摘要每个成熟的画家都能从他的表现手法中呈现出他的艺术风格。风格是艺术作品或艺术创作中显示出来的艺术家的创作个性和艺术特色。具有真正独特风格的艺术作品要有强烈的震撼力、感染力,使观者能深刻地感受到艺术家个人特有的美学修养、情感意识和文化背景等。本论文的研究主要分为三个部分,首先是简要说明风格和地域风格基本概念和地域性因素对风景油画风格形成的意义。其次是对南北风景油画风格表现进行分析。先列举南北比较有代表性的风景画家,再对南北不同地域文化、不同绘画题材、不同语言形式影响下形成的艺术风格进行比较,其中以张冬峰、陈和西、赵开坤、白羽平风景油画风格为例,及对不同地域文化和地理特征与风景油画创作风格互动发展进行分析。最后阐述南北风景油画风格发展的趋势与方向及对中国当代艺术发展做出的贡献。
关键词
前言 20世纪，中国早期油画家将西方具有人文精神和文化内涵的油画艺术形式移置中国，自此，在中国南北方不同的地域散播开来，通过中国特有的文化地域背景产生了更为灿烂多样的绘画语言，同时，自古以来在“南宗北派”《诗经》与《楚辞》等的影响下，出现“百家争鸣”、“百花齐放”的绚烂历程，中国南北不同的文化积淀造就了南北方油画的不同艺术格局，“从油画自身意义上说，它的发展历史、思想、观念、风格和纯粹的视觉方式表达了几代艺术家对来自西方油画的理解、认识与内心感悟。”在当代艺术越来越走向商业化、庸俗化和表面化的趋势下，南北方绘画更加强调作品中的“精神内涵”显得尤为重要，因此，南北方艺术主体应站在时代精神的高度上来进行艺术思考和探索，使油画走向更高的层面。当下的中国处于文化的转型时期，多元文化并存。外来的、本土的，古典的、现代的，传统的、前卫的，主流的、非主流的等等文化现象让我们这个时代充斥种种繁复的多样风格。南北方画风的差异性问题似乎在当下被各种文化现象淹没了，我们甚至很难直接通过作品来判断一个画家的南北方文化身份。这个现象本身就说明了。当下中国正向着文化多样、画风多元的方向在发展。艺术风格的多样性是由文化的多元性决定的，因此南北画风的差异问题不是我们当下油画的核心问题，可是南北画风的意义同样深远。不管文化是多么复杂多变，打造全新的民族文化和突出地域特色却是长期不变的话题。中国油画要走向世界、走向国际，这就要求我们必须立足传统、立足自身，这也就要求我们必须不断挖掘地域文化的精华，打造更具特色的地域画风。令人可喜的是，我们的年轻画家和资深画家们大多能意识到这一点。近年来，不管是“守望古典”的，还是“实验先锋”的画家们，都很注重个人绘画风格的文化内涵的挖掘。当下油画中文人气质和文化积淀的表现越来越突出，这从一个侧面也说明了地域文化风格在潜在的帮助这些画家不断形成自身个性特征和促进绘画风格的成熟。
主体
一、南北方不同的历史文化背景
中国文化从历史上来说一直存在着鲜明的地域色彩，这个地域特色一旦形成就会给当地的人文活动和政治经济产生深远的影响。地域是从大的地理范围和文化积淀划分的文化概念，它涵盖范围远远比一般的地方要大得多，同时，地域文化的形成是长期以来的历史文化
原因造成的，南方区域生产与经济和当时的北方比较相对落后，而这也恰好形成了南方的民风民俗保护得比较完整，民间巫术在南方文化发挥的重要作用。北方文化在远古时代以黄河流域的中原一带为代表，农业经济发达，北方文化崇尚祖先崇拜，形成相对正统的文化观念。中国南北方文化的产生具有多方面的因素，其中主要包括地理环境因素、政治经济因素、文学艺术因素等。中国的疆域辽阔，各地的文化差异非常明显，中国文化的地域性差别也表现得非常明显。简单的说就是中国可以划分为南北两大区域。北方多是以平原、戈壁为主要地形地貌，北方人总是置身于一个视野开阔的地理环境里，相对而言，南方具有气候湿润、植被繁茂的生态环境，这就造成了和南方不同的视觉元素并融进艺术家的内心和血液，这也转变成为艺术创作取之不尽的源泉，从而造成了南北方艺术家从情感上与精神上对世界的不同感受。北方曾长期作为中国的政治中心，直至今天依然如此，北方人对社会政治生活的关注度远远超过南方，因此在北方出现了大量表现当代人心态、生活的新写实力作。南方长江流域文化区从历史上看，因为远离政治中心，思想比较解放、个性特色更为鲜明。近些年来，改革开放给南方的政治经济生活带来了活力，南方艺术家的艺术视野更为开放，他们的创作中显示出温和的怀旧和文化批判性，与北方的艺术不同，他们的艺术中大多表现出对都市文化的疏离趋向。因此，从总体上来说，北方是现实型的文学艺术风格，而南方是幻想型的文学艺术风格。
二、南北方艺术家艺术观念的差异
南北方在饮食、地域、语言等历史文化差异，无疑会对中国绘画风格产生影响，而对于绘画风格的研究也要从艺术作品本身入手，从绘画的情感和形式方面入手，从历史文化的积淀入手。“广义的…积淀?指不同于动物又基于动物生理基础的整个人类心理的产生和发展。它包括…理性的内化?即作为认识功能的诸知性范畴、时空直观等等；还包括…理性的凝聚?，即人的行为、意志的感性现实活动中的伦理道德。狭义的…积淀?专指理性在感性中的沉入、渗透与融合。狭义的…积淀?就是审美，却也和审美有所不同。它常常直接呈现为人的整个“情理结构”即整个心理状态，而不限于认识和行为。或者说由各不相同的文化（民族、地区、阶层）所造成的心理差异，即理性与感性的结构、配合、比例，便可以颇不相同。” ①随着时代的进步，南北方差异有可能在逐步淡化并不断走向融合，可是只要我们用心去体会，就会发现现实生活中的南北方艺术家们在不经意间就会显露出某些细微的不同思维轨迹和不同情感的体现。从一颗露水可以折射出世界，从一个从事油画研究和创作的研究生身上也可以看出南方艺术家和北方艺术家的个性和艺术风格的不同。
从中国本土艺术中汲取与传统油画语言不同的因素，扩展油画形式的领域，这种“东西对接”的着眼点不在于异质文化之间的对立，也不是寻求他们之间的碰撞点，而是追求期间
和谐的文化韵味，中国油画家在广泛地学习和吸收了西方的艺术形式之后，自然而然地与本土文化贴近、融合，尽管画家们的艺术取向是多元的，然而不论是崇尚传统还是标榜前卫，无论是忠实写实还是追求表现或象征，虽然风格与见解迥异，但思维的根仍在本土，离不开对身边事物的关注，离不开本土思维意识的定势。这就使我们每个艺术主体从自身的优势出发，完善自己的知识结构与艺术语言等，实现自身价值，发挥个人在社会中的义务，同时更有利于推动整个时代文明的向前发展。
三、中国南北方油画艺术的不同体现
文化背景和由此导致的艺术家内心世界特征的差异决定了南北方油画艺术风格的差异性。南北方油画艺术风格在内容、形式、题材上有一定的差异性，更重要的是在传达的情感和表现的技法上也存在着很大的差异。艺术相互贯通，从唐代以来，中国绘画就存在南北两大派系。南派是以王维等画家作为代表；北派是以李思训等画家作为代表，以马远、夏圭作为中坚力量。南北宗在表现方法上有很大区别，南方绘画重士气，擅长采用淡彩渲染，北方绘画重精气，从手法上来说，擅长采用勾勒、着色等。南宗以文人画为主，北宗以行家画为主。南宗的创作机制大多是以“顿悟”式的感悟性作画，创作主旨是自娱自乐，正所谓“以画为寄，以画为乐。”北宗的创作机制则是以“渐悟式”为主，注重内在功力的传达，正所谓“积劫方成菩萨”。其创作宗旨是娱人和教化，正所谓“刻画细谨，为造物役者。”“南北宗论”在一定程度上揭示出了传统中国画发展演化的一条基本的潜规则——隔代相承、变相古出。这也说明艺术风格的流变具有一定的循环性。在我看来，这种“循环论”是合理的，它与发展观并不冲突。宇宙间一个最简单的现象，就是地球在自转的同时，也进行着公转。因为自转，有了昼夜之更替、阴阳之互生；因为公转，有了四季之变化、生命之轮回。自转不等于原地踏步，公转也并非长生不老。自然万物在宇宙的这种不断循环中轮回，但这并不影响新事物的不断产生与旧事物的逐渐消亡。我们不难发现，这种将中国画“南北分宗”，并使之对立统一的画学理论，无疑与中国古代朴素的唯物辩证法思想是相协调的。老子曰：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随，恒也。”这就是说，宇宙间万事万物是相互依存的，而不是彼此孤立存在的。美丑、难易、高下、有无、刚柔、动静、巧拙、生死等等，都是对立的统一，一方不存在，对方也就不存在。南方特定的山山水水、地理环境造就了诗意盎然的生活情调，南北不同文化生活的各个方面，延伸出来的抽象与具象同样得以体现在绘画中。从历史上来看，以王维为代表的唐代绘画的“南宗”，就体现出鲜明的“萧散简远、宁静淡泊”的特征。而当今画坛也有被称为“南宗”的画家，只是这个“南宗”已经演变为流派论的一个术语，并非纯粹以地理位置来划分画家的风格特征。黄文中曾说过：“九十年代,中国油画出现的一些新的样式风格很平整, 色调很灰、很亮, 形体若有若无。这类样式风格并非少数,它已成为一种新的趋势, 我们可以随便举出无数这样的作品。由此, 我将这类新的样式风格概括为中国油画的… 南宗? , 并以尚扬、何多苓、毛焰、季大纯等画家为代表。这些画家大抵精神状态相通而作画风格亦有相似之处。
结论
无论是经济上全球化，还是文化上的全球化，实则是当代文化资源的人类共享所带
来的利益再分配和文化权利的体现：都是处于发展变化中的，是能够和应该加以塑造的。我们所理解的文化全球化，是多民族共享多种文化成果的全球化。中国当代文化不是西方绘画的一个分支，中国当代绘画也不是中国古代绘画的一种新版。“现代各地域艺术的每一步发展都必须放到世界文化艺术互相影响的大背景下才会得到恰当说明。”因此中国南北方艺术主体面临全球化文化背景中，中国南北方油画艺术有必要结合本土文化与继承民族传统精神创造出新的油画语言。
油画在中国的发展历程，是一个从不同层面进行油画民族化的实践过程。从19世纪末开
始，中国画家就开始了对西方写实油画的学习和引进。早在20世纪初，李铁夫、李叔同、冯钢百、颜文梁、徐悲鸿、刘海粟等艺术先驱者们，将西方油画艺术引人本土，并致力于寻求油画的民族化之路。其中有些人抱着把原汁原味的写实油画引进国门的目的，还有些人在学习西方写实油画的基础上，较早地注意到了中国传统绘画与写实油画融合的问题。真正意义上的油画艺术民族化之路，是从19世纪末到20世纪初开始的。我国20世纪美术界三位名画家、美术教育家和学贯中西的大师级人物徐悲鸿、刘海粟、林风眠则是中西艺术融合的具体的倡导者和身体力行者。无论是北方的气象还是南方的情怀。都将成为意识到的一种文化的融合现象，处在这之间，有待于自己在南北方、现实与理想等两两之间相互协调，共同铸就我本人的一种价值取向或者说是理想的精神依靠，我将它称之为“诗意栖居”的家园理想。现实中难以寻找到的理想与精神寄托，很容易就演化成内心的一种遗憾，或许我将它通过艺术、绘画、文学等的形式作为表达心中完美化的一种追求和归属。如果说，我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有莎士比亚或巴尔扎克把它形象化了，表现在文艺里，或是你自己手之舞之，足之蹈之，把你的欢乐表现在舞蹈的形象里，或把你的忧郁歌咏在有节奏的诗歌里，甚至于在你的平El行动中、语言里。一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，自己也才真正地、切实地、具体地发现你的心里的美。艺术最终都将归结于真、善、美的追求。莎士比亚在他的十四行诗第105首中写道：“真，善，美就是我们全部的主题；真，善，美，变化成不同的辞章；我的创造力就用在这种变化里，三题合一，产生瑰丽的景象。真善美，过去是各不相关，而现在，三位一体，真是空间。”莎士比亚的这段话揭示了真善美作为人类永恒的追求，是所有艺术的终极追求。莎士比亚说的“瑰丽的景象”实质就是我们说的油画艺术的画面传达出的情感和形式的总和。艺术风格不管怎样差异，其艺术追求的终点就是要把真善美等原本各不相关的人类美好的精神加以形象化并实现统一，就像莎士比亚说的“三位一体，真是空间”。。有时候沉浸于诗意般的情境里，同时又将精神与情感依托于此，“栖居”于此，通过绘画的物化形式传达内心感受，把对自然、现实、理想的期望汇聚到自己的艺术绘画中，这是我所追求的精神归宿。追求精神目标是一切艺术的使命，精神的苍白终将导致艺术灵性的枯竭，南北方的艺术家们以敏锐的感受力实现对社会文化和自然生命的精神关注，强化了对当代人生存状况与精神信仰的探讨，为中国油画的整体推进做出了可贵的探索。
参考文献
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南方、北方住宅的差异(行距字体调整)
论南方、北方住宅建设和开发的差异 对我们今天的讨论而言，所谓北方，就以东北、内蒙古及华北京津地区为例，南方就以湖南、湖北、广东、安徽、四川为例，相对省略了中部如河南、山东、山西一线等地区，这样可以比较明晰的谈一谈南北方住宅所存在的差异。 从建筑文化上讲，南北方的建筑从空间构成、平面布局及立面形式都有很大不同，明清以来，中国的民居发展到了一个顶峰时期。当时有很多典型的代表，北方地区以北京的四合院和山西晋中的民居为代表，南方则以皖南徽派建筑和江南水乡住宅为代表。 图1 中国南北方气候区划分图 二、规划及设计技术层面的区别 （1）总平面 A．单体住宅的朝向 北方住宅对朝向的要求是放在首位的，并讲究朝向的均好性，因此以板式建筑最受欢迎，而南方对朝向的要求不高，平面布置可灵活多变，转角单元、凸字型、蝶型户型也相对容易接受。
图2北方某住宅小区规划方案图（以南北朝向为主） 图3南方某住宅小区规划方案图（朝向不定） B．日照间距 因南北地域差，日照高度角及日照时效不同，南方北方在居住建筑的间距上有很大不同，北方的住宅强调日照间距，强调单体住宅的朝向。比如，包头市对多层住宅的日照间距要求是遮挡建筑高度的1.7-1.9倍，而广东则为1.0~1.1倍；
图4 北方城市的日照间距图5 南方城市的日照间距 （2）建筑平面 A．室内空间 北方住宅的户型较为方正，不会作过多的凸凹平面及异型平面，外墙出挑部位不多，这样有利于节能和采光；由于北方住宅对朝向的要求较高，主要房间以南向为佳（偏东或偏西不大于30度），北方典型户型以一梯两户为主。而南方住宅的户型多可以灵活布置，不受此限。北方的楼梯和电梯尽量在设计上靠在北边，以便跟大程度上的利用南向，由此而使得北方户型北入口较多。 图6 某公司南方户型 图7 某公司北方户型 B．入户空间 北方的洋房入口处多做成完全封闭的入户空间，北向的入户单元门通常做两道门（加个门斗），以满足保温要求，而南方洋房的入户大堂则可以做到完全开敞，这样就与室外环境形成良好的对景关系，并可把景观引入到入口门厅内，南方住宅很强调半室外空间对建筑氛围的烘托，可以
儿童油画中国的发展历程 油画的发展历程：早期 距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作 品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这 种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的 欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制 过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画 法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期 中国画家的油画作品。 油画的发展历程：20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于 J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早 到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从 事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。 较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常 书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后 留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑 田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美
这里提出的问题是进行艺术欣赏考试时所用的全部问题，口试、笔试都从这里出题。 I、专题名画家类 1、达利 简述画家达利、达利的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？ 达利的一生绘画之路分为那几个阶段？每个阶段的名称是什么？ 达利在艺术上的表现技法是什么？他在进行创作思考时，运用怎样的理论来进行分析？ 2、雷诺阿 简述画家雷诺阿、雷诺阿的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？ 雷诺阿的一生绘画之路分为那几个阶段？每个阶段的名称是什么？ 雷诺阿在艺术上的表现技法是什么？他在处理光影时有什么特点？ 3、莫奈 简述画家莫奈、莫奈的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？ 莫奈主要的表现内容（系列）有什么？ 莫奈在艺术上的表现技法是什么？在画面上着重体现什么？ 4、梵高 简述画家梵高、梵高的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？ 梵高的一生绘画之路分为那几个阶段？每个阶段的名称是什么？ 梵高在艺术上的表现技法是什么？在创作上他主要借鉴了那种东方艺术绘画？ 5、毕加索 简述画家毕加索、毕加索的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？ 毕加索的一生绘画之路分为那几个阶段？每个阶段的名称是什么？ 毕加索在艺术上的表现技法是什么？在画面上着重体现什么？ 6、康丁斯基 简述画家康丁斯基、康丁斯基的艺术特点、有哪些名作（不少于4幅）？ 康丁斯基的一生绘画之路分为那几个阶段？分别表现了什么内容？ 康丁斯基在画面上表现了什么内容？以什么形式表现？ II、历史进程类 中世纪 7、中世纪的欧洲艺术主要出现在哪两个国家地域？表现形式是什么？ 什么是镶嵌画？它还有什么名称？它主要反映什么内容？它在哪里最盛行？ 中世纪的欧洲建筑很出众，请说出有几种主流建筑式样？（不少于三种）分别叫什么？它们又有什么特点？ 文艺复兴（14、15、16世纪） 8、文艺复兴是存在于哪几个世纪的艺术运动？它主要主要反映什么方面的内容？ 文艺复兴的中心在哪个国家的哪个城市？在那里有被人称为“文艺复兴三杰”的人是谁？请列举出这三位的三幅（包括雕塑）作品，每人一幅（件）。
名师整理优秀资源 中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。 一、中国画家的西画试验 清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。 清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。 当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。 辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源 作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。 二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画 真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)
浅析李自健油画的艺术风格与价值 一、环境与艺术 画家作画的灵感往往来源于环境,环境影响艺术的发展。李自健先生成长于乡村,对乡村的朴实生活记忆非常深刻。在特殊的年代里,“那乡村中的老井,那弯曲盘延的山岗,那门前滩着水的牛,那被山风捋起的红花被,化作一幅幅美丽而又动人的画面深深地刻印在了李自健先生的童年记忆里”。这些为他的创作提供了良好的基础。正因为此,在他的作品《牛背上的春天》中,整个画面表现得十分生动,在和谐的色调里,动物与人进行着精神的交流。那流水的快感,那飞舞在天涯边际的白鹭,那带着暖暖阳光的溪水,那舒适地骑在牛背上的牧童,那在水流中冲洗着身上的污泥而又显得纯洁的牛,还有一只白鹭眷恋着站在了它的身上,拍打着翅膀,呼唤着远处的同伴。此时此景,人与自然构成了一幅美丽的诗样油画,显现出李自健先生对乡土的眷恋之情,仿佛时间永远凝聚在了那一刻。这一切的一切,都在画家成长的记忆里,它活像一本字典一样,让人们从中寻找人与自然的本源,启迪和警示人们爱护环境。这幅画表达了李自健先生内心的审美理想,倡导人们走向绿色生活。 二、孕育中的“爱” 生活中有各种各样的爱:有亲情之爱、友情之爱、手足之爱、恋人之爱等。而在画家心中对艺术的爱更是对人性的爱。李自健先生巧妙地运用了一系列的作品表达了属于自己的爱。 1.亲情的爱 在李自健的系列作品中,母爱最为本源。他所创作的《孕》是他所坚持的“人性与爱”的主题的一幅代表作。这幅作品是李自健先生在妻子丹慧身怀六甲,穿上他刚买回来的孕服时所创的作品。他认为:“这幅画表达了一个人类正在寻找共同与永恒‘爱’的精神价值。在画里,女作家肚子里面的孩子正孕育着,将要诞生。这种视为人类生命的开始和本源的爱,是共同的,更是永恒的。”画面用祥和的表情刻画了母体,母亲静静的眼神渴望着孩子的出生。那肚子里面的孩子显得如此安详,安详地躺在母亲的身体里,等待着母子相见。这一切在画家的眼里是如此美好,让读者产生一种爱的情意,慢慢靠近,仿佛就在画家和读者的体内孕育着。 2.祖国的爱 祖国是伟大的,她以纯朴的乡村环境滋养了画家李自健的童年时代,为他这一生的创作主题“人性与爱”提供了良好的创作背景。在那个特殊的年代里,他深深地体会到祖国的屈辱。作为现代艺术家,他深知当代人性的缺陷。正因为如此,李自健创作了一幅题为《南京大屠杀》名作。以“爱”为中心,以残忍的历史事件为反差点,这幅油画强烈地刺痛了读者的心,让人们记住这段历史,珍惜和平。为了完成这幅伟大的创作,李自健先生在这幅画中用了80多个日日夜夜画出了80多个遭受屠杀的普通百姓。随着这幅作品在各国的巡回展出,引起了各界人士的强烈反响。在所到的国家里面不管是否有人知道这段历史,当人们面对这幅巨作,无论男女老少都深深为之震撼。日本友好人士本多胜一先生看了巨作之后也为之伤感泪下。画面上生与死的对比,画展中幸福生活与悲痛历史的反差,深深地震撼了每个读者的心灵。为了展出这些画,李自健先生做了很多的抗争,从纽约圣约翰大学艺术馆日籍教授的阻挠,到荷兰阿姆斯特丹苏富比总部巡展时日本外交的施压等,不过李先生顽强正义的言辞和行为,最终赢得了广大向往和平的人们强烈的支持和公正的报道。 三、李自健油画艺术的价值 由于家庭的原因,李自健先生儿时就为自己的家庭窘境担负着自己应有的使命。他曾挑过沙土,拉过沙船,修过铁路,抡过大锤,艰苦的岁月磨炼了他坚强的意志,苦难的人生造就了画家奋发向上的毅力。为了心中对艺术的那份纯洁的爱,他拼搏在困境当中,徘徊在艺术学校大
玉 Part2辽阔的草原是蒙古民族纵马征战和自由放牧的大舞台，最适合游牧民族的居舍就是蒙古包。蒙古包具有明显的自然地域和生活方式印记，它建设周期短、结构灵活、施工技术简单、建筑速度快、结构整体性好，抗震耐久、保热隔热。 Part3蒙古包主要由架木、苫毡、绳带三大部分组成。 Part4`5蒙古包的架设很简单，一般是搭建在水草适宜的地方。蒙古包的最大特点是拆装容易，搬迁简便。 Part6蒙古包的搭建选址非常讲究，夏营盘的蒙古包搭建在平坦开阔、高原凉爽之地，冬营盘则选择山前避风之处。这些适合气候特征的选址与蒙古包顶窗苫毡、底部围毡的开闭相配合。使蒙古包在炎热的夏季通风凉爽、酷寒的冬季温暖祥和。 Part8 从气候说起，因为他们生存所处的地理位置的气候是大陆性半干旱与干旱的草原气候，因此是十分脆弱的生态系统，本来处在较为严酷的自然条件下了，加上人们对草原生态系统的强度干扰下，草原灾害频繁发生。特别是干旱、风沙、雪灾。（问题）那么，当地的牧民是如何用智慧抵抗这些灾害的呢？ Part9（说的内容）图中展示的是蒙古包的结构，蒙古包以圆形为总风格，无棱无角，呈流线形。包顶为拱形，其承受力最强，包身近似圆柱形，上下形成一个强固的整体。因此，草原上的沙暴和风雪，不会使蒙古包陷于灭顶之灾搭盖坚固的蒙古包。室内空气流通，采光条件好，冬暖夏凉，不怕风吹雨打。 Part10蒙古包天窗形成蛋壳结构，相当于大梁，而它本身没什么自重，所以虽然强度不大，却可以稳固地支撑起蒙古包，而且，风无论从哪个方向来，都会在蒙古包上空形成一个低压区，所以蒙古包的炉子特别好烧。由于天窗的作用，乌尼杆受的是顺长轴的压力，而不是剪力，所以蒙古包能承受较大的压力。 Part11`12蒙古包呈圆型对风的承受力和抵御能力要比其他任何形状都优越；可以经受冬春的十级大风。墙围成圆形，包顶是半圆形存不住水，下雨落雪的时候，把蒙古包的顶毡盖上，它就形成了一个球状封闭体。蒙古包能经得住草原上的大雨。而且即使再大雨也不会漏进包里。 文 窑洞是中国古老的建筑形态，它在保持生态平衡、节约土地资源等方面有很大的优势，所以，一直是黄土高原地区人们的主要居住形式。
《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域
中国美术培训行业市场调查及投资前景 分析报告
艺术教育培训市场规模不断扩张，美术是艺术培训行业主力军 之一，行业集中度逐步提升。我国艺术教育培训市场规模从2008年 的64亿元不断提升至2015年的462亿元，年均复合增速32.62%， 其中2015年较2014年同比增长了16%。2018年整体艺术培训市场 规模超过800亿元。其中，音乐、美术和舞蹈培训是其中最重要的 三个组成部分。美术教育是艺术教育仅此于音乐教育最重要的部分。 美术行业的核心痛点是产品同质化与运营流程不标准。绝大多 数的少儿美术培训机构的产品类型一致，创新能力较差，互相模仿；同时，许多小规模美术培训机构私人经营，规模小，运营流程较不 规范，难以做到课程完整性和系统性。其次，与大部分的素质教育 培训一样，美术行业的问题还包括培训机构专业化、规范化问题， 教师和课程设置方面的问题。首先，培训机构缺乏行业规范性，培 训机构行业间缺乏交流，同时缺少与学校交流。其次，多数美术培 训机构教育理念和培养目标不明确，课程设置不恰当，忽视美术学 科的本质，缺少自己特色的校本课程。此外，教师专业化、职业化 程度低，流动性大、不稳定等问题也影响美术培训机构的长期稳定 发展。
报告目录第.一章 2019年中国美术培训产业运行整体综述第.一节 2019年中国美术培训市场动态分析 第二节 2019年中国美术培训产业现状综述 一、经营方式分析 二、品牌机构渗透情况 三、促销和形象 四、扩张思路比较研究 第三节 2019年中国美术培训产业发展中存在的问题第四节 2019年全球美术培训发展现状及潜力研究 第二章 2019年中国美术培训行业发展环境深度研究第.一节 2019年中国美术培训行业经济环境剖析 一、国民经济运行情况gdp 二、消费价格指数cpi、ppi 三、全国居民收入情况 四、恩格尔系数 五、工业发展形势 六、固定资产投资情况 七、财政收支状况 八、中国汇率调整 九、货币供应量 十、中国外汇储备
《美术鉴赏》复习题 单项选择题 1. 以下属于帛画的是（C）A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《消夏图 2. 在中国古代绘画史上_C__提出了“诗话本一律”的概念，使文人画趋向成熟。A.文同 B.唐寅 C.苏轼 D.文征明 3. 西方美术自__B__开始分化形式，此后产生了诸如野兽主义、达达主义等艺术流派。A.文艺复兴时期 B.20世纪 初 C.第一次工业革命 D.第二次工业革命4《千里江山图》是哪位画家的作品（C）。A.张择端 B.李可染 C.王希孟 D.傅抱石 5. 下列哪一件瓷器是北宋时期生产。（ A ）A.白瓷孩儿枕 B.五彩花碟纹攒盘 C.青花瓷远洋连纹盆 D.青釉凤首壶 6. 以下哪位不是文艺复兴“三杰”（B）A.拉斐尔 B.鲁本斯 C.达`芬奇 D.米开朗基罗 7. 米勒属于哪个流派的大师：（ D ）A.浪漫主义 B.印象主义 C.新古典主义 D.现实主义’ 8. 中国现代美术一般指__A____起始的美术。A.1919年“五四”运动 B.1949年中华人民共和国成立 C.文化大革命结束后 D.三大改造后 9. 以下属于现实主义画家的是（D）A.德拉克罗瓦 B.安格尔 C.贝尔尼尼 D.库尔贝10油画《呐喊》出自哪国的哪位画家之手？（ C ）A.中国潘天寿 B.法国塞尚 C.挪威蒙克 D.荷兰梵高 11. 罗丹的作品《吻》取材自：_B_____ A浮士德 B神曲 C 罗密欧与朱丽叶 D包杰利夫人 12.下列哪一幅中国古画对于街市招幌的描绘最细致：_ B_____ A郭熙的《早春图》 B张择端的《清明上河图C夏圭的《长江万里图》 D李昭道的《明皇幸蜀图》 13.中国传统仕女画的“三白法”，通常用白粉涂在脸上的那一个部位？__A____ A额头、鼻梁、下巴 B额头、鼻梁、脸颊C鼻梁、脸颊、下巴 D额头、鼻尖、颧骨 14毕加索的《亚威农少女》常被认为是何种艺术的开山之作C__A浪漫主义 B野兽主义 C立体主义 D超现实主义15 一件艺术品若只是为了纯粹的艺术性视觉体验，而无功能性，称之为：_A_ A纯艺术 B装饰艺术品 C工艺美术 D实用美术 16.《溪山行旅图》是何人所作？__A____ A范宽 B梁楷 C齐白石 D米芾 17. 下列何人可称是巴洛克时期最重要的雕刻家？_B_____A米凯朗基罗 B贝尼尼 C卡诺瓦 D罗丹 8. 写在中国书籍、字画、碑帖前面的文字叫“题”，而后面的文字叫：_C_____ A款 B策 C跋 D序
中国油画当下发展现状的几点思考 中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。 标签：中国油画；思考；艺术体系 一、前言 中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。 二、中国油画发展现状 纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系 基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。 中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。
中国油画与美国市场 中国己成为世界商品油画的主要产地，美国则是世界最大的油画市场，但是至今双方的关系并不紧密，因为中国油画只占美国每年30多亿美元进口额中的1.5%。所以研究中国油画与美国市场，了解美国油画进口的路线图就很有必要，尤其是中国油画产品如何能不再经过诸多中间环节，真接进入到美国市场，以提高中国油画在美国市场的份额与地位。 一，商品油画出口，是中国文化产业开拓国际市场的典范 油画是西方社会传统的艺术品，历来深受民众喜爱，但是，几百年间，油画昂贵的价格使它与社会大众有相当大的距离。近二十年来，是东方社会，尤其是中国的画师、画工们精堪的手艺改变了这一切，使油画这种高雅的艺术大众化，高贵的油画终于走下了艺术的殿堂。“世界名画”不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。维妙维俏的临摹复制品，大众化的价位，使油画成为广大民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。 我们在这里先要定义一下“商品油画”，这主要是指作为装饰品的油画，业内人士称之谓“行画”，有别于另一类作为艺术收藏品的油画，虽然艺术收藏品在市场上也是宏观意义上的“商品”。这两者都是文化艺术品，但针对的市场则完全不同。 由于历史与观念上的原因，中国文化贸易的进出口严重逆差，进出口比例约为10:1。但是，中国商品油画出口贸易近年却一枝独秀，是目前中国文化贸易中唯一绝对顺差的行业。中国商品油画产业的研究专家骆加中先生在最近的一篇文章中提到，中国每年出口到世界各地的商品油画约1.5亿美元，带动产业链的出口额约5亿美元。商品油画己成为中国文化产业开拓国际市场的典范。 中国商品油画（下面简称油画）的生产基地主要有三个，即广东深圳大芬村，福建厦门（乌石浦与海沧），以及福建莆田。尤其是大芬油画村，已成为国际著名的油画生产基地与交易中心。在中国众多的出口商品中，能获得这类殊荣的产品与地区实属不多。据大芬村介绍，2005年出口2.79亿人民币，2006年将达到3.2亿人民币。 中国生产的油画，目前90%出口，内销比重还不大。据一些油画出口企业介绍，出口的地区为中东、北非及欧美，他们很看重中东、北非市场，几个较大的企业都在那里设立办事处与发货仑库。法国、意大利、希腊、俄罗斯等国都有商人长驻大芬村采购。中东、北非，以及欧洲不少国家的画商，除了将中国产的油画稍加修改，莶上当地画师的名字，作为旅游纪念品出售，更多的是作中国油画的转口贸易，其最终市场则是在美国。 二，美国是世界最大的油画市场 美国是世界最大的油画市场，根据美国海关数据，近年来美国进口的油画呈增长趋势。 2003美国进口油画为25亿多美元，2005年美国则为32亿美元。增幅为28%。截止今年(2006)四月份，美国进口的油画已达15亿美元。预计2006年进口的油画将达40亿美元，比去年增长25%。40亿美元是个什么概念，它比中国能源大省山西省2005年全年的出口总额还要大，相当于中国2005年全年向沙特阿拉伯或伊朗的出口额。 美国人均年收入超过3万美元，购买能力强。美国人家庭居住面积宽敞，民族文化十分偏好室内装饰，他们相当喜欢手工油画这类比较有文化内涵的装饰品，所以对装饰油画的需求量很大。又由于美国人工费用昂贵，进口就成为装饰油画的主要来源。因为油画是西方社会的传统产品，所以美国油画进口的来源地主要为欧洲。 三，中国油画在美国进口中的分额 按美国海关统计，2005年法国油画对美出口，占美国总进口额的35.9%，英国占20.1%，德国占9.8%，意大利占8.6%，西班牙占5.5%，瑞士占3.8%，荷兰3.3%，比利时1.9%。排序前八位的均为欧洲国家，总计比例为88.9%，接近90%。
《艺术欣赏》考试试题及答案 一、单项选择题（每小题1分，共15分。将正确答案的字母序号填入横线上方。） 1．画家对色彩有浓厚的兴趣，音乐家对现实中的音响非常敏感，雕塑家对 B.体积和空间非常敏感。 A.用料和工具 B.体积和空间 C.色彩和线条 D.形象和造型 2．中国古老建筑紫禁城午门之前的太庙和社稷坛，显示了 D. 族权和神权对皇权的拱卫。 A.族权对皇权和神权的倚赖 B.神权对皇权和族权的庇 护 C.皇权和族权对神权的拱卫 D.族权和神权对皇权的拱 卫 3．“四君子”等寒窗清供之物是传统文人的常用花鸟画题材，而 A.齐白石的画作已不限于此，他是将生活现实中的普通 物象，特别是将大量农村生活物象收入画幅。 A.齐白石 B.徐悲鸿 C.潘天寿 D.吴昌硕 4．我国著名的瓷都是 D.江西景德镇 A.江苏宜兴 B.广东石湾 C.山东淄博 D.江西景德镇 5．刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的 B.用笔。 A.用墨 B.用笔 C.结构 D.章法 6．《雀之灵》与《残春》同属于 D.三人舞。 A.独舞 B.双人舞 C.群舞 D.三人舞 7．在诸多艺术种类中，既有形可见，又流动持续，这便是 A.舞与诗、乐的区别。 A.舞与诗、乐 B.乐与舞、画
C.雕塑与诗、乐 D.舞与诗、画 8．“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是 B.程砚秋对自己“依字行腔”的形象说明。 A.梅兰芳 B.程砚秋 C.荀慧生 D.尚小 云 9．在摄影作品中，为表现愉悦的、活跃的审美感受，多用 C.曲线结构表现。 A.对称 B.水平线 C.曲线 D.斜线 10．在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是 D.演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。 A.服装道具艺术 B.舞台的布景艺术 C.音乐伴奏艺术 D.演员的表演艺术 11．一部戏剧作品的基本单位是 C.场面。 A.故事 B.人物 C.场面 D.情境 12．摄影艺术中，用以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般应用 A.全景。 A.全景 B.中景 C.远景 D.近景 13．拍摄人像时，最好使用 C.顺光。 A.侧光 B.顶光 C.顺光 D.逆光 14．有“活子龙“和“活武松”之称的是演员 A.杨小楼与盖叫天。 A.杨小楼与盖叫天 B.盖叫天与马连良 C.尚和玉与盖叫天 D.盖叫天与周信芳 15．“推、拉、摇、升、降”是电影摄影艺术中的 B.动向表现手段。 A.光线表现 B.动向表现 C.光学表现 D.色彩表现
李叔同油画探析 摘要：19世纪末20世纪初，日本成为中国学习西方的捷径，李叔同是中国近代传播诸多西洋艺术门类的先行者，在油画、版画、广告设计等多个领域都有开拓之功。他在日本跟随黑田清辉等外光派艺术家学习油画，是印象派油画的最早中国接受者之一。 关键词：留学李叔同油画 1840年，鸦片战争的炮火轰开了中国的大门，自此“天朝上国”的长梦被惊醒，中国人开始不情不愿地面对西方世界，被迫学习“夷”之“长技”。13年后，日本遭受了与鸦 片战争类似的“黑船事件”，所不同的是，1868年，他们开 始了“明治维新”这场“没有资产阶级的资产阶级”①。 日本在甲午战争（1894年）和日俄战争中取得的胜利，无疑是这次改革成功的最佳证明，同时也使一水相隔的中国大为震惊，在中国各派改革的领导者争得不可开交的时候，这位并不高大的“邻居”已经完成了“华丽转身”。如果说，在 此之前的漫长岁月里，中国的文化和艺术一直被日本膜拜和学习；那么，自此之后的很长一段时间，这种“老师”和“学生”的关系则发生了戏剧性地互换。 一、早期中国学生赴日留学概况
自1896年开始，清政府开始向日本派遣留学生，日俄 战争之后的1906年，赴日留学的学生人数激增；东渡日本 的留学活动一直到1949年左右进入低潮，期间持续40余年。这些早期去日本留学的学生，具有一些颇有意思的共同特点：首先，学生整体具有较高的文化修养，或许可以用公费留学生是由政府择优选派来解释。第二，这些留学日本的学生们，大多带有复杂的情绪、矛盾的心理，一方面他们是去日本学习富国强民的知识，另一方面战败的历史又让他们倍感屈辱，日本侵华战争爆发后，很多学生都愤然返国，加入了抗日救亡运动。第三，去日本留学的以文科学生居多，关心政治，大多走上了革命道路。②此外，以今天的观点来看，出国留学自然是以选择所学内容的原创或擅长国度为最佳，但以艺术为例，这一时期留日学生却不是去学习日本绘画，而是去学习西方艺术的；有学者将这一现象的原因归结为三点：文同、路近、费省③。“民治维新”之后的日本，曾以学习西 方先进技术为目的向西方派遣了大批留学生，其中不乏艺术学习者，19世纪末20世纪初，许多人学成归国，使得当时 著名的东京美术学校的西洋画科成为“整个亚洲最贴近巴黎美术界的场所”④。 这所著名的美术学校，曾有133位中国学生来此留学⑤，其中有一个叫做“李岸”的人，应该说他的名字和这所学校的名称相得益彰。他才华横溢，又遗世独立，写就了一个传
浅谈南北方建筑构造差异 建筑的形制与发展与自然因素、社会因素和区域文化等多种因素密切相关。受外界因素、自然气候条件、工程地质与水文地质条件及各种人为因素的影响,南北建筑的构造也大相径庭，具有鲜明的地域特征。而这些不同主要表现在以下几个方面。 一、地基与基础 基础的类型从持力层深度分可分为浅基础和深基础，基础深埋不超过4m 时叫浅基础，反之为深基础。基础的埋置深度受很多因素影响，南北方因纬度不同冰冻线也有所差异不冻胀土的基础埋深可 不考虑冻结深度。 但是对于冻胀、强冻胀和特强冻胀地基上的建筑物，尚应采取相应的防冻害措施，所以对于一些建筑来说冰冻线对于建筑基础的深浅也几乎没有什么影响。 二、墙体构造 我国幅员辽阔，南北跨越热、温、寒几个气候带从建筑热工设计考虑，分为五个区域：严寒地区、寒冷地区、夏热冬冷地区、
夏热冬暖地区以及温和地区。 我国住宅墙体的传统材料是粘土实心砖，在节能工作开展之前，城镇一般居住建筑墙体的厚度在夏热冬冷地区是240mm以下，在寒地区是370-490mm,在严寒地区是490-600mm。例如：南方民居采用砖砌空斗墙较多，也有木板围就的；而北方民居则采用三合土筑墙、土坯墙和砖实墙，墙体较厚实、开窗较小。我国冬季室外最低气温在一30o C 或低于-30o C的区域,490mm砖墙体的热阻约为0.806(m2o C/W)。在此条件下外墙的热损失约为总能耗的50%左右。所以, 增加墙体的热阻, 达到节能之目的, 具有明显的经济效益和社会效益。 1 采用高热阻的建筑材料
根据我国民用建筑节能设计标准的要求,类似哈尔滨这样的严寒地区,墙体热阻应为1.4(m2o C/W)左右。显然,目前多采用的传统二砖墙远不能满足要求,而再增加墙体的厚度也不经济。因此,只有采用高热阻材料或用高效保温材料进行保温。240mm厚泡沫混凝土与相同厚度的粘土砖比较,造价虽为砖墙的1.29倍,但热阻值为砖墙的2.75倍, 单位热阻的百平方米造价为砖墙的0.47倍。所以外围护构件应当选用热阻高、导热系数小的材料。但这类材料大多具有强度低,吸湿能力强的特点。因此墙体结构设计又出现了砖砌体贴附保温层的构造模式。 2 设置附加保温层 490mm厚的实心砖墙贴附501mm厚的岩棉层,墙体热阻值1.80 (m2o C/W)与490mm厚实心砖墙比较,造价增加0.5倍,热阻值增加约1倍,有明显的经济效益。附加保温层可以贴附在墙体室内侧(内保温构造),也可以贴附在室外侧(外保温构造),还可以夹在墙中间(中间保温构造)。 三、门窗 门窗是装设在墙洞中可启闭的建筑构件。门的主要作用是交通联系和分隔建筑空间。窗的主要作用是采光、通风、日照、眺望。门窗均属于围护构件，除满足基本使用要求外，还应具有保温、隔热、隔声、防护等功能。此外，门窗的设计对建筑立面起了装饰与美化作用。北方的建筑物通常设双层窗户，冬季来临，就要封窗；进入春季，就要开窗。因此，在门窗设计上只要求符
最新油画毕业论文开题报告 中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。 油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。 本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。"真"与"情"才是艺术中的艺术。 国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。 国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的
论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。 研究内容：所谓"抽象"就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。 研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。 研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法
1.1漫画的含义（一）已完成成绩：100.0分1 【单选题】《武大郎开店》是（）的作品。 ?A、张乐平 ?B、方成 ?C、宫崎骏 ?D、丰子恺 我的答案：B得分：33.3分 2 【判断题】漫画可以在一定程度上反映社会现实。（） 我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】中国的漫画发展已经超过了三百年。（） 我的答案：×得分：33.3分 1.2漫画的含义（二）已完成成绩：75.0分1 【单选题】漫画的核心要点是（）。 ?A、只能用铅笔画 ?B、题材有限 ?C、无拘无束 ?D、遵循规则 我的答案：C得分：25.0分
【单选题】（）更加更加擅长于叙事，比较容易展开。 ?A、连环漫画 ?B、新闻漫画 ?C、四格漫画 ?D、单格漫画 我的答案：A得分：25.0分 3 【单选题】（）不是漫画的基本特征。 ?A、夸张 ?B、变形 ?C、讽刺 ?D、写实 我的答案：D得分：25.0分 4 【判断题】画漫画时，勾勒的细致程度和绘画功底是成正比的。（）我的答案：√得分：0.0分正确答案：× 1.3漫画的含义（三）已完成成绩：50.0分 1 【单选题】从形式的角度看，漫画需要具备的美感不包括（）。 ?A、构图美 ?B、内容美 ?C、造型美 ?D、线条美 我的答案：C得分：0.0分正确答案：B
【单选题】从内容的角度看，漫画最根本的特性是（）。 ?A、教育性 ?B、思想性 ?C、幽默性 ?D、夸张性 我的答案：B得分：0.0分正确答案：C 3 【判断题】《北斋漫画》出版以后，漫画一词才称为一种绘画形式的名称。（）我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】风景画和美人画是浮世绘的两大主题。（） 我的答案：×得分：25.0分 2.1漫画的种类（一）已完成成绩：100.0分 1 【单选题】相较于油画和国画，漫画的难度在于（）。 ?A、构图 ?B、构思 ?C、不能重复 ?D、创作形式 我的答案：C得分：33.3分 2 【单选题】从内容角度上来说，漫画不包括（）。 ?A、儿童漫画 ?B、哲理漫画 ?C、报道漫画 ?D、讽刺漫画 我的答案：A得分：33.3分
浅谈当代中国油画的发展 发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。 关键词：当代中国油画发展 一、研究当代中国油画发展的必要性和意义 对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。 二、当代中国油画的发展及其特点 艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期 不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间 画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈 中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。 三、中国油画的发展趋势 毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。