拍摄专业术语
拍摄，作为摄影师和摄像师最常用的工作方式之一，有着自己独特的专业术语。这些术语涵盖了拍摄过程中的各个环节和技术要点，对于从事拍摄工作的人来说是必备的知识。下面将介绍一些常见的拍摄专业术语。
1. 曝光
曝光是指摄影或摄像过程中，光线通过镜头进入相机，照射在感光材料上的过程。合理的曝光可以使图像明暗合适，细节丰富，色彩鲜艳。常用的曝光参数有快门速度、光圈和ISO感光度。
2. 快门速度
快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，用来控制光线进入感光材料的时间长短。快门速度的单位是秒或分之一秒，如1/500、1/250、1/125等。较快的快门速度可以冻结运动，而较慢的快门速度可以捕捉到移动的轨迹。
3. 光圈
光圈是指镜头的光线通过孔径的大小。光圈的大小决定了进入相机的光线量，也影响了图像的景深。光圈的单位是F值，如f/2.8、f/4、f/5.6等。较大的光圈可以获得浅景深效果，而较小的光圈可以获得深景深效果。
4. ISO感光度
ISO感光度是指感光材料对光的敏感程度。ISO值越高，感光度越高，图像越亮，但同时也会增加图像噪点。在低光条件下，可以适当提高ISO感光度来增加图像亮度。
5. 白平衡
白平衡是指调整相机的色温，使拍摄的图像在不同光源下呈现出真实的颜色。不同光源的色温不同，如白天的阳光色温较高，室内灯光的色温较低。通过设置白平衡，可以避免图像偏色。
6. 对焦
对焦是指调整镜头的焦距，使得被摄物体清晰可见。自动对焦是相机的常见功能，通过对焦点的检测和镜头电机的控制，可以实现自动对焦。手动对焦则需要摄影师通过调整镜头来实现清晰对焦。
7. 构图
构图是指在拍摄过程中，将被摄物体和其他元素有机地组合在一起，形成美观和有意义的画面。常用的构图方式有平衡构图、对角线构图、黄金分割构图等，可以帮助摄影师创造出各种不同的视觉效果。
8. 视角
视角是指摄影师拍摄时相机与被摄物体之间的角度关系。不同的视角可以呈现出不同的画面效果，如低视角可以突出被摄物体的威严感，而高视角可以展示被摄物体的整体性。
9. 曝光补偿
曝光补偿是指在自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变图像的明暗程度。当相机的自动曝光不准确时，可以使用曝光补偿来纠正图像的曝光。
10. 平衡器
平衡器是一种用于调整图像颜色和亮度平衡的工具。它可以根据图像的色彩特点，调整每个颜色通道的亮度和对比度，使得图像呈现出自然和谐的效果。
以上是一些常见的拍摄专业术语，它们在摄影和摄像过程中起到了重要的作用。熟练掌握这些术语，可以帮助摄影师和摄像师更好地进行拍摄工作，创作出高质量的作品。无论是初学者还是有经验的专业人士，都应该对这些术语有一定的了解和掌握，以提升自己的拍摄技术。
拍摄专业术语 拍摄，作为摄影师和摄像师最常用的工作方式之一，有着自己独特的专业术语。这些术语涵盖了拍摄过程中的各个环节和技术要点，对于从事拍摄工作的人来说是必备的知识。下面将介绍一些常见的拍摄专业术语。 1. 曝光 曝光是指摄影或摄像过程中，光线通过镜头进入相机，照射在感光材料上的过程。合理的曝光可以使图像明暗合适，细节丰富，色彩鲜艳。常用的曝光参数有快门速度、光圈和ISO感光度。 2. 快门速度 快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，用来控制光线进入感光材料的时间长短。快门速度的单位是秒或分之一秒，如1/500、1/250、1/125等。较快的快门速度可以冻结运动，而较慢的快门速度可以捕捉到移动的轨迹。 3. 光圈 光圈是指镜头的光线通过孔径的大小。光圈的大小决定了进入相机的光线量，也影响了图像的景深。光圈的单位是F值，如f/2.8、f/4、f/5.6等。较大的光圈可以获得浅景深效果，而较小的光圈可以获得深景深效果。
4. ISO感光度 ISO感光度是指感光材料对光的敏感程度。ISO值越高，感光度越高，图像越亮，但同时也会增加图像噪点。在低光条件下，可以适当提高ISO感光度来增加图像亮度。 5. 白平衡 白平衡是指调整相机的色温，使拍摄的图像在不同光源下呈现出真实的颜色。不同光源的色温不同，如白天的阳光色温较高，室内灯光的色温较低。通过设置白平衡，可以避免图像偏色。 6. 对焦 对焦是指调整镜头的焦距，使得被摄物体清晰可见。自动对焦是相机的常见功能，通过对焦点的检测和镜头电机的控制，可以实现自动对焦。手动对焦则需要摄影师通过调整镜头来实现清晰对焦。 7. 构图 构图是指在拍摄过程中，将被摄物体和其他元素有机地组合在一起，形成美观和有意义的画面。常用的构图方式有平衡构图、对角线构图、黄金分割构图等，可以帮助摄影师创造出各种不同的视觉效果。 8. 视角 视角是指摄影师拍摄时相机与被摄物体之间的角度关系。不同的视角可以呈现出不同的画面效果，如低视角可以突出被摄物体的威严感，而高视角可以展示被摄物体的整体性。
摄影名词解释
兴趣中心：构图学术语，指画面中心最吸引人的地方，通常是指，被摄体的主体或是主体所在的位置，也是画面各人物情感交流的汇聚点与情节中心，总的来说，他是在画面中视觉地位最高或是最具视觉价值的部分。 破线：当画面中的某一线条太单一，太强烈，而这时又需要强调时，如当地平线居中的时候则可以用相对或者相反的线条线条来消弱这种过于突出的感觉，并可以打破原有线条所带来的单一感，令画面的线条形式和感觉丰富起来。 基调：指画面基本色调，也就是画面的基本色彩倾向或给人的色彩视觉印象，如冷调、暖调、淡彩色调和浓彩色调。 多样统一：是所有造型艺术中一致的追求目标。多样就是丰富，不单一；统一就是有统一的目标，不杂乱。但是要注意多样统一不是单纯的指数量上的要求，其实他在更大程度上是就表达含义与艺术方面而言的。
色温：连续光源的光谱成分，用数字的形式表现的颜色。绝对黑体在不同温度下呈现不同的颜色。色温的单位为K（开尔文）。 TTL：通过镜头测光。（光圈相联系） 倒易律：指光化学反应中，反应量就是光的照度和照射的时间的乘积，即与照射光亮成正比。 倒易律失效：不符合倒易律的规律而失效的现象，曝光虽然是与快门速度成正比的，对于大于1秒小于1/1000秒时，这种关系就是失去比例，变成曝光不足，要进行曝光补偿。 焦距：当镜头对准无穷远时，从像方主点（镜头）到像方焦点的距离。 焦点距离：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。 焦点：一束平行光线通过凸透镜后，会在某距离处成像为一点，这个光线聚集点，称之为焦
点。 景深：焦点前后的清晰范围。 景别：构图时取景的范围的大小。分为：远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。 质感：物体的属性与表面结构，他对照明光线的投射方向有一定的要求。 EV值：即曝光量值。够射到感光材料的照度与曝光时间的乘积。 反差：有两方面的含义：一是：景物的明暗差别。二是：感光材料的最大密度与最小密度之差。 包围曝光：也叫等级曝光，梯级曝光。即对一个主体用不同的曝光量多拍几张的做法。 影调：构图学术语，也称明暗，构成画面的明暗调子。
景深 Depth Of Field（DOF),摄取有限距离的景物时，可在像面上构成清晰影像的物距范围。这通常由物距、镜头焦距，以及镜头的光圈值所决定。 焦距 Focus Length,从焦点到透镜中心的距离，通常以mm为单位，，影响镜头的成像大小，视角范围，透视感和反差等等，是分类镜头主要方式。 视角 Angle Of View，指镜头成像所能铺盖的景物范围。 透视度 Perspective proportion, 依据镜头的不同焦距（广角镜或望远镜头），使主体与背景感觉较近或较远，这种视觉效果。 感光度 ISO，指感光材料或光感器的感光快慢程度，感光度越高，胶片越灵敏，但也可能使照片噪点更明显。 焦点 Focal Point，指平行光线通过透镜形成的像点，在摄影里也表示照片的重点或最清晰的部分。 对焦 Focus，即“对准焦点”，使照片重点部分获得景深最清晰的范围，以避免失去细节或虚化。 跑焦 Running Out Of Focus,即焦点偏移主体或重点位置，进而导致照片的重点部分被转移或虚化。 曝光 Exposure，是指光到达胶片表面使胶片感光的过程。非正式下可指胶卷作废的意外事故，或者照片的受光程度，如过曝表示受光过度且细节流失的照片。 曝光补偿 Exposure Compensation，在曝光不足或过度的场合（尤其用于P,A,S和自动模式），让相机在测光后的曝光设置再进一步作调整（快门速或光圈）以达到更标准的曝光。 光圈 Aperture，指照镜头用来控制镜头孔径大小的部件，以控制景深、镜头成像质素、以及和快门协同控制进光量。 光圈值 F-stop或Aperture Value，是指控制光圈的大小数值，通常以F为单位，F值越大光圈却越小。
摄影专业术语汇总 摄影是一门独特而又广泛应用的艺术形式。从初学者到专业摄影师，掌握摄影术语是不可或缺的。这些专业术语帮助摄影师们准确描述、交流和实践他们的创意想法。本文将为大家汇总一些常用的摄影专业术语，帮助读者加深对摄影的了解。 一、光线与曝光术语 1. 快门速度（Shutter Speed）- 表示相机快门打开和关闭之间所持续的时间。常用单位是秒（s）或分数 （1/1000秒）。 2. 光圈（Aperture）- 相机镜头的开口，控制进入相机的光线量。光圈大小用F值表示。 3. ISO值（ISO）- 表示相机感光度的度量单位。提高ISO值可以增加在低光条件下的拍摄能力，但同时也会引入噪点。 4. 曝光补偿（Exposure Compensation）- 在自动曝光模式下，通过调整曝光补偿可以使图像更明亮或更暗。 二、对焦术语 1. 对焦（Focus）- 将摄影师的注意力放在主体上，使其清晰锐利。 2. 自动对焦（Auto Focus）- 相机使用自动对焦模式来检测并调节焦点，以确保图像的清晰度。
3. 手动对焦（Manual Focus）- 摄影师手动调整镜头以焦距清晰。 三、构图与角度术语 1. 视角（Perspective）- 指摄影师与拍摄主题之间的距离和相对位置，影响图像的空间感。 2. 比例（Proportion）- 元素或物体在图像中的相对大小。 3. 对称（Symmetry）- 图像中元素在视觉上平衡和对称。 4. 透视（Leading Lines）- 通过引导眼睛的线条构成，使观众的注意力放在特定的地方。 5. 黄金比例（Golden Ratio）- 将画面分割成特定比例，以获得更好的平衡及视觉效果。 四、摄影器材术语 1. 相机机身（Camera Body）- 相机中的主要部分，包括感光元件、快门、光圈等。 2. 镜头（Lens）- 放置在相机机身上的光学器件，用于聚焦和捕捉图像。 3. 快门按钮（Shutter Button）- 通过按下快门按钮来拍摄照片。 4. 三脚架（Tripod）- 用于稳定相机并减少移动造成的模糊。
运动镜头中的推、拉、摇、移、跟、升降 1．推与拉：推，是指观众的视线逐渐接近被摄对象，逐渐把观众的观察由整体引向局部。拉，正好与推相反，是把观众的注意力由局部引向整体，使人获得一个较为全面的印象。推、拉镜头，实际上是一种逐渐改变视距的方法，一般是将摄象机放在移动车上拍摄成的。用变焦镜头拍摄也可以获得推拉效果。2．摇与横移：摇，是摄像机位置不动，只是镜头变动拍摄方向。摇，可以左右摇，上下摇，也可以斜摇，转圈摇。摇镜头的作用是，更好地表现空间，表现人和物在空间的关系，可以把许多事物连起来表现。摇镜头的落幅有时也有突出主题的作用。横移，是把摄像机放在移动车上，向一侧拍摄的镜头。横移的作用也是表现空间和把一些事物连起来表现。横移镜头与摇镜头不同的是：摇镜头，摄像位置不动，只改变拍摄方向；横移镜头是方向不变，只移动摄像机。3．跟跟，是摄像机跟随运动中的物体拍摄。有摇跟和移跟，也可以连摇带移地跟，作用是更好地表现运动的事物。 4．升降升、降，是把摄像机摆在升降机械上拍摄的镜头。在拍摄过程中，由于摄像机的升降而不断改变视点的高度，以变化画面的空间。 具体英文翻译： DOLLY SHOT 推拉镜头 将摄影机各某个场景推进或拉出所摄得的镜头。推拉镜头可以把行动中的人物和景物交织在一起，产生强烈的动态和节奏感，不同的内容、情景、节奏，运用推拉镜头，可产生不同的效果。 PAN 横摇镜头 摄影机在定点上，对一场面作水平运动的拍摄方式。 FLUID CAMERA 运动摄影 指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。 FOLLOWING SHOT 跟拍镜头 随物体移动，保持物体在银幕空间的镜头。 CRANE SHOT 升降镜头 摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。 摄影词典(300条) A
几十个常见摄影术语集锦 对于摄影初学者来说，一些专业的摄影术语总是把我们搞的云里雾里的，不知道什么意思，本文，小编将介绍一些最常见的技术术语，以及一些比较高级的摄影师术语。相信对于初学者来说是一个很好的指南手册。 摄影术语 基础摄影术语 摄影：这个词来自两个古希腊词“phos，graphis”，意思是“光”，“图”意思是绘画。因此，照片字面意思是用光绘画。所以摄影是用光绘画的艺术。 光圈：镜头中的可变开口，光线通过该开口进入胶片或数字传感器。以f值为单位测量。我喜欢将它与你的瞳孔进行比较，瞳孔根据房间的亮度水平打开和关闭以允许更多或更少的光线进入你的眼睛。 包围曝光：在不同曝光或EV下拍摄一系列图像。您可能会在相机上看到一个设置为AEB(自动包围曝光)的设置。这通常在创建HDR图像时使用，或者在难以照明的情况下使用，在这种情况下，你可能想有从明到暗的一系列曝光。 “B”门：只要按下快门按钮或用快门线按下按钮时，相机上的“B”设置就会使快门保持打开状态。在佳能上，它可能位于相机顶部的模式转盘上，或者位于快门速度设置的低端，尼康也相似，具体参考手册。 EV：曝光值是一个数字，表示可以产生相同曝光效果的光圈和快门速度的各种不同组合。 曝光补偿：根据相机的建议测光参数修改快门速度或光圈以产生特定效果(曝光过度或曝光不足)，通常用于快门优先或光圈优先模式。用相机上的一个小+/-按钮表示。您的相机会读取从主体反射的光线。因此，当拍摄较浅或深于18%灰色的拍摄对象时，您可以使用此设置告诉相机正确曝光值，规则是白加黑减。 曝光：到达数字传感器的总光量。通过设置光圈，快门速度和
ISO来控制。在我之前的位置中已经详细讲解了这三个参数的原理和用法。 F-stop：是通过将镜头的焦距除以孔径来定义的镜头中的孔径开度的量度。f-stops的顺序是2的平方根的倍数(1.414 ...)：1,1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22等。尽管这些数字相当神秘，但请记住每一步都是光量的两倍。 ISO：代表您的相机数字传感器对光的敏感度。数字越低(ISO 100)，灵敏度越低，数字越高(ISO 3200)越敏感。较高的ISO允许您在低光照条件下拍摄。 快门速度：曝光期间快门打开的时间。使用快速(如1/2000秒)来冻结动作，或使用慢速(1/4秒或更长)来模糊移动物体。 变焦镜头：任何具有可变焦距的镜头，例如24-70mm或18-55mm。 定焦镜头：任何不变焦的镜头，是一个设定的焦距，如50mm镜头。 快门线或定时器：无需按下按钮或触摸相机即可触发相机快门的设备。在长时间曝光期间帮助消除相机的振动。 微距镜头：非常靠近拍摄对象的镜头，允许物体的1：1再现尺寸或更大。 标准镜头：通常是50mm镜头(在全画幅传感器相机上)被认为是标准镜头，因为它最接近人眼看到的镜头。35mm镜头在半画幅相机上是最接近人眼看到的。 远摄镜头：简单地说远摄镜头比普通镜头长，例如70-300mm。焦距比标准长的镜头，给出了狭窄的视野和放大的图像。超长焦通常是300mm和更长的镜头。 广角镜头：比标准镜头显示更宽的视野，可以更广阔的场景。根据广角的程度，也可能存在边缘失真(超广角)，如果变得足够宽，图像将变成圆形(鱼眼)。 倾斜移位镜头：在使用视图相机时尝试重建可用移动的镜头。能够倾斜前透镜元件允许重新调整焦平面。允许调整主体在框架内的位
评价照片的专业术语 1. 景深(Depth of Field) - 指摄影作品中被清晰呈现的区域范围，通常分为浅景深和深景深两种。 2. 曝光(Exposure) - 指摄影作品中光线的处理，若过曝则意味着过度曝光使照片过于明亮，而欠曝则可能会使照片过于暗淡。 3. 大光圈(Wide Aperture) - 使用相机较大的进光口，能够创造出浅景深的效果，强调某一处的主题性。 5. 快门速度(Shutter Speed) - 快门控制照片曝光的时间长度，快门速度越高，则时间越短，照片中的动态效果越强烈。 6. ISO - 控制相机感光度的数值，越高的ISO数值则意味着照片能够在低光照的环境下获得更好的曝光效果，但同时也可能会增加噪点。 7. 焦点(Depth of Focus) - 指摄影作品中某一处的清晰程度，往往与镜头的对焦位置有关。 8. 景物分割(Composition) - 将摄影中的主题性物体与周围背景进行区分，以强调主体，达到更美的构图效果。 9. 色彩(Color) - 摄影作品中的色彩搭配，往往会给人留下深刻的印象。 10. 对比度(Contrast) - 照片中黑白颜色的强烈度，往往与拍摄主题相关。 11. 曝光补偿(Exposure Compensation) - 在照片拍摄中，某些情况下相机可能会无法做到恰当的曝光，因此需要通过对曝光补偿进行控制，以达到更准确的曝光效果。 12. 白平衡(White Balance) - 通过调整相机的白平衡控制拍摄环境中的色温，来达到更准确的色彩还原效果。 13. 透视(Perspective) - 在摄影作品中用于表现物体的空间形态，不同的角度与距离可以创造出不同的透视效果。 14. 镜头畸变(Lens Distortion) - 由于镜头形态及拍摄角度不同而产生的图像失真。 15. 快门同步(Shutter Synchronization) - 控制闪光灯发光的时间，以与快门备拍的时间相同步。
摄影构图知识：构图术语大全——摄影必备 构图词汇 摄影构图是指通过镜头将所拍摄的场景按照一定的规则和方法进 行组合排列，使得图像元素之间相互呼应、和谐统一，达到表现主题、表达情感和传达信息的目的。为了更好地进行构图，掌握构图术语是 摄影师必备的基本技能之一。下面就让我们来学习一下构图术语大全，帮助您更好地掌握摄影构图知识。 一、明暗关系 1.前景 前景是指图像中距离镜头最近、最突出的物体或景物，用以与主 体区分出层次感，并增强画面的景深。 2.主体 主体是指画面中最吸引眼球、最能表现主题的物体或人物，是构 图的核心所在。
3.背景 背景是指主体背后的场景或环境，起到衬托主体、烘托氛围和强化主题的作用。 4.明暗调节 明暗调节是指通过光线和阴影的运用来调节画面的明暗关系，使画面的对比度适宜，通过暗部和明部的区分和对比，突出主体。 二、空间尺度 1.远景 远景是指镜头所能拍摄到的远处景观，通过远近的对比，以扩大视野、创造层次感。 2.中景 中景是指距离镜头适中，可以清楚看到物体细节的景物，常用于创造空间感和景深效果。 3.近景
近景是指镜头所能拍摄到的最接近物体的景观，一般用于拍摄细 节和刻画个性化主题。 4.空间对比 空间对比是指在画面中把远近的景物、大小不同的物体放在一起，产生大小对比和远近对比，以增强画面的层次感。 三、构图角度 1.俯拍 俯拍是指拍摄者高于被拍摄物体，从上往下拍摄，使物体显得平 凡和敬畏。 2.仰拍 仰拍是指低角度拍摄，从下往上拍摄，使物体显得高大、神圣。 3.正视 正视是指镜头和物体平行，直面着拍摄对象，以表现客观、真实 的场景。 4.左右两侧拍摄
摄影专业用词 摄影专业用词 摄影是一门艺术，也是一门科学。在摄影专业中，有许多专业术语需 要被掌握，才能更好地理解和运用摄影技术。本文将按照不同类别介 绍摄影专业用词。 1. 光学相关 光圈（Aperture）：光圈是指镜头的口径大小，它控制了进入相机的光 线量。较大的光圈可以让更多的光线进入相机，从而提高曝光量。但 是较大光圈也会导致照片景深较浅。 焦距（Focal Length）：焦距是从镜头到成像平面的距离，通常以毫米 表示。较短的焦距可以拍摄较广的场景，较长的焦距可以拍摄远处的 细节。 快门（Shutter）：快门是用来控制镜头的曝光时间，通常以秒为单位。较长的快门速度可以拍摄运动的物体，而较短的快门速度则更适用于 拍摄静态物体。 2. 相机相关 原片（Film）：指传统胶片摄影的拍摄底片，用于冲洗后正片的制作。
CCD（Charge-Coupled Device）：是一种电荷耦合器件，是数码相机中用来接收和转换光信号为电信号的核心组件之一。 像幅（Pixel）：是数码图像的基本单位，一张高像素的照片可以拍摄更多细致的细节。 数码相机（Digital Camera）：是一种利用CCD来转换光信号为数字信号的相机，具有便捷性和易于后期调整的特点。 3. 摄影构图 构图（Composition）：构图是指在拍摄时，摆放、组合照片元素的过程。一张好的照片需要清晰地传达出主题和情感，构图是其中至关重要的环节。 对称（Symmetry）：指在照片中通过镜面对称的方式创造一种视觉平衡感。 平面构图（Flat Composition）：是指照片中的所有元素都在同一个平面上，并通过色彩、纹理的变化来创造时空感。 逆光（Contre-jour）：指镜头所拍摄的场景是前方有光源（比如太阳、灯等），而被拍对象在黑暗的一面，逆光拍摄可以创造出阴影、黑暗的味道，带给人不同于日常的感官体验。
术语表 平衡。照片中各元素的视觉对称状态。 无罩灯泡闪光灯。一种便携式闪光灯设备，垂直的闪光管可让闪光照射360。的范围。 遮光板。黑色的金属折叠板，连接到反光板上，用于控制光束的宽度。 反弹闪光。将影棚或便携式闪光灯的光线从各种表面反弹，如天花板或墙壁，从而实现间接的、无阴影的照明。 宽位照明。两种基本人像摄影照明之一，主灯照亮拍摄对象对着相机的那一侧脸部。 连拍速率。数码相机每秒可以记录的照片数（fps）以及每次曝光相机可以记录的照片数。典型的连拍速度从2.5fps到6fps，一直到8fps，最高为40fps。 眼神光。拍摄对象眼睛的虹膜或瞳孔中因反射光线而形成的镜面高光。 色温。光源光线的温度（开氏温标），也称为胶片感光度。彩色胶片有5500K（日光）、3200K（钨丝灯）或3400K（泛光灯）的。 交叉照明。光线从拍摄对象侧面打来并掠过面部，最大限度提高皮肤纹理的效果。也称为侧面光。 景深。在给定光圈下你和焦点前之间照片清晰对焦的部分。 慢速快门。使用的快门速度比闪光同步速度还要低，目的是捕捉场景中的环境光。 羽化光。有意不对准光线的方向，让光束的边缘照亮拍摄对象。 补光卡。表面有金属薄片的白包或银色卡片，可将光线反射到拍摄对象的阴影区域。 补光灯。场景中的第二个光源，用于在主光造成的阴影中进行补光- 闪光补光。一种闪光灯使用技巧，用电子闪光灯的光线在主光造成的阴影中进行补光？ 闪光主光。一种闪光灯使用技巧，闪光灯成为主光源，而场景中的环境光对闪光灯造成的阴影进行补光。 闪光灯测光表。一种手持式入射光测光表，可测量场景中的环境光，并且与主闪光灯相连时，可仅读取闪光读数或闪光与环境光的组合。对于确定室外闪光曝光和光比时，它非常
定格 电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停顿而成为静止画面〔呆照〕。定格是动作的刹那间“凝结〞，显示宛假设雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停顿画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动〔活动画面〕到静〔定格画面〕，也可由静〔定格画面〕到动〔活动画面〕，也有的在影片结尾时，用定格说明故事完毕，或借此点题，以便给观众留有回味。 特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯〔David Wark Griffith,1875－1948〕所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，提醒人物 出画入画 电影艺术处理镜头构造的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当根本上一致，否那么必须插入中性镜头作为过渡。 圈入圈出 “划〞的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开场逐渐扩大〔圈出〕，或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点〔圈入〕，并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节局部。 切出切入 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出〞，后一个镜头叫“切入〞。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。 淡入淡出 也称“渐显渐隐〞。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入〞，表示一个段落的开场；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出〞，表示一个段落的完毕。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。
兴趣中心：构图学术语，指画面中心最吸引人的地方，通常是指，被摄体的主体或是主体所在的位置，也是画面各人物情感交流的汇聚点与情节中心，总的来说，他是在画面中视觉地位最高或是最具视觉价值的部 分。 破线：当画面中的某一线条太单一，太强烈，而这时又需要强调时，如当地平线居中的时候则可以用相对或者相反的线条线条来消弱这种过于突出的感觉，并可以打破原有线条所带来的单一感，令画面的线条形式与感觉丰富起来。 基调：指画面基本色调，也就是画面的基本色彩倾向或给人的色彩视觉印象，如冷调、暖调、淡彩色调与浓彩色调。 多样统一：是所有造型艺术中一致的追求目标。多样就是丰富，不单一；统一就是有统一的目标，不杂乱。但是要注意多样统一不是单纯的指数量上的要求，其实他在更大程度上是就表达含义与艺术方面而言的。 色温：连续光源的光谱成分，用数字的形式表现的颜色。绝对黑体在不同温度下呈现不同的颜色。色温的单位为K（开尔文）。 TTL：通过镜头测光。（光圈相联系） 倒易律：指光化学反应中，反应量就是光的照度与照射的时间的乘积，即与照射光亮成正比。 倒易律失效：不符合倒易律的规律而失效的现象，曝光虽然是与
快门速度成正比的，对于大于1秒小于1/1000秒时，这种关系就是失去比例，变成曝光不足，要进行曝光补偿。 焦距：当镜头对准无穷远时，从像方主点（镜头）到像方焦点的距离。 焦点距离：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。 焦点：一束平行光线通过凸透镜后，会在某距离处成像为一点，这个光线聚集点，称之为焦点。 景深：焦点前后的清晰范围。 景别：构图时取景的范围的大小。分为：远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。 质感：物体的属性与表面结构，他对照明光线的投射方向有一定的要求。 EV值：即曝光量值。够射到感光材料的照度与曝光时间的乘积。 反差：有两方面的含义：一是：景物的明暗差别。二是：感光材料的最大密度与最小密度之差。 包围曝光：也叫等级曝光，梯级曝光。即对一个主体用不同的曝光量多拍几张的做法。 影调：构图学术语，也称明暗，构成画面的明暗调子。 曝光过度：整张照片明显偏亮，亮部无细节。 曝光不足：整张照片明显偏暗，暗部无细节。
定格 电影镜头运用的技巧手法之一..其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面呆照..定格是动作的刹那间“凝结”;显示宛若雕塑的静态美;用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等..具体制作方法是;选取所摄镜头中的某一格画面;通过印片机重复印片;使这一停止画面延伸到所需长度..根据镜头剪辑的需要;定格处理可由动活动画面到静定格画面;也可由静定格画面到动活动画面;也有的在影片结尾时;用定格表明故事结束;或借此点题;以便给观众留有回味.. 特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头..为美国早期电影导演格里菲斯DavidWarkGriffith;1875－1948所创用..特写镜头是电影画面中视距最近的镜头;因其取景范围小;画面内容单一;可使表现对象从周围环境中突现出来;造成清晰的视觉形象;得到强调的效果..特写镜头能表现人物细微的情绪变化;揭示人物 出画入画 电影艺术处理镜头结构的一种手法..镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面;称为出画；人物或运动物体进入画面;称为入画..当一个动作贯串在两个以上的镜头中时;为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱;相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致;否则必须插入中性镜头作为过渡.. 圈入圈出 “划”的一种变化..以圆圈的方式;从画面中心圆点开始逐渐扩大圈出;或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点圈入;并由下一个画面所取代..有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分.. 切出切入
指上下镜头直接衔接..前一个镜头叫“切出”;后一个镜头叫“切入”..这种不需外加任何技巧的镜头组接方法;能增强动作的连贯性;不打断时间的流程;具有干净、紧凑、简洁、明快的特点..往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接..在故事影片的拍摄中;同一场面内的镜头;一般多采用这种衔接方式..随着镜头的切出切入;观众在视点的不断变换中;逐渐了解表现对象;并不感到画面的组接痕迹.. 淡入淡出 也称“渐显渐隐”..电影中表现时间、空间转换的技巧之一..后一个画面逐渐显现;最后完全清晰;这个镜头的开端称“淡入”;表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失;称“淡出”;表示一个段落的结束..淡入、淡出节奏舒缓;具有抒情意味;并能给观众以视觉上的间歇;产生一种完整的段落感..随着电影节奏的加快;今已较少采用.. 划入划出 简称“划”..电影中表现时间、空间转换的技巧之一..用不同形状的线;将前一个画面划去划出;代之以后一个画面划入..一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时;划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用..其不足之处在于;如处理不当;容易使观众意识到银幕的四面框的存在;削弱了画面形象的真实感.. 化入化出 也称“溶出溶入”、“溶变”;或简称“化”、“溶”..电影中表示时间和空间转换的技巧之一..指前一个电影画面渐渐消失化出的同时后一个画面渐渐显现化入..两者隐显的时间相等;并且在银幕上呈现一个短时间的重叠;即经过“溶”的状态实现交替..也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接..“化”的方法;比较含蓄、委婉;并往往有某种寓意..根据内容、节奏的需要;“化”的时间可长可短;
环境光线〔ambient light）一个环境中的所有光线，包括太阳光以及诸如钨丝灯光或荧光灯光之类的人造光源。也叫做可用光线。 环境测光〔ambient metering）一种手持测光表，度量落在拍摄对象上的光线。 视角〔angle of view）镜头看到的包括在取景器或LCD屏幕中的区域。 光圈〔aperture）镜头中的一个可变孔洞，用于让光线进入相机。也叫做f级。 归档〔archival）描绘打印资料或材料在正确存储下可保存多长时间不会变坏。 伪影〔artifact）由于镜头变形或者图像数据的篡改而导致的像素的非自然染色。 不对称性〔asymmetry）照片中的不平衡性。 可用光线〔available light）参见“环境光线〃。 皮腔〔bellows attachment）相机主体与镜头之间的一种可伸缩装置，用于拍摄微距照片。 包围曝光〔bracket）为了使用不同的设置对同一场景曝光几次，一般分别使图像曝光过度和曝光缺乏1级。在后期处理中，可以混合曝光过度和曝光缺乏的图像版本，以在高光和阴影区域显示更多的信息。 快门线〔cable release）附加到相机的一条线缆，在另一端有一个按钮。按下按钮就会翻开一次快门。使用快门线在拍摄需要长时间曝光的场景时很方便，因为它最大限度地减小了相机的抖动。 暗室〔camera obscura）拉丁词汇，表示"黑暗的房间〃的意思。最初是指一个黑暗的房间，有一个小的开口或光圈让光线进入，在开口对面的墙上形成倒立的影像。 拍摄对象眼中的光线〔catch light）反射在拍摄对象眼睛里的任何光线或光源。 兴趣中心〔center of interest）吸引人们注意力的照片区域。