音乐欣赏课程学习心得体会
时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。
有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。
在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。
老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。
当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。
刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。
除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。
其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的
当家道士，擅长道教音乐。道观清静、脱俗的的环境给了阿炳音乐滋生的土壤，受父亲的影响，他超人的音乐天赋很快得到展现。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。和许多天才一样，也可能和从小无母有关，阿炳的性格并没有秉承他生长的道观安然、温雅、平静。相反这个时期的阿炳暴躁，顽皮，但这并不影响他对音乐的热爱和对音乐的认知。在22岁那年，相依为命的父亲的去世给了阿炳沉重的打击，失去亲人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。从此阿炳的生活苦难而又漫长。他开始走村窜巷，以卖艺的方式来维持生活。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。如果说此前的阿炳是桀骜的，狂放的，现在的阿炳则是隐忍的，柔韧的；此前音乐作品是限于道教形式仅有突破的，现在的音乐作品则是社会的、生活的、也是全民的。40岁时，一个同样生活在底层的寡妇董彩娣走进了阿炳孤独的生活，有了这个苦难历程的女人后，阿炳不再是人们想象当中底层乞讨者那种肮脏，浑浊的记忆，他的衣服虽然破旧却干净整洁，他清瘦的脸从来都清爽素净的。从此江南水乡就有了一副温馨的画面，那个伴随他终老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕阳将两个人的声影拉的老长老长，最终消失在那古老青石巷的深处……
无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
《二泉映月》是阿炳的音乐顶峰，其实阿炳与音乐是矛盾的，与其说阿炳用音乐来抒发月下美丽的泉水，不如说是阿炳在诉说着自己苦难的人生和那个时代所有底层人在生活面前的无奈和忧伤，两根瘦弦一根牵动着爱，一根倾诉着恨。终于，两颗冰凉的月亮从干枯的眼中的跌落，那把伴随他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉犹在，可月语谁解……
除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。
但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。
到了18世纪下半叶，西方音乐产生了重要的一个支流---古典乐派，这个乐派题材重大，反映出生机勃勃的世界，体现了新兴市民阶层的精神风貌和鲜明的世俗特征，这一时期，对我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的“这一面”之最佳代表。第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。无限情深，
却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。
当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。
时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
《形体训练》教学计划 一、课程简介 形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作，塑造高贵纤美的形态，提高体育文化素养和审美情趣。 二、教学目标及要求 掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美，动作美，气质风度美及表现美的基本能力。 学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识，提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合，使其终身受益。 三、教学重点和难点 重点： 1 形体运动概述 2 形体练习手段与方法 3 形体舞蹈组合的创编 4 形体矫正的手段与方法 难点： 1 是否能准确把握每一个动作的正确姿态
2 形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3 如何理解音乐 4 如何合理运用形体练习的方法与手段 四教学设想及措施 课的内容要因材施教，因人而异，课次的安排，动作数量运动量的大小等，应符合大多数练习者的水平，选择切合实际，行之有效的内容和方法，使她们能接受，经过一定的努力能够达到每次课的基本要求，学用一致，因人而异。一般要着重从改变和纠正生活中不符合规范要求的身体姿势和习惯动作以及减肥入手，针对自己的身体不足部分，有选择的进行身体各部位的肌肉练习，使体形趋于健、力、美。 动作从易开始，灵活掌握练到实处，以单一练习为主，对身体各个局部予以循序渐进的强化训练，使动作准确，以此作为整体练习的坚实基础，与其同时结合柔韧、灵敏、力量等素质练习，以提高身体机能和基本运动能力，不断扩大练习的深度和广度，坚持高标准、严要求，逐步深入，从实际出发，深入浅出，抓住教材关键，脚踏实地，百练不厌，每个动作都有严格的规范，不可操之过急，防止拔苗助长，反对粗制滥造，使训练具有系统性、渐进性，达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 1、为能使学生上好形体课一定要做好充分的准备工作，注意安全。 2、从实际出发，抓好教材关键，帮助学生减缓压力，使训练具有系统性、渐进性，达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 3、培养学生对形体训练的爱好，形成持久的训练习惯。 4、通过各种各样的教学形式引导学生学会舞蹈形体的基础动作以及简单套路和科学训练的方法。 5、增强学生科学锻炼身体的知识意识，提高身体机能、改善不良姿态，重视增进学生身体、心理和社会适应能力整体的健康水平。 6、培养学生集体主义精神和审美意识，真正学会与人和睦相处。 7、教师在教学实践中要不断反思，不断发现问题，不断探索与积累。
形体训练的心得体会 形体训练的心得体会（精选3篇） 从某件事情上得到收获以后，心得体会是很好的记录方式，这样可以记录我们的思想活动。怎样写好心得体会呢？下面是精心的形体训练的心得体会（精选3篇），仅供参考，大家一起来看看吧。 很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。 每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的'基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。
形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。 在刚听到形体训练时，认为形体训练时是教我们走台步练气质，教我们舞蹈练身体柔韧度，来提高我们的气质。但是后来我想我错了，形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。 首先，我们学到了一些关于舞蹈方面的知识，了解了形体训练的内容：这个学期学习四个舞蹈，期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及 ___宫廷舞。 其次，在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活；头脑思维变得更加活跃；能更好地与同学交流……再次，在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。 说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。 《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏
音乐欣赏课心得体会3篇 篇一：音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是 一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。 下面就针对本期活动做以下总结。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个 由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音 乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必 须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向 高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。 二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首 先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通 过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品
的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。 篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会
《形体训练》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计（服装设计与工艺） 学时：40学时 学分：2学分 一、课程性质和任务 《形体训练》是服装设计（服装设计与工艺）专业的选修课。通过本课程的学习让学生理解形体与美学的关系，掌握形体训练的技巧与方法，提高身体的协调性。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧； 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习, 使学生掌握身体不同部位的正确姿势； 3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感； 4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。 （二）能力目标： 1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态； 2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟 着音乐来做动作的良好习惯； 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。 （三）素质目标： 1、提高学生参与意识，培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。 三、教学内容、教学要求 第一单元：基训部分 （一）理论教学内容 1、教学内容 （1）舞台方位 （2）头肩的方向 （3）手位 （4）脚位 2、教学要求 （1）了解芭蕾基本训练的特点； （2）培养学生基本训练的规范性和对开、绷、直、立的意识。 第二单元：把杆练习 （一）理论教学内容
1、教学内容 （1）擦地 （2）提踵 （3）原地滚动步 （4）弧线移重心 2、教学要求 （1）了解杆上动作的基本韵律； （2）了解杆上动作的方法和技巧。 （二）实训教学内容 1、目的和任务 通过实训，掌握杆上的基本动作，并能配合音乐流畅的完成动作组合。 2、对学生能力培养的要求 培养学生身体协调能力，提高自身的气质。 3、技能训练内容及步骤 （1）通过四个方向的擦地练习，掌握擦地的韵律练习； （2）通过提踵的练习，提高身体的平衡能力和控制能力； （3）通过原地滚动步练习，增加脚步的力量； （4）通过弧线移重心练习，提高身体的控制力。 （三）实训指导书和主要参考资料 1、指导书 （1）[吴卫刚.时装模特儿培训教程[M]:中国纺织出版社，2000. 2、主要参考资料 （1）[熊家泰.中国古典舞基本训练教材与教法[M]：上海音乐出版社，2004年第一版。 （2）[沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[M]：上海音乐出版社，2004年第一版 第三单元：地面练习 （一）理论教学内容 1、教学内容 （1）头颈部练习 （2）肩部练习 （3）胸部练习 （4）腰部练习 （5）腹背部练习 （6）胯部练习 （7）腿部练习 （8）脚踝练习 （9）手臂波浪操 2、教学要求
xx第节学号： 姓名： 出于对自身气质的培养，在这个学期我选择了我们学校开设的形体训练课。在形体课上，老师精心的指导下，让我真正感受到了美，同时也满足了我最初学习的目的，感觉收获颇丰，这门课程以对形体的伸展和体型的锻炼为基础，对我的形体和身体素质都带来了一定的提高和一些益处。 形体训练课是以形体训练为主要内容，以人的心理和生理特征为基础，以塑造人的优美身体形态为目的，以舞蹈基本功训练的内容和方法为主要手段，借鉴舞蹈、艺术体操、健美操等动作，辅以合适的音乐进行的一种技术教学方式。形体课上的收腹立腰、挺胸拔背、收臀提胯，使我学会了许多姿态动作。各种简单动作的练习，配合音乐感受着自己的身体随着旋律与节拍舞动着。眼神、表情、身姿的配合，感觉自己像只海鸥在大海上空飞翔，时而触碰海浪，时而飞上高空，围着海浪时起时落；有时觉得自己像条鱼，在大海里感受着海浪冲击着自己的身体，一种惊喜美妙的感觉。而形体课的教师就是那群海鸥中的首领者，是那鱼群中最美的鱼儿，她带领着我们在空中快乐得飞，在海中自由的游，做出各种美丽的姿势。 这门课程上课的时间虽然不多，但给我的感觉也是有所收获的。平常我们的学习任务都是比较重的，很少自己去锻炼身体，课外的时间不是写作业看书就是窝在寝室睡懒觉。这门形体训练课刚好是一个补充，可以让我们疲劳的身体得以伸展。 每次走进形体训练的课堂，我都觉得自己浑身的神经、细胞都有动起来的欲望了，而且科学表明充分拉伸身体可以使心脏向全身更有效的输送新鲜血液： 还可以使我们的心"聆听"更动听的声音。每次和大家一起在愉快、轻松的氛围中上课我都会很开心、很放松。这就是我上形体训练课最深的体会。
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
音乐鉴赏课程心得体会 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位
神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
形体训练课程教学大纲 《形体训练》课程教学大纲 课程名称：形体训练 一、课程的地位、作用及任务 通过本课程的学习，使学生掌握形体训练的基本知识及方法，提高学生身体的协调、控制及表现能力，矫正不良姿势，练就健美形体，提高审美情趣。使自身的形体姿态适应所从事工作的需要。 二、课程的教学内容和教学要求 （一）基本功训练 1、知识点 （1）腿部训练； （2）腰部训练； （3）身体协调性训练； （4）纠正不良姿态。 2、教学要求 本章阐述了形体理论知识和训练的基本方法，让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求 （1）了解形体理论知识； （2）掌握形体训练基本方法； （3）增强人体支撑能力、柔韧性、协调性，创造健美形体。 （二）健美操训练 1、知识点 （1）关节操； （2）胸部健美操； （3）韵律操； （4）腿形健美操； （5）健腰操； （6）哑铃操。 2、教学要求 本章阐述了健美分类及两类健美操的动作要领。让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求 （1）了解徒手健美分类及动作要领； （2）掌握器械健美分类及动作要领。 （三）健美器械训练 1、知识点 （1）上肢肌肉训练； （2）下肢肌肉训练；
（3）躯干肌肉训练； （4）颈肌训练； （5）骨骼畸形矫正。 2、教学要求 本章阐述了肢体组织结构，并介绍了肢体的训练方法。让学生掌握训练的基本方法，从而增强其体质，健美形体。 3、能力培养要求 （1）了解肢体组织结构； （2）掌握肢体训练方法。 （四）姿态训练 1、知识点 （1）站姿训练； （2）坐姿训练； （3）走姿训练； （4）面部表情训练。 2、教学要求 本章阐述了各种姿态的训练基本知识以及基本要领。通过学习使学生掌握其基本要领，并结合要领来训练各种姿态的优美性。 3、能力培养要求 （1）掌握站姿训练的基本知识和基本要领； （2）掌握坐姿、蹲姿训练的基本知识和基本要领； （3）掌握走姿训练的基本知识和基本要领； （4）掌握面部表情训练的基本知识和基本要领。 （五）舞蹈训练 1、知识点 （1）古典舞手位、步态训练； （2）民族舞基本动作训练； （3）现代舞基本动作训练。 2、教学要求 本章阐述了古典舞、民族舞、现代舞的基本知识和基本动作训练方法。通过学习使学生掌握其基本要领，并结合要领来训练各种舞蹈的优美性。 3、能力培养要求 （1）了解舞蹈训练的基本知识； （2）了解古典舞、民族舞的基本动作要领。 （六）实验大纲 实验一：基本功训练 内容：1、腿部训练 2、腰部训练 3、身体协调性训练 4、纠正不良姿态 要求：掌握各部训练方法 实验二：健美操训练 内容：1、关节操
竭诚为您提供优质文档/双击可除 形体礼仪课程小结 篇一：形体礼仪训练学习心得体会[1] 形体礼仪训练学习心得体会 专业:航空服务 姓名:张佳星 学号:1102030123 中华民族文化悠久，素有“礼仪之邦”的美誉，我国历史上第一位礼仪专家孔子就认为礼仪是一个人“修身养性、持家立业、治国平天下”的基础。即礼仪不仅是普通人修身养性、持家立业的基础，亦是一个领导者治理国家、管理企业的基础。随着人文艺术学科的不断丰富，人才培养对综合素质的要求越来越高，古代关于“礼仪”学问也由时代的变迁而延伸发展。 随着20XX年奥运会的成功举办和20XX年5月世博会顺利举行，媒体一次次把目光投注于礼仪小姐的选拔和培训上，让人们对形体礼仪有了更深层次的认识，并意识到形体礼仪美的可观性和实用性，形体礼仪文化作为一门新生学科文化，
受到众多高校学生及社会白领的关注和青睐。教育部对校园行为规范、礼仪文明方面也相当重视，并与时俱进对这方面给予建议和指导，由最早期对中小学生行为文明规范的制定上升到对艺术高校形体礼仪课程的倡导。 形体礼仪文化综合了舞蹈、音乐等多种文艺性元素，具有较强的实用性，可提高全民的礼仪文化素质，塑成良好的形体姿态。作为社会文化现象的新兴产物，它的形成和发展是与整个社会文化和国民素质的提高息息相关，是特定社会、人文环境背景下的产物。 形体礼仪训练是以身体练习为基本手段，匀称和谐地发展人体，塑造体型，培养正确优美的姿态和动作，增强体质，促进人体形态更加完美的一种体育运动。形体训练以塑造形体美为主。形体美的内容很广泛，它包括型美、姿态美和动作美。因此，形体训练也必须选择多种内容，运用多种方法。 形体训练可以让我们疲劳的身体得以伸展，每次作得伸展拉伸练习后，我都觉得自己长大了，而且科学表明充分拉伸身体可以使心脏向全身更有效的输送新鲜血液：还可以使我们的心"聆听"更动听的声音，每次听到瑜珈音乐我都会很开心很放松。这就是我上形体训练课两点最深的体会。 作为女性，我相信每个人都希望自己不仅能拥有较好的外表，而且向往更具有吸引人的魅力和优雅的气质。我认为形体训练课是可以帮我们实现这些基础课程入门的，也许达
东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
对音乐欣赏课的心得体会 很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。 再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国 内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。 最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。 总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。篇二：音乐心得体会我对音乐的欣赏体会 我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增
开设小学 清林小学xx 【摘要】 小学形体课是对体育教学的完善和发展，它在教学中更加突出以人为本，充分发挥强身健体的作用，激发学生的运动兴趣，促进学生身心健康，使学生的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展，关注学生身体、心理、社会适应目标的和谐发展，培养跨世纪的人才。 【关键词】 xx；形体课；意义 小学形体课旨在发展少年儿童的健康体魄，培养健美匀称的形体。在落实素质教育、发展个性、提高学生审美能力同时，还要学习和掌握健身方法，培养较高的综合素质，养成终身锻炼的习惯。对此，体育教师应给予正确、必要、科学的指导，进行科学的训练，使内涵与外在气质得到同步发展。 以前的教学中，我只在准备活动或课中增加几节简单的健美操教学，而没有真正达到训练形体的目的。于是，我查找多方的资料结合小学生该年龄阶段的生理特点，于本学期开设了校本课程——形体训练，把适合于小学生身体形态结构的各项健美运动、柔韧训练、形体练习融为一体，在欢快和优美的音乐下进行形体训练，使学生在原有体形基础上进一步强化和塑造形体美，气质美。在形体课中我除对学生身体形态的特殊锻炼价值之外，更注重培养学生的思想意识、审美意识和艺术鉴赏能力，它们都有明显的积极作用。 一、巧塑造，展现学生优美体型 “形体”分为姿态和体型。姿态即从我们平时的一举一动表现出来的行为习惯，受后天因素的影响较大。而体型则是我们身体的外形，虽然相对来说遗传因素起决定性作用，但体育锻炼可适当改善体型外貌。良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素，通过长期的形体训练可改善不良的身体状态，形成优美的体态，从而在日常生活中表现出一种良好的气质与修养，给人以朝气蓬勃、健康向上的感觉。形体训练还可塑造健美的体型，通过力量、跳跃练
( 心得体会 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 形体课个人心得体会范文Personal experience in body building class
形体课个人心得体会范文 【篇一】 3月7日12∶40在一教604由朱老师亲自教授的形体礼仪训练正式开课。中华民族文化悠久，素有“礼仪之邦”的美誉，我国历第一位礼仪专家孔子就认为礼仪是一个人“修身养性、持家立业、治国平天下”的基础。即礼仪不仅是普通人修身养性、持家立业的基础，亦是一个治理国家、管理企业的基础。随着人文艺术学科的不断丰富，人才培养对综合素质的要求越来越高，古代关于“礼仪”学问也由时代的变迁而延伸发展。 随着20xx年奥运会的成功举办和20xx年5月世博会顺利举行，媒体一次次把目光投注于礼仪小姐的选拔和培训上，让人们对形体礼仪有了更深层次的认识，并意识到形体礼仪美的可观性和实用性，形体礼仪文化作为一门新生学科文化，受到众多高校学生及社会白
领的关注和青睐。教育部对校园行为规范、礼仪文明方面也相当重视，并与时俱进对这方面给予建议和指导，由最早期对中小学生行为文明规范的制定上升到对艺术高校形体礼仪课程的倡导。 形体礼仪文化综合了舞蹈、音乐等多种文艺性元素，具有较强的实用性，可提高全民的礼仪文化素质，塑成良好的形体姿态。作为社会文化现象的新兴产物，它的形成和发展是与整个社会文化和国民素质的提高息息相关，是特定社会、人文环境背景下的产物。 形体礼仪训练是以身体练习为基本手段，匀称和谐地发展人体，塑造体型，培养正确优美的姿态和动作，增强体质，促进人体形态更加完美的一种体育运动。形体训练以塑造形体美为主。形体美的内容很广泛，它包括型美、姿态美和动作美。因此，形体训练也必须选择多种内容，运用多种方法。 形体训练可以让我们疲劳的身体得以伸展，而且科学表明充分拉伸身体可以使心脏向全身更有效的输送新鲜血液。 作为女性，我相信每个人都希望自己不仅能拥有较好的外表，而且向往更具有吸引人的魅力和优雅的气质。我认为形体训练课是
音乐欣赏心得体会
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣 这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青
学习《音乐欣赏》课的感想 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。 在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的
《形体塑造训练》课程标准课程名称：形体塑造训练 课程类别：专业学习领域 适用专业：文化创意与策划（奢侈品文化与营销管理方向） 学时：48 学分：4 一、课程性质 课程性质：本课程通过形体礼仪、形体操、健美操、舞蹈等不同阶段训练，使学生形成正常优美的体态，身体柔软、协调、匀称，培养学生正确优美的形体动作和形体语言，使学生的气质形象得以提高，塑造学生日常生活和工作中的健康体魄和良好形象，为从事奢侈品文化与营销管理行业打下夯实的基础，同时又具备综合素质能力的复合型人才。 二、课程设计思路 《形体训练》课程设计的理念与思路正是根据学生的就业岗位及岗位需要学生具备的能力来制订和设计的。因此，本课程的设置具有双重意义与作用，一是塑造学生美的个人形象，二是培养学生具有直接胜任岗位资格所需要的相关素质，提高职业能力，是专业职业能力提升的支撑课程。通过本课程的教学，能塑造体形、培养学生高雅优美的身体姿态和良好的道德品质，并通过练习使学生了解形体训练基本理论和常识，初步掌握形体训练基本技术、基本技能，提高职业能力，为从事奢侈品文化与营销管理行业工作奠定基础。 三、课程目标
通过教学使学生了解和掌握舞蹈形体的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质，掌握良好形体、礼仪、个人形象塑造的基础知识和基本技能，使学生有个良好的基本姿态标准，并养成良好的锻炼习惯，全面提高学生的综合素质。 1、知识目标： （1）以健康第一为指导思想，塑造健美形体，增进身心健康 （2）掌握一定的舞蹈理论知识，了解舞蹈形体的起源，发展，对舞蹈形体课有正确的认识和了解 （3）掌握舞蹈形体训练科学形体塑身的训练方法，培养学生积极健康的舞蹈表现力 （4）熟悉与掌握形体、礼仪、个人形象塑造的基本理论知识。 （5）熟悉与掌握形体训练的方法与内容。 2、能力目标： （1）通过课堂实践教学，培养身体的柔韧性，协调性，灵活性以及美观性。 （2）能主动展示形体与动作美，在与同伴的合作与交流中增进交往能力和团队的合作能力，培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。 3、素质目标： （1）培养学生各类综合素质，使学生有丰富的艺术修养，健康的审美能力，优雅的形体气质。 （2）培养学生健康的思想作风，认真的学习态度，以及团队合作意识。 （3）营造健康优雅的艺术氛围，推进校园艺术文化建设，提高学生艺术文化素质。