香港文化与内地的差异 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
关键词文化产业、电影、文学、城市文化
摘要本文将通过论述香港文化产业的发展演变以及同内地的比较，阐述香港文化和
内地文化千丝万缕的联系；主要论点涉及电影事业、文学艺术以及民俗文化。笔者将从这三个方面展开论述。
文化产业
内地文化产业
在电影文化方面，由于某些历史因素，内地电影的起源和发展还是没能赶上香港电影的进程，尚存在一定的差距。
中国内地电影起步于二十世纪初，《定军山》应为中国人自主摄制的第一部电影。早期的内地电影多与外国电影公司或导演合作，多为与日常生活相关的叙事型影片，尚处于稚嫩的萌芽时期。
抗战胜利后，内地电影事业迎来了一个发展小高潮，《松花江上》、《小城之春》等耳熟能详的电影都诞生于这个时期，当时电影大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等，虽不是积极向上为主，但从某种意义上来说逐渐打开了思路，为之后的发展打下了基础。新中国成立后，《林则徐》、《林家铺子》、《五朵金花》等一批思想上高度统一的影片接连面世，与那个时代的主流宣传思想相符，但在体裁上没有太大的进步。文化大革命是文化的黑洞，期间严重限制了内地电影事业的发展，致使内地电影界万马齐喑，停滞不前。政治环境逐渐好转后，电影界也开始复苏，除了红色电影之外，一批青年导演也做了一些探索性的尝试，也颇有收获。
时至今日，中国的电影到达了一定的高度，但从特定角度来看也陷入了一个窘境，主流导演张艺谋、冯小刚等人对电影的诠释没有达到预期的效果，出现“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的两种极端。究其原因，个人认为是导演们过于注重情节的表现，而忽视了电影的灵魂——正确价值观的导向作用，没有核心思想的电影只能是空壳，视觉效果永远比不上思想冲击恒久。想要走出这种尴尬境地，可以参考欧美等国以及香港电影的成功经验，走出禁锢思想的怪圈。
香港文化产业
东方有个好莱坞，她的名字叫香港。由于长期的殖民原因，以及特殊的地理位置，导致香港的文化产业也存在很多的特殊性，不仅仅收到外来文化、中西文化的影响，还和内地文化有着密切的联系。
娱乐一直是香港最大的文化产业，电影，流行曲、时装、广告、粤剧等等均是商品。近百年来，这个城市的文化标签，注定与娱乐如影随行。凡有华人处，必有港片迷，香港电影的兴衰是香港文化产业回归十年的最好注脚。
上世纪八十年代以来，这块仅仅几百万人的弹丸之地，却坐拥全球数一数二的娱乐王国。在亚洲，商业电影一度只有唯一的标签：香港制造；粤语歌曲在东南亚华人地区处处一呼百应，红馆朝朝爆满；无线剧集成为华人观众最大的娱乐……“不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动。
二十世纪七十年代是香港文化普及的重要转折点，在各种文化的冲击下香港电影朝着多元化和特色化的方向飞速前进，并随着电视的普及化扩大了传播范围和影响力。当时最具代表性的电影明星莫过于李小龙，《精武门》以及《猛龙过江》将李小龙乃至香港电影带进了国际影坛，一度创造了武打片的神话。但终究这个成功的偶然性太大，随着李小龙的猝死，香港的武打片跌入了一个低谷之中，可喜的是成龙和洪金宝用另一种方式的诠释，将喜剧元素加入武打片中，为其翻开了崭新的一页。
八十年代的香港电影也是在不断的摸索中前进，武打片、喜剧片、恐怖片、警匪片都有所涉及，都取得了不错的成绩。期间录制的《警察故事》和《奇迹》则被称为成龙的巅峰之作，成为了一个承上启下的里程碑。
香港回归以后，同内地的关系越来越紧密，而港片对国人的影响也越来越大，近年来香港的年票房大致相当于内地总票房的三分之一，内地市场日益重。
香港本土文化近年来逐渐泛起复兴气象。活跃二十多年的黄耀明为首的人山人海组合以及进念.二十面体等文化社团代表文化精英的不同的存在方式，他们从小众品味也发展到兼顾市场，至今仍旧引导流行文化；港澳台于大陆出版联系日益紧密，出现“华文出版市场一体化”，麦麸、麦兜、老夫子等形象在内地已经家喻户晓；粤语音乐的复兴暗流日益滋生，在几大奖台各领风骚；TVB剧集在内地网吧仍旧是最受欢迎的影视节目。
“香港是个天生聪明的城市,但是它没有被教养成一个”有智慧”的孩子”，还是林奕华道出天机。不可否认，人才青黄不接正是香港文化产业内部目前最大的压力，此外争取资本回流，提升产业内在自身实力，发力外埠市场也是香港文化业将来的努力方向。以电影为例，合拍片年代的港片是否能保持香港特色成为近年最大的争议，内地人或惑，港人或忧。对于这个问题，如果我们想想来自越南的徐克，来自泰国的陈可辛，来自南非刘国昌，以及来自澳大利亚的杜可风，或许答案不言自明。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。周星驰、刘德华、梁朝伟、张国荣则是这个时代最好的代名词，而张曼玉、周润发、李连杰、成龙更是成为了世界知名的影星，从一定意义上来说，香港电影非常成功。
但无论如何改变，香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现，即使面对再大的困难，都心存希望，明天会更好。这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着。只要香港人的价值观一天不变质，香港电影就不会变得空洞苍白。
文学艺术
在中国大陆，年轻人都器宇轩昂，充满大志，让你联想到“天将降大任于斯人也”这些话。大陆人有信心有热情，对于文学艺术是一种激情，不管在任何时候，都能把它当成一种乐趣，很多人随便什么事情都能写首诗，而且喜欢和大家一起分享，这种信心，是香港没有的。
香港文人没有圈子。至于香港，相比较起来，它给人的感觉比较冷。香港的作家多数很低调，甚至可以说是自卑。他们不会把自己称为作家，而是说文字工作者，艺术家就自称为艺术工作者。把自己放到这样的位置以后，他们会感到安然、舒适。大陆的评论家在评论作品的时候经常会用到这样的字眼，比如某某某的作品达到了怎样的精神高度。
在大陆，作家和艺术家会有自己的圈子，大家在一起交流，但是香港没有。这些人是混迹在三教九流之中的。香港有一些没落的老工业区，比如大角咀，那里有一些茶餐厅，环境很脏、很吵，很市井的样子，里面有人围在电视机前看赌马的节目，有人低头吃一份盖浇饭，有人大声喧哗。然而就是在这样的环境里，会有一些人在写稿或者读书，丝毫不受打扰。
香港有很多书店，但是这些书店都开在很高的楼层，因为地面租金很贵。于是，你会看到一个很奇怪的场景，那就是在一些理发店、小吃店或者KTV之中，有一些跟周围环境看似格格不入的书店。正是因为这样的文化环境，香港作家很少能写长篇，像骆以军这样写40万字几乎是不可能的。我们熟悉的作家，像金庸、倪匡、古龙、张小娴，他们的
作品有很多长篇，但是这些长篇是怎么来的呢？它们大多是在报纸的专栏上连载，然后集结成书。
王安忆、余华这些作家，他们有丰富的经验。大陆很多作家在二十几岁的时候来到农村下乡插队，那时正是他们最敏感、最感性的时候，生活要他们去做一个人类学的观察家。而香港文人没有这样的经历。
所谓文学就是用独特的语言去描述日常生活中的事。你如果在一个公交车上看到一个非常漂亮的小姑娘，你如果跑去跟她讲嫁给我吧，她马上就会倒掉。但是如果你跟她讲你是我尚未失去童贞的新娘，她听不懂什么，但是却成功了。在香港，文人们喜欢用自己独特的视角，去展现社会百态，让生活富有色彩。
城市文化
初到香港，感觉这个城市很沉稳，没有浮躁之气。
弥敦道，重庆大厦，加利佛尼亚咖啡馆，梳士巴利道，中环银行区，维多利亚湾，浅水湾……内地人对于香港地标的熟悉层度令香港人吃惊，而这些大多启蒙于八十年代的港片狂潮；而八十年代以来的不同方向的移民潮，则无意间改写了香港文化的诸多历史。
白天的香港，显得气宇轩昂，就象一位彬彬有礼的绅士，他的一举一动都是那样优雅；而夜晚的香港，则显得风情万种，像一位浑身散发着珠光宝气的贵妇，让初来乍到的异地客免不了一阵眼晕。
香港的街景很有意思，无论是招牌，还是店铺，排档。虽然看上去不够亮丽，也不够大气（以俗人标准），但却很和谐。如果在内地用这样的招牌，在繁华地段开这样的小店，会让人笑话的。内地的临街的广告、招牌，其实这也是一种文化，只是这种文化大都已形成爆发户模式：巨大、艳丽、奢侈，粗俗不堪。其实，它已对人们的视觉形成了污染。
如果再与内地城市相比。香港虽有点遗老的气息但依然生机勃勃，内地许多城市就象穿着名牌却满嘴吧粗言秽语的暴发户。
无可否认，一个城市有一个城市的文化底蕴与文化积淀，一个城市有一个城市的独特之处，一个城市有一个城市的魅力。而香港，能跻身世界三大名城之列，则在于它的包容：对不同文化、文明的包容。
结论
不论是过去、现在还是未来，尽管香港和内地文化有各自不同的特点和差异，但是依然是有着千丝万缕的联系，香港和内地本一家，一脉相承，相得益彰，在东方文化中发出璀璨的光芒。