课题 1. 游击队歌
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 理解作品的内涵，能够对革命历史题材的音乐感兴趣，
愿意了解与其相关的音乐文化及历史背景。
●
2 能够用轻快有力的声音歌唱，并生动形象地表现歌曲内
容。
●●
3 在参与音乐实践活动中充分发挥想象力、创造力，用自
己喜欢的形式，创作表现歌曲。
●●
4 通过学唱歌曲，学生能用不同的方式创造性地表现歌曲
《游击队歌》。
●●教学过程：
一、组织教学
播放歌曲〈歌唱祖国〉，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。
二、导入
是广大军民在中国共产党的领导下深入敌后，广泛地开展游击战
争，终于取得了抗战的胜利。今天我们就来一起学习一首反映这时期中
国人民反击侵略者的歌曲《游击队歌》。
三、新课教学
1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。
音乐舞蹈史诗《东方红》创演于1964年，是由一批革命历史歌曲
组成的，以主题鲜明、内容丰富、表现感人的艺术形式，《东方红》不
仅仅是一部壮丽辉煌的中国革命音乐舞蹈史诗，更是一部凝聚了中国最
具权威的、著名词曲作家智慧结晶的经典巨作。在这次《东方红》交响
音乐会中，除了当年已有的曲目外，还将加演《走进新时代》等反映新
时期成就的优秀歌曲，集合了一大批总政歌舞团的著名歌唱家及新生代
歌手，其中包括程志、曾明信、梦鸽、于乃久等。
2、观赏大型音乐舞蹈史诗版本的《游击队歌》。
3、聆听男声四重唱版本的《游击队歌》。
4、学唱歌曲。
视唱曲谱。教师完整视唱全曲。学生随教师模唱。跟不上的同学可以用啦啦啦来唱。
5、创造性地表现歌曲
通过反复学唱歌曲，请大家思考，能否用其他的自己喜欢的方式来创作、表现歌曲？
6、思考并讨论
总结：把学生图画在大屏幕上展示出来，作为背景。表演组的同学拿道具表演，其他同学在打击乐器的伴奏下齐唱歌曲。
7、完整演唱《游击队歌》，加入学生的创造性表演。
教学后记：
通过学习歌曲《游击队歌》，我们进一步理解了中华民族反抗侵略的顽强斗争精神。通过参与、讨论和表演，同学们进一步理解了《游击队歌》的深刻内涵。
课题 2. 四渡赤水出奇兵
课时安排 1
教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 理解歌词中关键词句的含义及其表达作用。
2 体会歌词中表现毛主席用兵如神，红军战士过雪山，涉
草地的艰难及其所表现出的钢铁意志。
●●
3 理解歌词中心句。●
4 体会歌词的气势美和音乐美。●
教学过程：
一、课文导入：
本文选自《长征组歌·红军不怕远征难》，1965年为纪念红军长征胜利30周年而作，北京部队战友歌舞团当年首演于北京。全曲由十个乐章组成：①告别②突破封锁线③遵义会议放光辉④四渡赤水出奇兵⑤飞渡大渡河⑥过雪山草地⑦到吴起镇⑧祝捷⑨报喜⑩大会师。这部大型声乐作品，采用领唱、重唱、齐唱、合唱及乐队的表现形成，融汇长征沿途各地民间音乐和工农红军歌曲而加以发避孕药，艺术地再现了红军长征途中若干重大历史事件，构成一部宏伟壮丽的英雄史诗，塑造了中国工农红军的光辉形象，热情讴歌了中国共产党和人民军队的伟大胜利。二、作者简介：
萧华，江西兴国人。1930年参加红军并加入中国共产党。曾任第四军的团政委、总政治部青年部长、少共国际师政委。长征中任第一军团组织部长、第二师政委。1955年被授予上将军衔。是中共第八、十一、十二届中共委员。
歌词内容包括哪两部分？歌词的中心句是哪句？
三、背景介绍
四渡赤水：1935年1月，中共中央在遵义举行政治局扩大会议，集中全力解决了博古等人在军事上和组织上的“左”倾错误，选举毛泽东为中央政治局常委，确立了毛泽东为核心的正确领导。
遵义会议后，在毛泽东的领导下，红军声东击西，四渡赤水河：1935年1月19日，一渡赤水；2月中下旬，二渡赤水；3月，三渡赤水、四渡赤水。
红军四渡赤水，打乱了敌人的追剿计划，然后急行军渡过金沙江。从此，红军跳出了敌人的包围圈。
教学后记：
在远离了战争与贫困之后，学生成了很难感动的一代，甚至不相信历史的真实。在设计这节课的教学时，我从激发学生兴趣、满足学生的表现欲入手，让学生在有情朗读中感受歌词情感，体会用词精妙，理解歌词的艺术性，进而学唱长征歌曲，师生合写“报幕词”，课后再进行个性化练习，实现由知识向能力的飞跃，由课内向课外的拓展，收到了令人满意的教学效果。
课题 3. 保卫黄河
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河
大合唱》里相应乐章
●
2 增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者
及创作背景
3 在欣赏作品《黄河大合唱》的同时，使同学了解这支乐
曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖
国的伟大力量。
●●教学过程：
1、《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，冼星海作曲。作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。
作品以中华民族的发源地——一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。人民音乐家冼星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成厂这部巨作的初稿。同年5月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声‘好’。”（冼星海日记）
《黄河大合唱》诞生于１９３８年武汉沦陷后，著名诗人光未然写成长诗——《黄河吟》。和光未然有过多次合作的冼星海凝神倾听后，突然，他一把夺过光未然的诗稿，冲回宿舍——他要立刻把这部长诗谱上音乐！
从３月２６日开始，冼星海窑洞里的灯光彻夜通明。他支撑着病弱的身体，在土炕上日夜赶写。奔腾的乐思常常使冼星海无法自抑，他时而斜躺在土炕上抱头沉吟，时而坐起来振笔疾书。六天后——１９３９年３月３１日，《黄河大合唱》脱稿了。４月１３日，经过１０多天的排练，《黄河大合唱》在延安首演。
从此以后，伴着抗日的烽火，随着复仇的巨浪，《黄河大合唱》响彻在青纱帐里、长城内外，合唱人数从３０人、６０人、８０人，壮大到１００人、５００人、１０００人；演出地点从延安、重庆、香港，扩大到纽约、神户、多伦多。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
A、《黄河船夫曲》（齐唱）
B、《黄河颂》（男高音或男中音独唱）
C、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）
D、《黄水谣》（女声二部合唱）
E、《河边对口曲》（对唱）
F、《黄河怨》（女高音独）
G、《保卫黄河》（轮唱）H、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
教学后记：
1、了解什么是大合唱
2、学习体验黄河大合唱中四个乐章
课题 4. 黄河大合唱
课时安排1教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河
大合唱》里相应乐章
2 增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者
及创作背景
●
3 在欣赏作品《黄河大合唱》的同时，使同学了解这支乐
曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖
国的伟大力量。
●●
教学过程：
《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，乐曲共分为八个乐章。由光未然作词，冼海星作曲。
作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。
它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。
它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。
作者简介
冼星海，1905年6月13日出生于广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校。
1924年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，1929年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。
1930年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年。
1935年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》《夜半歌声》《青年进行曲》等片的音乐指导。
1937冼星海为《日出》《大雷雨》等剧作曲配音。
“8·13”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等
地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。第二年11月，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。
1937年初，创作《黄河大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》等作品。
1940年5月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，1945年4月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，10月30日病逝莫斯科，享年40岁。
背景介绍
1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。
教学后记：
《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。
课题 5. 咿唷嘞啦
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族民间
音乐的风格特点
2 以正确的态度对待世界多元音乐文化。●●
3 用欢快、热烈的情绪演唱刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》。●●
4 能够根据歌曲情绪编配节奏型，并为歌曲演唱作伴奏。●
教学过程：
一、背景资料
《咿唷嘞啦》是一首刚果民间歌舞曲。“咿唷嘞啦”(yi-you-lai-la)是刚果民歌中一种欢乐的衬词，本身没有什么具体含义。
这首歌舞曲的来历是：刚果的电台音乐主持人穆旺当卡先生，来华在中央音乐学院学习，并向中央音乐学院学生传授刚果歌舞音乐，这是其中的一首。该曲原名《Shangwe》，共有5段。我们将开头的3段加以译配作为教材歌曲。刚果民间歌舞曲带有即兴性质，由穆旺当卡先生记谱，并译出歌曲大意。
歌词大意：孝敬父母，会使你长寿。选定你要走的路，道路虽长，但是只要你坚持下去，慢慢地走下去，你总能达到你的目的地。不要轻信别人的话，凡事都要自己亲眼看到，亲身经历，这样你才会有正确的看法。
二、歌曲分析
非洲民间音乐有它独特的风格特点，且是即兴演唱。
歌舞曲《咿唷嘞啦》用F大调和4/4拍子记谱。中等速度。这首歌舞曲和一般的歌舞音乐一样，其显著特点是极富节奏感。但是，它的节奏和旋律颇具特色。在歌声里，我们仿佛听到了非洲丛林里欢腾、激越的歌声和鼓声。
这首歌舞曲的舞蹈动作十分简单，双臂稍弯曲、两掌相对于胸前，随节拍做前后自由摆动，双脚作前进若干步和后退若干步的交替动作。领舞者即兴创作歌词(曲谱的第一声部)，其他人做群舞动作并合唱(第二声部)相随。这里截取开头的3段作为我们的教材歌曲。其结构可以认为是单三部曲式。
三、学习歌曲《咿唷嘞啦》
1.充分利用示范演唱，通过模仿学习歌曲。
2.试着随歌曲做简单的动作。
3.领唱和合唱。学会歌曲之后再做各种变换形式的领唱和合唱练习。
4.选用鼓和适当的节奏型为歌唱和动作伴奏。
教学后记：
通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族民间音乐的风格特点，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
课题 6. 非洲的灵感
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 聆听非洲民间歌曲《阿伊亚—非洲的灵感》和《寻找朋
友》，感受、体验这两首歌曲的风格特点。
2 知道马林巴、非洲鼓等代表性非洲民间乐器，并能辨认
这些乐器的音色。
●
3 能够在亚洲、拉丁美洲和非洲的民间音乐中，辨别其
中具有非洲风格特点的音乐。
●●
教学过程：
一、背景资料
中非，是非洲中部的一个内陆国家。南部为丘陵性高原，北部为平原。热带性气候。境内有很多河流。面积617000平方公里，人口225万。人口集中在西部。农业人口占全国人口的90%。主要种植棉花和咖啡，森林面积广大，盛产名贵木材。矿产丰富，主要生产钻石和黄金等。公元9世纪出现过一些部落王国。1885年法国入侵。1960年独立，成立中非共和国，首都班吉。
二、歌曲简介
《阿伊亚—非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣。“黑色之音”是英国一个女子无伴奏歌唱团体，由5位英国籍黑人女歌手组成。她们本人来自加勒比海地区，但她们的祖先都是非洲西部黑人。该演唱组专门演唱全世界的黑人音乐，既有非洲的传统歌曲、黑人灵歌，也有拉丁美洲的黑人歌曲。该演唱组成立于1989年。她们的歌声不仅在非洲故土回荡，也把黑人音乐传播到了北美、欧洲和拉丁美洲各地。1996年2月，她们来到北京，把全球黑人丰富多彩的歌声带给中国人民，受到热烈欢迎。
《阿伊亚—非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组改编演唱的中非
民间歌谣，演唱形式为无伴奏女声三重唱。全曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词。表达了一种相互呼唤的情景。
三、黑人歌唱的特点：
多为一人领唱、众人应和的呼应歌形式；为多声部音乐，尤其是复调音乐：强烈多变的节奏和喜欢用多线条节奏；对敲击乐器的偏爱等。这首《阿伊亚—非洲的灵感》从头至尾都采用了领唱和合唱相交替的非洲传统呼应歌的形式。即由一个人唱出一个固定的、不断重复的音型，然后另一个人独唱，同时由三个人组成重唱，形成三条旋律线同时进行的结构，女高音声部有时用花腔演唱。在音乐进行中又形成模仿、交替等，错综复杂，富有生气。
教学后记：
本课采用“黑色之音”演唱组的原始演唱录音。课本上和教学参考书上的乐谱根据音响纪录。为便于学生使用，课本采用了比较浅易的记谱方法。能够在亚洲、拉丁美洲和非洲的民间音乐中，辨别其中具有非洲风格特点的音乐。
课题7. 非洲民间乐曲
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 通过欣赏，以积极的态度感受非洲民族民间音乐的风格
特点
2 以正确的态度对待世界多元音乐文化。●●
3 感受乐器音色和认识乐器。
教学过程：
一、《西非民间音乐》
马林巴。流行于非洲各地的木琴称为马林巴。非洲马林巴既可独奏，也有合奏。
果拉琴。也称可拉琴或科拉琴。是一种带有葫芦共鸣器的弹拨乐器。琴弦最多有21根,这种乐器在西非十分盛行。
《西非民间音乐》是一首由非洲的马林巴和果拉琴等乐器演奏的民间合奏曲。
二、《巴玛亚》
加纳歌舞曲《巴玛亚》是一首被称之为“高级生活”的西非现代歌舞曲。这首乐曲的节奏很复杂，而且十分强烈。音乐的特点是，非洲民间音乐和欧洲现代音乐相混合。这种被称为“高级生活”的非洲流行音乐，已不是纯粹的非洲传统音乐，但它仍保持了非洲音乐的特性。
三、《战士的舞蹈》
非洲鼓。鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。非洲人的生活中舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。《战士的舞蹈》就是一首加纳民间舞蹈音乐。
总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言最重要的乐器之一。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其它乐器无法比拟的。
四、欣赏“非洲民间乐曲片段”
感受乐器音色和认识乐器。这里选择的3首器乐曲片段，是为了让学生知道几种代表性的非洲民间乐器，并能够听辨它的音色，不要求学生理解音乐作品的其他方面。结合课本上的画面，注意聆听乐器的实际音响。有条件的话，使用音像资料和软件。
比较的方法。对比要有明确的目的，并注意对比的难易程度。例如，课本上要求学生聆听2首乐曲片段，要求指出各是哪个地区的民间音乐。教学后记：
引导学生主动探索。可以采用先不向学生介绍乐器和乐曲，而是先听音乐片段，启发学生自己去辨别器乐和乐曲，或者在课本上的3种乐器和乐曲当中做出选择。然后进行讨论，归纳。还可以与课外知识相结合，让学生将知道或喜欢的非洲地区音乐介绍给大家。
课题8 . 采茶舞曲
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 通过聆听茶歌，体会民歌中山歌、小调的特点。●
2 通过学唱《采茶舞曲》及越剧曲目的欣赏，感受轻快的
舞曲节奏与欢快的音乐情绪。
●●
3 学唱《采茶舞曲》，感受轻快的舞曲节奏与欢快的音乐
情绪。
●●
4 体会民歌中山歌、小调的特点。
教学过程：
一、新课导入：
中国是茶的故乡，在外国人眼里，China与Tea（茶）是同义的。说到中国人与茶的渊源，我们不得不提到神农尝百草的故事，几千年前“神农尝百草，遇七十二毒，得茶以解之”。“神农尝百草”，无意品出了茶的妙趣。从此，中国人与喝茶结下了不解之缘。
二、背景简介：
“采茶”是流行于我国南方各省的一种民间歌舞。各地区的“采茶”歌舞，内容和表演形式大体相同。这首歌舞小调《采茶舞曲》，作于1958年春，是作曲家周大风根据浙江的民间“采茶”歌调，吸取越剧唱腔音调，创作而成的一首“浙江味”浓郁的新民歌，因而它一直被作为浙江省人民广播电台节目的开始曲。
三、学习歌曲
注意歌曲的“浙江味”
歌曲前四句，在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象，音乐婉转细腻，还有轻巧的色彩。
后几句表现采茶姑娘吃苦耐劳的劳动形象，最后还表达了采茶姑娘的心情。
四、讨论：请同学们唱歌词之后提问：这首《采茶舞曲》描绘了怎样一幅美丽画卷？
五、教师总结：
1、歌词前四句，在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象，音乐婉转细腻，还有轻巧的色彩；
2、后几句表现采茶姑娘的劳动景象，最后又表现了采茶姑娘们的心情。
教学后记：
教学反思：
1、通过对茶文化的了解，为歌曲的教唱和再创造预设伏笔。
2、通过咏茶培养学生的群体精神及合作能力，开拓思路，发挥想象，把生活中的场景艺术化的再现于表演中。
3、通过探究、体验、实践等措施，达到最大限度的挖掘、拓展学生的形象思维。提高学生音乐的感受能力，表现能力及创造能力。
课题9. 龙船调
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 了解山歌的特点。●●
2 体验《龙船调》的地方风格。●●
3 喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解
江南地区的音乐文化。
●●
4 感受《龙船调》的内容及地方风格，并试着用表演的形
式来表现歌曲。
●●
教学过程：
一、导入
播放歌曲《龙船调》。
二、歌曲简介
《龙船调》原名《种瓜调》。民国40年间，退役军人王竹清（外名王疤子，喜爱曲艺），回归柏杨坝哼出了几句歌曲，后经谭代伟、周立品、肖九畴等人重新谱曲填词，由王七斤装花旦，周立品饰小生，吴庆业扮丑角及瞿廷生、王竹清等伴唱才将这璀璨明珠呈送世人面前。为柏杨花灯调的主旋律。20世纪80年代《龙船调》被联合国教科文组织列为世界25首优秀民歌之一和《中国民歌40首大联唱》优秀民歌。
1956年以前，《龙船调》原本是群众逢年过节，划彩莲船时常唱的一首民歌，所以，开始人们叫它灯调。又因为歌词内容是种瓜，所以，人们又叫它种瓜调或瓜子仁调。解放前，种瓜调一直在利川市城和汪营、柏杨等地广为流传，并在歌唱间伴有打击乐器。
三、歌曲发展
1955，黄汝家先生的同事原利川县文化馆音乐辅导干部周绪卿，黄业威（二人相继作古）到利川柏杨坝镇采风，正巧碰上柏杨坝镇民间艺人玩花灯，优美的旋律、风趣的表演一下子吸引了他们。周、黄二人听完演唱，如获至宝，当即对《种瓜调》的词曲进行了记录，改为表演唱，定名《龙船调》。
四、利川民歌
利川除了《龙船调》之外，还有很多优秀的民歌，比如：《筛子关门眼睛多》、《薅草锣鼓》、《石工号子》、《打把扇子送情郎》等等。利川民歌有一个显著的特点：曲调优美固定，歌词千变万化。歌词既有传统唱段，又可随口便答，即兴创作。
受以《龙船调》为代表的利川的丰富优美的民歌影响，现在，已经有越来越多的游客光顾利川，他们来到利川。在这里，来自都市的人们无不感到一身轻松，尤如进入了世外桃源，置身于琼瑶仙境之中。
教学后记：
通过欣赏《龙船调》，我们了解了山歌的特点，也了解了湖北民歌。
我国是一个多民族的国家，各民族的音乐文化风格迥异，同学们要尊重
各民族的音乐文化，加强我们的民族自信心。只有民族的，才是世界的。
课题10. 十送红军
课时安排 1
教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 学唱歌曲《十送红军》，有感情的演唱歌曲●
2 了解江西红色历史，感受体验歌曲情感●
3 使学生受到革命传统教育，教育学生发扬革命传统
4 发扬红军长征精神：艰苦朴素、不怕困难、坚韧顽强●●教学过程：
一、导入：
红土地孕育了丰富多彩的民歌，著名的江西民歌有：送郎当红军、请茶歌、斑鸠调、毛委员和我们在一起等
红军长征历时一年，行程二万五千里，红军不畏强敌不怕艰险艰苦奋战，取得了长征的胜利，你能说出几首歌颂红军长征的歌名或诗歌并朗诵吗？如：七律·长征、过雪山草地、四渡赤水出奇兵等。
二、背景介绍：
《十送红军》是一首以红军长征为背景的江西民歌.《十送红军》是红军长征之前，流传于江西革命根据地的众多民歌之一。歌曲旋律优美流畅，歌词采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。《十送红军》基本上是套用赣南民歌的《送郎歌》。"七送"后，又用了赣南民歌的《摇篮花开》曲子。
红色经典出自红土地。《十送红军》久唱不衰，深入人心。张士燮、朱正本深入红土地体验生活，吸取民间文化精华，对民歌的搜集整理创作花了大功夫，这种功绩值得称颂褒奖，也永远值得我们学习。虽然此歌尚不达十全十美，我们也不求全责备，问题是作者却发出了一番否定源由的新论，使我们不得不出此举，旨在以正视听，维护历史的真实性，维护歌曲。《十送红军》署名的准确性、严肃性，为赣南这一优秀的文化传统讨回公道。
歌曲旋律中有一个主体（α）和两个复体（ｂ和ｃ）从而构成αｂαｂｃα的结构形态。在每一段的旋律运行中，多以短句的形态出现，并在短句的后面予以停顿，虽然在短句间歇时有间奏穿插其中，但从整体来看，它依然给人以抽噎的感觉，在情绪上难脱压抑沉重的现象。全歌给人的情绪感觉是融留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪为一体。装饰音及方言衬词：里格、介子个的运用使歌曲极富江西地方特色。
教学后记：
江西这片红土地孕育了丰富的文化，孕育了多彩的民歌，更孕育了勤劳纯朴的人民。今天，我们唱响了红土地的歌曲，唱热了我们的心扉。作为新时期的少年我们应继承和发扬革命传统，发扬红军长征精神，努力学习，建设祖国美好的明天！最后，让我们唱着《十送红军》结束这节课
课题11. 鳟鱼
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 体会大小调在音乐中的情绪变化
2 了解舒伯特生平及音乐作品●●
3 抒发对生活的热爱之情和对生活的乐观态度
4 培养学生感受音乐语言形象的能力●
教学过程：
一、作品分析：
《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。
二、作者介绍：
舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为“歌曲之王”。
三、作品结构图（略）
四、重奏乐：
又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。
五、变奏曲式：
由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A1+A2+A3……
六、常见变奏手法：
改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。
教学后记：
在今天的这堂课中，我们初步感受了“变奏”，探索了音乐要素中在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！
课题12. 惊愕交响曲
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 通过全体学生参与演奏，培养学生竖笛和其他乐器的演
奏水平及合奏的能力
2 通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创
作手法
3 通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间
●
4 通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣
5通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使
学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
●●
教学过程：
一、教学分析
音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。通过音乐艺术实践，从而增强学生对音乐表现的自信心，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
二、背景分析
《惊愕交响曲》是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为著名。作品采用变奏曲式。作品的主题并不难，在备课时，因为教材没有提供谱例，为了使学生能够更好地分析、演奏作品，笔者通过多次聆听作品，记录了作品的完整曲谱，并以简谱和五线谱两种版本对照发给学生。不同的
班级，演奏的形式也有所不同。课下的练习，是完成本节课的基础。课上，每一位同学都是演奏者，演奏是最好的实践过程。
三、变奏曲式：
先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
变奏二：（b部分略）
变奏三：这部分运用了复调的创作手法。加入了许多变化节奏，丰富作品。
尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。教学后记：
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对音乐的兴趣。
课题13. 摇篮曲
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序号
目标描述（包括知识与能力、过程
与方法、情感态度与价值观）
目标水平分析
记
忆
理
解
应
用
重
点
难
点
1 通过课前让学生搜集各种类型的《摇篮曲》激发学生的
兴趣，锻炼学生的应用各种手段查找知识的能力。
●
2 通过对《摇篮曲》的演唱，体验歌曲中所表达的情感和
想象歌曲的意境，用轻柔的声音演唱好歌曲。
●●
3 通过聆听各种类型的《摇篮曲》，使学生在音乐审美过
程中获得愉悦的感受与体验。启发学生充分展开想象，鼓励
学生在音乐体验中得到结论，得出各类摇篮曲的特点。
●●
4 通过本节课的教学，使学生受到美的熏陶和爱心的教育
5 用轻柔声演唱《摇篮曲》,分析综合中外《摇篮曲》的异同
教学过程：
一、教材分析:
《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯的著名代表作品之一。此曲是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。全曲由两个乐段构成，方整性结构，每个乐段两个乐句.3\4拍,每句都是由第三拍弱拍起唱。形成弱强弱弱的舞曲风格，摇摆韵律。音乐中富于徐缓的叙事语气的旋律，再加上装饰音的运用，表现出那充满无限温存慈祥的万千柔情。并勾画出一副母亲对孩子亲切祝福的动人画面。也表达了人类最崇高的感情--母亲对孩子的爱。
《摇篮曲》也叫催眠曲，原指母亲在摇篮旁为抚慰婴儿安静入睡所唱的歌曲，以后逐渐成为一种独立的音乐体裁。不同国家，不同民族不同地区都有他们自己的摇篮曲。许多著名作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写过这类歌曲。
二、设计意图
本课教学运用新课标中的新理念，以审美为核心。注重学生的内在感受，提高学生对音乐的理解和兴趣，并运用于生活之中。
三、学习新课
1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》
2、介绍《摇篮曲》的作者：作曲家勃拉姆斯
3、学生欣赏范唱歌曲《摇篮曲》，然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》。
4、师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱《摇篮曲》。
总结得出：摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
教学后记：
摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
课题14. 勃拉姆斯
课时安排 1 教学目标与教材分析：
序目标描述（包括知识与能力、过程目标水平分析
号与方法、情感态度与价值观）记
忆理
解
应
用
重
点
难
点
1 通过回顾上节课的相关知识，了解作曲家勃拉姆斯的生
平介绍，以及作曲家创作的时代与背景。
●
2 通过欣赏作曲家的其他作品，了解勃拉姆斯“自由--而
--孤独！”的人生格言吧。
●
3 通过欣赏勃拉姆斯《匈牙利舞曲》，使学生了解到匈牙
利民族音乐的风格。
●●
4 更进一步的了解勃拉姆斯眼中的匈牙利，与其他文学
家、作曲家眼中的匈牙利与布达佩斯的不同。
5 通过分析演奏作品，使学生进一步了解勃拉姆斯的创作
风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
●●教学过程：
一、摇篮曲的创作背景：
1868，為了要庆贺法相夫人(Frau Bertha Faber )的次子的诞生，写作了这首平易可亲，感情真挚的《摇篮曲》送给她。
法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。
原曲歌词大意是：“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入梦里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。后人曾将这首歌曲改编为轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。
二、作者生平介绍：
1833年出生在德国汉堡，年幼时由父亲交他音乐，7岁正式学习钢琴，11岁时已经可以在演奏会上登台。其后师从马克斯森学习钢琴和乐理，热心研究巴赫和贝多芬
当舒曼【Robert Schumann】发现勃拉姆斯的音乐天分时，他才20岁，此后他努力不懈，希望不要辜负舒曼的期望。虽然舒曼当时戏称他为“雏鹰”，但勃拉姆斯却生性保守，只有一个地方像老鹰：终其一生，他都坚持当独行客。
三、德国古典音乐的“3B”：
3B：德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫【Bach】、贝多芬【Beethoven】和勃位姆斯【Brahms】姓名的第一个字母总称为“3B"。
四、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》：
勃拉姆斯從年輕時，就對匈牙利境內的吉卜賽音樂發生濃厚兴趣。後来因結識匈牙利小提琴家雷梅尼，得有機會接觸匈牙利的民間音樂。