关于钢琴的说说
1、我想拥有一架钢琴弹奏自己的忧伤
2、柠檬树下的吉它与少年香樟林中的钢琴与少女
3、生活就像一架钢琴：白键是快乐、黑键是悲伤。但是要记住只有黑白键的合奏，才能弹出美妙的音乐...
4、无眠的夜里寂寞凝聚了空气空荡房间只有一台钢琴和我自己幽暗的夜曲敲醒沉睡的记忆
5、一些旋律，大提琴的低沉，钢琴的清越，小提琴的尖锐，缠绵纠结，凝成一首忧伤的旋律。
6、我是钢琴，你是钢琴上的乐谱，让我凝望着你奏响这尘封已久的乐谱。
7、一个人支撑下去的感情就像钢琴伴奏，少了演唱者，
8、夏悦悦：谁懂我钢琴舞蹈背后的艰辛谁知我练声画画的心酸
9、圣诞节那天的音乐会，阿狸的第一首钢琴曲叫《静》,后来他闭着眼睛在钢琴前坐了1个小时....
10、Lay酒窝暖男，算得上是一个才子了吧，钢琴、吉他、舞蹈、创曲样样都会。
11、原来一起练钢琴的男神居然和我哥是同学，高兴死我啦，哇咔咔
12、吴亦凡，感谢你为了我们学习钢琴和大提琴还有减肥辛苦
了
13、你是第207根骨头你是钢琴第89键
14、钢琴可以弹出最美的音乐，舞蹈可以跳出最性感的舞蹈！
15、秋天血的颜色泪流成河钢琴的心声汇聚成一首歌
16、妈妈，你知道谁的牙根是黑色的，而牙齿是白色的？”“不知道，娜佳。你能说说看吗？”“钢琴。”
17、我爱上了钢琴曲，爱上自言自语。
18、如果钢琴失去了白健，是不是永远弹奏出的只有悲伤与离别？
19、钢琴前的我很认真的思考着一个问题、琴键为什么是黑白色的呢？
20、失恋听钢琴曲都会哭
21、[心里面下雨我看着你钢琴在翻译歌手的旋律花瓣在飘落烛光没有点燃我们输掉爱的空气]
22、那一架钢琴正在翻译歌手的旋律，那一段歌词正在像布娃娃一样流淌着眼泪，谁会是爱情游戏主角？
23、弹钢琴的女孩最美了
24、破牛仔裤怎么和晚礼服站在一起，我的吉他怎么可以和你的钢琴合奏。
25、坐在钢琴前，身穿白色衣。
26、钢琴上永不停息的优雅，现只留下哀伤。
27、°我会一直陪着你就像钢琴上的黑白琴键一直不分离°
28、[ - 谈恋爱就像弹钢琴。首先你得规范地去学，然后你必须忘掉那些规则，用心去弹- ]
29、娶了一个女幼师就等于娶了一个钢琴老师一个舞蹈老师一个美术老师一个声乐老师一个手工老师一个体育老师
30、炫舞玩多了弹着钢琴都想着上下左右空格
31、钢琴那么凉,凄美了时光,谁在回忆里倾诉着衷肠?谁在老地方年少痴狂?青春若不热血和张扬,何来的喜悦与荣光
32、学了钢琴，你学会了什么“”学会了剪指甲“
33、教室里很吵，班长叫了一声安静！突然有一个同学便唱起来：“只剩下钢琴被我弹了一天，睡着的大提琴。。。”
34、夏天就是西瓜火锅养乐多篮球披萨空调钢琴面膜滑板内裤龙猫壁虎
35、永远?都记得弹小提琴的她?永远都忘不掉弹钢琴的他
36、下一期TF少年GO里会有二源弹钢琴呦！大家期待吧！
37、人生是由钢琴敲击出来的抑扬顿挫的旋律，人性却不像琴键那样黑白分明
38、钢琴的黑白键，弹奏爱情的忧伤......
39、■□听着优美的钢琴曲，却抹不走那段难忘的回忆，也带不走那心底的忧伤。`~
40、我会书法，会画画，会钢琴，会古筝，会篮球，不过我最会.....赚钱！！！
41、“你手指好长啊，弹钢琴的吧‘’‘’打游戏练出来的‘’
42、我们就像钢琴上的黑白键，少了谁都不行，只有我们在一起，才能谱成一篇美妙的乐章。闺蜜，只有你好。
43、过年走亲戚其实就是大姑二舅小叔二婶凑在一起说哪家孩子学习好哪家孩子钢琴芭蕾古筝过几级哪家孩子美一术音
44、布满灰尘的旧钢琴你曾经弹奏过爱我。
45、当你的邻居在深夜两点弹钢琴是你别气恼，你可以在四点钟时叫醒他，并告诉他你很欣赏他的演奏。
46、我偏爱弗朗明哥的热情你倾心维也纳古典钢琴
47、___清浅的夜色，照出水一般的银色时光。钢琴奏响悠扬的乐曲，染紫了白色的蔷薇……
48、时间会胜过所有的忧伤，而卧会一直坐在钢琴旁//
49、青春的尾巴，短暂而灰败；像一首钢琴曲的最后一个音符那样，无论用上多么高亢的调，结局都是消失与离开。
50、我用钢琴弹奏出别人听不出的悲伤
51、钢琴曲弹奏出的忧伤，仿佛在演奏我们之间的一切。
52、只剩下钢琴陪我站在这里，弹着以前熟悉的曲子、、、
53、人喜欢钢琴，因为，我的世界和它一样，是黑白的。。
54、如山泉流淌似冷月包心只以钢琴伴奏突出歌者孤寂鸣唱。
55、老师弹了一首贝多芬的曲子，小明问小华：“你知道老师弹得什么吗？”小华回答：“钢琴
56、吉他钢琴跆拳道,美食事业.
57、把悲伤谱成协奏曲，用青春这家古老的钢琴弹出淡淡的忧
伤。
58、如今钢琴前只剩下我一个人，我明白，两只手永远弹不出四手联弹的温暖乐章。
59、钢琴上，黑键之间，永远夹着空白
60、舞蹈.钢琴.美术.声乐.好孩子.真是一个才女啊.这些光鲜靓丽的背后要付出多少孤单和委屈求全.真的很累了
61、“我会钢琴、吉他、架子鼓，你会什么？”“呃。。。我会吃饭睡觉打豆豆”“……”
62、吉他跟钢琴没法合奏出动听的曲子，牛仔裤和晚礼服也跳不出和谐的舞蹈。放弃不过是最合适的选择。
63、我希望有一架属于自己的钢琴然后为你弹奏着
64、爱只剩下无奈我一直都不愿再去猜钢琴上黑键之间永远都夹着空白
65、世上最动听的催眠曲，不是小提琴拉出的，也不是钢琴弹出的，而是老师用那啰嗦的嘴一句一句道出来的～
66、我不是架钢琴！请停止乱弹我的感情
67、你们只羡慕我学钢琴、声乐、舞蹈、美术妙趣横生，却没有看到我练琴、学歌、排舞、画画时心酸的汗水。
68、我真的不喜欢晚上听纯音乐和钢琴曲。
69、你是钢琴的第八十九键，是我永恒触摸不到的距离。
70、期待期待钢琴奏起因为期待一首打动人心的慢歌
教学目标 1、欣赏《革命练习曲》和《玛祖卡舞曲》,感受肖邦的作品中所蕴含的民族性和爱国情怀,激发学生的民族意识和爱国精神。 2、在聆听、体验、对比、探究的过程中,引导学生从音乐的基本要素入手去分析《革命练习曲》,体会肖邦作品中所传递的情感。 3、分析、讨论玛祖卡舞曲的节奏、旋律特征,体验玛祖卡的三拍子舞步。 学情分析 重点难点 重点:引导学生抓住肖邦的音乐语言,深入感受《革命练习曲》的音乐情绪。 难点:感受肖邦作品中所蕴含的民族特性。 教学过程 活动1【导入】情境导入 1、师:在世界音乐史上,如果说有哪一位作曲家将爱国主义和民族主义的意识渗透自己血液的话,那么波兰有一位作曲家、钢琴家一定会被列在首要的位置上,你们知道他是谁吗? 生:肖邦 2、播放《一曲难忘》片段,思考:这个片段向我们描述了什么? 生回答,师总结。 影片中的肖邦…… 活动2【讲授】感受肖邦，聆听肖邦 (一)出示课题——《钢琴音乐的奇葩》 播放肖邦简介视频。师作补充 活动3【活动】（二）《c小调革命练习曲》赏析 1、简介乐曲创作背景 师:当肖邦在维也纳演出后,动身前往巴黎的途中,突然,传来了“华沙起义”失败的消息。 思考:此时的肖邦会是怎样的心情?如果你是一位作曲家,你会用怎样的音乐去宣泄此时的心情? 生各抒己见 初步聆听《c小调革命练习曲》 师:让我们来听听肖邦内心的声音。 聆听李云迪演奏的《c小调革命练习曲》,思考: (1) 作曲家通过音乐的哪些要素表现那种悲痛的心情?从力度、速度、旋律特点进行分析。 (2) 乐曲开始时音乐是如何进入的?它给你什么感受? 生结合乐曲的音乐要素讲述聆听感受。 2、深入分析《c小调革命练习曲》 A、出示曲谱, 问:乐曲开始时音乐如何进入? 示范第一个和弦 师:作曲家在一开始就用了如此强烈的一个和弦,他的意图是什么? 生:对于这个突如其来的消息感到十分的震惊 B、师钢琴示范乐曲引子 问:听完这一段同学们的心情是怎样的? 生:非常激动、悲愤 C、师:但肖邦是继续沉浸在这种悲痛、绝望之中吗? 生:不是,他要号召大家拿起武器勇敢地与敌人战斗。 师:因此,在这个时候,一个刚毅、明亮的曲调出现了,请听! 师示范乐曲主题
钢琴音乐的奇葩教案 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《钢琴音乐的奇葩》教案 知识与技能目标： 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观： 聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。 重难点： 重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。 教学过程： 一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段） 周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。 二、新课教学： 1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 —播放音频） A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象（听了心潮澎湃、很激动。）
B、问：为什么会觉得激动呢（速度极快、力度极强） C、问：是种什么样的激动快乐的振奋人心的激动吗（不是，愤怒的、痛苦的） D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动（旋律一直向下走） E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。 F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢在音乐的背后又有着怎样的故事 2、创作背景及肖邦：（PPT2 —波兰地图） 从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。 1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。 1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。 1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，共约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约万平方公里；奥地利夺占约18%，共约万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时
授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
音乐钢琴活动：笑一个吧 一、活动目标： 1、要求幼儿用心听音乐，根据音乐的节拍，节奏速度，力度，音的高低做动作，辨别C大调的各音，训练听觉。 2、正确地使用节奏乐器，会用相应的乐器演奏打击乐，培养幼儿的思维能力。 3、通过视唱、打节奏，掌握弹奏方法，练习弹奏曲子，激发幼儿的兴趣，体验集体演奏的快乐。 二、活动准备： 1、语言节奏谱一张 2、打击乐器数个 3、打击乐谱一张 4、乐谱表一张 5、电钢琴数台 三、活动过程： 1、《律动》进场， 1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步。 2）音乐变弱：幼儿轻轻走路，老师按音乐的节奏轻声说： ××××О，××××О 发现敌人，认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走，手做持枪状边走边做寻找状进行侦察。 3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路，老师发令： ××××，×Ο×Ο ×Ο ×Ο
准备射击！幼儿做向天空射击打枪状，嘴里发出：呯! 呯! 呯！呯！ 4）音乐变强：幼儿用力走路，老师：××××，××××
钢琴音乐的奇葩 同学们，今天的课我们围绕“钢琴音乐”这个关键词开始说起，先来看一段视频吧，想必大家都知道这位钢琴家是谁吧？没错，他就是李云迪，他是我们中国当代的青年钢琴演奏家，应该是我们比较了解的钢琴家，大家也在今年的春晚上也看到过他精彩的表演吧，而且他毕业于我们四川音乐学院，在肖邦国际钢琴比赛获得冠军。那么在世界著名的钢琴家行列中，还有哪些最为经典呢？好，那么就让我们合上书本，闭上眼睛，先静静聆听一部音乐作品《c小调（革命）练习曲》听的过程中想一想这部作品的音乐情绪是什么样的？是欢快的还是忧伤的呢？（板书） 一、好，同学们听完后一定感受到了这首作品的情感非常强烈、气势无比磅礴，而我们知道这首曲子是波兰作曲家肖邦而作，但我们知道在他的音乐里时常流露出的是一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被誉为“钢琴诗人”。（板书）而今天我们听的这部作品对肖邦来说并不多见，为什么呢？这是因为《c小调（革命）练习曲》的创作与历史上一个著名的革命事件那就是“华沙起义”有着直接的联系。据说，肖邦在离开波兰赴法国巴黎的途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下这首著名的《c 小调练习曲》，后人将它称之为《革命练习曲》。接下来我们具体分析一下这首作品的风格特点。我们把钢琴曲分为三个部分，同学们再次听听第一个部分它让你联想到了些什么？对，是一个刚毅的带有英雄性格的主题，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战
的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。好，接下来我们看第二部分，听完后分析一下和第一部分有何不同？还是联想一下音乐表现形式。好，同学们，这一部分的旋律沉痛悲伤，它好像是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。好，再来看看乐曲的第三乐段，它又重新再现了第一部分英雄性的主题，象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。所以总体看来，这部作品它的旋律是慷慨激昂悲的。 二、好，了解完“钢琴诗人”肖邦，接下来我们再来欣赏一首李斯特的著作《爱之梦》同学们感受一下，和《c小调（革命）练习曲》的音乐情绪有什么不同呢？（板书）同学们感受到了吗？很好，相比而言这一首钢琴曲和前一首是极其不同的感情世界。《爱之梦》是梦幻般的诗意令人陶醉，富有浪漫气息。而《c小调（革命）练习曲》是激昂、刚毅的。我们把课本翻到第122页看谱例，《爱之梦》是6/4拍的是由两个3拍子组成的复拍子，旋律非常轻快优美（哼唱），而《c小调（革命）练习曲》是4/4拍子同学们看看书上的谱例，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，整个旋律都令人热血沸腾。这是这两首曲目的不同之处。那么同学们《爱之梦》的作者是谁呢？对，当然就是被誉为“钢琴之王”的匈牙利人，李斯特。（板书李斯特及钢琴诗人）。这首《爱之梦》是他根据德国诗人弗莱里格拉特的诗作《尽情地爱》谱写而成，充满着浪漫和梦幻的意境。而他的的代表作品有《匈牙利狂想曲》还有《但丁》。与肖邦不同的是，除了钢琴之外，李斯特还创作了管弦乐和清唱剧、合唱等声乐作品。他还首
校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师：常珍 第一节 一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求： 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点： 1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱） 四、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点： （1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 （2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
钢琴音乐的奇葩 教材分析 《钢琴音乐的奇葩》是高中音乐课程第十七节的教学内容，其中包括肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两部分内容。本节课以欣赏和学习肖邦及《c小调练习曲》为主。高中音乐课程标准指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操”。《钢琴音乐的奇葩》一课的教学，正是在学生学习和理解、感受和体验不同音乐风格的作品的基础上学会从音乐中去体会音乐自身所表达的情感。本节课充分利用师生资源，课程资源，充分挖掘并冲击学生的听觉神经，培养学生感受浪漫主义时期的音乐，从而提高艺术修养与艺术价值。 教学目标： 1、学习有关“练习曲”的基础知识； 2、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。 3、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
教学重点： 聆听两首作品，感受乐曲的意境与内涵，了解浪漫乐派的风格特征，以及作者在作品中所体现的歌人内心世界的情感。 教学难点： 对作品艺术形象的理解。 教学过程： 一．导入 欣赏中国青年钢琴家朗朗《c小调革命练习曲》的钢琴演奏片断，同学们知道朗朗演奏的这首钢琴曲的作者和名称吗？ 在世界著名音乐家行列中，有一位被誉为“钢琴诗人”的音乐家----肖邦。他是19世纪浪漫乐派的代表人物之一。刚才朗朗演奏的钢琴曲正是肖邦所创作的作品《c小调革命练习曲》。 今天，老师将要介绍这位典型的浪漫主义音乐代表人给同学们认识。我们将通过欣赏他的作品，看看他们是如何用音乐传递自己的感情，如何用音乐显示出自己的特点。 二．鉴赏钢琴乐曲 （一）《c小调革命练习曲》 1．作者简介
音乐教学教案－日志 初中音乐欣赏课教案 课题：钢琴独奏曲> 课型:专题音乐欣赏课 年级:初二年级 教具:钢琴,录音机,磁带 教时:一教时 教师:镇海中学杨晓波 一教学目标 1.通过欣赏>,感受钢琴的音色和丰富的表现力.(接受) 2.学习调式,音阶,五声音阶,五声调式,波音,钢琴这儿个音乐知识.(了解,学会) 3.通过欣赏>,使学生更加热爱中国的民族音乐;也使学生产生对今天的好日子无比珍惜之情,从而更加努力学习,创造美好的未来.(接受) 二教学内容 欣赏钢琴曲> 音乐知识,钢琴,设音,调式,音阶,五声音阶,五声调式 三教学方法 钢琴独奏曲>原为作曲家朱践耳为大型记录片>所配的插曲,为管弦乐曲.后由储望华改编为钢琴独奏曲.全曲为加引子和尾声的三部曲式,旋律吸取了陕北,山东吕剧音乐的音调和表现手法.作者对民族民间
音乐较熟悉,运用起来得心应手,使作品非常成功,钢琴家把管弦乐曲改编成钢琴曲,保持原曲的内貌. 朱践耳:安徽泾县人,1949年起,先后在上影制片厂,新闻电影制片厂,上海歌剧院,上海交响乐团任专职作曲.作品有>,交响大合唱>,交响幻想,曲>等. 储望华:祖籍江苏宜兴,生于湖南蓝田.毕业于中央音乐学院钢琴系.作品有>,>,>,参加了钢琴协奏曲>,>的创作,为我国钢琴音乐的发展做出了贡献. 钢琴:大型西洋键盘乐器,音域宽广,音色宏亮,清脆,浑厚,刚柔相宜,表现力很强.它不仅能独奏,伴奏,而且也能在乐队中发挥很大作用. 设音:也称涟音.常见的有上波音和下波音两种. 调式:在音乐作品中所使用的音按照一定的关系组织起来,并以一个音为核心(这个音叫主音)构成的体系,叫做调式. 音阶:把调式中的一系列音,按照高低顺序曲主音到主音排列起来,叫做音阶. 五声音阶:由1 ,2 ,3,5,6五个音构成的音阶,叫做五音音阶.这五个音依次称为宫,商,角,徽,羽. 五声调式:以五声音阶中的各音为主音而构成的各种调式,中做五声调式,.用什么音非主音,就中做什么调式. 五教学重点 感受钢琴音色,丰富的表现力,体会中华民族特有的旋律的无穷魅力. 六教学难点
钢琴音乐奇葩 教学要求：一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯 特。三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。 教学过程：一、导入 1、课前播放《C小调练习曲》。 2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》） 二、《C小调练习曲》 1、简介作者:肖邦 A、请学生谈谈对肖邦的认识 B、老师补充。 2、分部欣赏乐曲。 A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。 B、简介创作背景（学生自习书本p121） 1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。 C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题） （1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。） （2）跟琴学唱第一主题。 D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）
（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？ （2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。 （3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。） E、聆听乐曲的第三乐段。 思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。） 3、完整地欣赏《C小调练习曲》 4、音乐知识：练习曲 通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。 三、《爱之梦》 1、简介作者：李斯特 2、简介作品 1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。 3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
钢琴教案
课题: 一个八度的G大调音阶、琶音、和弦 我有一只小羊羔 教学目标： 1.基本技术： （1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏G大调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2.练习曲：熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化。 教学重点：学习手指转换的技巧。 教学难点：音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 课时：2课时 课型：新授课 教学过程： 1.强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿： （1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾； （2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型
生：听完讲解，弹奏一遍。 师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。 生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。 5.学生练习，教师巡回指导。 6.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练 这节课的内容。
课题：一个八度的e小调音阶、琶音、和弦、故乡 教学目标 知识目标：通过学习弹奏乐曲，掌握半分解和弦的伴奏技巧。 能力目标：通过学习，进一步巩固加强e小调的弹奏技巧，并培养学生表现音乐作品的能力。 德育目标：通过学习乐曲，使学生了解俄罗斯民歌的作品风格，拓宽学生的音乐视野，从而使学生更加热爱音乐、热爱生活。课型：新授课 重点难点：1.双音的弹奏技巧 2.乐曲的弹奏 教学方法：启发式教学、讲练结合 教具：多媒体、钢琴 课时划分：四课时 教学过程 一、组织教学 二、复习 一个八度的e小调的音阶、琶音、和弦 三、新课 （一）作品介绍 俄罗斯民歌特点俄罗斯民歌是俄罗斯劳动人民世代传唱的歌曲,它那深沉、质朴的旋律具有丰富深刻的音乐内涵
第四周教案 课题：钢琴基本演奏方法--断奏 张明明 分析学生：授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。 课时计划：两个连堂课时 教学内容：断奏 教学过程安排： （一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义 （二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 （三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。 （四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。 （五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。 一、教学目标： 认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理； 3.认识键盘；认识琴谱；认识手。 能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音； 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求 3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。 情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感； 2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！ 二、教学重难点： 重点：1、正确的坐姿及手型 2、手臂的自然放松 难点：断奏演奏方法，手指支撑 三、教学方法和教具 1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习 2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材 四、教学内容过程： （一）导入：聆听钢琴曲，导入新课教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义 断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种 弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。 （三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。 详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过 程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。 （三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。 情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。 学生可能出现的问题 a. 手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b. 手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c. 手腕、肘部不对：①架；②压 详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。 （四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。 1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。 2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；
《钢琴音乐的奇葩》教案 知识与技能目标： 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观： 聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。 重难点： 重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。 教学过程： 一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段） 周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。 二、新课教学： 1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 —播放音频） A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。） B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强） C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的） D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走） E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。 F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢？在音乐的背后又有着怎样的故事？
《香槟》钢琴课教案 程名称：钢琴（集体课） 授课年级：幼师一年级 教学目的： 1、通过练习认识半跳音，并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式，认识音乐神童莫扎特 教学重点： 半跳音 教学难点： 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大，需要多加练习，保证乐曲弹奏时的连贯性 教材分析： 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程： 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误，并给予改正 2、新课《香槟》
钢琴公开课教案 1哈农手指练习 2车尔尼599练习曲第27条 3乐曲《天真烂漫》 1 哈农有针对性地训练各个手指，积极主动高抬指，并且要求手指独立运动，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 2练习曲要利用手指独立的能力将十六分音符弹的干净，圆润。左手掌握用’抓键’的感觉弹奏和弦跳奏 3乐曲熟练掌握手指移位动作，做好手指换指练习，在十六分音符跑动时要注意力度均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线 三教学重点: 掌握乐曲乐句的处理。乐句的呼吸及歌唱性，旋律的流畅及力度变化 四教学难点：十六分音符跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 五教学过程 （一）强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 （二）哈农手指练习 训练要求：使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的练习。连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，使前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。演奏中掌关节尽量打开，使手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动，让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实，。这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力。尽可能地高高的抬起每一个手指，包括4.5指，使掌关节充分打开，并且特别加重四指五指的触键力量。 （三）车尔尼599第27条 训练要求：
笑一个吧音乐钢琴活动教案 一、活动目标： 1、要求幼儿用心听音乐根据音乐的节拍节奏速度力度音的高低做动作辨别C大调的各音训练听觉 2、正确地使用节奏乐器会用相应的乐器演奏打击乐培养幼儿的思维能力 3、通过视唱、打节奏掌握弹奏方法练习弹奏曲子激发幼儿的兴趣体验集体演奏的快乐 二、活动准备： 1、语言节奏谱一张 2、打击乐器数个 3、打击乐谱一张 4、乐谱表一张 5、电钢琴数台 三、活动过程： 1、《律动》进场 1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步 2）音乐变弱：幼儿轻轻走路老师按音乐的节奏轻声说：××××О××××О 发现敌人认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走手做持枪状边走边做寻找状进行侦察
3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路老师发令：×××× ×Ο×Ο×Ο×Ο 准备射击！幼儿做向天空射击打枪状嘴里发出：呯呯呯！呯！ 4）音乐变强：幼儿用力走路老师：××××××××发现敌机准备开炮！幼儿做向飞机开炮状嘴里大声发出声音：×Ο×Ο×Ο×Ο 轰！轰！轰！轰！ 5）老师弹奏急促的下重滑音表示敌机被打落并说：×××××× 敌机被消灭了—幼儿边欢呼边跳跃脚走八分音符的节奏××××××××嘴里欢呼××××× 我们胜利了 弹奏13531|13531|1安静自由站好 师：“对我们胜利了高兴（高兴）那我们表示一下吧笑一个吧！” 师：小兵们好！幼儿：“指挥官好！”今天我们科苑幼儿园来了很多客人老师我们小兵应该说：“客人老师好！英语：“goodmoningtearch”ⅰ531|ⅰ531|幼儿全体坐在地下 2、语言节奏游戏《指挥官在做什么》 出示语言节奏卡：边问边做动作 指挥官： 1）××××|××××|×××—|
《刺向敌人的利剑》 教材分析：《c小调（革命）练习曲》,这是一首主要用来锻炼左手技巧的练习曲，因“革命”而著名。1831年，离开故国多年的肖邦，于返回祖国的途中，在德国斯图加特得知了波兰的华沙革命失败，俄国军队已占领华沙的消息。于是他在悲愤慷慨之余，写下了这首练习曲。左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度合音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”此曲难度极大，演奏者不仅要有娴熟的技艺，而且还要兼顾曲中的重音及许多渐强、渐弱的变化。本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，“ABA”三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调，第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c大调而终了。 教学思路：本节课是高中鉴赏模块第十七节《钢琴音乐的奇葩》的教学内容。旨在引导学生能够通过肖邦的钢琴音乐，尝试走进肖邦的音乐心灵——爱国主义情怀。高中阶段的学生虽然对西方音乐有一定的认识，但鉴赏和审美的能力还需要不断提高，这就需要教师的正确引导。教学中主要通过《c小调练习曲》（《革命练习曲》）音乐的情感渗透和审美体验，激发学生的爱国主义情怀，从这个意义上说，本课的教学具有深远的教育意义。
教学目标：1、初步了解什么是练习曲；什么是音乐会练习曲。2、聆听和记忆《c小调练习曲》，感受肖邦个性化的情感表达。3、从肖邦用音乐诠释着对祖国的热爱和强烈的民族精神中振奋自我爱国主 义情怀。 教学方法：本课主要采用情境、聆听、情感体验和师生互动等教学法。教学重点：感受、体验音乐情绪和情感内涵。 教学难点：理解肖邦的音乐作品——《c小调练习曲》。 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 一、故事导入（配乐） 波兰，一个位于东欧平原的国家，他的历史象是一部史诗，其中包括无数的光荣、骄傲和血泪。18世纪后半期，波兰一度被俄国普鲁士奥地利三次瓜分，特别是俄国的侵略更使波兰人民陷于水深火热当中，难道就次沉默吗？不他们要站起来，要反抗。1830年11月29日，一批贵族青年在华沙揭杆起义，轰轰烈烈的革命开始了，但是……革命却以失败告终。消息传来，举国悲痛。当时有一位在异乡的音乐家也听到了这个噩耗，悲愤震惊，他……用他的武器刺向敌人。 同学们，这是什么武器？
钢琴教学计划 教学目标： 1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。 2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象：四周岁以上均可报名 教学内容： 1、启蒙阶段 汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段 基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度） 练习曲拜尔599车尔尼 乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299 前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集 教学要求： 一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。 二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。 三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。 四、高级阶段 1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。 2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。 3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式： 1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心
各位评委、老师们： 大家好！ 今天我说课的题目是《钢琴音乐的奇葩》，这是高中音乐鉴赏课第九单元的第二节。 一、教材分析： 本节课的教学内容是浪漫主义时期钢琴音乐。教材提供了肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两首作品。肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见，这是因为《c小调练习曲》的创作与历史上著名的革命事件“华沙起义”有着最直接的联系；李斯特的《爱之梦》则是根据德国诗人弗莱里格拉特的诗作《尽情地爱》谱写而成，充满浪漫和梦幻的意境。教材旨在让学生在聆听、体验、理解音乐作品的过程中去认识、了解两位钢琴大师。 教材使用的效果，与教师在教学过程中能否灵活和创造性地使用密切相关。由于受到课时限制同时为使主题更加集中，我决定重组教学内容，即在保证重点曲目《C小调练习曲》的基础上，增加肖邦的《#C小调圆舞曲》，这是一首最能体现肖邦的个性和民族性的作品，节奏来自于波兰民间舞曲玛祖卡，同样具有鲜明的浪漫主义音乐的特征。李斯特的《爱之梦》则作为课外欣赏曲目，不占用课堂教学时间。 根据高中音乐新课程标准“以音乐审美为核心”之理念，我制定本节课三维目标为—— 知识与技能目标： 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观： 聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。 根据高中《音乐鉴赏》教材以“培养学生审美能力，陶冶其情操、完善其人格”的指导思想，我确定本节课的重难点为： 重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。 二、说教学法： 高中音乐课程标准指出：应采用多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验。本节课将借助多媒体教学的手段，通过播放影视、欣赏音乐、设置问答等方法来组织教学，具体有以下几种 1、情境创设法：意在引起学生的兴趣，唤起学生的共鸣，让他们自然地进入课 堂环节，为后面的教学做好铺垫。 2、探究式讨论法：引导学生相互配合，共同讨论，在探索中获得知识。 3、归纳总结法：引导学生通过探究，归纳总结，培养准确把握知识重点的能力。 4、艺术实践法：聆听时引导学生用线条或形状来描绘音乐，可调动学生全身感
人音版高中音乐教案 【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体
——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元：新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联 想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其 他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并 能在此基础上做适当的审美评价。