题目：概述中国民歌和中国民族器乐的分类及主要特征（800字）
我国传统民族音乐的五大类：民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐。
一、民歌
民歌的产生和发展：春秋、战国—诗、辞、声，代表作品有硕鼠、伐檀、关雎等，特点四言体；汉魏和南北朝时代乐府民歌，西汉武帝时成立了专门音乐机构－－“乐府”，从事民歌的搜集和整理，在记录和推广民歌方面发挥了重要作用，入乐的歌、谣叫“乐府诗”，陌上桑、孔雀东南飞等，五言体；唐宋的民歌称作“山歌”或“曲子词”，教坊，七言体；资本主义萌芽出现，民歌的内容、形式更加广泛和自由；元代小令；明清的俗曲、小曲、小调。
民歌的特点：口头性、集体性、流传变异性、短小精悍、鲜明的风格色彩。《中国民间歌曲集成》统计，全国的民歌共有40万首。
根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为7个不同的风格色彩区。
1．北方草原文化民歌区；
2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区；
3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区；
4．西南高原多民族古老原始文化民歌区；
5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区；
6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区；
7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。
：与劳动节奏密切相结合的民歌，也称劳动号子。它直接产生在体力
直接为生产劳动服务，真实反映着劳动者的劳动状况和生产者的精神面貌。
特点：A即兴创作，内容大都与劳动直接有关；B音乐性格坚毅质朴、粗旷豪迈；律动感强，节奏鲜明，音乐常被重复使用；C演唱形式以一领众喝为主；D分为五类：船渔、作坊、工程、农事和搬运号子。
A船渔号子黄河船夫号子、川江船夫号子；B工程号子：黄河打硪号子、打硪歌；C搬运号子：哈腰挂、扁担歌； D 作坊号子：《打蓝调》E 农事号子《舂米号子》。
：人们在山野、田间、牧场的劳动中即兴抒发思想所编唱的民歌。山歌
:山歌在山野、田间、牧场的劳动中演唱,而这些劳动多是个体的,不象号子多是在集体劳动中演唱,因此它不同于号子那样讲究节奏性和动作性强,它的节奏更自由,抒情性更强. 号子是在受到劳动本身的某种制约的前提下进行传唱，因此它们的音乐也保留了与某种劳动相关的因素。
山歌的特点:节奏自由、乐段结构简单、音调高亢明亮。
山歌的歌词：山歌都是内容上多为对爱情的讴歌和对苦难生活的倾诉。它的歌词大多数是即兴创作，感情淳朴，想象大胆，鲜活生动，感人真挚。山歌的曲调，充满了激情，常常一开始就出现很高的音，畅快淋漓地宣泄郁积的强烈感情。在高音区，山歌还常使用延长音，使声音长久地回荡在山间和旷野，充满了浪漫的气息。
山歌十分丰富，南方：兴国山歌（江西南部的兴国县）老区；弥渡山歌-云南小河淌水，安徽的挣净红；客家山歌等；北方：信天游-陕北；山曲；花儿；爬山调（内蒙中西部农业区的短调民歌）。
“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。
特点： 1、信天游的格式简单的说都是两句一对。音乐由上下句乐段构成；
2、常用比兴手法，上句比兴，展开意境和想象，下句具体诉说。
3、曲调的音高运动规律，先高后平，先是激情宣泄，再进行描述，由虚到实。代表曲目有《脚夫调》《兰花花》《赶牲灵》《横山下来游击队》等。
“花儿”又名“少年”，别称“野曲儿”，是流传在甘肃、宁夏、青海等地回、撒拉、东乡、保安以及汉族中的一种民歌。分为河湟花儿、姚岷花儿和陇中花儿。无论哪个民族的花儿，都用汉语演唱。
内蒙古草原“长调”民歌，也属于中国音乐体系（五声调式），蒙语称“乌日听道”，即“悠长的歌曲”。流行于内蒙古阿拉善、锡林郭勒、呼伦贝尔等大草原。是牧民放牧时演唱的民歌。以歌唱草原、骏马、骆驼、羊群、蓝天、白云、水草为内容，表达牧民向往和追求自由生活的愿望。
“长调”在音乐上的主要特征一般为上、下两句，所以四句歌词分两遍唱完。是歌腔舒展，节奏自由。曲调行进多用大跳。唱法以真声为主，并使用一种叫“诺古拉”的特殊润腔方法，波折音，类似颤音，伴奏乐器以马头琴为主。
哈萨克民歌
曲式上一般为带副部的二单段体。广泛应用七声音阶，主要采用欧洲音乐体系的七声调式（自然大小调），也有中国五声调式。
兴国山歌--兴国山歌是江西南部客家民歌,特点：秀丽直率、明快硬朗。有固定的歌头格式：“哎呀嘞——哎”，音调既高且长，回荡山谷，意在引人注意。中间是字多腔少的数板性音调，然后又经过一个固定的句式：“心肝格”或“心肝哥（妹）” （苏区时期改为“同志哥”），预示着歌唱将要结束。第二次国内革命战争时期，兴国山歌曾作为一种杀敌武器而风靡整个苏区。
西南高原山歌，与西北高原遥遥相对的包括陕南、四川及云、贵地区的西南高原地区。特点：首先是音调的变化，它们常常围绕羽、商及其三、四度音调展开，并以“羽”为常用调式。另外，在曲体上，四句体居于主要地位。虽然，山歌体裁的音乐性格就其主流来说是奔放、高亢的，但随着上述骨干音及调式、曲体的变化，西南高原的山歌已于高亢激越之中渗入诸多柔性的因素。例如著名的《槐花几时开》《小河淌水》、《放马山歌》、《赶马调》等。
9民歌数量最多的一种
1:号子山歌多传播于山野，并依附于集体或个体劳动，而小调则基本上离开了劳动现场，主要流行于市井之酒肆茶楼、节日庆典场合；其次是传唱阶层，除了农民，它更多地是在市民、商人、小手工业者以至一部分职业、半职业歌手中传唱。
2、流传广泛:流动于四方。而山歌、田歌则仅限于一地。这是它们在传播方面的一个很大的差异。因此，同一首小调常常会有多种曲调。
3、题材广泛。涉及社会的各个层面。号子、山歌具有很强的自娱性和实用性，而小调的这类功能已基本褪化，成为一种主要是“娱人”的体裁。特别是在出现了以歌唱为生计的民间艺人之后，它的表演性日趋强化，由此也就在题材和形式表现方面逐步形成了一系列有别于其它体裁的特性，并为其进一步与说唱、戏曲相结合而走上舞台创造了条件。
4、歌词特点：一般不是即兴创作的,小调体裁将抒情性与叙事性融为一体，从而在总体上获得了一种叙咏兼顾的体裁属性。很多小调都是以“五更”“四季”“十二月”等时序以及数字序为基本体式。
5、旋律特点：由于流传的广泛性，及专业艺人的参与，使得小调的音乐形式更为规范，音乐手法更为丰富，旋律性强，易于流传。但由于它的精致性，因此不象号子和山歌的鲜活、生动、淳朴、强悍的特点减弱了。小调的结构规整，匀称，分为对应式和起承转合式，对应式为一上一下两个乐句，相互应答，相互补充，表达一个音乐内容。起承转合式基本曲体是四句型结构，即民间所说的“四句头”。首句是全曲的引子，具有开启并确定音乐的基本情绪、形象的作用，所以特别重要；第二乐句是对首句的回应，起到巩固、强化前面乐思、乐旨的意义；第三乐句常常引入新材料新乐思，以便有意地造成对比、反差的效果，从而使音乐获得一种新动力；第四句是前三句的总结，起到收拢、结束的作用，也有其举足轻重的结构意义。这样，四句头的基本关系便是“起、承、转、合”。
6、演唱形式：以独唱为主，也有独唱和齐唱，常有乐器伴奏。
二、民族器乐
民族器乐是我国民族民间音乐的一种。是指用我国民族乐器以独奏、合奏等形式演奏的民间传统音乐。
民族器乐的发展
我国发现的最早的乐器是河南舞阳县出土的贾湖骨笛，距今已经8000年的历史，是世界上出土年代最早、保存最为完整、出土个数最多且现在还能用以演奏的乐器实物。
2、古代根据乐器的制作材料，将乐器分成八类—金石土木革丝匏竹。金指钟，石指磬，土指埙，革指鼓，丝指琴瑟，木指柷敔。竹指管萧，匏指笙。
3、战国时代，古琴成为一种重要的演奏乐器，并出现了著名的琴曲《高山》《流水》和琴师师涓和师旷。
4、唐代，由于由于与西域文化的交流，大量的乐器开始增加，唐代，出现了拉弦乐器轧筝和奚琴；宋代出现了胡琴、阮、月琴和扬琴；金代出现了唢呐（波斯、阿拉伯国家传入）。
5、器乐演奏形式上，西汉鼓吹乐传入，运用于战阵、狩猎和仪仗。主要乐器有胡笳、角、鼓等。秦汉之际，这一独特的乐队形式传入中原，同汉族民间音乐相结合，形成西汉时期的“横吹”与“鼓吹”）
笳：出于西北民族地区，汉时传入中原，管制的双簧乐器，形似筚篥，是汉代鼓乐中的主要乐器。
6、魏晋的清商乐—由三国时代曹魏政权的重视下发展起来的，七声清商音阶是魏晋、南北朝时的民间音乐乐种“清商乐”所使用的音阶之一，清商乐在唐代渐渐不传，唯有琴曲中保存这种古调。
隋唐流行琵琶音乐等西域音乐。
7、民族器乐目前尚在使用的有近500种。
民族乐器的分类
按乐器发声原来和演奏方法分为四大类：
吹管乐器：利用气流震动管体发声。有笛管等
拉弦乐器：利用持弓拉弦为主要发音的震动源，通过琴筒与弦产生震动而发声。弹拨乐器：通过弹拨琴弦使得共鸣器与弦产生震动而发出声响的乐器。琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦
打击乐器：敲击乐器本体发声。鼓、锣、铙钹、板梆四类。
民族乐器的表演形式：
独奏：除部分的打击乐器以外，各类乐器都可以独奏。
管乐合奏（鼓吹乐）
打击乐合奏（锣鼓乐）纯粹用打击乐组合的演奏形式。
弦乐合奏（弦索乐）：纯粹以弦乐器组合的小型合奏。
丝竹乐合奏（丝竹乐）：以拉弦乐器和竹管乐器相结合的演奏形式。
吹打乐合奏（吹打乐）：以吹管和打击乐器相结合的大型演奏形式。
传统民间器乐曲欣赏
1、十面埋伏
琵琶曲文武之分。文套宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如(夕阳萧鼓)、(汉宫秋月)等曲；武套适于表现威武雄健、豪放爽朗的气概，如(十面埋伏)(海青拿天鹅)等曲。
2、古筝
在延边朝鲜自治州，筝又演变发展为伽揶琴。筝还流传到朝鲜、日本、越南等国。
3、唢呐又名“喇叭”。有高、中、低三种，高音的小唢呐又称为“海笛”，低音的大唢呐又称“梅花”。明代以来，已在民间广泛使用。
小学音乐案例分析《爱劳动》《音乐课程标准》指出，要改变过去音乐教师单向灌输知识，学生被动接受的教学模式，提倡体验、模仿、探索、合作及综合的教学过程与方法，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建议平等互动的师生关系，启发学生在亲身体验或模仿的过程中，怀着探究的兴趣主动学习，在这一课所设计的每一个教学环节都注重培养了学生在亲身体验模仿过程中，不断探究的主动学习。建立平等师生关系、营造轻松愉快地教学氛围。 以形象生动有趣的方法解决教学难点，让学生在快乐轻松中学习音乐、感受音乐、一会音乐、表现音乐。 首先：建立民主平等的师生关系，营造轻松愉快的教学氛围。 放音乐、师生同做律动表演《拉钩钩》，教师与学生一起表演，师于学生们拉钩钩，音乐课在轻松愉快中开始。 分析：音乐课的全部教学活动以学生为主主体，师生互动，教师应以一种平等、亲切的姿态去理解学生，让学生随歌曲旋律自由律动表演，放松学生心情，营造宽松的学习氛围，一分钟的组织教学在整个教学过程中虽然时间很短，但有着举足轻重的作用，它把教师与学生的距离拉近，教师变得亲切，为下一步学习奠定了基础。 接着：聆听《三个和尚》感受音乐轻快的情绪并表演。
（1）导入： 1、师：今天，老师请大家来听一首歌，歌中唱了一个 很有意思的故事，同学们想不想听一听？ 2、观看多媒体《三个和尚》学生神情专注。 3、歌曲听完，同学们举手讲故事。 4、师再次放音乐。 5、师：我们听的这一首乐曲中是怎样用约起来描述《三 个和尚》这个故事吗？ 6、师：同学们能听出有几种乐器来代表这三个和尚？ 7、师介绍。三个和尚音乐及代表乐器音色。 8、再次听乐曲，请学生自己选择表演的对象，合上节 拍，随音乐表演，（用自己创作的动作来表现） 分析：一年级学生无论钻生理还是心理上，都带有幼儿的特征：行动表现出好奇、好动、好模仿等倾向； 且容易被感染，通过播放多媒体展示，不仅吸引学生的注意力，而且还激发了学生的学习兴趣。学生通过讲故事、发挥思维能力、想象力。学生们不知不觉中，就由讲故事开始，慢慢学习的也学习了乐曲中所用的乐器。并随乐曲即兴表演，编配动作。主动地曲学习音乐、感受音乐、体会音乐。 其次：以形象生动的方法来解决教学难点。 1、复习已认识的节奏（卡片）教师扫地，请学生听
小学音乐课程标准试题及答案 一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.课程的价值主要体现在（）（）（）（） 6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与( )的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的( )，丰富教学曲目的( )( )，增加乐器演奏及( )活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 7. 音乐的基本表现要素主要包括：（）（）（）（）（）（）（）（）（）（）( )( )（）等。 8. 《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 9.音乐教材编写的原则是（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。 10. 音乐课程目标体现在情感态度与价值观（）（） 二、选择题（共20分） 1、《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（） A、课程目标—教学领域—学段划分 B、课程目标—内容标准—教学领域 C、课程目标—学段划分—教学领域
2、中小学音乐教育的中心环节（） A、知识学习 B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐 3、中小学音乐教育基本目标，应是（）教育 A、专业 B、职业 C、育人 D、育才 4、音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主 A、理解 B、听赏 C、分析 5、音乐教学必须强调音乐的（） A、情感体验 B、知识学 C、理性讲述 三、简答题（40分） 1、请写出音乐课程标准的总目标？（8分） 2.音乐课程评价原则有哪些？(8分) 3、音乐课程的基本理念有哪些？（12分） 4.《音乐课程标准》中1---2年级的学段目标（12分）
音乐欣赏基础复习集 合整理
Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。 Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 “小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。 Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。 Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。 Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。 Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。 Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。 器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。 Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。 16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。 Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。 指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。 圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。 变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。 协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。 古典音乐名作： 1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调） 3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉 4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉 5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉
我对音乐欣赏的认识说起音乐，我从小就恨喜欢，喜欢那优雅的旋律，优美的旋律，也喜欢听各种好听动人的节拍。生活中每天也会接触到不少的音乐，痴迷。的音乐，还是美声，都那么地让人陶醉，无论是流行或是民族，上大学以来，一只都很想选音乐欣赏这门课，只是一只没有机会，这学期终于让我如愿以偿。不能说懂的其实，目前为止，我对音乐的理解和认识还很肤浅，所以音乐在我的印象中就像一部浩瀚的书很多，只能说知道点皮毛。籍，又是一种全世界人得语言和听觉盛宴。在我看来，一曲好优美的音乐会让人心旷神怡，动人心，宜人情。其实，就我的理解各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……。我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可对音乐的以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，生活也变得丰富而充实追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，”“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。马克思说过：起来。这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不所以说再美丽的音乐我们音乐本身也会黯然失色。能为我们所感受，也要学会欣赏。． “”“”。我觉得音乐更是一门听听的艺术。什么样的音乐都离不开“”
是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要听“”的根本意听使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形“”，真正地式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的内涵听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思的进步。维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。正如在上《音乐欣赏》课时老师让我们欣赏的《四季》和《猫》。在听音乐的时候，一样我们不仅要欣赏到音乐本身的旋律和声调，更重要的是，我们要了解音乐本身的内涵和音乐想要传达的意思，然得到情感上的最后慢慢地加深对音乐的认识，后再反复的聆听音乐， 体验，思维上的联想，正是如此，对音乐审美能力就是在这种独特的
高考志愿填报指南[最全] 常言道：七分考，三分报。孩子十几年的寒窗苦读，怎样能有效最大限度的利用分数，报取到理想的学校，需要家长协助，因为孩子们高考前没有时间顾及这些，考完了时间也不充裕，家长应早做准备，信息收集越早，分析越透彻，就越能使自己在竞争中占得先机。 那么该如何收集对报志愿有用的信息呢？优志愿-高考志愿填报收集的信息又该怎样派上用场呢？在这里我就把自己了解到的，还有自己的一些粗浅认识说一说，希望对那些还对报志愿缺乏了解，又迷茫无助的朋友有点启发和帮助。下面我就分6部分，和大家说一说。 高考志愿填报指南一：信息搜集 俗话说：巧妇难为无米之炊，要想报好志愿，首先得搜集信息和资料，做到知己知彼，才能有的放矢。我就先说下搜集信息的内容和途径吧。 一、搜集信息内容：（一般有以下5个方面） 1、政策信息 填报志愿首先要了解招生政策和规定，特别是与填报志愿密切相关的政策和规定。 一个是国家的政策，比方说，教育部每年要发布一些当年高校的招生文件。 还有一个是省的，每个省的都有特殊情况，要特别关注自己所在省市的招生政策。比如录取批次的划分、录取体制和办法、加分照顾政策、录取程序、投档办法、高考体检指导意见等等。 2、招生形势 了解招生形势，有助于整体把握填报志愿的原则和方向，避免主观臆断。招生形势包括当年招生改革的一些重大举措、新的管理办法、本地区各科类报考人数、各批次各科类招生计划数、录取比例等等。 3、招生章程 招生章程是高校有关招生方案、招生计划和录取规则等的政策性承诺，了解学校的招生章程对科学填报志愿有很大的指导作用。招生章程通常包括院校的地理环境、建筑面积、历史沿革、专业设置情况、学科优势、师资力量、院士及教授人数、博士硕士授予权、在校学生人数、奖贷学金的设置情况等等。应尽可能收集并细读自己想报院校的招生章程。 4、批次线和学校调档线 应收集近年各批次各院校在本省（市）录取的第一志愿考生人数、录取的最高分、最低分和平均分，并结合自己成绩进行分析。对于考后知分填报志愿，考生在填报志愿之前还应准确掌握今年本地各批次录取最低控制分数线。了解以上信息，有助于分析预测各招生院校的调档线和自己高考成绩之间的相关性。 5、相关科目成绩
音乐欣赏教学案例 教学内容：欣赏《二泉映月》 教学目标： 1、能够运用学过的音乐表现手法，如音区、力度等，结合对作者华彦 钧身世的了解简单分析作品《二泉映月》的情感变化和发展。培养 学生感受与鉴赏音乐能力。 2、学生在课前收集相关资料，课上以备理解。 3、欣赏《二泉映月》，感受二胡丰富的表现力，培养学生热爱我国民族 音乐的思想情感。 4、通过介绍阿炳的生平，珍惜今天的幸福生活。 教学重点：聆听与感受音乐 教学难点：体会音乐情感 教具：二胡、录音机 教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。 教学过程： 一、导入：这节课我们用二胡演奏的形式，欣赏乐曲《二泉映月》。 二、欣赏 1、揭示课题并板书： 2、初听乐曲初步感受乐曲的力度、速度、旋律和情绪。 3、学生说说初听感受。 4、介绍作者华彦钧的身世及生活年代。（学生收集资料） 5、分析引子即主题旋律（出示曲谱，按乐句分析） ①引子：倾听引子及旋律。 a、问：旋律是上行还是下行听来有何感受（生：下行起向，感受忧 郁） b、师：引子犹如一声长叹，把人引入一种忧郁的意境中。(师叹气 学生感受) c、再次聆听体验引子 ②倾听主题第一乐句及问题 a、问：旋律起伏大吗在哪个音区情绪怎样（生：起伏不大旋律主要 在中音区，音乐情绪是悲伤的） b、师：我们通常在向别人倾诉自己的伤心事之前一声长叹便娓娓道 来。这首曲子同样如此，旋律起伏不大，好像在向人哭诉自己不 幸的遭遇。（板书：悲伤、哭诉） c、聆听体会第一乐句后半乐句 ③倾听第二乐句及问题 a、问：这一乐句在力度、音区与第一乐句相比有何变化又表现出什 么样的内心思想（生：音区变高了，力度强了表现作者内心激动 之情） b、师：第二乐句与第一乐句相比，音区高了，力度强了，不仅流露 出感慨之情，又仿佛发出疑问。提问：作者会发出那些疑问呢 c、学生回答：（为什么吃不饱、穿不暖、疾病缠身） d、聆听体会第二乐句下半句 ④倾听第三乐句及问题
高考志愿填报要认真细致对待。首先要明确专业的定位，然后选择学校所在区域，再根据往年投档线的绝对值大致选择学校范围，分数在批次线踩线或线上 3-5分的还要考虑是否降低批次录取，再通过对选择范围内学校进行投档分数预测，确定哪些学校具备投档条件，最后按一定的分数梯度合理安排志愿顺序。总共六个步骤，每一个步骤都不能马虎对待。 第一步专业选择 大学专业选择是决定未来职业方向最重要的选择，但并不是决定青年学生终身命运的唯一条件。上大学主要是培养青年学生认知世界的能力和创造世界的能力。只要在中小学阶段养成了良好的学习习惯和性格特点，大学的绝大部分专业都能成为青年学生发挥才干的好方向。而且一旦发现大学专业并不适合自己，还有机会申请转专业和通过考研形成复合专业结构。当然，如果性格特点、能力结构、身体条件显然不适合的专业要想办法避免。 高校投档线不等于高校不同专业的录取线，常常是有些热门专业的投档线高出学校投档线十几分、甚至几十分。学生和家长千万不要误以为分数在学校投档线以上就可以高枕无忧，在专业服从分配栏内一定要写上服从分配，不然很可能因成绩够不上学校专业投档线而面临退档风险。 专科学生建议把区域和专业选择当做同样重要的头等大事来对待。区域决定了以后的就业出路，专业往往就决定了今后的职业方向。专科学生以后很难再通过考研究生或其他方式来改变专业结构。因此，专科学生宁可降低对学校投档分数的要求，也要选择到自己想去的城市和想要学习的专业。 第二步区域选择 区域选择直接决定了学校的选择范围，也决定了未来四年长春学生学习公众生活号的大开发环境。能够在北上广深等大城市、发达城市学习和生活，对青年学生的成长无疑是有利的。 但是也要客观的考虑学生高考分数能不能进入北上广深等发达城市的好学校。如果一味选择发达区域，放弃对学校基本面的追求就会适得其反。 第三步学校选择 人生要面临的选择很多，选大学、选专业、选职业、选伴侣、选行业、选合作伙伴等等，选大学是人生面临的第一个重大选择。 在中国的现实就业环境中，一本的学生尽量选择985、211高校，即使学校稍偏远，这一类学校的就业情况都会相对较好，甚至有些行业、有些单位、有些岗位非985、211工程学校学生不招。其次是部属重点本科院校，再次是省属重点本科。
音乐教学案例分析 ——————探索竞赛教学的音乐课堂模式 新课程改变了教师一味传授的权威地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离。课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化，音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。 主题容： 在课堂教学中，课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。在我的教学过程中曾遇到过，不知道各同行是否遇到过。 案例描述一： 有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语，还有的写别学科的作业等。我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们，效果往往也很好，孩子们有时会不好意思，有时会和我开心的一笑，赶紧收起自己的“作业”，专心听课。我还时常会为自己的这种方法暗自得意。可是今天…… 当我走进这个教室，学生就沸腾了。“音乐课是我们放松的一节课。”学生是这么想的。我站在讲台上默不做声的看着他们，直到5分钟后，才有少部分同学知道发生什么事情，都端正的坐好；可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书，唱着“自创”的歌曲。我有些急了，怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢？我知道这是一个纪律有些“活“的班级，便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。我打开了录音机，把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来，学生们也自觉的跟唱起来，一曲唱罢，我抓住这个时机，说：“今天我们的音乐课要进行一个比赛！”学生们都安静的看着我，等着我说下去，我心中有些得意，总算是安静下来了。我继续到：“每个小组为一组，回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星，课后那组获得星星多就是冠军组，反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。”很快，学生们都非常认真的回答着问题，有次序的进行着律动，如果真有不守课堂纪律的同学出现的话，同组的同学马上就警告他。我根本不需要多说什么，只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。一节课相当顺利的结束。 案例分析： 这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级，学生的自觉性都相当差，然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星，竟是我这节课要比其他组的小朋友坐得要好，不让自己组输给他们组的集体荣誉感。看来竞赛的力量不可小窥。 我意识到，这样组织课堂教学，不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间，学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感，养成自觉的行为规。 案例描述二： 音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。 在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，我根据小学低年级学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加学生学习的兴趣。
小学音乐教师理论知识复习题 一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。 2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术,。 3三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。 4五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。 5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。 6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。 7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。 8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。 10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。 11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。 12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。 13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。 14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。 二、简答题（每题3分，共18分） 1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。 答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。 答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是： 答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。 中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。 4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律） 答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。 复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。 混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。 变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。 （曲谱略） 5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。
大学专业选择--高考志愿填报性格测试题 心理学理论认为，每个人的人格特征表现在个人生活的方方面面，表现在职业的选择上，一方面是为了施展他们的技能和水平，另一方面也是表现他们的态度、价值和人格。美国职业指导专家霍兰德教授于20世纪60年代创立的人格—职业类型匹配理论在国际通行的职业指导中有着深远的影响。他把大多数人的人格区分为6种类型，每一种人格类型的人，对相应职业类型中的工作或学习环境感兴趣，这6种相匹配的人格特征和环境模式分别为：现实型(R)、研究型(I)、艺术型(A)、社会型(S)、管理型(E)和传统型(C)，原则上依据这种理论可以预测这种联系的职业结果，包括职业选择;工作变换;职业成就;个人才能;工作满意感;教育和社会行为等。 许多同学在填报志愿时，往往只注意专业的冷热，而忽视自身的人格特点(即自己最适合从事哪方面的工作)，选择了一个不适合的专业，即使能顺利地升上大学，却可能为将来从事一个自己不感兴趣的工作而懊悔终身。 为了帮助考生和家长较为准确地判断自己最适合就读的专业，提高高考专业志愿填报的目的性、准确性和针对性，我们以霍华德人格-职业类型匹配的理论为基础，结合考生的实际心理状态和高校专业特征，精心编制了一套“职业(专业)人格自测问卷”，帮助同学们在高
考填报志愿时，以科学的态度做出专业选择，从适应个性特征的角度，进行今后职业生涯的规划，成就一条适合自身发展的道路。 下面，请同学们根据对每一道题目的第一印象作答，不必仔细推敲，答案没有好坏、对错之分。具体填写方法是，根据自己的情况在答案的“是”或“否”字上划一个“√”号，准备好了吗?那就开始测试吧! 注意：以下测试结果仅供参考。 1. 我对自己平时的花销都记得很清楚。是否 2. 课余时间我喜欢阅读通俗小说、诗歌。是否 3. 在老师提出问题后，即使我知道，我也往往保持沉默。是否 4. 我很羡慕做戏剧、音乐、歌舞、新闻采访等方面工作的人。是否 5. 每次写作文时，我往往一挥而就，不再重复。是否 6. 我经常不停地思考某一问题，直到想出正确的答案。是否 7. 对同学借我的和我借同学的东西，我都能记得很清楚。是否 8. 虽然复习很紧，但我仍喜欢参加学校的各种活动。是否 9. 我喜欢成为老师和同学们注意的焦点。是否 10. 家里的电器如果出了小毛病，我喜欢自己搞定。是否
一、案例描述 那天是一节七年级八班的音乐欣赏课，本节课的主要教学内容是欣赏《冰山上的雪莲》等音乐。我刚用开门见山的方式点明了教学内容，开始组织教学播放《冰山上的雪莲》时，“都什么年代了还听这个，难听死了”、“真没劲，都想睡觉了”、“老师从网上下载点流行音乐给我们听听吧”。一时间，同学们七嘴八舌，教室里一片乱哄哄。“你们怎么这样……反正书上的曲子是一定要学的。”我激动且语无伦次了。 突然，这个班的学习成绩较差，行为习惯也较差的张延同学站了起来，也不打个招呼就往音乐室外面走。我追上去责问 道:“你去哪？干吗去？”他毫无表情地回答：“这节课没劲，书本上的歌曲不好听，唱起来没感觉，也学不会，真浪费时间。”“老师，教我们唱流行歌曲吧。”此时教室里同学们的声音更大了。虽然我当时很生气，但无奈之下，我只得让步了。“好吧，既然你们这么不想听曲艺音乐，那这节课我们就破例唱唱流行歌曲吧，不过你们别说我上课不认真啊！”话音刚落，包括在内的所有学生脸上都露出了开心的笑容，大声欢呼太好了、太好了！随后每个同学都在争先恐后的报出自己想要听的歌名让我下载，《三国》、《童话》、《不想长大》……随着音乐的响起，同学们一个个都像着了魔似的规规矩矩地坐在自己的座位上，自觉地跟着音乐哼唱起来，顷刻间便沉醉在这优美动听的音乐声中。 正由于有了上述事例的发生，我随后就对本班50名在校生进行了抽样无记名调查统计： 1、你喜欢上音乐课吗？ A、喜欢（98.3%） B、不喜欢（1.7%） 2、你希望老师教一些其它的东西，你希望是哪些？（多选题） A、流行音乐（84.58%） B、中国戏曲（10.77%） C、外国歌曲（26.06%） D、民族音乐（31.52%） E、古典音乐（43.47%）
1，什么是音乐？ 答：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。 2，音乐是怎样的艺术？ 答：声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术。 3，我们欣赏音乐，需要具备和运用那些能力？ 答：辨别、感受、记忆、思考。 4，音乐有哪些社会功能？ 答：娱乐功能、审美功能、认知功能、教育功能、实用功能。 5，什么乐器是西方最早的弦乐器？ 答：里拉琴。 6，音乐的描绘性是指什么？ 答：音乐具有描绘客观现实的功能。音乐的描绘性指的是运用音乐音响的特有运动形态来进行艺术造型。其本质是对客观世界的艺术再现。 7，常见的音乐描绘手法主要有哪些？ 答：主要有2种。A，摹拟法B，；类比法。 8，什么是摹拟法和类比法？ 答：摹拟法是利用乐音的运动形态和特有的音色等来摹
拟客观有声世界的方法。类比法是一种将客观无声世界与艺术描绘再现的方法。 9，什么是音乐欣赏的感性经验和理性经验？ 答：感性经验是指通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验。理性经验是指通过对音乐作品的感性体验而到达对其内涵意义的把握的过程。 10，音乐表现的要素有哪些？ 答：旋律、调式、和声、节奏、速度、音强、音色。11，音乐起始于哪种音乐形态？ 答：歌唱 10，什么是乐谱？ 答：乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法两大类。11，西方音乐以7音音阶为主，东方音乐主要以5音音阶为主。 12，从铁匠的铁锤中发现了音阶的是谁？ 答：毕达歌拉斯 13，乐谱的发明者是谁？现在的五线谱是什么时候建立的？ 答：奎多阿雷佐。17世纪 14，什么是音乐的主题？ 答：具有独立的结构形式的、意义比较完整的、能体
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
音乐中考复习资料 董娟 乌市第97中学 2016．2
考试说明 根据教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《音乐课程标准》）《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》）和《2015年初中毕业生学业考试工作意见》的要求，结合初中音乐、美术学科教学的实际情况，制定本考试说明。 1.命题以《音乐课程标准》《美术课程标准》规定的内容和程度要求为依据，以现行使用的教材为依托，以初中音乐、美术教学的实际情况为基础。 2.命题要有利于改进学生的学习和教师的教学，从而有效地促进学生的成长和教师的发展，同时有利于音乐、美术课程改革的实施和深入发展。 3.命题要突出音乐、美术学科的特点，从情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力三个维度重点考查学生的音乐基础。 4.音乐、美术试题均为百分制，最终结果由两科成绩总分除以2纳入相应的等级．音乐、美术试题所在年级教学内容比例，七年级25%；八年级25%；九年级50%，要体现基础性、规范性、指导性、连贯性，不出偏题、怪题。 考试范围 音乐学科义务教育课程标准实验教科书音乐（人民教育出版社201 3版） 七年级上册? 第一单元? 多彩的中国 第二单元缤纷舞曲 第三单元草原牧歌 七年级下册? 第一单元行进之歌? 第二单元? 影视金曲?? 第三单元? 天山之音 第四单元美洲乐声
第五单元小调集萃 2.义务教育课程标准实验教科书音乐（人民教育出版社2013版） 八年级上册? 第一单元? ?七子之歌 第三单元雪域天音 第四单元? 音诗音画 第五单元国乐飘香 八年级下册? 第一单元生命之杯 第二单元乐海泛舟 第四单元亚洲弦歌 第五单元京腔昆韵 3.义务教育课程标准实验教科书音乐（人民教育出版社2013版） 九年级上册? 第一单元流行音乐风 第二单元魅力歌剧 第三单元西南情韵 第四单元? 经典交响 第五单元曲苑寻珍 九年级下册? 第一单元岁月之声 第二单元舞剧之魂 第三单元? 黑土地传情 第四单元非洲灵感 第五单元? 戏曲撷英 二、考试内容及要求 （一）考试内容 1、教材范围内的音乐理论基础知识。 2、教材范围内的名家作品。 3、教材范围内的作品体裁、风格、表演形式。 （二）考试要求 考试范围内，教材各单元呈现的音乐知识要理解、熟记。 (三)考试形式及试题结构 1、音美合卷闭卷，各占50分，满分100分、考试时间为100分钟。2考试题型 选择题.填空题.连线题.判断题.简答题
音乐教学案例5篇 一年级音乐课《小动物唱歌》教学案例 强娟 教学内容： 1、音乐活动：声音的强弱。 2、歌曲：《小动物唱歌》。 3、歌表演：《小动物唱歌》。 教学目的： 1、学唱歌曲《小动物唱歌》 2、根据学生的生活经验，模仿小动物的声音，在教师的引导下，发现声音有强、弱之分，进一步理解、感受声音的强弱，认识音乐中的力度记号：“f”和“p”，并能正确的运用到歌曲的演唱之中。 3、通过歌表演活动，增强学生的自信心和表演能力。学情分析：
一年级三班共有72名学生，他们大都生性活泼好动、好奇心强。通过上学期的学习，学生对于音准和节奏都有一定的基础，对歌曲的接受能力和表演能力相对上学期而言有一定的提高。从学生整体来讲，相差不明显。要加强学生的表演能力和音乐的感受能力。教学设计： 一、用一组可爱的小动物图片引入教学，利用学生对新鲜事物和 好奇心让他们产生兴趣。 二、歌曲学习。第一段分句教唱。第二段采用听唱法，在听第二 段之前故意用还疑语气提问，激发学生的好胜心，让他们在听录音时 更加用心。歌曲学完后，再次回到图片中，利用图片加深歌曲学习。 三、认识强弱音记号“f”、“p”。用图片引入学习，通过打击 乐器体会强音和弱音的区别。再利用小游戏让学生亲身体会强音和弱音 的发音方法。其次教师讲述“f”、“p”，让学生在课本中找出 记号。
四、歌表演。先让学生一起表演，再让他们上台表演，表演的好 的学生就将他表演的小动物的图片奖励给他，激发他们的表演能力。 教学准备： 多媒体、录音机、图片（小鸡、小鸭、小羊、小猪、小青蛙）教学过程： 一、激情导入 1、复习上次课内容：学生齐唱歌曲《咏鹅》。 2、将课前准备好的图片展示在黑板上。 教师提问：你认识它们吗？ 学生回答：认识。 教师分别提问小动物的名字及小动物的叫声。
《中小学音乐课程标准》对音乐课程的定位是：“音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程”。新理念的提出突出并强化了音乐教育的审美核心。音乐课程对于提高学生艺术素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展具有重要的作用。因此，在音乐课堂上如何提高学生音乐审美能力，是我们音乐教师必须重点关注的。几年来，我在教学中作了这样的尝试：一、利用音乐学习兴趣的激发来强化学生音乐审美的体验 托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此音乐教学过程中，教师应善于创设教学情景，运用听、动、演、赏、创等多种音乐实践方法，激发学生音乐学习兴趣，从而调动学生的学习积极性。比如在教学生欣赏交响乐《动物狂欢节》时，在聆听的基础上，请学生用肢体语言、模仿动物的叫声来回答乐曲表现的是什么动物。使学生完成由“听”到“想”再到“演”的过程。这样欣赏乐曲的过程充满了游戏一样的乐趣，拉近了学生与作品的距离。促进了学生积极主动的思考，引发想像和联想。在这一过程中要尊重学生的独立感受与见解，并鼓励学生勇于表述自己的体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。 又因中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。所以在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我在每节音乐课的开始，都请同学到前面表演节目，学生做评判。内容可以是唱歌、舞蹈、配乐朗诵、小品等等。其中出现了不少令人意想不到的优秀作品，我还鼓励他们认真编排，参加学校艺术节的比赛。通过这个活动，从中我发现了很多具有音乐表演天赋的孩子，并在以后的音乐课堂上有意识的培养他们，给这些孩子更多的锻炼机会。学校升旗仪式的指挥，艺术节的主持人都是通过音乐课堂上表演节目这一环节发现的具有这方面才能的学生。 音乐和美术学科的结合能使音乐课堂更加丰富多彩。正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。在教七年级《缤纷四季》时，通过欣赏表现四季的三首音乐作品，让学生更多地了解音乐是如何塑造艺术形象的，感受音乐的表现魅力。在欣赏的过程中，我请学生用多彩的画笔描绘音乐所展示的四季的画面。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。 二．利用情感手段提高学生审美能力 《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”这就说明，情感始终贯穿在音乐教学中，是能提高学生审美能力的重要保证。 正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并把这种情感通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极主动地参与到情感体验中来，从而使学生情感世界受到感染和熏陶，对生活持积极乐观的态度，对美好的未来充满向往与追求，让音乐教学发挥其独特的审美教育作用。音乐教材中，不少作品对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。譬如在欣赏歌曲《母亲》的过程中，请学生结合自身谈谈母亲的爱和对母亲的真情实感。请学生回想每日里父母亲为自己做了哪些事情，由此引出，我们能为父母做些什么。让学生感受到父母的爱，并学会用一颗爱心回报周围的人。又如在学唱歌曲《爱的人间》时，我先介绍这首歌曲的创作背景是电视连续剧《光明世界》的主题歌。接着以观赏舞蹈《千手观音》为导入，介绍这首歌曲歌词蕴含的意境。由此，引导学生对社会弱势群体、残障人事的关爱。逐步培养学生关心他人、关心集体的良好品行。音
音乐欣赏复习题 1.音乐欣赏被称为（三）度创作。 2.（曲式）是音乐作品的基本组成部分，它由（乐汇），（乐节），（乐句）和（乐 段）构成。 3.《长江之歌》是（三）部曲式，其结构是（A +B+A ），《献给爱丽丝》是 （回旋）曲式，其结构是（A+B+A+C+A ）。 4.奏鸣曲式通常可分为（呈示部）（展开部）（再现部）三部分。 5.民歌从题材上可分为（号子），（山歌），（小调）三类。号子又称（劳动号子）、 小调又称（小曲）。《小河淌水》属于（山歌），《茉莉花》属于（小调），《走绛州》属于（号子）。 6.花儿可分为（河湟花儿），（洮泯花儿）两大体系。《上去高山望平川》属于（河 湟）花儿，《脚夫调》属于（信天游）。 7.《牧歌》是（蒙古族）的民歌，《阿拉木汗》是（维吾尔族）的民歌，玛依拉 是（哈萨克族）的民歌，《北京的金山上》是（藏族）的民歌，《龙船调》是（土家族）的民歌，沂蒙山小调是（山东）民歌，《小白菜》是（河北）民歌，《王大娘补缸》是（河南）民歌。 8.我国民族乐器可分为（吹管），（拉弦），（弹拨）和（打击）乐器四大类。其 中古琴属于（弹拨）乐器，马头琴属于（拉弦）乐器，笙属于（吹管）乐器。 通常情况下，古琴有（7）根弦，古筝有（21）根弦，琵琶有（4）根弦。9.我国十大古曲有（高山流水），（广陵散），（雁落平沙），（梅花三弄），（十面 埋伏），（夕阳箫鼓），（渔樵问答），（胡笳十八拍），（汉宫秋月），（阳春白雪）。 其中不是琴曲的有（十面埋伏），（夕阳箫鼓），（汉宫秋月）。 10.说出下列音乐家的国籍以及其称号：巴赫（德）（音乐之父或者西方音乐之父）， 海顿（奥）（交响乐之父），莫扎特（奥）（音乐神童），贝多芬（德）（乐圣），舒伯特（奥）（艺术歌曲之王），帕格尼尼（意）（小提琴之神），舒曼（德）（诗人音乐家），肖邦（波兰）（钢琴诗人），李斯特（匈牙利）（钢琴之王），约翰.施特劳斯（奥）（圆舞曲之王），斯美塔那（捷克）（捷克音乐之父）。11.贝多芬四部有标题的交响曲分别是（贝三《英雄交响曲》）（贝五《命运交响 曲》）（贝六《田园交响曲》）（贝九《合唱交响曲》）。其中首次将人声加入交响曲的是贝多芬的第（九）交响曲（《合唱》）的第（四）乐章。 12.西洋乐器可分为（弦乐）（木管）（铜管）（打击）（色彩）五大类。弦乐四重 奏是的四种乐器是（第一小提琴）（第二小提琴）（中音提琴）（大提琴）。13.小提琴协奏曲《梁祝》的作者是（何占豪）（陈钢），它是一首（奏鸣）曲式 的音乐作品。其中祝英台的音乐形象由（小提琴）代表，梁山伯的音乐形象由（大提琴）代表，封建势力由（铜管）代表。 《梁祝》的曲式结构 呈示部展开部再现部