民间美术的传统和发展
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民
大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民
间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美
术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远
超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间
美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳
动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求
逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使
之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明
了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文
化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各
类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商
到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间
美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国
古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1.言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞
生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺
传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事
民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,
技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言
不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一
些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高
度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要
娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术
精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播
方式之一。
2.文字、图谱记载。
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字
传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
浅谈四大名绣艺术特征 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为"衣冠王朝"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。 中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。 说起刺绣的起源，这里有一个故事不得不说。中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。 艺术与历史进程中的任何事物一样，如果有了成就，缺乏前进的动力，也只是暂时的光环。同样，现代艺术刺绣也是在俗成中破规，被人们所接受、于自然所应顺，它便会生存下去，勃勃向前，否则如同昙花，虽美，总有图一时之嫌。 经过半学期的学习，我有幸了解了中国刺绣文化，在此，整理四大名绣艺术特征的同时，与大家分享一下我个人的一些见解和感悟吧。 苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 沈寿、顾文霞、姚建萍，被誉为中国苏绣“三代皇后”。我印象比较深刻的是姚建萍。她的作品《父亲》着实震撼了我。为了能够真实还原原画作，她跑遍各大丝线商铺，找寻合适的丝线。刺绣时，对每个细节的结构环境色彩都做到一丝不苟精益求精，整幅画面画中有画，虚实结合，大胆创新，很好的表现出了人物与背景的空间感、色彩的光影感，以及服装面料和丝绸领带的对比质感。绣到细微之处，她们把一根丝线劈成64根，从而使人物的面部肌肉丰满，眉目传神，
《美在民间——中国民间美术》教案 【教学目标】： 1、知识与能力 认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵； 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值； 民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。 2、过程与方法 教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。 3、情感态度与价值观 学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。 【教学重点与教学难点】 教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。 【教学过程】： 一、导入新课： 教师提问：同学们，你们放过风筝吗？ 学生：放过。 教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。 教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？
学生答：民间美术。 教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。 二、讲授新课： 1、民间美术的定义： 首先，我们要了解什么是民间美术？ A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题： *这些作品的作者是什么人？ *这些作品是用来干什么的？ *他们反映了作者的什么？ B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。 民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 C、民间美术与其他美术的区别： 从历史的角度看，是相对于宫廷艺术，从现今角度看是相对于画院学院派的美术。 2、民间美术的发展史： 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉：*新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉； *魏晋以前的美术创作者主要是工匠； *战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色； *魏晋到近代，在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间将是仍占绝对优势。 在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5c8680688.html, 发展民间美术的重要性 作者：陈玥彤柏玉曾亚云 来源：《科学与财富》2020年第01期 摘要：民间美术是中华传统文化的重要组成部分，是中国劳动人几千年来智慧的结晶。经过历史的沉淀与积累，形成了中国独特的民间术艺术，其中承载着中国人民的审美情趣，凝结着中国人民朴实的思想感情。本文从民间美术传承与发展、民族文化自信、传统统文化传播、现代美术教育方面来阐述发展民间美术的重要，以期引起社会大众对民间美术的重视，更好地去传承和发展民间美术。 关键词：民间美术;传承;传统文化;文化自信 引言 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。 一、传承与发展民间艺术 中国有数千年的发展历史。在长期的发展和传承过程中，有许多民间美术，表现出不同时代劳动人民的审美情趣。民间美术作为中国非物质文化遗产不可替代的组成部分，具有很高的历史、艺术和文化价值。我们应该重视它的继承和发展。民间美术的传承不是少数研究者和传承人的工作和任务，而是公众的责任。广泛开展民间美术传承活动，使公众真正了解和认识民间美术，使民间美术有一个稳定的支撑群体，促进民间美术的稳定发展，给民间美术注入新的生机和活力。 二、增强民族文化自信 民间美术在另一方面促使着民族风格、民族气魄的形成。自古以来，民间美术已逐渐形成完整的体系，成为世界艺术榷体的一部分。只有保持我们民族独特的艺术特色，才能在世界艺术史上发挥重要作用，占有重要的历史地位。民间美术作为一种原发性与地域性艺术形式，是我国民族文化的重要表现。中国的传统文化有着悠久的历史，在几千年的文化碰撞中，它始终保持着中华民族的自身文化基础，并在此基础上不断吸收外来文化的优势，提高自身水平。民间美术促进了民族风格和民族精神的形成。随着社会的进步，人们的思想将受到各种文化的影响，但只要民间生活继续下去，民间美术活动继续，民间美术作品仍然是民族的。 三、促进传统文化传播
中国民间美术 教学目标 1、通过欣赏、介绍和评价我国的民间美术作品，使学生更多的关注民间文化，引导学生了解民间艺术的特点、作用和意义，体会民间文化中对“真、善、美”的追求，学习其中向往美好、积极乐观的生活态度和精神风貌,增强对本民族传统文化的了解和认同。 2、通过对民间艺术作品的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣，提高分析作品、表达审美感受的能力。 3、培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情感. 教学过程和方法 一、课前准备 1、建议学生可以在课外通过电脑网络或各种书籍查找有关民间美术的资料，也可进行拍照、收集实物等准备工作。 2、每位学生准备彩色纸、剪刀、小刀、胶水等剪纸工具。 二、课前欣赏 1．课间播放中国民乐《福鼠缘》，让教室洋溢喜悦的氛围。 2．学生自学课本中有关民间美术的内容，培养自学和思考的习惯。 3、多媒体放映各种不同种类的民间艺术图片，启发学生说说这些形式属于民间美术中的哪一种类别，引发学生的学习兴趣。 三、课堂导入 利用实物投影仪展示几件民间美术品：泥人、风筝、刺绣、剪纸，请学生谈谈几件作品的材料、制作方法和作用，让学生在近距离的直观感受中了解民间美术作品的特色，从而产生探究的兴趣。 四.学习新课 1.思考与讨论：民间美术作品有哪些特点？（引导学生分别从创作者是谁、材料如何、作用怎样、有什么意义这几方面来阐述） ——学生经过思考回答老师的提问，也可以发表自己的意见。 关于民间美术的特点： （1）民间美术所表达的主题是什么？——幸福、吉祥。 （2）民间美术作品的创造者是谁？——劳动人民。 （3）民间美术作品在色彩和造型上有什么特点？——色彩艳丽、形象生动。 （4）民间美术的材料取自哪里？——身边的普通材料：泥土、纸张、竹子等。 （5）民间美术的作用主要在哪里？——美化环境和物品、各种民俗活动中。 （6）民间美术的意义是什么？——表达劳动人民的思想情感。 ——通过课堂讨论和归纳总结，使学生对民间美术的理解由感性认识逐渐过渡到理性的、规律性的理解层面。 2、欣赏与分析： 陕西民间剪纸艺术家库淑兰大娘创作的彩色拼贴剪纸作品《剪花娘子》 设问： ①了解库淑兰大娘的有关资料。（包括生平、生活环境、作品的社会效应等，可以看书以及用多媒体演示图片和文字的方法来了解） ②《剪花娘子》作品中表现了什么？（请学生具体描述作品中的形象和背景） ③作品有什么特点？（色彩：鲜艳、明快；形象：稚拙、夸张；内容：繁实丰富；方法：
中国民间美术 [教材分析] 本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。[教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。 〈二〉导入新课（1分钟） 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画（12分钟） 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时， 山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品 次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意 成圆型，寓意“团圆”，表达了人们
第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时 时间：40分钟 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述： 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。 二、教学目标： 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。 三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学方法 依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 学法指导： 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间
浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这 种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是 集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密 切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大
《中国民间美术》教案 课业类别：美术欣赏操作课 课时：一课时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 组织教学： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不
论民间美术的传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。 一、传统民间美术的传承方式 民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。 殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。 民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。 二、民间美术发展现状
八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义： 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举： （1）天津杨柳青年画 （2）苏州桃花坞年画 （3）山东潍坊杨家埠年画 （4）河南开封朱仙镇年画 （5）四川绵竹年画 （6）河北武强年画 版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别： 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群
山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。 我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。 寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收 五福（蝠）捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪，保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习
《中国民间艺术》教案设计 课题：《中国民间艺术》 教学目标： 1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。 教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。 教学过程： 一、导入新课 回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。（民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。） 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。
关于民间美术的传统和发展 一、民间美术起源 民间美术原始社会的美术是一脉传的，它们在发生、发和艺术的范围、特点、规律方面，都具有某种相似性。间美术与原始美术一具有艺术实用与审美共存性质。不少民间美还残留着原始艺术的痕迹，在天所能看到的民间剪纸和刺绣中保留着很多原始陶器上的，带有术色彩的图腾符号。民美术起源于古代先民的动与生活实践，原人在制造劳动工具的过中，发现锋利、匀称、光洁的工具起来特别的方便顺手，这种对实性的追求逐渐演变成对视觉愉感的追求，古代先民在实用的造物动的基础之上逐渐发展了审美，之既能满足实用的物质要，又能满足审美的神需求。比如说，石器时代的远古人类发了钻孔技术，他们用贝壳和骨制作的项链是装饰己，吸引异性的最好工具，再如说仰韶文化所遗存的带有各纹饰图案的彩陶不但具有巫祭色彩，更追求视觉的对称感与韵律感。石器、项链、器这些艺术作品都是间美术的最初形态，它以其稚拙、朴的形式为后来各美术的发展奠定了基础。 随着生力的发展与社会分工的细化，民美术的分类增多，工也愈加细致多样了。从殷商近代，民间美术都出现了兴旺发展状态，并以其强大生命力渗透到人们的食住行之中。竹编草编、蜡染、泥塑、剪、年画、蓝印花布、绣帐帘兜肚，挑花头巾、皮影等等间美术作品都是基于实用目的而作的，但同时却融实用性与审美性一体。民间美术作为我古代一种主要的艺术形态，在千年的古代文明历史显示出了强大的艺力量。
二、传统民间美术的传承方式 1.言传身教。 民间美术一种带有原发性的美术形式，它在承的过程中与人们的日常生休戚相关，自诞生之日起融合在人们生活的点点滴之中。“言传身教”是国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一也没有脱离这一传统。言传身教”在民间所承的技艺传播作用，体现以家庭为中心的技艺承环境中，是师徒、父子关系接传授的方式。从事民间美创作的大多是没有受过正文化教育的农民，其创作经验可能通过文字进行传播，技艺的流只能通过“口头”这最为直接俭朴的方式将其技术经传播给下一代。口头语言不雕饰，自然随性，因此能更生动直的交流技艺。在这言传的过中民间艺人们创作了一些于记忆的口诀，可以让被播者比较方便记忆起创作规律，是对民间美技艺规律的高度概括，如惠山人的创作口诀，关于泥人造型要“开相、后装花，描带彩在后头”;用笔要领“直要直、曲线要曲”施彩讲究“红要得鲜，绿要绿得娇，白要得净。”民间皮影口诀:若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、文人一根钉武人一张弓”等等。在间的师徒传承中“身“的情况可能比“言传”多的多在很多民艺传播者自身文化和力的限制他们或不能准确的表达其技术精要的情况下，以际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅艺的“身教”就成为间美术主要的传播式之一。 2.文、图谱记载。 殷商后，文字的出现为间美术的传播奠定了深厚的媒基础，民间美术也出现了借文字传播的方式，大大展了其传播的范围。出现了一些记
论民间艺术的形成发展和创新 姓名:唐梓铭 班级：12级文化产业管理1班 学号：28
摘要：民间艺术历史悠久,源远流长,种类繁复,是人民精神生活的重要内容,是民族文化的宝贵财富。民间艺术是民间文化的重要组成,是大众的、生活的、民俗的艺术。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣,包含着丰富深刻的社会历史信息,代表着民众的审美理想。民间艺术的形态和形式包容了各种艺术门类,如民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工技艺、民间杂技等等。 关键词：民间艺术、传统艺术、创新 正文： 民间艺术遍布农村,在那里,几乎没有一个人不与民间艺术有着密切的关系。他们或者是创造者,或者是享用者,无不身置其中。然而,人类进入20世纪以来,高科技和先进的工业文明带来了物质财富的丰裕和经济的迅速增长,许多优秀的民间艺术在现代社会的发展中渐趋消亡,随着人类现代生活方式的改变,生存于民间的诸如手工艺品、民间交通工具、生活用器、生产工具每年都在遭受人为的手工艺丢弃和破坏,我们有理由像保护生态环境那样保护祖先为我们留下的传统民间艺术文化。 中国传统民间艺术是中国传统文化的活根，它来自生活来自民众。民间艺术在中国的历史长河中由于各种世事变迁而得而复失。在一个文化软实力竞争激烈的时代的到来，抓起传统民间艺术文化的发展显得越来越重要。 民間艺术贯穿于人民生活的衣、食、住、行、生产劳动和精神生活的各个领域，是实用价值和审美价值的结合。民間艺术的随意性和意象性的造型方法，表现在大胆的夸张和变形，毫不受自然形态的束缚，可是又不使人感到荒诞，反而使人感到更可信、可爱。民間艺术创作中的随意性，并非是乱来，而是有其发展规律
中国民间美术 卿上欧 [教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。 〈二〉导入新课（1分钟） 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术） 〈三〉讲授新课（5分钟） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画（12分钟） 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。 明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 年画作品 次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们
论民间美术鉴赏对大学生成长的作用与启示 姓名：学号：学院： 摘要：民间美术，是逐渐被现代化社会遗忘的中国传统文化之一，是直接反映 劳动人民的思想感情和审美趣味，是劳动人民聪明智慧和艺术才能的结晶。美术鉴赏这门课程，不仅能培养学生审美能力和强化学生美术素质，更重要的是，它带领着我们从另一个被我们忽略的角度去认识、去解读中国传统文化，让我 们体会到了中国文化的博大精深，让我们为自己是中国人而自豪。 关键词：民间美术传统文化大学生成长 从接触选修课起，我一直在寻找，寻找一个自己感兴趣又很有意义的课程。民间美术鉴赏第一节课开讲几分钟以后，我发现我终于找到了。《北京欢迎你》自零八年奥运会以后人人耳熟能详。但是在我们的意识里，它只是一首歌而已，一首旋律优美、具有纪念意义的歌。可是，在况老师的眼中，MV中处处包含着中国传统文化元素，处处是中国文化的写照。就在《北京欢迎你》的悠扬旋律下，我被中国传统文化感染、折服，被民间美术鉴赏课所吸引，从此开始了民 间美术鉴赏之旅。 顾名思义，民间美术与民俗活动联系紧密，甚至可以说民间美术源于民俗 活动。在民间资源、条件都有限的情况下，人们的宴会、娱乐活动就只有靠自 己手工布置，因此，民间美术得以萌生以及发展。换句话说，民间美术是民间 民俗生活的完美体现，它包括年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等，从这 些民间美术中可以看到民间生活的方方面面。 民间美术不同于其他美术，不像绘画需要昂贵的颜料纸张，也不像摄影需 要高技术的设备。它取材做法都简单，它不需要什么技术含量，也不需要昂贵 的材料，随便一块布、随便一张纸，经民间美术家的手出来就是一件令人赏心 悦目的作品。民间美术的价值也不仅仅局限于欣赏，它还有相当高的实用价值。比如刺绣可以绣手帕纳鞋垫，这样一针一线绣出来的手帕鞋垫，舒服又耐用;又比如家具器皿，包括陶瓷、木器、竹器都可用做民间的日用品；再比如剪纸，在民间的婚庆中可是大功臣一个，到处都是它的身影：床头、墙炕上的“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”，窗格上的“窗花”，门楣上的“门签”、“门画”。。。。它们诉说着对新人的美好祝福。
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。
③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的