摄影就是用光的艺术
1.光圈:第一，光圈是设置在镜头里边的组件，它不在单反相机的机身上。第二，光圈的作用是控制从镜头进入机身光量大小的装置。“光圈越大，数值越小，光圈越小，数值越大”光圈每增加一档（光圈数值变小一档），通光孔的面积会比原来增加一倍，进光量也会增加一倍。例如：光圈从F8调整到F5.6，进光量便多了一倍，我们也说光圈开大了一档，从F8调整到F4，进光量多了两倍，就是光圈开大了两档。以此类推。
2.快门:快门速度越高，就可以把运动中的物体拍摄的清晰，相反快门速度越慢，我们想要拍摄运动的物体就不容易了，但是慢门确可以表现出动与静结合的照片，所以慢门拍摄还经常要用到三角架。
3.感光度:相机的感光元器件对光线的敏感程度。佳能公司的感光度标准值为ISO100，尼康公司感光度的标准值为ISO200。感光度的值越高，说明相机的感光元器件对光线越敏感，在照片上表现为越亮，但是感光度提高之后会给感光元器件带来信号的干扰，表现在照片上就是噪点的出现.结论：感光度越低，照片越细腻，越光度越高，照片的噪点就越大。这个结论很重要，一定要记住。说到这也许大家会有个疑惑，那我们就用标准的感光度好了，为什么要设置高感光度呢？常见ISO值：100，200，400，800，1600，3200，6400，12800，25600,每一档ISO值基本都是2倍的关系，也就是说ISO值每提升一档，相机的感光器对光线的敏感程度也就提高了一倍。
4.曝光定义：通过光圈，快门，感光度的配合决定相机进光量大小的这个过程，叫做曝光。
摄影当中就是在小光圈时我们想要得到一张正常曝光的照片，往往需要的快门时间要长。
5.合焦/景深:拍摄时我们用相机对着被拍摄物体进行对焦，听到相机嘀的一声，被拍摄物体清晰的成像，这个过程我们管它叫做“合焦”，对焦点前后合焦都很清晰的这一段范围我们叫
它“景深”。
6.在合焦点的前后，影像开始变得模糊，形成一个扩大模糊的圆，这个圆我们叫它“弥散圆”。从相机到焦点这个弥散圆的距离叫“前景深”，从焦点到远处弥散圆的距离叫“后景深”。我们在拍人像啊花或昆虫时喜欢把背景拍的很模糊，我们把这种背景模糊主体清晰叫做“小景深”（另也称为浅深景），相反我们拍大合影或风光照片时会把背景和主体拍的一样清晰，我们叫它“大景深”（另也称为深景深）。
7.光圈与景深:光圈越大（光圈数值小，如：F2.8或F4），景深越小，光圈越小（光圈数值大，如：F11或F16），景深越大。
8.焦距与景深:镜头焦距越长（长焦），景深越小；焦距越短（广角），景深越大。
9.影响景深的三个要素:（1）被拍摄物离相机越近，景深越小，被拍摄物离相机越远，景深越大。（2）光圈越大（光圈值越小），景深越小，光圈越小（光圈值越大），景深越大。（3）镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。
10.曝光量与通光时间（快门速度决定），通光面积（光圈大小决定）有关。相机本身就给我们制定了一些曝光模式，自动计算光圈大小或快门时间，从而保证得到曝光量恰当的照片，这样就大大的提高了创作的时间，使出片的机率也相应的提高。
11.曝光模式:
程序自动曝光P：程序自动曝光是由相机自动设置光圈值和快门速度，确保照片得到正常曝光量，因此我们也称为自动档或傻瓜档。
光圈优先AV（尼康相机用A表示）：光圈优先是由我们自己设定好光圈值,然后相机根据你选定的光圈大小自动计算用多少的快门速度。光圈优先在拍摄时我们就可以更好的控制景深的大小了，因此光圈优先也是摄影师最常用的一个曝光模式。
快门优先TV(尼康相机用S表示):快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体，特别是在体育运动拍摄中最为常用。
手动曝光M：手动曝光需要摄影师自己设定光圈、快门、感光度，并利用取景器中曝光标尺来决定曝光量的大小，手动曝光可以让摄影师把光影玩到极致，摄影师的创作空间更大.
B门曝光：B门曝光是由我们先行设置好光圈和感光度，按下快门时快门打开开始记录，松开快门时快门关闭停止记录。
12.什么是测光呢？其实我们拍摄之前寻找最佳曝光组合的这个过程就是测光。也就是说测光就是被拍物体的明暗程度反射进相机，通过取景器里曝光标尺的指标我们来设置光圈（光圈优先时）快门（快门优先时）参数决定曝光量的这个过程。13.测光模式只在AV、TV、P档(尼康相机P、A、S)可以使用，手动曝光M档时测光模式对照片没有影响，测光模式主要分为以下四种：在拍摄时，无论采用那种测光方式，测光的重点都应该是被拍摄的主体。而当主体比较单一时，我们就可以使用点测光或局部测光方式来进行测光，如果被拍摄的是风光类的分散的主体时，则可以使用评价测光或中央重点平均测光。
14.摄影的构图。一张照片能否让人看了赏心悦目，突出主题，层次分明，就要看你对整个画面的把控能力，在取景器里合理的安排人物或景物的位置，使平面作品更具感染力并能够表达摄影者的思想，这就是我们常说的构图。构图中“点、线、面”这三个要素，因为不管你是什么题材什么风格的照片都离不开“点、线、面”的组合，合理的搭配好画面当中的“点、线、面”，你拍的照片肯定是好作品。
点的应用：说到“点”肯定是画面中最小的一个部分，有可能是一只昆虫，一朵花，也有可能是一台车，但这个“点”肯定是画面中的点睛之笔，精髓所在，也是一张图片的趣味中心，当画面中出现一个点时，我们要安排好这个“点”的位置，使其起到协调画面空间关系的作用，当画面中出现两个“点”时，我们要注意两个点的主次，大小和对比的关系，用其中一个点来强调主体的那个点，起到衬托主体的作用，如果画面中出现三个以上的“点”时，我们就要注意这些点的位置、排列和重复性，千万不能给人画面一团糟的感觉。
线的应用：摄影当中的“线”，确切点说应该叫做“线条”。因为它不局限于是直线，照片中的线条有可能是直的，更有可能是弯的，组成“线条”的有可能是一群正在搬家的蚂蚁，也有可能是一条绵延的公路，因此有些“线条”是真实可见的，有些“线条”是摄影师构思组合排列的，所以我们说密集的“点”就可以组成“线条”，不同的“线条”能够给观众带来不同的视觉感受，因此在摄影构图中，“线条”无处不在，只要我们多多用心去发现它并良好的利用它，我们来看几张关于“线条”的图例。
面的应用：一间房屋会有几面墙组成，一座大山我们拍出来也只是拍到山的一个“面”，因此照片中的“面”也是必不可少的元素，多个线条组合起来会勾勒出一个面，多个面组合起来才会让一张平面照片更有立体感和层次感。
(1)、三分构图：三分式构图是把画面的上下或左右的比例分为2：1，画面的一部分是主体，另一部为是陪体，形成上下或左右呼应的一种构图方式。三分构图常用于风光摄影。
(2)、对称构图：对称构图也可以称作二分式构图，是把画面的上下或左右的比例分为1：1，画面具有平衡，稳定，对称的特点，但是对称构图会常常会给人一种呆板的感觉，所以拍摄时要对拍摄场景或物体细细的思量，对称构图常用于拍摄水中倒影，对称的建筑等等。
(3)、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生相呼应的关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
(4)、X形构图：通过对画面中的线条按X形布局，透视感强，有利于把视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。X形构图常用于桥梁，公路等题材。
(5)、三角构图：三角形构图是把景物安排成一个三角形，或是正三角，或是倒三角，但最常用的是斜三角，给人以灵活的感觉。
(6)、曲形构图：曲形构图我们又常叫S形构图，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美和协调的感觉。曲形构图常用于河流、小路等场景。
(7)、垂直构图：能充分显示景物的高大和深度。常用于表现森林里参天大树、险峻的山峰、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的画面。
(8)、向心构图：向心构图和X形构图有相似之处，不同之处把四周景物的线条强烈的引向画面中的主体，起到聚集和突出主体的作用。
(9)、九宫格构图：九宫格构图又称做井字构图，是把画面用一个井字平分为九个格，把拍摄的主体放在井字的四个交叉点的其中一个点的位置，通常情况下我们会把主体放在右上边或右下方的交叉点，这样符合视觉习惯，更具突出主体的效果。15.自定义白平衡:白平衡就是对白色的平衡.把感光度设置为和现场环境光线能配比的数值，为了保证快门速度，一般在饭店的灯光下都是ISO400－ISO1600之间或更高，然后我们把曝光模式设为P档，因为P档不用测光了，检查一下把曝光补偿归零，把白平衡设为自动(AWB).
16.安全的快门速度是有一定的规律可以遵循的，通常情况是指我们手持拍摄时的快门速度，高于安全快门速度，保持手持的稳定性，照片就会清晰，相反，照片就有可能虚了。
对于一个初学者来讲，要尽量把快门速度保证在焦距二倍的倒数之上。也就是说，当你以50mm的焦距进行拍摄的时候，你的快门速度就应该是焦距二倍的倒数，应该在1/100秒。当你用200mm的焦距进行拍摄时，快门速度应该在1/400秒进行拍摄。结论就是：安全快门＝1/焦距（mm）,初学者应该是：1/（焦距X2）
17.摄影如何用光:摄影就是用光，用光所有时间，用光所有精力，用光所有积蓄.光源的三个分类:(1)、自然光（太阳光是最好的自然光源，阴天或多云时我们叫天空光，室内通常叫环境光。）(2).人造光（摄影时用到的普通灯光和闪光灯等光源都
叫做人造光。(3)、混合光（在自然光的基础加上人为布光，这叫做混合光。）
18.光源的照射方向，也就是我们常说的光位。(1)顺光（正面光）：顺光是光线的投射方向和拍摄的方向相同的光线，我们常用的机顶闪光就是顺光，顺光可以真实的还原我们看到的景物，但缺乏层次感。(2)45°侧光：指被摄主物体的左前方或右前方45°方向照射过来的光线，因此也叫做斜侧光45°侧光被称为“自然照明”拍出的景物有丰富的层次和质感，是拍摄建筑的理想光线，45°侧光也常被认为是拍摄人物肖像的标准光线。(3)90°侧光：指从被摄主体的正左或正右照射过来的光线，因此也可以叫做全侧光，90°侧光会造成明暗对比强烈的光线，如果用90°侧光拍摄人像常常会拍出阴阳脸，或皮肤上的痘痘突出，因此不适合拍摄美女和小孩儿，但可以用来拍摄男士的硬朗和老人的沧桑。拍摄路面或雕刻等表现质感的景物可以用90°侧光进行创作。(4)侧逆光：光线来自于被摄物体的左后方或右后方，这种光线有利于表现空间的透视关系，有利于表现半透明体的质感（如玉器，树叶，花瓣等），拍摄人物时常常被用做轮廓光，在阳光下利用侧逆光拍摄既得到了轮廓光又可以防止阳光刺眼，通常拍摄人物时我们要用反光板或闪光灯进行补光。(5)顶光和底光：顶光是从拍摄主体正上方照射的光线，通常拍摄人物时用来打发型光。底光又称做脚光，是从被摄主体下方向上照射的光线，通常拍摄人物时用底光来进行补光可以有效的防止黑眼袋，底光一般不会被用为主光光源，因为底光会给人一种诡异，阴暗的感觉，所以影视剧上常用底光来营造反面人物的出场，鬼片也常常用底光来营造恐怖的气氛，晚上也可以用手电筒从下巴往上照一下来吓吓人哈。
19.
最后我们来了解一下光源的三种照射方式：
1、直射光：直射光是硬光，光线有明确的方向性，例如：阳光，闪光灯，聚光性很强的灯，直射光通常用来表现立体感，被摄主体的质感，明暗层次分明，清晰的投影。
2、散射光：散射光是柔光，光线没有明显的方向和投影，更没有强烈的明暗对比。例如：室内灯的柔光伞，柔光罩，阴天或多云，散射光通常用来拍摄人像，表现美女或小孩子，此光不适合拍摄刚强硬朗的男人或老人。
3、反射光：反射光也是柔光，反射光通常是用反光板或墙壁把硬光反射到被摄主体，把一个点光源通过反射达到照射面积更大的作用，同时也起到柔光的作用。
20.怎样拍摄夜景:夜景要带装备：三角架，快门线，相机和适当焦段的镜头，长时间曝光对电池的损耗比较大，一定要带上备用电池.
相机的设置：如果相机或镜头带防抖功能一定要关闭，因为马达会对相机产生微小的震动。如果相机有“反光镜预升”功能请开启，因为快门启动时反光镜升起也会对相机有微小的震动.
论坛 Forum 1977年,约翰·萨考斯基(J o h n Szarkowski)在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“镜与窗”的大型摄影展览,该展览的基本设想是,200余幅参展作品可以被理解为某些外部现实(窗)的记录,或是揭示摄影师自己的内部存在的内化的影像(镜)。批评界对该展览的看法毁誉不一。不过,一个主题却一再出现,那就是很多入选的照片可以从一个分类轻易地放到另一个分类,而同样具有或者没有意义。 回过头来看,展览组织中似乎最新奇的是与近期内MoMA举办的早于它的同类展览相比,它更像一个世界性的大卖场——莫过于选入了诸如劳申伯(Robert Rauschenberg)、拉斯查(Ed Ruscha)和沃霍尔这样的艺术家。因为像寓言中鸡圈里的狐狸一样,这些艺术家的入选,更具体地讲是由于他们各自对摄影的不同使用而引发的议论——对MoMA摄影部所供奉的现代主义品牌提出了一个显而易见的挑战。 这三位艺术家所使用的摄影有一个共同点,那就是对罗兰·巴特(Roland Barthes)所命名的文化生产中的déjà-lu(已读)方面的坚持。巴特的这个观念还在后现代主义艺术实践中被理论化为从生产到复制的转向。现代主义艺术摄影宣扬图像的自我包容(self-containment)和作者的一目了然的在场,而与此观点形成对照的是劳申伯等人的作品在每一个可能的方面都强调它们对取自于大众传媒,已经存在的和高度样式化的图像的依赖。由此,“高雅”和“低俗”的文化形式之间的多个现代主义壁垒就同时被突破或模糊了(这是十年以前波普艺术的一个重要组织部分),而现代主义对审美能指的强调也被有效地抛弃了。 后现代主义文化已经在各个方面、 从各个视角被理论化了。无论是建立在从工业资本主义和民族国家到管理资本和跨国公司的转变上,还是认可新的信息经济及大众传播和全球消费主义的巨大影响力,社会基础结构发生的变化要求相对应的文化生产方面的转变。因此,在当前有可能发现一种象征着现代主义文化权威性消退的反资本主义冲动的同时,后现代主义已被认为具有一种属于它自己的批判日程和鲜明特色。 然而,不管有人如何希望将后现代主义艺术理论化(当然不能说存在批判的共识),摄影在其中的重要性是无法否认的。更有意思的是,使摄影成为后现代主义艺术中一种特别受欢迎的媒介的摄影影像的性质,恰恰是数代艺术摄影师所竭力想否定的。 我在此并不想在任何方面掩盖劳申伯、拉斯查和沃霍尔三人之间的真正的不同之处,但他们各自对这种媒介的使用与其形式品质本身并无太大的关系,而更多地与摄影在标准和普遍使用中所实际起作用的方面有关。摄影在历史上起到了向多数工业化社会的居民(确实,图像的生产和消费是先进社会的一个显著特征)表现其经验世界的作用,如果不是完全再现的话,所以它已经成为文化与意识形态的一个主要代理人和管道。 相应地,当摄影开始在1960年代被 归入艺术时,它作为一种可多次复制媒介的身份被持续地强调着,尤其是在安迪·沃霍尔的作品之中。沃霍尔对已有流行影像的独一无二的使用,他生产的系列和复数产品,为了生产图像而对生产线流程的摹仿,他将他的工作室命名为“工厂”,以及他所建立的削弱了艺术家的浪漫形象的公共人格(沃霍尔把自己表现为一个制作人),这些都构成了对现代主义价值观的重大突破。 以沃霍尔为样板的这种艺术生产在某些方面表现出和杜尚(M a r c e l Duchamp)作品的一种重要的家族相似。主要以现成品闻名的杜尚所关心的是展示出艺术范畴本身是完全偶然和任意的,是一种话语功能而不是倾诉功能。杜尚的看法与一切认为艺术对象内在地和自律地被赋予了涵义、意义或美的观念相对立,他提出艺术作品的身份、意义和价值是被积极地、动态地建构起来的,这是对现代主义、理想主义美学的一种激进的拒绝。追随着现成品的逻辑,沃霍尔、劳申伯、拉斯查或约翰斯等艺术家,通过对来自大众文化的摄影图像的再呈现,走到了后现代主义的这个概念,这个概念或许该叫作“已成品”(already-made)。 克林普(Douglas Crimp)注意到后现代主义中摄影使用的另一个方面,他称 撰文/阿比盖尔?所罗门-戈多(Abigail Solomon-Godeau) 翻译/郑涛 Art Photography after Photography 艺术摄影之后的摄影 《杰洛》 1995 杰夫?沃尔摄 《无题》 1987 巴巴拉?克鲁格摄
摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。
a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。
浅谈摄影艺术
精品文档 浅谈摄影艺术 当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式 一、摄影艺术的内容与形式和谐统一 在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。 比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用 最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有 很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。 当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适 合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。 二、国内外摄影流派、名家作品及影响 抽象派摄影：该派摄影家受抽象绘画影响，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等. 新纪实派摄影：反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活. 纯粹派摄影：２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
摄影之光影运用浅析 [摘要]在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。本文主要是对光和影在摄影艺术中的应用进行详细解读，帮助大家对摄影中的光和影深入的了解，并且学会运用它，进而让摄影这门定格画面的艺术发扬光大。 [关键字]光与影摄影艺术运用 摄影这门学科其实就是一门与光和影打交道的学科，通过光和影来寻找最合适的造型，然后留下那最精彩的瞬间。正确得去运用和发挥摄影过程中的光和影，就可以记录和传递我们的思维和情感。一个合格的摄影家本身就是一个光影学家，正是由于光与影的不同程度的组合，才创造出一幅幅优秀的摄影作品。 一、摄影中对于光影的应用 所谓的摄影中的光线处理，其实就是依照摄影作品或者摄影作者的所期待表达的主题思想来借助光和影对景物或者人物进行塑造，从而让作品可以完美表达出所期待表达的主题思想或者相应的艺术效果。在摄影艺术中，光和影主要影响摄影的三个方面，分别是照明方面、造型方面、以及含义表达的方面。对于照明方面，其实就是光源照射物体后形成的亮与暗的区域；对于造型方面，则是经过光源的照射后，亮与暗共同在物体的周围形成的物体的外部轮廓；对于含义表达的作用，则是通过对光和影形成的亮和暗的区域的不同所表达出的不同的含义。这三个作用其实分别呈顺序关系，只有被光源照射了才会形成轮廓，进而通过对不同角度的选取才能表达出期待的结果。一个优秀的摄影作品，要做到的不仅仅是让观众看得到想要拍下的物体的样子，还需要感受到物体的存在，并且要能体会到被拍摄的物体所传达出来的各种信息情感。光和影是相辅相成的，否则，只有光或者只有影，那么摄影作者完全无法寻找到可以体验摄影意境的地方。 首先，摄影器材之所以可以留住那些最美的瞬间，主要是因为其内部的感光的元件，不同的亮和暗在感光元件上的投影，就成为了照片。光的存在是照亮物体，影的存在是隐藏物体，两者的共同作用就可以当做一个媒介来向人眼和摄影器材传递被摄影物体的相关信息。通过光影的合作，可以清楚地将物体的大小、材质、颜色、数量、质感等数据都清楚的表现出来。所以，在进行摄影创作的时
艺术摄影作品的评价标准艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。 艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。 黑格尔说："熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。"要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。 艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。丁遵新在《摄影美的演替》中，说："一是求美，二是求新，三是力求形式多样。"陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、
和谐程度，作为摄影作品的评价标准…… 近年来，国内的摄影理论工作者在消化了西方现代美学思潮带来的新鲜素养后，对于艺术摄影作品的评价标准，有了不少虽然并非体系性的，却也很有见地的论述。这些论述令人印象深刻的有：李树峰于《图片编辑与格式塔》中，将完形心理学的视觉力学引入对艺术摄影作品的评价，并在《摄影的"三个依赖"》一文里，以辨证的方式，这样阐述了思想于作品的重要性："器材是工具，题材是取向，思想才是具有决定性的因素；单纯依赖以上哪一种都不足以成器，大量的事实都能说明这一点。"鲍昆在《复制行为和摄影内心》一文中，为"观念摄影"的价值理念引入国内主流艺术摄影展览的作品评价，做了理论的阐述。顾铮在介绍中国摄影家对国外都市的视野时，提出"文化碰撞"的"他者性"在摄影画面中的价值体现。林路在解读百年经典风光摄影的时候，既强调贴近自然关注地球生态，也提倡"拉开摄影家与自然的距离，以宏观的角度俯瞰自然，从而将原本清晰的自然形态，形成点、线、面等抽象的构成?quot;藏策在谈到摄影界对作品评价的滞后现状时说："这种好/坏评说式的'批评'，多为即兴的、随意的，主观印象式的，往往缺乏理论上的深度和学术上的严谨。比如，你认为某一文本（无论文字的还是影像的）为'好/坏'，这种表述除表明你的个人倾向、偏好和态度外，很难说明更多的东西。因为你没有指出'好/坏'标准的理论依据是什么，这一标准是否可靠，其作为一种被'历史化'了的产物，背后的深层关系为何，哪些'意识形态'被加以掩盖了？"……
《摄影艺术赏析》学后感 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点： 1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手： 首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动，空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。 其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地理解作品。 最后．要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形
浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师：壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！
逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 摄影师：壞壞外滩印象 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过
事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间：2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。 ? A. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔（Daguerre） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是（）。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分： 5 知识点：10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B
解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分： 5 知识点： 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是（ ）。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类？（ ）
? A. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? B. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? C. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） ? B. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） ? C. 曼?雷（Man Ray ） ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ） 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是（ ）。
光影在摄影中作用 在摄影术中，最重要的就是光线的来源，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，都能创造令人惊艳的图像，所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素，只要善用得宜，就能为影像带来画龙点睛之效 光就是光线，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用 光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就
是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。 首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。 利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利
摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲） 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》
D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞
艺术摄影论文 一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性 光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而 存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移 了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的 艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。 一、摄影艺术的概述 所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将 自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的 照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有 表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。 二、光线对生活与拍摄的影响 一拍摄的整体效果受到光线的影响 从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着 某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力， 但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客 观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某 一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。 二摄影过程中，光线的季节变化 我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线 也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质 感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的 采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所 选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是 高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出 来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。 三光线的软、硬区分 从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴 影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部 分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是 指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的照明下，阴
对摄影艺术的感受 摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。 一、摄影艺术 （1）自然光摄影 在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。 对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。 （2）逆光摄影 逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。 在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。
近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。 二、创意摄影艺术 （1）延时摄影 延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。 在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。 （2）光绘摄影 在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。 人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影 移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”
摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。 1，画面的整体布局。 从近景，中景，远景三个方面来分析。 近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。 将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。 2，光线的选择。 本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。 3，色彩的搭配。 整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖
摄影艺术 浅 谈 摄 影 的 美
妙 学院：经济与管理学院 班级：电子商务141601班 姓名：张丽婷 摄影的美妙 一、对摄影的理解 摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。 摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于
应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。 摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。 摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。 摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。 二、照相机的设备 摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。 对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一
光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果 光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果
光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果
光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果