经典歌剧赏析
1.什么是歌剧？有什么特征？
歌剧是以歌唱方式演出的戏剧，把戏剧的发展建立在独立音乐结构上的一种艺术形式。
以音乐（重要组成部分）和戏剧为主，综合诗歌、舞蹈、舞台美术
2. 歌剧的起源
第一部歌剧：1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），在弗洛伦萨的贵族科尔西家中演出。由一个序幕和六个场景组成，讲述了古希腊的太阳神阿波罗的爱情故事。
3. 歌剧的声乐部分：
●宣叙调：
●咏叹调：
4. 器乐;
器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
5. 歌剧的体裁样式
正歌剧：
正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。（重要角色多采用阉人歌手，没有男低音，只有弦乐）
喜歌剧：
盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。如莫扎特的《费加罗的婚礼》
大歌剧：
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。如罗西尼的《威廉*退尔》
轻歌剧（小歌剧）：
通俗，抒情，如《风流寡妇》
孰轻歌剧：
抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，风格自由，贴近生活，有古诺的《浮士德》，《罗密欧与朱丽叶》，比才的《卡门》
乐剧：
是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式。连续性歌剧（音乐连续不断），代表作<<尼伯龙根的指环>>
6. 歌剧和音乐剧的区别
第一部：《快乐的少女》；交代事件快，情节发展快
音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈（以现代舞和爵士舞为多）和对白结合的一种戏剧表演。
是现代通俗性，商业性艺术；
赏析中国歌剧的魅力 ——《木兰诗篇》的情景交响 财经系 12040300134 冼美彤 泰纳说:“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”或许语言不通，但是音乐的是无阻障的。作者通过无比巧妙的音乐创作，让旋律和故事本身融为一体，告诉我们故事的主人公是喜是忧。一部优美的歌剧，她的音乐就是极具吸引力的，动听的旋律，让不懂歌剧的人，也能够体会到其中的美妙之处。因此创作者的功底越深厚，所写出的作品就像陈年的酒，年份越长越有醇香。 一、中国歌剧的发展历程 歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力也最丰富。歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。 歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等融为一体的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。一般认为，近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。在那之后，歌剧几个世纪里慢慢的变化、发展着，出现了无数精品佳作，如《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》、《魔笛》等歌剧，一直流传至今。歌剧便成为了音乐中不可缺少的重要组成部分。 西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。在近一个世纪的时间里，与中国的戏曲艺术融合，中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演程式与中国民族音乐的元素，形成了独特的现代的中国歌剧。如新秧歌剧《兄妹开荒》、《一朵红花》、《夫妻识字》等。到了40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人
中外歌剧鉴赏教学大纲 教育与艺术系姚婧 课程名称：中外歌剧鉴赏 课程代码：16000172 总学时：32 学分：2 适用专业：公选课（通识课） 第一部分课程描述 （一）课程性质、目的、任务 歌剧是集文学、交响乐、声乐演唱、舞美等为一体的综合性艺术，艺术感染力较强。中国歌剧的创作和表演形式与国外歌剧有很大差别，通过《中外歌剧鉴赏》教学来拓展大学生的艺术视野，提高高大学生对高雅艺术的认识，对中西方歌剧文化差异的了解，也是通晓中西方文化的一条学习路径。本课程的理论教学是为赏析教学做准备，教学重点在“赏析”部分。 （二）基本要求 1、知识与技能目标： 本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课，开设本科程是为了使非音乐专业的学生对西方歌剧艺术有一定程度的了解和认识，以提高其艺术修养，为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。 2、过程与方法目标： 本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地了解西方歌剧这一综合艺术形式。 3、情感、态度与价值观发展目标： 在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立起科学的世界观、价值观和人生观，将西方歌剧艺术与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。 （三）本课程难点和重点 重点：本课程虽为全院共选课程，但是学生上课前同样要认真预习，课堂要专心听讲，课后要认真做作业，还要充分利用图书资料、网络资源查阅与教学内容相关的知识，搜集并欣赏一定的音乐音响、音像资料，以期更好地学习效果。 难点：选修本课程的学生还要不断扩展自己的知识视野，拓宽自己的知识面，以西方歌剧知识为核心辐射相关知识与学科，使本课程的教学成为让学生获取多种知识与能力的平台。
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案 授课人：杜媛周次：第十五周 教学背景及构想： 中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。 教材分析： 《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。 教学目标： 1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。 教学重点：
集体备课教案 孟州市赵和镇中心学校 冯其艳
歌剧《白毛女》教案课题：第三单元歌剧之夜
年级：八年级 教学内容： 一、音乐知识—歌剧的定义及歌剧音乐的分类 二、欣赏—《北风吹》、《扎红头绳》 三、活动—1、学唱《北风吹》 2、分角色演唱《扎红头绳》 3、舞蹈表演《北风吹》 教学目标： 一、引导学生了解歌剧的有关知识； 二、引导学生欣赏歌剧《白毛女》选段，领略歌剧艺术的魅力，感受音乐刻画的人物形象及性格； 三、学唱歌曲，表现音乐，加强学生对中国歌剧的喜爱之情。 教材分析 本课主要欣赏的是中国第一部新歌剧《白毛女》中的二个选段，《北风吹》和《扎红头绳》。其剧情根据民间传说改编，采用了中国北方民间的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的经验创作而成。
教学重、难点 一、了解歌剧定义 二、学唱北风吹，表现歌剧音乐 课时安排：一课时 教学准备：多媒体课件、键盘 教学过程 一、教学导入 1、师范唱《北风吹》 师问：这首歌其实是一部歌剧的选曲，大家知道这首歌剧的名称吗？《白毛女》 2、师：歌剧是一门感染力很强的艺术，《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。 二、新课教学 1、音乐知识介绍（出示幻灯片） 歌剧的定义：歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、
序间奏曲、舞蹈场面等组成。 2、作品欣赏 （1）作品分析 《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公"喜儿"，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作"白毛女"。 1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。 出示幻灯片--白毛女的故事 学生叙述故事：在华北一个偏僻的农村，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。地主黄世仁见色心动，逼债上门，强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。后喜儿在二婶的帮助下，逃出黄家，匿身深山丛林，在山上喜儿生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦
河南农业大学20 —20 学年第 学期 《 》考试试卷（ 卷） 摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。 关键词：曹禺； 雷雨； 赏析 曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947 年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。 一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之
中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。 酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。
《歌剧鉴赏》课程论文评阅表 ：
歌剧《魔笛》赏析 摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节， 关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。 接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那
浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比 罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。 《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。 歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。 第一幕主要是士兵豪塞和卡门的出场和见面。最著名的就是卡门表达内心悸动的那首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，散漫的步伐加上婉转而有力的声音，将卡门的热情、奔放、神秘魅力的天性暴露无遗。与之后其在引诱豪塞而唱的另一曲咏叹调衔接恰到好处，后者节奏更浓烈，像是一种西班牙舞蹈曲，热情和野气将卡门的直率和泼辣性格自然流露出来。 第二幕之前的间奏曲基调依旧停留在洒脱和富有活力的氛围之中，第二幕将之渲染浓烈，吉普赛女郎的酒店欢歌纵情的场面，喧闹的人声刻意夹杂在紧凑的音乐中，将所有人的期待落在欢悦的氛围中，为下一幕做出了坚厚的铺垫。二三幕间奏曲属于一个过渡，将热烈分为转为温柔抒情，行情脉脉的温情，或许是这段轻柔优美的旋律，将故事由扬转抑，带到了转折的地方，同时也预示着卡门悲惨的人生以及坚强的内心之间的斗争，卡门悲剧人生略显端倪。 第三幕，最经典的便是中心曲《斗牛士之歌》，凯旋式的歌声节奏感突出，声音浑厚有力，把吕卡的勇敢和百战百胜的英雄魅力表现得恰到好处。之后还有一曲重唱的音乐给人不祥之兆，正是这种狂欢的场面，最终走向悲伤的第四幕。 第四幕，其中脍炙人口的西班牙舞曲的喧闹中转到两位主人公最终死亡的可怕悲剧结局。 提到法国歌剧《卡门》，作者比才功不可没。真实是其最大的特点，正是这种对人类善恶的真实体现，才对之后的歌剧发展创造了灵感。同时，比才运用的民间元素众多，不仅表现了民族文化，同时热情奔放更易表达感情。全剧以女工、农民和群众作为主人公，在当时的歌剧作品中实属罕见，作者的刻意创新初演时并不为观众接受，巴黎上流社会无法容忍这
电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。 ４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。 ２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。 ５．音乐是一种善于(激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。
８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10·音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦B．１２岁C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化B．表现风格C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部B．８０多部C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现B．自由性C．D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A) A．３０年代B．５０年代C．６０年代 6．德国作曲家巴赫１６８５年３月２１日出生在( A ) A．埃森纳赫城B．何兰C．新西兰 7．描绘自然风情的交响乐大师( B ) A．门德尔松B．格里格C．莫扎特 8．１９世纪浪漫主义音乐兴起时、协奏曲更得到了高速的( A) A．高速B．飞快C．缓慢
歌剧图兰朵赏析 《图兰朵》讲的是发生在中国元朝的故事，“图兰朵”是一位中国公主的名字，她的祖母因为被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族，一直在寻求为祖母报仇的办法。刚好她长得美若天仙，于是她便想出一个很邪恶的方法整治那些外民族，就是“公主招亲”，招亲的对象是外民族的王子，哪一个王子可以猜出公主出的3个谜语就可以得到公主的芳心，回答不出来就要斩首示众，这时候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，纷纷前来，但是都因为回答不出谜底接连被杀！一位流亡在外的鞑靼王子卡拉富听到此消息也前来应答，正好碰上亡国后的流亡在外的鞑靼国王帖木儿和陪在其身边的侍女柳儿，国王帖木儿见到很多王子因没有回答出公主的谜语而被杀，所以竭力反对王子参加，而侍女柳儿一直倾心与王子，更不忍让自己心爱之人去送死，劝阻王子不要去送死（她唱出著名咏叹调《主人，您听我说》），但是王子卡拉富见到美丽的公主图兰朵便一见钟情，不顾父王和侍女的劝解毅然参加了，（唱出著名咏叹调《柳儿，别哭》）。万幸的是王子凭借自己的聪明才智回答出了公主的谜语谜底，但是此时的公主变卦了，不答应王子，还要求中国的国王杀掉王子，但是众目睽睽之下，国王不能定绝，这是王子卡拉富灵机一动说出：“只要公主能在天明之前说出我的名字，我变不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”虽然可以全身而退，王子卡拉富知道公主肯定不会知道他的名字，夜里出来高歌——（著名咏叹调：《今夜无人入睡》）。公主为了继续报仇，违约逃婚，她使尽手段抓来鞑靼国王帖木儿和侍女柳儿（有人告密，王子在回答问题之前见过这两个人），逼问他们王子的名字，拷打鞑靼国王，这时柳儿出来说话，告诉公主图兰朵，她愿意为了保全王子的性命死去，然后自杀而亡，公主见到柳儿为了王子而死，才慢慢明白什么叫做爱情！这是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告诉他：“你的名字叫'爱情'”！然后故事完美地结局。 这部电影给我的感觉是：一、这位中国公主很丑，为什么所有的王子都拜倒在她的石榴裙下？是不是这部片的制片人审美观有问题？还是他想故意丑化这位公主？或者他根本就不懂中国的文化，他是以西方的审美观点来阐释东方的艺术，于是，会产生一种新的视觉冲突，也许会被接受，擦出新的艺术火花，也许会被唾弃，渐渐遗忘在烟尘之中。 二、歌剧采用了中国民间音乐《茉莉花》的主旋律作为全剧的主题，这是唯一让我感动的地方了，很唯美的旋律，虽然我不懂作者为什么要加进这首曲子，但是，既然这部歌剧写的是中国的故事，那么，用中国的音乐也是无可厚非的。 三、为什么普契尼要编写一个中国故事的歌剧呢？他懂得中国的故事吗？他懂得中国的元素吗？从这部歌剧的知名度来看，世人对这部歌剧所熟悉的莫过于三首耳熟能详的咏叹调《主人，您听我说》、《柳儿，别哭》、《今夜无人入睡》，又有谁会记得这个“美如天仙”却“蛇蝎心肠”的中国公主呢？
歌剧《图兰朵》赏析 当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。 《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意
《歌剧魅影》的赏析 本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。 幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。 一出悲喜剧：在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。 《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。 原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。 克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一
论赏析课程中戏剧 （歌剧，戏曲，电影）艺术 对当代大学生审美影响 作者：李超 院系：园艺学院—园艺—11级—2班学号：1119101054
摘要：随着科技的不断发展进步，新的艺术层出不穷，大多数人生活在快节奏当中，整天过着“两眼一睁，忙到熄灯”的快节奏生活，很多人没有时间，也没有精力去体会戏剧带来的美感，殊不知，戏剧一直都有着很高的审美价值，而作为当代大学生，更应该去接受戏剧的陶冶，提高自身的修养。 关键词：歌剧戏剧电影审美影响 一、关于戏剧 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。 世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。 世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比
中外歌剧鉴赏—我的观后感 这学期的选修课我选修了《中外歌剧鉴赏》，在为期30课时的时间里，我了解了歌剧的起源、发展、特征及歌剧声乐的分类，认识了莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂等等歌剧名家，更是观看了《茶花女》、《卡门》、《歌王卡索鲁》、《猫》、《原野》及讲述土尔扈特部不远万里回归中国壮举的《苍原》，深深地喜欢上了歌剧这门艺术。 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中国宋、元以来的戏曲，称为歌剧或旧歌剧的 歌剧唱腔由歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。 在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。 歌剧可分为中国歌剧和外国歌剧，而中外歌剧也有不大相同的地方，有相同点，也有不同点。 相同点有： 1.都有故事、有人物、有音乐、有歌曲。 2.角色上会都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以区分角色。 3.都会有独唱、二重唱、对唱、合唱等不同的演唱形式，以丰富演唱方式。 不同点有： 1.中国新歌剧都受民歌影响，有大量的分节歌，没有西洋歌剧那样的咏叹调、宣叙调。 有许多对话。 2. 中国歌剧用汉语演唱；西洋歌剧用意大利语演唱。 3. 中国的歌剧对白直接说话；西洋歌剧用宣叙调唱出来。 4. 中国歌剧的音乐比较民族化，旋律比较简单，看完以后可能能够记住几句；西洋歌 剧看后可能不知所云。 5.总的说来，西洋歌剧气势比较大，音乐创作比较考究，比中国歌剧略胜一筹 在古典歌剧、现代音乐剧、中国歌剧中，我更喜欢古典歌剧。 一是，古典歌剧的舞台有场景，有美工，更主要的是它有一个故事情节贯彻于整个歌剧
《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。 面目冷若冰霜的公主图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。紫禁城午门前的广场上，她向求婚者们宣布，谁能猜中由她出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。很久以来公主的这三个谜语没有一人能猜出，但却有许多人成为了这场残酷游戏的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了图兰朵…… 《图兰朵》，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。 美丽的中国公主图兰朵特宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运。逃亡中的鞑靼王子卡拉夫对图兰朵的美貌一见钟情，执意要去猜破三个迷题。他的侍女柳儿默默爱着王子，不忍心她前去，却也伤心地挽留不住他。乔装打扮的卡拉夫——无名王子果然将三个迷题解破，图兰朵特因不知无名王子的身份而反悔了，背离了下嫁的誓言。无名王子对图兰朵说，如果你能说出我的名字，你就自由了，你可以放弃你的誓言，并且我愿意为你死去。公主抓来王子的侍女柳儿，逼迫她说出王子的名字，然而柳儿誓死不说。公主问柳儿，是什么让你如此忠贞？柳儿回答说：是爱情。是我心中深藏的爱情，我不曾向王子表明，深藏的爱情让我痛苦，又抚慰我的心灵。回答后柳儿夺剑自杀，死在了王子的脚下。忧伤的王子激烈地抱住图兰朵，问她为何如此冷酷，一个吻后，图兰朵突然苏醒，冷酷的心被突如其来的爱情融化，最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵特肃然起敬，甘愿委身于他。于是众人开始歌唱，祝福公主和王子永远幸福。 艺术的魅力在于，它不仅用语言来叙述它令人折服的独到见解，而且还能用音乐将思绪带向天空自由畅想，若说有什么是结合语言和音乐为一体的旷世巨献的话，想必就是歌剧了，但我们中学生大多数谈歌剧总是避不开口，因为我们对于它的了解知之甚少。 往昔常常觉得自己对于音乐是略知一二的，直到那天音乐课上，与同伴们欣赏了这部绝美的歌剧《图兰朵》之后，才感觉自己的那些皮毛是多么微不足道。歌剧当中的清新旋律、悠长歌词、精彩剧情、视觉冲击，深深地震撼了我。《图兰朵》讲述一个智慧的王子在难题前冲破重重险阻终于得到了美丽骄傲的公主的故事。主旨很简单，就如童话故事一般，但它饱含古中国天籁之音的深刻韵味却令我久久难以忘怀，譬如说《茉莉花》吧，平常人听得多的是它的江南苏杭小调味，而它在《图兰朵》中的诠释是交响与大气的融合，是感情起伏的跳跃线。故事当中三个看似疑难的问题，在王子的口中全部释然，所有的观众和听众的我们不禁为之一呼“喔！原来是这样阿！”这样令人兴奋的三种旋律穿插在三个由神秘转为知晓的情书，我想这若是放在家庭影院，我坐在家里的沙发而不是教室里的话，我一定会乘着它飞起来，音符就是我的翅膀。 这部歌剧是第一部歌颂中国风情的歌剧，表达的是中国人美好的愿望：智慧最终为自己
用身躯相爱，用灵魂歌唱 ——歌剧《卡门》赏析 学号：1402030108 姓名：汤重阳 一、作品简介 歌剧《卡门》的故事改编自法国现实主义作家普罗斯佩·梅里美的同名小说。比才作曲，法国的亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。这部歌剧也是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。 二、故事背景 歌剧通过光影对比来渲染那些阴暗的行动。第一幕是在塞维利亚的街头，看守来回的走动。烟厂女工的斗殴；第二幕是吉卜赛人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金发美女米凯拉体现著歌剧抒情的一面，她是何塞的恋人和他母亲的信使。她的举止是如此的优雅，乐队的音乐也是如此。 敢爱敢恨的西班牙吉卜赛女郎卡门生活在感官世界里。她受着爱欲的驱使，在爱过很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出尽浑身解数要何塞上钩，让他去和人打斗和违反军法，让他不得不逃走。他对卡门的爱让他能逆来顺受，但当卡门变心时，他终于绝望了。去看过弥留的母亲之后，他知道自己还爱着卡门。他俩在斗牛场前相遇了。在此之前卡门已答应艾斯卡米诺的求婚。何塞恳求卡门回心转意，卡门不答应，并要跑到艾斯卡米诺那，愤怒的何塞把匕首刺进她的胸膛。 三、内容介绍 《卡门》是一部四幕歌剧，比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，