手绘表现技法教材
绪论手绘表现的意义
一、环境艺术手绘的相关概念
环境艺术设计：是设计者根据各空间环境的使用性质、背景、相关标准，运用物质技术手段和美学艺术原理，创造功能合理、舒适优美、能满足人们物质及精神生活需要的空间环境的综合性规划过程。
当代环境艺术设计主要包括景观设计和室内设计。
景观设计：或称外部环境艺术设计，是以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间艺术设计。
室内设计：或称内部环境艺术设计，是以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间艺术设计。
环境艺术手绘表现：通常是指设计者对某空间环境按一定目的进行改变前后，将其设计意图通过手绘的空间视觉效果图象的形式表达出来的一种绘图技术、方
法。本书简称“环艺手绘”。从广义上说：与环境艺术设计相关的一切手头作品都可纳入环境手绘研究范畴。
二、环艺手绘技法的意义
环艺手绘的意义来自于五个层面：
（一）科学性——忠实展现环艺设计的预期效果
环艺手绘必须具有“求真务实”的科学态度，忠实展现环艺设计的预期效果。
虽然美观的表现图能够使方案更容易得到认同,但只有真实的信息能够使客户做出正确的判断。这就要求作者通过对作品的空间关系、尺度、造型、构造方式、色彩、材质、环境气氛等作真实的、准确的把握，使得业主能够通过直观方式,获得待建项目的信息,以便进一步决策。
1.忠实环境的空间尺度和比例关系。
对环境的忠实有赖于透视技术，我们今天能够看到一些文艺复兴时期的建筑设计表现图。虽然在构图上略显呆板，但科学的透视方法使得设计作品的尺度和空间关系非常精确。（图1）
2. 忠实设计作品的构造和装饰细部
在一些设计作品中，虽然有的作品细节繁复，但为了保证真实性，也应不厌其烦地将作品细节做出精心描绘。（图2）
图 2 法国巴黎歌剧院大厅 1850年
3.忠实建筑材料的色彩和材质
手绘作品必须真实反应设计作品的色彩和材质，在和业主的方案讨论过程中，这样的表现手段对设计师意思的传达非常重要。（图3）
图 3 彩色混凝土的材质效果山城义彦
4.忠实场景气氛
不要简单地认为人物是环艺手绘当中的配景，其实在绝大多数情况下、对人物动态和心理的准
确把握不仅有利于场景气氛的烘托，更有助于业主对于作品预期效益的准确预测。（图4）
图 4广场上的人物动态山城义彦
（二）艺术性——建筑画家和设计师艺术修养的体现
环境艺术手绘不仅仅为某个工程提供借鉴，否则我们无法称之为“艺术”,事实上，许多凝结了设计师和画师们伟大的艺术才情的作品，成为传世之作。（图5、6、7）
图 5 建筑草图达芬奇
图 6 金明池夺标图张择端
图 7 河北安平汉墓壁画中的“坞堡”
而谈到现代环艺手绘，我们不得不提到一个名字：休.费理斯(Hugh Ferriss 1889 –1962,美国著名的建筑表现艺术家），在大英百科全书上，他第一次全面阐述建筑表现图的意义：1 促成建筑项目的实现，2 协助建筑师捕捉存在于脑海中的理念，3 诠释已经建成建筑的意义，4 作为城市规划中的规范和指导,并尽可能为未来发展服务，5 协助正在发展中的建筑新类型，6 加强建筑学在人类价值观中的哲学影响。
虽然一生中几乎没有创作一件值得一提的建筑作品，但是他对建筑画的深刻理解影响了几乎所有的后代建筑师，正是由于他的努力使得建筑绘画成为了受人重视的艺术门类，于是他被尊称为“现代建筑画之父”。为了纪念他的功绩，美国建筑画协会（American Society of Architectural Illustrators）设立了协会奖，用以表彰全世界在建筑表现和建筑设计上做出杰出贡献的青年建筑师们，这个奖项的名称就是“休.费里斯奖”（Hugh Ferriss Memorial Prize）。这也是当今环艺手绘领域中世界公认的最主要奖项之一。（图8、9）
图 8 Hugh Ferriss（1889 – 1962）
图9 Elevated Sidewalks of the Future New York City (1923).Courtesy of the Regional Plan of New York and Its Environs.炭笔 Hugh Ferriss
在20多年来的优胜者中，许多人都展现了全方位的艺术修养，以两次获得该奖项的Thomas Weles Schaller为例，在Schaller的透明水彩作品当中，建筑呈现出“神圣”的精神境界，作者非常善于运用“舞台化”的效果，熟练运用光影制造气氛和情节。通过进一步研究我们发现，Schaller的兴趣非常广泛。从19 世纪末的英国建筑师、水彩画家Cyril Farey 到中国音乐家谭盾，都能为他的创作提供灵感的源泉。Schaller 认为对于创作而言，“宗教的影响也是至关重要的”。至于光的应用，“正是来源于我的宗教信仰, 我们居住在世界上, 必须对世界负责, 就是说, 只有善举才能使人类的灵魂接触‘上帝’”。（图10）
图 10 “From the City” Thomas Weles Schaller
（三）交流性——讨论方案的工具
由于计算机软件在环艺设计中的广泛普及，人们发现计算机绘图比手绘更加“精确美观”，而且许多业主也对这些精致的作品钟爱有加，人们似乎觉得手绘应该被淘汰了。但恰恰相反，在进行方案讨论时，我们必须将设计意图快速直观地进行交流、以求得更高的效率，这时候借助手绘是非常必要的。因为在许多情况下，我们不可能奢望电源、电脑、软件、打印机或投影仪的环境一应俱全。难道失去了这些软硬件，我们就不能设计了吗？
下面这个例子也许能说明问题（图11、12），这是某建筑的手绘稿和电脑渲染效果的对比，手绘创作时间为2小时、电脑渲染效果耗时8小时。
图 11 黄兴路某商业建筑效果（手绘稿）作者：魏春雨
图 12 黄兴路某商业建筑效果（电脑渲染图）设计：魏春雨
通过对两张图的比较，我们发现，设计的所有要素在手绘图中都已经完全得到了表现，但手绘的时间却大大缩短，这无疑提高了方案设计的效率。
的确，如果要绘制精确无误的表现图，电脑无疑占有效率和效果上的对的优势，但在设计师心目中，如何快捷直观表达设计意图才是至关重要的。这就是为什么在电脑“横行”的今天，手绘仍然呈现出勃勃生机的重要原因。
近年来，许多国内的设计师开始致力于手绘的推广。这也是一件令人欣喜和感动的事情。（图13）
图 13 讲学的示范作品杨健
（四）资料性——对设计素材的积累和对已建成项目的借鉴
要成为一个好的设计师，我们必须积累丰厚的设计素养，这其中当然包括前人的优秀案例。虽然信息化的今天有许多方法让我们有机会接触到这些案例，但真正要对它们进行研习，至少需要用笔进行再现，这就是手绘对于学生和青年设计师最直接的意义，当有能力将一个建成方案的主要内容默写出来的时候，我们已经站在创作的大门口了。（图14、15）
图 14 《室内设计资料集》郑曙旸
图 15 家具设计资料杨健
（五）创造性——用“手”思考问题，用手绘解决问题。
设计活动绝不仅仅是通过将素材进行积累，处理，加工，综合，创造，应用，反馈等诸多理性过程来实现的。正相反，许多惊人的创作是在看似不经意的“涂鸦”中产生的。
事实上，许多成功的设计师通过快速滑过纸面的线条来捕捉稍纵即逝的灵感。
这种方式是许多概念设计的出发点，人们把这种类型的的建筑画叫做“概念草图”。正是徒手的草图的直觉特性决定了它的独特价值。（图16）
图 16 伍重和他的草图
在历史上，许多著名的设计典故中，手绘都扮演了重要角色。例如：20世纪最伟大的建筑之一——伍重的悉尼歌剧院。
在1956年，名不见经传的38岁丹麦建筑师伍重参加了澳大利亚悉尼歌剧院的方案竞赛，他要面对的是30个国家的233个对手，其中包括许多当时在世界上赫赫有名的建筑师和公司。并且，由于时间紧急，伍重没有准备完整的方案图纸，他只好用铅笔勾勒出了设计概念——轻灵的白色薄壳风帆，也许按照今天的观点，不完整的作品连参赛的资格都没有。果然，在入围十个方案中，伍重不在其列。
但令人意想不到的是，评委之一的著名建筑师沙里宁姗姗来迟，他赶到后对已评出的所有方案都不满意，反而对那几张铅笔草图情有独钟，这位偏爱薄壳结构的大师最后力排众议，真的将这个方案推上了冠军宝座。
今天，当我们在美丽的班尼廊半岛瞻仰这座不朽杰作的时候，我们不敢想象。这座在1999年评选出来的“二十世纪十大建筑”之一的，花掉澳大利亚人1.2亿美金和17年时间（1956——1973）的，甚至耗尽澳大利亚总理凯希尔以及总工程师阿鲁普生命的伟大工程，当年的动人之处只有这寥寥几笔！
不过值得一提的是，竞赛前，伍重还是进行了细致的考察，并绘制了大量草图。所以方案的中标固然有许多幸运的成分，但并非如人们误以为的那样“随随便便”。
此外，几乎所有的设计师和建筑师都非常重视草图在把握灵感方面的作用。
例如华裔建筑师贝聿铭的华盛顿国家美术馆东馆。就是通过草图解决复杂的场地设计问题的。
（图17）
图 17 贝律铭的草图和东馆
至于那位从来鄙视解构主义的解构主义大师弗兰克盖里的草图则体现了浓重的解构主义特征。（图18）
图 18 盖里的草图
有时候，设计者为了追求直觉的感受，甚至将设计稿画在废纸或者是工地墙面上。对于设计而言，图面的完整性已经不那么重要了。（图19）
图 19 安藤忠雄的草图
在以上的篇幅中，我们讨论了环境艺术表现五个层面的意义，从真实性、艺术性、交流性、资料性到创造性。这是一个从表现到自省的由浅入深的过程。环艺表现的评价标准绝对不是取决于画面大小、表现工具、表现精度、甚至不仅仅取决于作者的绘画技巧，而应当取决于作品对设计的贡献。或者说是设计所带来的公众价值。
5 三现阶段手绘技法的发展趋势。
手绘技法的发展趋势应当追随着设计的趋势，在现阶段环艺手绘呈现出了多元化的特点。
功能主义：今天主流的环艺设计极大丰富了功能主义内涵。因而设计表现中的功能表现应是今后的重点。
专业化：在许多发达国家，出现了专业的表现图绘制师，可将设计效果精准的表现出来。他们除了掌握一定的建筑，环境，室内设计知识外，还需要极其熟练的掌握绘画工具和绘画技法。
相似性：国际性加强：环艺设计界对地方性与民族性虽很重视，但受各因素影响，很难推广。所以在实际中，大量的效果图表现具有国际化，相似化的趋势更强。
多种风格：新材料与技法的应用使它出现了各种表现风格。
四教学中应该思考的问题。
）教学课时的安排
建议课时52节左右，授课占40%，习题课占60%，可根据各校各专业情况调整。本课程以技法练习为主要内容，可以适当结合课外练习作业强化学习效果。
表格 1课时分布表：
（二）各章节的重点
表格 2
单元内容重点
绪论环艺手绘的概述理解概念，了解教学意义与目的
第1章手绘表现的工具和类型了解各种常用手绘技法的特点。
第2章透视技法学习手绘基础知识，熟练掌握透视及其相关知识第3章手绘表现的学习方法掌握环境艺术快速表现技法的练习方法
第4章室内设计的手绘了解室内环境艺术设计的相关知识，
熟练掌握室内环境艺术设计表现的相关技法。
第5章景观设计的手绘了解建筑景观设计的相关知识，
熟练掌握室外环境艺术设计表现的相关技法。
考试快题设计尝试用手绘来帮助思考和进行方案设计（三）教学目的与衡量标准
本课程学习的三个重要目的，也是衡量学习效果的重要尺度。
1，培养学生熟练掌握各种工具和技法的能力。
无论写生和默写，学生都应该能快速表现空间中物体的型体，材质和色彩的效果。
2，培养学生熟悉和灵活运用基础理论知识的能力。
学生应该能正确表现空间的比例、透视、功能与色彩搭配等关系，真实的表达设计信息的能力。
3，培养学生创造能力和创新思维能力。
引导学生试用各种新技法；尝试转换设计思维方式，创作新型空间；表现个性与特色。
五课后作业：
通过各种渠道收集优秀作品，并且和指导老师进行讨论鉴赏。
第一章环境艺术手绘表现技法的工具和表现类型
手绘风格类型是非常丰富的，那么在诸多的门类当中我们应当如何选择我们学习的方向呢？在这里这一章我们将讨论这个问题。
铅笔类工具的表现技法
铅笔是最常用的工具，我们通常使用的有普通铅笔、自动铅笔以及彩色铅笔。
普通铅笔是用石墨笔做芯笔芯，石墨比较软，难于成型，所以在石墨中掺入粘土，这就使得铅
笔芯产生有很多型号。按照铅笔芯从硬到软的顺序，常用型号有２Ｈ、Ｈ、ＨＢ、Ｂ、２Ｂ、４Ｂ、６Ｂ、８Ｂ等。Ｈ表示硬的粘土成分，Ｂ表示软的石墨成分，H前的数字越大表示笔芯越硬，B前的数字越大表示笔芯越软。
自动铅笔笔芯较硬，线条均匀纤细，便用方便但容易拆断，通常作为手绘图的起稿工具
两种笔的共同优点在于处理画面时容易修改，但不方便保存。铅笔画所构成的画面能给人予简洁明快、自然流畅的感觉。
彩色铅笔分为水溶性和蜡基质两种。水溶性的彩色铅笔在画完后用毛笔沾点水涂抹，往往能画出水彩画的效果；而蜡基质的笔芯则可以产生凹凸有致的肌理效果。彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有干净、轻便、易掌握的特点，塑造能力也很强，是目前较为流行的快速技法之一。尤其在快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明的用色、氛围及用材。（图20）
在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点：
⑴在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现
⑵由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层上色后向细致刻画。
⑶选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗犷豪放的感觉，
而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。
图20 设计手稿作者：张海红
※<钢笔类工具的表现技法>
钢笔也是最常用的工具。它包括美工笔、普通钢笔以及针管笔与水性笔等。它常利用线的排列．组织塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果。利用钢笔可针对不同材质采用相应的线型组织，还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感，质感和量感，以及形式上的节奏感和韵律感。
钢笔画的优点在于线条明确肯定，画面具有很强的冲击力，但钢笔画在修改时只能“做加法”
不能“做减法”，这对作者的基本功是一个很大的挑战。下图对于同一场景同一构图分别用钢笔和铅笔进行表现的效果对比（图21、22）
图21河边村小景（铅笔写生）作者：沈竹
图 22河边村小景（钢笔速写）作者：沈竹
※<透明水彩类工具的表现技法>
透明水彩（含透明水色）技法的独特之处在于颜色不能相互覆盖，特别是浅色无法盖住深色，这为图面的修改带来很多麻烦。但由于颜色轻薄，往往能体现出画面轻快的情趣。
水彩画上色程序一般是由浅到深，由远到近，局部与高光要预先留出。面积的空间界面涂色时颜料调配宜少,色相总趋势要基本准确。但要注意的是，反差过大的颜色如果多次重复就容易变脏.
水彩画渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
1、退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成减弱或渐强的效果。退晕过程多环行用笔，色块底部较多的积色，积色须将笔挤干再轻触纸面逐渐收去。
2、叠加法：图版平置，将需染色的部位按明暗光影分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。
3、平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。
熟练运用多种方法，水彩的表现力也是非常丰富的。目前手绘技法中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果。（图23、24）
图 23 广场设计(水彩表现) 作者：吴魁
图24 学生作品作者：徐亮（指导：沈竹）
※<水粉类工具的表现技法>
水粉颜料（包括丙烯颜料、油画颜料）的覆盖能力很强，作品色彩浑厚、体积感强，表现充分，是各类手绘表现技法中运用最为普遍的一种。水粉表现（图25、26）技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种技法也经常综合使用，下面就这两种技法的特点介绍如下：（1）湿画法湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指用笔调混颜料时含水较多，适宜于大
面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。
（2）干画法并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。
图 25 学生作品作者：徐丽（指导：沈竹）
图26学生作品作者：王敏超（指导：沈竹）
※<色粉笔工具的表现技法>
色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。（图27）
色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。
色粉笔画作图程序是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。
画面无须将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应该按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。
画完成后最好用固定液（定型剂）对画面喷罩，便于保存。
图 27 大厅设计（马克笔、色粉笔）作者：胡国梁
※<喷绘工具的表现技法>
喷绘技法是将色彩通过喷涂的方式附着在画面上的方法。
喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化：表现曲面、球面明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒影：对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。
喷绘技法与画笔技法完全不同，它是通过气泵的压力将笔内的颜色喷绘到画面上，喷出的雾状颗粒成圆形辐射，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘专用的遮盖膜也多为进口，粘性适度，不损画面。此膜透明，贴在所需要遮挡的部分，用刻刀轻依图形轻刻，注意用力均匀合度，刻透膜而不上画纸，如保留正形，拿开的负形也须妥善保存以备换位遮挡。
喷绘画面的程序有些类似水墨（水彩）渲染的步骤：（1）先浅后深、留浅喷深，先喷大面、后喷细节；（2）色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一；（3）多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化；（4）强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。一般说来，物体转折处的高光和灯光处理也都是放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。用喷笔点喷光感效果时，也不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。（图28、29）
图 28 雕塑设计稿（喷绘）作者：吴魁
图 29 雕塑稿（喷绘）作者：吴魁
※<马克笔工具的表现技法>
马克笔近年来深爱设计师的普遍喜爱，它以其色彩明亮而丰富，使用简便，表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，风格豪放和成图迅速占领了很大的市场。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运用时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔有油性和水性之分，其品种的类型很多。水性马克笔笔头略窄，色块不容易浸透，类似于水彩中的干画法，因此笔触也比较明显。（图30）
图 30 水性马克笔作者：邓良才
油性马克笔色彩容易相互渗透，不会出现很明显的笔触，类似于水彩画中的湿画法。（图31）
图31 仙溪写生（油性马克笔）作者：沈竹
※<混合工具的表现技法>
环境艺术设计手绘表现领域里，选用多种工具和技法是提高效率的必由之路。
例如我们常用的钢笔淡彩就是选用多种工具的范例。
不仅如此，我们甚至可以尝试综合运用电脑或者是剪贴的方法来对手绘图进行辅助。如下图32中的运用photoshop软件将手绘稿进行处理绘制而成的。
图 32学生作品作者：陈江（指导：沈竹）
浅谈手绘效果图表现技法 据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。 一、手绘效果图的意义和作用 手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。 二、如何学习手绘效果图技法 手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂
手绘效果图表现技法教案
一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。
室内效果图表现技法题库一 单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（ D ） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的（ C）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。 C. 巴洛克和洛可可 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（B ）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 B. 布景法、平面图、立面图 4. 手绘表达图像可分为（ D ） D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（ A ） A. 斜面平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为（C ） C. 平面图、透视图、轴测图 7.包豪斯反对的是（ B ） B. 反对艺术学院古老的教育体制 8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（ A ）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 9.( C )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪 10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度，以（ B ）为宜，因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系，但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米 11.宋代（ A ）是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》12.（ B ）盛行于16世纪晚期，装饰风格繁琐奢华，画面中的物品从材质到光影都追求真实，体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格 D.荷兰风格派 13.思维性图像表达的作用包括（ A ） A.模拟、编辑、图解 14.真正科学严谨的透视法则的出现是在（ B ）时期 B.意大利文艺复兴时期 二、判断题（判断正误、正确的在题后括号内划√，反之划×。） 1.西方的美学思考是建立在“本于物”的基础之上。（√） 2.麦克笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（×） 3.作为一名立志于建筑表现的设计师而言，养成一种对周围城市环境有意识观察与思考的能力是必需的。（×） 4.住宅类建筑多形体现代，科技感较强，适合在晴朗、阳光灿烂的都市环境中。（×） 5.建筑的手绘表现技法注重的并不是逼真的细节，而是整体氛围的感染力。（√） 6.手绘所表达的图像是客观景象与作者心中所想的结合体。（√） 7.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×） 8.顾恺之的《洛神赋图》中可以清晰的看到“正面平行法”的应用。（× 9.中国的美学思考从“本于心”出发，强调通过作品体现创作者的心境和对环境的感受。（√） 10.铅笔和彩色铅笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（√） 11.办公类建筑形体浑厚，气质沉稳、大气，表现时可以选择大雨滂沱、深秋的黄昏、雨后初晴等较为特别的天气。（×） 12.感官无法思考，理解无法看到，只有两者联合才能产生知识。（√） 13.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×） 14.设计表达“作为图像”可以分为：直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达。（√） 15.表现图中各要素之间的关系是客观事物的主观认识之后的图像化。（√） 16.西方的美学思考是建立在“本于心”的基础之上。（×） 17.真正严谨的透视法则，在意大利文艺复兴时期时期悄然出现。（√） 18.铅笔作为表现力最丰富的工具适用于多种材料的质感表现。（√） 19.表现图是一种在纸面上表现三位乃至四维空间的图像。（√） 20.感官无法思考，理解无法看到，因此二者是独立存在的。（×） 21.设计师要面对设计图像的可控性和实体的不可控因素。（√）
第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤
. 手绘表现技法》说课稿《一、课程基本信课程名称手绘效果图表现技法适用专业装饰艺术设计 二、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1 工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表 .
2 / 7 . 课程目标3.2知识目标3.2.1 练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技效果图手绘表现基本理论知识，巧。建立效果图手绘表现能力。技能目标3.2.2 室内设计的图形思维方手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。将复杂多法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。成为一名掌握各类室内空间的效果图表现方法，学会如何与客户进行沟通，优秀的设计人员。 3.2.3 态度目标）使学生形成积极主动的良好学习习惯。1（ 2（）掌握扎实的手绘功底。 3（）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。3 / 7 . （4）培养学生的敬业精神和职业道德。 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本课程设计了六个学习项目，教学组织表如下： 课程教学组织表
乐山师范学院美术系《手绘表现技法》课程教案绪论 要求：了解手绘表现在环境艺术设计专业中重要性； 了解手绘表现方式：徒手画与电脑后期处理。 理解：当代设计中手绘表现的现象 教学手段：多媒体课件讲授，图例分析 内容： 一、手绘表现图的重要性、意义和价值 1.1 手绘表现的重要性 手绘效果图表现是建筑设计、室内设计、景观艺术设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。手绘表现图是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。 本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。 通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 1.2 电脑效果图与手绘效果图的特点比较 电脑效果图——真实、准确、速度较慢、易于反复修改、但不适合搞创作 手绘效果图——生动、概括、速度较快、不易于反复修改、但适合搞创作手绘效果图和电脑效果图是有一定差别的，当然也有一定的联系。但是,并非每个设计师都会让电脑效果图表现出神入化，而这些电脑效果图的设计人员本身又有多少表现的底蕴。要知道电脑效果图的完美表现不仅仅是懂得建模、灯光、材质和渲染就可以了结的事情。可以说手绘效果图的表现是一种设计思维的过程，它所表达的思想和情感是电脑效果图永远不可能替代得了的。 因而，在设计师们开始追求和完善自身素养提高和加强设计语言表达的今天，手绘和电脑效果图这种表现形式也越来越受到重视，同时它也是对设计师职业水准最直接、最直观的衡
《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案 一本课程的性质任务 手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。 二本课程的基本要求 本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 三课程内容 （一）概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值 （二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 （三）透视图与线条训练 （四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例） 1、铅笔线条训练 2 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习 3、细部线条的特点以及应注意的方面 （五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 1、光源的种类和特点 2、光照效果分析 3、色彩心理学的分析（重点） （六）家具单体练习 材质的临摹练习 （七）（难点） 1、钢笔淡彩渲染方法 2、马克笔快速表现方法 （八）（难点） 1、一点透视 2、两点透视 3、微点透视 （九）景观设计 1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法) 2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法) 3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤) 二．实践环节 1、客厅马克笔快速表现练习 2、卧室钢笔淡彩创作练习
手绘表现技法教材 绪论手绘表现的意义 一、环境艺术手绘的相关概念 环境艺术设计：是设计者根据各空间环境的使用性质、背景、相关标准，运用物质技术手段和美学艺术原理，创造功能合理、舒适优美、能满足人们物质及精神生活需要的空间环境的综合性规划过程。 当代环境艺术设计主要包括景观设计和室内设计。 景观设计：或称外部环境艺术设计，是以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间艺术设计。 室内设计：或称内部环境艺术设计，是以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间艺术设计。 环境艺术手绘表现：通常是指设计者对某空间环境按一定目的进行改变前后，将其设计意图通过手绘的空间视觉效果图象的形式表达出来的一种绘图技术、方 法。本书简称“环艺手绘”。从广义上说：与环境艺术设计相关的一切手头作品都可纳入环境手绘研究范畴。 二、环艺手绘技法的意义 环艺手绘的意义来自于五个层面： （一）科学性——忠实展现环艺设计的预期效果 环艺手绘必须具有“求真务实”的科学态度，忠实展现环艺设计的预期效果。 虽然美观的表现图能够使方案更容易得到认同,但只有真实的信息能够使客户做出正确的判断。这就要求作者通过对作品的空间关系、尺度、造型、构造方式、色彩、材质、环境气氛等作真实的、准确的把握，使得业主能够通过直观方式,获得待建项目的信息,以便进一步决策。 1.忠实环境的空间尺度和比例关系。 对环境的忠实有赖于透视技术，我们今天能够看到一些文艺复兴时期的建筑设计表现图。虽然在构图上略显呆板，但科学的透视方法使得设计作品的尺度和空间关系非常精确。（图1）
2. 忠实设计作品的构造和装饰细部 在一些设计作品中，虽然有的作品细节繁复，但为了保证真实性，也应不厌其烦地将作品细节做出精心描绘。（图2） 图 2 法国巴黎歌剧院大厅 1850年 3.忠实建筑材料的色彩和材质 手绘作品必须真实反应设计作品的色彩和材质，在和业主的方案讨论过程中，这样的表现手段对设计师意思的传达非常重要。（图3） 图 3 彩色混凝土的材质效果山城义彦 4.忠实场景气氛 不要简单地认为人物是环艺手绘当中的配景，其实在绝大多数情况下、对人物动态和心理的准
《手绘表现技法》说课稿 一、课程基本信息 二、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1 工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表
3.2课程目标 3.2.1 知识目标 效果图手绘表现基本理论知识，练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技巧。建立效果图手绘表现能力。 3.2.2 技能目标 手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。室内设计的图形思维方法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。 学会如何与客户进行沟通，掌握各类室内空间的效果图表现方法，成为一名优秀的设计人员。 3.2.3 态度目标 （1）使学生形成积极主动的良好学习习惯。 （2）掌握扎实的手绘功底。
（3）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。 （4）培养学生的敬业精神和职业道德。 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本课程设计了六个学习项目，教学组织表如下： 课程教学组织表
《效果图表现技法》课程标准
原理、熟练掌握常见手绘表现工具及表现手法，以期学生具备“用合适的表现方法来表现室设计的精美构思、用合理表现手段来体现室设计的精美构思、用扎实的徒手表现能力来实现室设计的精美构思”的职业就业能力。 本课程对展示设计专业室设计方向共开设48课时，其中实践部分占36课时。 四、课程目标 1．知识目标 经过本课程的学习，掌握室空间表现图基本绘制技法，了解多种媒介的表现方法和特点。本课程的目标是培养学生的室空间表达能力，通过本课程的学习，使学生能够把自己的构思快速、完整地表达出来，学会运用各种不同的表现手法和不同的工具来表现构思。通过本课程的学习，使学生了解专业室手绘的发展趋势和风格流派，掌握基本的专业表现技法和透视原理、比例关系，为学习后继专业课程以及从事室环境专业的设计和研究工作打下必要的基础。 2．能力目标 1）能够把理论知识与应用性较强实例有机结合起来，培养学生的动手能力； 2）较好地表达室设计或商业空间设计的思想和意图，并取得良好的效果； 3）通过现场教学的过程培养学生实际动手能力与团队合作的基本素质。 3．素质目标 通过任务给定，学生思考，并自行制定计划实施计划完成任务，激发了学生对所学知识的兴趣；小组讨论的合作式学习，培养学生团队合作的工作作风，树立了“企业人”的工作意识，让学生感觉上课就是工作，以期实现校企无缝对接；通过师生共同探讨、分析，增进彼此的情感，让学生愉快而充实的学习着。进而使学生具备专业能力、方法能力和社交能力等方面的专业素质。 五、学习领域课程描述 包括学习领域名称、学年及学时、学习目标和学习容。 表1 学习领域课程描述
手绘效果图表现技法教案一、教学目的：
手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。 钢笔：墨色钢笔线条对比强烈，粗细控制得当，运用的点、线可以表现各种材质。
广州华夏职业学院教案
广州华夏职业学院教案纸 点名，考勤记录，纪律强调 时间安排：5分钟 一、新课导入 时间安排:10分钟 教学方法：讨论、启发 回顾讨论：上学期透视学原理在本学期室内效果图中的运用及联系 二、新课学习 时间安排：50分钟 教学方法：讲授、讨论、演示 一、手绘效果图的基本要求 1、细致整洁 2、精确清晰 3、透视合理 4、有一定的真实感 5、整体效果完整 三、室内设计手绘效果图的作用 室内设计手绘效果图是根据室内设计的内容，先于建筑装饰实体的效果预想图。通过预想和构思表达尚未完成的室内设计环境，可以把设计师的抽象创作展示出来。它的积极作用就在于能和大众进行广泛的设计交流。 室内设计是综合艺术之一，设计师在把握诸多功能组合关系的协调性的同时，还应该具有丰富的想象力和创造力。如何通过艺术手段展示自己的设计作品，体现融入情感的空间艺术魅力和自己的艺术修养，从而使图纸本身成为一件艺术品，这是艺术设计工作者应该首先考虑的问题。 随着计算机技术的飞速发展和多媒体的广泛运用，室内设计效果图的表现方式不断增多。通过这些表现方式做出的效果图虽然各有优点，但在很多场合和很多项目中是无法完全代替手绘效果图的。况且，在手绘效果图的过程中，可以充分展示设计者的艺术思想，从而增强作品的艺术感染力。
四、室内设计手绘表现图的种类 目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 1、淡彩勾线法：是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条，一般选用与淡彩相协调的重色勾线，色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构，分出明暗，然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化，简单表现出室内主要色调及明暗关系。 2、平涂法：是用水粉来表现，是一种真实感比较强，视觉感及绘画性比较好的一种表现手法，明暗层次清晰。色彩质感逼真，在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固有色调，再画深色暗部，最后画出高光线型。 3、喷绘法：是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法，在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然后进行喷绘。表现色彩柔和，明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富，在喷绘过程中注意掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后，喷笔要清洁干净以免下次堵塞。 4、麦克笔法：麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔，有粗细之分，色彩系列丰富，多达120多种，并有金、银、黑、白等色，作画时利用纸张的性质来发挥特有的笔触，用笔肯定。但不宜修改，需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样，是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使用比较普遍。 5、彩色铅笔法：画室内效果图，要选用笔芯硬度好、色彩浓的彩色铅笔，其所含油质成分少，可自由重复及混合，用彩色铅笔表现注重铅笔排线的方向与疏密关系，彩色叠加的丰富度。彩色铅笔可单独表现，也可以与淡彩结合，既有渲染的效果又有线条的挺括，表现效果独具特色。 6、剪贴法：是用各色色纸进行剪贴，剪贴前先画出轮廓结构，然后选择所需要的色纸按形状剪贴而成。免去了涂色的步骤。受光部分和背光部分的一些细部可用色笔来装饰，表现线型用不同宽度的各种色胶带纸剪贴，线条挺括，为了突出一定的真实效果，还可以用一些木纹纸、金属片等材料表现。 室内手绘效果图表现方法多种多样。与电脑制图相比，它效率高表现力强，是当今室内设计发展的又一个新走势。设计人员在电脑制图的基础上要不断加强手绘效果图的表现能力，不断提高我国室内设计手绘效果图的表现水平。
《手绘表现图技法》课程教学大纲 一、课程的性质与任务 （一）课程的性质 建筑装饰手绘表现图技法课是建筑装饰技术专业的一门主要专业基础课。包括理论教学内容、实践教学内容两部分，理论教学主要讲授各种手绘表现图的技法。实践教学内容是辅导学生在规定的时间内，完成手绘表现图的绘制任务。 （二）课程的任务 课程的主要任务是通过本课程的理论和实践教学，使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生绘制室内装饰手绘表现图动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。 二、课程内容 （A）理论教学内容 第一章手绘建筑表现图概述 第一节手绘建筑表现图在建筑中的应用范围与作用 第二节手绘建筑表现图的发展简史 第三节学习手绘建筑表现图的知识准备 第四节手绘建筑表现图的表现种类 第二章手绘建筑表现图透视画法 第一节手绘建筑表现图透视的类型 第二节手绘建筑表现图的构图种类 第三节手绘建筑表现图透视的简易画法 第三章钢笔表现图表现技法 第一节绘制钢笔表现图的常用材料与工具 第二节绘制钢笔表现图的基本方法 第三节钢笔表现图绘制步骤 第四章彩色铅笔表现图表现技法 第一节绘制彩色铅笔表现图的常用材料与工具 第二节绘制彩色铅笔表现图的基本方法 第三节彩色铅笔表现图绘制步骤 第五章马克笔表现图表现技法 第一节绘制马克笔表现图的常用材料与工具 第二节绘制马克笔表现图的基本方法 第三节马克笔表现图绘制步骤
（B）实践教学内容 三、课时分配表 四、大纲适应范围
本大纲适用于高中毕业、高职高专三年制建筑装饰技术专业学生使用。 五、大纲说明 （一）课程的基本要求 通过讲授、示范和反复练习，使学生对建筑与室内装饰设计表现图各种表现技法、规律有一定的了解和认识，能熟练地运用所学技法绘制建筑室内外表现图，并能运用钢笔、彩铅、马克笔技法，较好地表达建筑设计或室内装饰设计的思想和意图，并取得良好的效果。 （二）本课程与其它课程的关系 本课程是一门综合性的专业基础课，与先修课绘画，后续课室内设计有紧密的联系。本课程需要以上绘画课程的知识，同时也为毕业设计手绘图打下一个良好的基础。 （三）教学要求、重点、深广度和教学方法建议 1.教学要求通过理论教学使学生掌握效果图技法的一般规律，步骤。 2.教学重点是徒手画的能力、徒手线条的训练。 3.教学深广度方面 建筑钢笔画的表现技法要求学生重点学习徒手画的能力、线条的表达及构图的能力。还要重点讲授绘制设计构思草图的能力。 彩色铅笔画的表现技法要求学生重点掌握彩色铅笔的表现特点及适用范围，了解利用彩色铅笔表现方案图的技巧。 马克笔画的表现技法要求学生理解马克笔画在效果表现图中的重要性，掌握马克笔画的常用方法。 4.教学方法建议采用互动教学、个性化教学对提高教学质量有所帮助。 （四）教学建议 1.本课程要充分利用现代化教学工具参与教学，开发多媒体及网络教学，最大限度地使学生了解最新表现图的表现方式。 2.本课程的教学要注意教师的示范教学。 （五）其它说明 1.单项设计按五级评定单独打分，单项作业不及格者重新补做。 2.本课程结业成绩由九个单项作业成绩（占80%）加平时表现（占20%）综合评定，评定等级为五级记分，为优、良、中、及格、不及格。 3.本大纲适用于建筑装饰技术专业使用，突出高职教育培养技能的特点。本课程理论讲授以够用为原则，以培养学生动手为主体，使学生掌握的技能到企业就能对接。
浅谈手绘效果图表现技法
浅谈手绘效果图表现技法 据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。 一、手绘效果图的意义和作用 手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。 二、如何学习手绘效果图技法 手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性
《手绘表现技法》课程教学大纲 课程英文名称：Hand-paintedtechniques 执笔人：编写日期： 一、课程基本信息 1.课程编号：05040828 2.课程性质/类别：专业方向课/必修课 3.学时/学分：48学时/2学分 4.适用专业：艺术设计专业 二、课程教学目标及学生应达到的能力 手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图和与客户沟通的目的。通过过该课程的学习，学生应能够熟练并快捷的绘制效果图，在第一时间内形象的展示设计方案效果，具有脑与手相互配合和能力。 三、课程教学内容与基本要求 1．主要内容： 第一章手绘效果图表现技法概述 （一）目的与要求 1.要求学生了解景观手绘效果图的基本技法 2.要求学生了解景观手绘效果图工具的基本使用特征 （二）教学内容 第一节手绘效果图表现概述 ?第二节工具和材料 1．主要内容 这一节主要讲授手绘效果所需要的工具材料及其使用特性。 2．基本概念和知识点 笔：针管笔、马克笔（水性、油性）、彩色铅笔、色粉笔 纸：复印纸、新闻纸、牛皮纸、硫酸纸、有色纸 辅助工具：透明直尺、遮盖液、水彩、照相水色等 3．问题与应用 工具材料对手绘效果制作来说是必备的，但并不是说具备这些工具材料后就一定能画好手绘图，对工具材料的特性熟悉与把握至关重要，特别是对马克笔特性的把握，要区分油性和水性的不同绘制效果。彩色铅笔同样要区分水性和油性的效果。在纸张的选用上，要注意不同类型的纸张有不同的绘制效果，比如有色纸和牛皮纸就具有中间色调的特性，因此在绘制效果图时就可以省略很多中间色调。所以，在手绘效果图的绘制过程中，不断的熟悉与掌握不同材料的特性对绘制好一张好的效果图尤为重要。 第二章彩色铅笔表现技法 （一）目的与要求
室内效果图表现技法 题库一 单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的（）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。 A. 维多利亚和巴洛克 B. 维多利亚和洛可可 C. 巴洛克和洛可可 D. 荷兰风格派和新艺术运动 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 A. 透视法、平面图、立面图 B. 布景法、平面图、立面图 C. 短缩法、布景法、立面图 D. 布景法、透视法、平面图 4. 手绘表达图像可分为（） A. 直观性图像表达、思维性图像表达、抽象性图像表达 B 客观性图像表达、直观性图像表达、抽象性图像表达 C. 思维性图像表达、抽象性图像表达、交流性图像表达 D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（） A. 斜面平行法 B. 正面平行法 C. 界画 D. 几何平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为（） A. 平面图、立面图、轴测图
B. 制图、透视图、轴测图 C. 平面图、透视图、轴测图 D. 平面图、透视图、制图 7.包豪斯反对的是（） A. 反对摒弃传统的透视效果图 B. 反对艺术学院古老的教育体制 C. 反对适合社会工业生产需要的人才 D. 反对学生通过模型表达设计 8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 B. 1.1米 C. 0.8米 D. 1.4米 9.( )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪 10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度，以（）为宜，因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系，但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米 11.宋代（）是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》 12.（）盛行于16世纪晚期，装饰风格繁琐奢华，画面中的物品从材质到光影都追求真实，体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格
《手绘表现技法》课程教案 建筑装饰手绘效果图技法是以建筑装饰设计工程为依据、通过手绘效果图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。 第一章手绘表现概论 一、手绘表现的历史发展 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。 二、手绘表现的重要性 做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 建筑装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来建筑表现图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，工程投标中所用的建筑表现图，其优劣直接关系竞争的成败。 三、意义 那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！ 手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！ 在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的