑的目的来看，是为了能连贯、稳定、流畅地讲述故事，它所建立的一系列规则都是以此为中心的，如三镜头法就是为了封闭、统一的空间感。在剪辑规则上要求连贯与匹配，使画面流畅，从而始终控制住观众的注意力。关于流畅的剪接规则包括：动作连贯，相邻景别不接；角度一致；方向一致；清楚的连贯性，上一个镜头出画，下一个镜头应从同一方向入画；色、影调一致；细节一致等等。
这些规则在今天的电影中仍然适用，是基本的影视剪辑的规则。不过电影语言的精彩和微妙之处在于电影创造的活跃性和不可规定性，它既有无穷的表达可能性，也有着不能被限制的原则或规律。所以上述的剪辑规则虽然是基本的、大家都在使用的，但不是绝对的和难以动摇的。就像“跳接”就是一种打破了流畅剪接规则后建立起来的新的规则，说明了电影语言的动态变化性。从这个角度上来看，风格化剪辑就是一种对既有剪辑规则的打破和新剪
辑规则的建立。有的影片全片即是采用非常规的电影结构，具体到各个场景更是完全抛弃常规。
当然形式的反叛不仅仅只是为了违反规则，而应该有它的意义，一部只想试图打破所有规则的电影一定不是一部好电影，电影语言的出发点和目的都在于叙事与表达，而不在于遵守和利用规则。因此在我们分析影片的剪辑时，遇到突然让我们有跳跃感的不连贯剪辑时，既不能一概否定它的违规，也不能认定它一定是适合的和高级的，应该仔细思考这么做的必要性。
思考题：
1．为什么电影可以通过剪辑讲故事，用了什么样的手段可以使故事讲得更加跌宕起伏? 2．剪辑如何能够有效地在画面连接中引导我们的思考、联想，和情感反应，而使得影片连续和流畅?
十三种蒙太奇镜头分析 朱礼超11广告学 一，前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举：《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 二，后退蒙太奇
这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举：《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 三，集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举：《偷天换日》
史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 四，交叉蒙太奇 例举：《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。
当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 五，平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。
第三章剪辑和蒙太奇 目录 (一) 剪辑工作的意义 (1) 1.剪辑： (1) (二) 电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (1) 1.经典剪辑： (2) 2.180度原则： (2) 3.三镜头法： (2) 4.交叉、平行剪辑： (3) (三) 苏联蒙太奇理论 (3) 1.苏联蒙太奇理论： (3) (四) 风格化剪辑 (4) 1.跳跃剪辑 (4) (五) 匹配的剪辑 (4) 1.匹配剪辑： (4) (一)剪辑工作的意义 1.剪辑：463 剪辑edit指对素材的一种选择和组织，也经常被叫做“切”，“切”是一种实际的动作，更复杂的是在完成切的动作后，“剪辑”带给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。 导演要对影片想建立的结构与节奏提出基本要求，并将其传达给剪辑师。大部分导演都比较依赖于剪辑的后期创作，有的导演自己也担任剪辑，或者和剪辑师一起工作。 从表面上看，电影此时在时间上是拼贴起来的，因为无关的镜头从这个过程（包括完整的拍摄时间）中切掉了，选择好的镜头用电影的语法手段结合在一起。 沃尔特默奇在其谈论剪辑的著作《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》中提出，剪辑师在选择剪切点上要同时满足六个条件：情感、故事、节奏、实现、二维特性和三维连贯性。 剪辑对于一部电影的完成至关重要，他是电影作为一门艺术的最为独特的技巧，电影中的时间、空间控制和安排都要在剪辑工作中完成。 剪辑的工作包括如下具体内容，每个工作在电影中都具有不同的实际作用：（实际作用在简答题中） 1)选择需要的镜头——裁剪实践； 2)决定镜头的长度——控制戏剧性强度，引导观众情绪； 3)安排镜头关系（并置、平行、因果等）——讲述故事或表达思想。
朱礼超 11广告学 一，前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举：《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 二，后退蒙太奇 这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举：《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 三，集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事
件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举：《偷天换日》 史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 四，交叉蒙太奇 例举：《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。 当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 五，平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。 平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。 例举：《钢铁侠3》
蒙太奇剪辑手法 关于蒙太奇：蒙太奇原是建筑学上的用语，意为装配、安装。在影视艺术中，是指电影创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合，就其广义而言，它还是一种创作方法，是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。 （一）蒙太奇的功能 电影史上，格里菲斯被视为是自觉使用蒙太奇最早的导演。但真正把蒙太奇方法条理化，而且将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的却是前苏联以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。 蒙太奇的功能主要有：叙述故事、表达情感、阐述思想。 1．叙述故事：蒙太奇叙事功能是以交待故事情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关来分切组合镜头，场面和段落 (1)形成完整的时空 影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录，它是不同时间、地点、拍摄的镜头在具有内在逻辑联系的背景下，经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。 (2) 形成完整的情节 影视艺术表现的完整的情节，是由若干个镜头构成场面，再由场面构成段落，进而构成完整的影视情节，它们之间的相互连接，都是通过蒙太奇完成的。 2．表达情感：蒙太奇通过对镜头的连接组合，可以创造情绪、表达情感。《毛泽东和他的儿子》中，当毛泽东得知岸英牺牲的消息时，他一言不发，独自坐在房间里抽烟，影片从不同角度，不同侧面拍摄的近景特写恰当地表现和渲染了毛泽东失去爱子的悲痛心情和超常的克制力。 3．阐述思想：蒙太奇借助影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。前苏联影片《母亲》中，五月游行队伍的一组镜头，流冰反复出现，先是河面上一块冰显现一道裂缝，冰块开始滚动，一块冰流动了，
蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用 1.选择与概括： 具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 例：在当今电影市场中大部分电影上映之前都会制作预告片，在短短几分钟的预告片中会选取片中重要的镜头组接在一起进行故事梗概，如《环太平洋2》的预告片中通过镜头的剪辑在短短150秒中将整个故事简单精彩的展现观众的眼前。 2.引导注意力 通过蒙太奇我们可以引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。 例：在电影《功夫》的片头中，鳄鱼帮出场的时几个镜头所有人都呆呆的听着咚咚的声音，吸引观众。出警局后，车不见，路上没有一个人引导观众的注意力，激发观众的联想。 3.重构时空： 蒙太奇具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，
使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。这种作用在交叉蒙太奇中最为明显。 例：如在微电影《内在小孩》中采用交叉蒙太奇的叙述手法，主人公动作更叠频率较快，频繁切换镜头，将内心对自由的渴望隐喻成小男孩扔纸飞机这一画面，把发生在同一时间段内不同空间发生的事件平行叙述出来，让平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象 4.创造节奏：电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以 外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。 例：《速度与激情7》电影开头男主角多姆在驱车带领妻子米娅到达赛车场到飙车的片段，运用了大量的镜头扩大和减少进行加减速，如：画面表现赛车比赛开始场景时赛车驶出的镜头的运用了加速的剪辑，意在突显紧张刺激之快和竞争激烈的节奏，渲染赛场兴奋的氛围。 5.创造情绪： 蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，
第三章剪辑和蒙太奇 【学习要点】 1．剪辑的叙事功能，剪辑如何通过时间造型强化戏剧性 2．经典剪辑的原理和特征 3．苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念 4．跳接的技术特点 l” 1 剪辑工作的意义 一、分镜头拍摄和剪辑 首先要了解什么是剪辑，作为电影制作中的一个重要环节，剪辑的任务是什么。剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。电影剪辑具有拼图游戏的性质。剪辑师面对的是一条条在摄影机连续工作记录下的画面。通过把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏，若干场戏的组织形成“连续场景”又可称为“段落”，这是电影叙事结构中的重要单位。 在拍摄一部影片时，制作者会拍大量的镜头素材，以不同的时间、不同光线、不同表演方式，所拍摄的镜头数量要远远大于成片的镜头数。在剪辑过程中，导演和剪辑师面对的是好几本长的胶片，他们要从素材中选择一些喜欢的和适合的，而切掉其他不想要的镜头，这是对剪辑工作的最一般性的描述。剪辑经常也被叫做“切”，虽然这是两个不完全一样的过程，剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织，而“切”是一种实际的动作。上边讲到的实际上是“切”，更复杂的是切的动作完成后的“剪辑”给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。 剪辑对于完成一部电影有关键的作用，也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上，以及呈现的时间长短，剪辑工作更是一种时间的游戏，通过对观众的时间感的控制使影片具有的节奏和强度。 剪辑的工作包含如下的具体工作，每个工作在电影中有不同的的实际作用： 选择需要的镜头——时间被剪裁 决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导 安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想 二、时间游戏——剪辑对时间的造型功能 电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制而实现意义表达的。生活里的时间是一个容度单位，承载的是随时间发生的事件或者经历。而我们对时间的感觉大部分不是绝对时间，，因为时间对人而言是体验性的，作为被体验的时间是带着人对事件或某个变化的主观性的。 电影里的时间就是从一个个绝对时间里分离出来的，是弹性的、可以伸缩的，制作者可以按照自己的意愿去改变和塑造，既可以模仿、复制我们对事件的时间感受，也可以创造影片中的时间逻辑，而所用的手段就是剪辑。在了解剪辑和时间的关系前，我们先来划分电影中的镜头单位。电影中的基本结构单位是：单个镜头、一组镜头、场戏和段落。 单个镜头：从摄影机开机到关机所记录下的画面，镜头是组成影片的最基本单位，就像电影大厦里的一块块砖。
什么是蒙太奇？ 蒙太奇是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，原意是安装组合构成之意。电影工作者用蒙太奇来说明影视片镜头的组接。蒙太奇的表现方法，主要是通过导演、摄影和剪辑工作的再创造来实现的。 什么是平行式蒙太奇 在影视片里，往往在故事情节发展过程中，通过两件事和三件事，在同时异地进展着，互相有呼应，有联 系，彼此起着促进剧情发展的作用。 什么叫停机再摄 摄影机拍摄中，临时停机，摄影机的位置严格不动，被摄对象的位置发生改变，物体增多或减少，更新后 又开机续拍。这种方法可获得摄影特技效果。 什么叫同位法 指人物对话的平行剪辑，有三种处理方法： 一、上镜头声音结束后，声音与画面都留有一定时空；下镜头切入时，画面和声音也留有一定的时空。 二、上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下镜头的声音与画面都留有一定的时空。在人物对 话中最为常见。表现下一个镜头中人物的反应。 三、上镜头声音一结束，声音与画面立即切出；下镜头一开始，声音与画面立即切入。 错觉法 利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段、采取上下镜头内主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的，因此获得了人们视觉上残留的连续性效果。 简要回答剪接与剪辑的不同。 .电影剪接是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性。是当代剪辑工作发展是上的初级阶段。电影剪辑这个名称是电影逐渐成为艺术后形成的。它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。因此剪辑中存在的剪接因素，而剪接一词则无法包括剪辑的全面含义。电影剪辑工作是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪 辑任务。 何谓剪辑的“立、体、学、会”？ 立就是要树立正确的思想观念、思想方法和工作方法。体就是要在生活中观察体验，积累生活知识，并在工作中体现，发挥作用。学就是努力学习是科学技术，学习蒙太奇的表现技巧，学习文学、戏剧、音乐、
剪辑与镜头语言文章内容: 戴尔的金铅笔 影视剪辑成为一个独立的艺术创作部门，有其特殊的艺术基础，文字基础和生产基础。这三个基础相互区别又相互联系，综合为影视剪辑艺术的基础。 那么什么是剪辑呢？ 剪辑，是影视生产创作中的一个重要环节，它依据影视片的总体构思，运用蒙太奇技巧，对镜头进行有机的衔接，组合，调整和修饰，促使整部影视片达到节奏明快，结构严谨，语言生动流畅，并对深化主题，突出人物性格有着积极的作用。 剪辑分为很多种：如画面的剪辑，声音的剪辑。字幕的剪辑等等。 影视是视听艺术，又称声画艺术。视觉与听觉，画面与声音，是影视艺术相辅相成，不可分割的统一体。 声音剪辑又分为： 一．前期录音的剪辑 （1）对型的歌唱剪辑 即剪辑时要求歌唱与人物的形式形体动作对准，做到一一对应。 （2）非对型的歌唱剪辑 它包括以人物，景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。 （3）对型与非对型相结合的歌唱剪辑 它兼有前两类的特点和要求剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机的结合。“对症”处理以收到最佳实效。 二．同期录音的剪辑 所谓同期录音，即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优势在于声音与画面上的形象能够紧密配合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影视片的制作周期，是一种较为先进的制作方法。三．后期录音的剪辑 后期录音，准确地语言，应称为后期配音，它是镜头画面的拍摄之后，根据画面内的动作进行配音的录音形式。除前期录音的片种外，在我国大多数影视片尤其是故事片，电视剧都是采用了后期配音的方法，在剪辑工作中占有重要地位，应该予以高度的重视。 因本论文题目是剪辑与镜头语言，所以在这里我的重点放在画面的剪辑上。 在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。 剪辑的本质，就是通过主体动作地分解组合完成蒙太奇形象地塑造。这里的所谓主体，既艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指“戏剧动作”也指“镜头动作”“景物动作”之类，剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行再创作，从完成蒙太奇形象的再塑造剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为独立的艺术门类，同时又是影视艺术特别使导演艺术的重要组成部分。 实际上，正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握，促成了电影的诞生和发展，推进了影视的出现和完成。影视剪辑包括动画剪辑和声音剪辑两部分。而画面剪辑，主要使围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑，也要与画面的动作相联系，
电影理论基础 蒙太奇简介 蒙太奇(Montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 蒙太奇的种类 蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。前一种是叙事手段，后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分，具体如下: 叙事蒙太奇 叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法。它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧： 1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。 2.交叉蒙太奇 交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段，将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起，表现了那场惊心动魄的战斗。 3.颠倒蒙太奇
蒙太奇手法在影视制作中的运用 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 我觉得蒙太奇是一个高度集中的创作阶段。这时，一切都已不再依靠什么自发势力、偶然性，甚至不依赖于参加影片生产的某一成员的创作和办事的质量，而只靠总导演、靠他对世界的看法、他的电影造型感。更准确地说，我觉得一部影片的蒙太奇剪辑师在影片完成阶段需要意志力而同时又需要灵感的过程。而其中最重要的大概是：蒙太奇应是一个创作过程，并且，在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。 俗话说得好，船往往在岸边撞毁。实际上，假如说剧本是“航行”的起点的话，那么剪辑便是旅行的终点。而且这两个阶段不仅是最愉快的而且是责任极为重大的阶段。值得庆幸的是，在这两个阶段，导演最不受充满着偶然性与失算的电影生产的自发势力的损害，这种自发势力与拍摄的组织水平有关，同创作者无限的幻想与极不完善的电影技术之间在戏剧性上无法解决矛盾是相关联的。 在蒙太奇（剪辑）阶段，影片通常要把局部和整体加以衡量，舍去所有多余的场面，镜头，不管它本身多么美妙。有时这种衡量会显示出一些场面是多余的，尽管在这些场面上，制片上、摄制组和导演在创作和物质方面花费了不少的力量。我知道一个犹豫不决的同行，
他把明明是多余的东西保留了下来，所以保留它，仅仅是由于不能不摆脱对于拍摄这些段落所经历的艰辛和付出代价的回忆。但是，要知道，应当永远记住（是的，这是一个残酷的真理，但它是真理），导演和他的助手拍摄某一镜头时作出了些什么牺牲，与观众是毫不相干的。 电影蒙太奇作为一个正在完成着的过程，还在于已拍好的素材的统一与和谐的理解，在于对具体和特殊规律性的理解——这在形式节奏的领域中是如此，在实质中，在素材里全新的东西的表现和它的情绪渲染中也是如此。只有在自己的世界观的指导下，在富有个性的志趣的指导下来考虑文学剧本中的最初构思，凭借素材中表现出来的特点，艺术家才能创造出一部和谐的作品，它所达到的结果的思想和风格越接近生活，接近艺术家的人品，接近艺术家的个性，这一作品就越美妙……
莃十三种蒙太奇镜头分析 11广告学 肀朱礼超 螈一，前进蒙太奇 肅这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 蒃例举：《偷天换日》 蒁茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 芆二，后退蒙太奇 袄这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到
远处的整体。 薃例举：《偷天换日》 薈 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 羈三，集合蒙太奇 薃这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。
蚃集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 罿例举：《偷天换日》 莅史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 蚆四，交叉蒙太奇 螃例举：《偷天换日》 荿即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。 膇当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 莄五，平行蒙太奇 袃即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同
地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。 螀平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。 薅例举：《钢铁侠3》 膃一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。不失情节感，条理清晰。 袃六，连续蒙太奇 袇连续蒙太奇是影视中运用得最多的一种蒙太奇手法，按照影视故事的结构顺序、情节线索的发展，条理分明、层次井然地表现下去，造成叙事上的连贯性。 芇例举：《偷天换日》 羂门锁脱落（大特写）——查理开门（近景）——抬头仰视（远景）
学习资料 仅供学习与参考浅谈电影中的蒙太奇运用手法 【摘要】电影被称作光影艺术。但它更是剪辑艺术，即蒙太奇艺术。优秀的电影作品必定是通过优秀的蒙太奇手法表现出来的本文简要介绍蒙太奇艺术手法的内涵，蒙太奇的分类，引出它对于电影创作的重大意义 【关键词】蒙太奇，蒙太奇的内涵，电影中的运用 （一）什么是蒙太奇 “蒙太奇”这个名称，最初是从俄文MOHTA音译过来的，原义是构成、装配。后来苏联电影界借用了这个名词，引申用在电影方面就是剪辑和组合，就是电影构成形式和构成方法的总称。在电影制作中，，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头（画面）有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，能被广大观众理解的影片。 （二）蒙太奇的类别和划分 蒙太奇按照不同的角度和标准，有不同的类别和划分，其中从电影技巧的角度来划分可以分为以下几种蒙太奇处理方式。 ①耍蒙太奇：它是一种富于动作的强有力的艺术手段，即把尺数极短的镜头作闪 现式的分切。它将特写或各种场景非常灵活地加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息余地的、紧张的感觉。 ②心理作用蒙太奇：利用人类有把两种或两种以上事物有机结合在一起思考的心理 作用，把两个或两个以上的镜头组接在一起，引起观众的联想。但是这种组接不是随便进行的，它必须考虑是否符合现实生活、符合观众心理感受的经验，是否符合人类认识论的规律以及电影、电影艺术创作的规律。 ③同时蒙太奇：即把两个或两个以上的动作，同时地迅速加以发展而构成，它不同 于平行蒙太奇，“同时"可以是“平行"，“平行’则不一定都是“同时”。它重在时间的因素，所有的戏、强调在同时发生。 ④平行蒙太奇：其手法与对比蒙太奇接近。它不重在时间的因素，而重在几条线索 的平行发展，靠内在的悬念把各条线的戏剧动作，紧紧地接在一起。这些“平行’’线索，有时有对比的效果，却又比对比广阔得多，丰富得多，艺术吸引力特别强。另外平行蒙太奇还采用迅速交替的手法，造成悬念和逐渐强化的紧张气氛，使观众在极短时间内，看到两个情节的发展，最后又合在一起。 ⑤音乐蒙太奇：音乐蒙太奇主要用于达到影片情绪感染力、诗意，渲染剧情。它还 能作为影片戏剧性因素的旋律，把不同场景的戏连成一片，形成更强烈的艺术效果，使观众从声音中想象出那些未被电影表现的场景。 ⑥理性蒙太奇：通过画面，使观众将视觉形象变成一种理性认识。如日本影片《暗 无天日》中，影片用雄辩的视觉画面，证明了五名青年中，只有小岛一人犯罪，其余均属无辜。但日本法院仍将他们判处死刑或无期徒刑，从而揭示了日本司法机关的黑暗。 (三)蒙太奇在电影创作中的作用 “蒙太奇是电影艺术的基础和灵魂，它不仅是一门技术，也是一种艺术思维。”1蒙太奇技巧在电影创作中发挥着越来越大的作用。主要有一下四个作用： 1、吸引观众的注意力，激发联想 1厉先锋《蒙太奇在电影创作中的应用研究》
蒙太奇与长镜头的关系 一、蒙太奇与长镜头的涵义 1、蒙太奇 “蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。 前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。 蒙太奇的三层意思： 1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。 2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。 3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。 作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种： 1．蒙太奇是镜头剪辑的方法； 2．蒙太奇是镜头组接的方法； 3，蒙太奇是镜头的冲突； 4．蒙太奇是处理现实的方法； 5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法； 6．蒙太奇是电影的特殊手法； 7．蒙太奇是动作的分解与组合： 8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法； 9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。 蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。 2、长镜头 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。是相对于…短镜头?的讲法。 从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用
蒙太奇是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。 当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。 蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。 平行蒙太奇是指同一时间内，不同时空下发生的故事情节。例如，《变形金刚1》中导演就是采用五条故事线同时推进，最后汇合在一起，在影片的结尾引发了一场擎天柱与威震天的激战。 交叉蒙太奇是指同一时间下，不同人物和时空发生的两条或多条情节相互交叉，彼此关联，彼此影响，最终达成汇总。这种手法主要运用在惊险片、恐怖片等紧张气氛中。例如在《撞车》中，导演将一天之内发生的八个故事交叉叙述，靠人物的角色互换建立起网状故事结构，以此推动故事进展。 重复蒙太奇是指在影片中有特殊意义或重要含义的情节在关键时刻重复出现，可以有效地加深观众的印象，着重表达影片主题。如恐怖片《闪灵》中，重复出现的喷涌而出的鲜血、大门上的字以及两个小女孩等，都是在渲染恐怖的气氛。 连续蒙太奇是以单一的情节为线索，按照故事发展顺序与节奏展开叙述。《婴儿的早餐》是最早的黑白无声电影，这部影片运用的就是连续蒙太奇的手法。 颠倒蒙太奇，例如《肖申克的救赎》一片就是采用颠倒蒙太奇的手法，镜头在影片开始展示了安迪挖洞的画面，对安迪的一系列越狱行为进行了表现，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道等，中间伴有瑞德的旁白介绍安迪成功越狱的前因后果，以及他出狱后监狱长及狱警获刑的情景。当影片把故事始末交代清楚后，对故事开头设置的疑问进行了解答。尤其是发现安迪用来挖洞的小锤子如此之小，竟然藏在《圣经》中，安迪在银行取款时泰然自若的神情，都能够让观众惊叹，对整个故事情节的设计赞叹不已。 积累蒙太奇可以在《辛德勒的名单》中明显地看出，在影片开始，镜头记录了辛德勒在参加舞会前做准备工作的细节：精心挑选的衣服，翻箱倒柜找出所有的钱，穿衣服、打领带等行为，在没有交代原因时，观众是充满疑惑的，而随着镜头的积累，这种疑惑越来越深。 蒙太奇根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
广告片的传统剪辑及蒙太奇剪辑手法介绍 一、广告片镜头 广告片摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，广告片构成的基本单位。 简称镜头。镜头由以下几个因素构成： ①景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。 ②画面，包括一个或数个不同的画面。 ③镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种 方式可结合使用。 ④拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种。 ⑤镜头的声音，包括画面内的和画面外的。 ⑥镜头的长度。 镜头的组接是广告片构成的方式，又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑、有节奏地切分或组合，从而起到引导、规范观众注意力，支配观众思想与情绪的作用。镜头的组接方式表现出影片的风格。 二、广告片蒙太奇 蒙太奇主要的叙事手段和表现方法。原意为组合、装配，广告片艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织。它必须与演员的表演、广告片造型以及声音有机结合。关于蒙太奇的种类，尚无定论。一般可分为对比、平行、比拟或象征、交叉、主题反复五类。学术上有人分为叙事、思维、节奏三类或是叙事、抒情、理性三类。 三、广告片传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到： ①镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。 ②防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。 ③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连
声音剪辑又分为： 一．前期录音的剪辑 （1）对型的歌唱剪辑 即剪辑时要求歌唱与人物的形式形体动作对准，做到一一对应。 （2）非对型的歌唱剪辑 它包括以人物，景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。 （3）对型与非对型相结合的歌唱剪辑 它兼有前两类的特点和要求剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机的结合。“对症”处理以收到最佳实效。 二．同期录音的剪辑 所谓同期录音，即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优势在于声音与画面上的形象能够紧密配合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影视片的制作周期，是一种较为先进的制作方法。 三．后期录音的剪辑 后期录音，准确地语言，应称为后期配音，它是镜头画面的拍摄之后，根据画面内的动作进行配音的录音形式。除前期录音的片种外，在我国大多数影视片尤其是故事片，电视剧都是采用了后期配音的方法，在剪辑工作中占有重要地位，应该予以高度的重视。 因本论文题目是剪辑与镜头语言。所以在这里我的重点放在画面的剪辑上 在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。剪辑的本质，就是通过主体动作地分解组合完成蒙太奇形象地塑造。这里的所谓主体，既艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指“戏剧动作”也指“镜头动作”“景物动作”之类，剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行再创作，从完成蒙太奇形象的再塑造剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为独立的艺术门类，同时又是影视艺术特别使导演艺术的重要组成部分。 实际上，正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握，促成了电影的诞生和发展，推进了影视的出现和完成。影视剪辑包括动画剪辑和声音剪辑两部分。而画面剪辑，主要使围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑，也要与画面的动作相联系，相匹配，才能取得声画紧密结合的良好艺术效果。 剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即，正确，合理，高明的剪辑能够增强影视片的艺术表现力和感染力。例：《离别广岛的日子》电视连续剧是中，日合拍的片子，原分镜头剧本为16集，中方剪辑完成后播放为28集。播放中反响一般，观众越看越觉得乏味，收视率越来越低，效果不佳。而日方却在提供众多素材中经过重新结构，大量删减，合理压缩，在原来16集的基础上剪出了6集合3集的两个版本。播出后反响强烈，好评如潮，收效甚佳，收到了完全不同的效果。其实，剪辑更多的是在对一场戏，一组镜头，一个情节段落做调整，加工处理时，充分地显示出它独有的奇特功能。 从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一 剪辑的性质决定了剪辑工作的具体内容和主要任务。概括地讲，剪辑地任务主要使以下五个方面。 一．用剪辑素材 剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用而在进行素材画面选择使用时，要充
自学提要 ●高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。蒙太奇作为影视艺术的表现形式，其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构，从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。 ●从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 ●电视屏幕叙述时间可以根据不同的需要，利用剪辑技巧，呈现出压缩、延长、停滞和实时等多重复杂形态。 电视叙事的时间结构可以分别以现在、过去或者未来为依托，这在实际拍摄中并没有很大的不同，但是，在电视纪实创作中，“当场目击”的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力。 ●电视屏幕空间是被重新安排创造的蒙太奇空间，它是立体的、开放的空间结构，画框内外的运动构成了屏幕空间的整体形态。 屏幕空间可以分为构成的空间和再现的空间形态，其中画外空间具有独特的艺术表现力。 ●在造型因素作用下，屏幕空间成为表现思想、引发情绪的重要结构元素。 要重视造型性屏幕空间的运用以及特技对创造新空间的作用。 ……空间中的任何一点，只要它在人们的理解范围之内都能在电影中获得理解。 这种时空高度自由的运动的视听形象组合正是电影电视个性独具的魅力所在。 从实际制作角度看，时空处理一直是影视剪辑的一个基本问题。结构安排有时空问题，段落构成有时空问题，场景转换有时空问题，镜头连接同样也有时空问题。 尽管影视时空可以自由组合，观众也具有基本的影视观看经验，但是，无论镜头时空如何变化，仍然需要符合一定的视听连贯和叙事逻辑。 影视时空是不可分割的复合体， 时间随着空间的伸缩而流动，空间随着时间的延续而变化。 第一节蒙太奇时间形态 三种不同性质的时间形式 播映时间是单部影片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是银屏幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。 屏幕叙述时间不是真实的自然时间，它只是摹拟人的视听感知经验，将片段的时间重新结构成一个视觉或者想象中连续的时间。 心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感，这是主观的时间形态。 由于受到观众对题材兴趣、关注程度、影片风格等多重因素影响，所以观众的心理时间与具体的叙述时间并不一致。 时间的感受与叙事条理密切相关，电视编辑在处理镜头、段落时，只有考虑到观众的心理时间，才能把握好叙述节奏。 叙述时间的表现形式及技巧
蒙太奇： 蒙太奇意味着将各种镜头在某种顺序和延续的时空中组织成一部影片。 一部影片的最常规的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。 由于镜头中出现了一个人物，因此，下一个镜头将使我们看到： 1、他正在看的事物，即视线； 2、他正在思考的事物：想象、回忆或幻想所引出的事物； 3、他力图看到的事物，即他的思维倾向（例：他听到了一个声音，摄影机随即向观众展示声源）； 4、在1、2、3之外与他仍然有关的人或事（例：某人在他不知道的情况下掩藏起来，监视着他）。 蒙太奇的基本条件是：每个镜头要为下个镜头做好准备，去触发并左右下一个镜头。观众观看这个镜头产生的疑问（或者紧张心理）应当由后续镜头来解决，如果不立刻解决的话就构成了悬念。 叙事蒙太奇： 叙事蒙太奇是最简单、最直接的蒙太奇，是将镜头按逻辑/事件发展顺序或时空顺序结合在一起，叙事蒙太奇段落中的每个镜头的作用都是：①使戏剧元素在一种因果关系下展示，并推动剧情发展；②使观众理解剧情。 表现蒙太奇： 表现蒙太奇，是以镜头的并列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互冲击，从而产生单个镜头不具有的涵义。以表达创作者的思考和情感，并激发观众的联想，启发观众思考。表现蒙太奇的目的不是叙事，在叙事上看来是可有可无的，但剧本是传达创作者思想的介质，只要有想法/情感要表达，表现蒙太奇的效果就比单纯的叙事蒙太奇好。 最常见的表现蒙太奇有三种： 隐喻蒙太奇 它往往通过类比将事物之间相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入。 对比蒙太奇