课程与教学论（美术）专业硕士学位研究生培养方案
一、学科专业简介
美术课程与教学论专业是美术专业的一个分支学科，是在其他专业学科实践基础上，对美术各专业教学理论研究和指导起到举足轻重的作用。多年来,专业教师以研究美术课程、教育教学理论、专业实践基础为研究方向，着重培养学生掌握基础教育理论、美术教育教学规律，良好的教师素质和专业课程的教学实践能力，学科课程设计与专业教学改革的能力，具有现代的美术教育教学观念的学术理念为特色。经过多年的研究与实践，先后在国家级、省级学术刊物上发表了多篇学术论文，取得了显著的教学与科研成果，积累了丰富的研究生教学经验。并依托学校的教学、科研力量，能够为研究生的专业发展提供良好的学习环境。
二、培养目标
本方向培养具有美术教育学的学科基础理论、学科课程设计、专业教学能力，能从
事美术教育学课程教学与研究的高级专门人才。
具体目标：
1.培养系统掌握美术教育学基础理论，学科课程与教学的专门理论和美术教育、教学规律及现代的美术学教育观念。了解美术教育学特别是美术学学科课程与教学最新理论和前沿动态。
2.培养掌握美术教育所涉及到的相关学科的基本理论与方法，能够对当下美术教育现状及发展趋势作出深入调查，分析与研究的能力。
3.培养学生具有独立学习能力、科研能力及创新能力，能够从事本学科的理论研究和教学工作，具有实践与操作能力，毕业后可担任高等院校或其他美术教育教学部门的教学与研究工作。
4.培养能够独立完成具有一定创新水平的硕士学位论文和掌握一门外国语及计算机的基础知识和
应用技能。
三、研究方向
美术课程与教学论是本学科的重点研究方向，它是美术教育教学的行为方式、方法的理论核心。主要研究美术课程与教学研究对象、课程与教学目标、课程与教学过程、课程与教学方法、课程与教学实践等的关系，使得美术课程的设计更加科学、合理，教学结构体系更加完善，以适应二十一世纪美术教育发展的需要。
四、学制年限及应修学分
学制年限一般为三年，至少应修满35学分。
五、培养方式与方法
研究生的培养实行导师负责制与集体培养相结合、个人学习与集中学习相结合、课程学习与学位论文相结合的方式。
七、科研能力与水平要求
科研能力的培养是研究生培养的一个重要环节，硕士研究生在学位论文答辩前，应在省级以上刊物以第一作者身份公开发表至少一篇本专业领域的学术研究论文，字数应在3000字以上。
研究生应在导师指导下参加导师的课题研究，并承担一定的科研任务，努力培养独立开展科学研究的能力。鼓励学生结合访学参加国内重要学术会议1次，在相关学术刊物上公开发表学术论文1篇（独立或第一署名），方能申请学位论文答辩。
八、其他培养环节说明
1.补修课程
凡以同等学力或跨学科录取的研究生，均须在导师指导下补修2-3门本学科大学本科主干课程。具体补修课程由导师与研究生共同协商确定，并且考试与本科生同堂同卷。补修课程不列入培养方案，列入研究生个人培养计划，只记成绩不计学分。
2.实践环节
社会实践和教学实践是加强研究生能力培养的重要途径。本方向研究生必须参与社会实践与教学实践，并由相关导师写出评语。（1）社会实践一般安排在第3学期进行，大致应完成20学时的活动，由导师或者导师组提出社会实践计划，报学院审定。（2）教学实践一般安排在第5学期进行，要求完成20学时的教学、辅导、批改作业等工作，由专人指导并写出考核评语。
3.文献阅读报告
充分发挥经典文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。各培养单位在为每名研究生制定个人培养计划时，应制定经典文献阅读计划，并在学位论文开题报告前提交二份书面文献阅读报告，考核合格后计1学分，未完成者不能进行学位论文开题。
4.学位论文要求
研究生应在导师的指导下，确定学位论文的选题，题目应具有创新性，对科学教育的理论与实践具
中等职业学校美术绘画专业人才培养方案 一、专业名称（专业代码） 美术绘画（142100） 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。 三、基本学制 学制3年。 四、培养目标 本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国画，油画绘制等工作，具备绘画岗位综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 六、知识能力与素养结构 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：
（一）职业素养 1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。 3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。 4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。 5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。 （二）专业知识和技能 1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。 3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。 4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。 5、初步掌握透视原理。 6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动形成规律。 7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。 8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘画能力。 9、掌握中国画书法的流派特点。 10、具备收集选取艺术素材的能力。 11、具备1 或2 个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——中国画 1、掌握中国画的审美标准和观察方法。 2、具备白描形式的写生与描绘能力。
期末作业考核 《美术课程与教学论》 满分100分 一、名词解释（每题4分，共20分） 1、大众艺术 答：人文即人性文化，“以人为本”就是以人性为本。人文价值即只尊重人性为本的价值理念。 2、文化遗产 答：从历史、艺术或科学角度看，具有突出的普遍价值的建筑物、文物、遗址。 3、课程评价 答：课程评价是指依据一定的评价标准，通过系统地收集有关信息，采用各种定性、定量的方法，对课程的计划、实施、结果等有关问题作出价值判断并寻求改进途径的一种活动。 4、学生自我评价 答：使学生作为评价主体，依据一定的标准对自己的期望,品德,发展状况,学习行为与结果及个性特征进行判断与评估,是学生自我认识,自我分析,自我提高的过程.包括学中，学末评估，老师一般也会参照学生自评作出自己对该学生的评价，简单的优良中下已是过去的评估方式，在个性教育的时代，如何挖掘每个学生的自身独特的可塑性的优势，激励引导学生的自信自尊，是值的每个教育者相关者思索的课题。作为老师学生彼此交流的一个微型平台，学生眼中的自己，老师眼中的学生，彼此加强认识，才有助于更好的交流。 5、人文价值 答：人文即人性文化，“以人为本”就是以人性为本。人文价值即只尊重人性为本的价值理念。 二、判断下列观点正误，并简要说明理由（每题10分，共50分） 1、教学目标是教学活动的关键. 答：正确。因为所有教学内容、教学方式都是围绕它展开的，也是教学评价的依据。 2、兴趣是当今美术教学的首要任务。 答：正确。美国心理学家布鲁纳认为:"让学生对一个学科有兴趣的最好办法是使这个学科值得.因此,如何激发中学生学习美术的兴趣，成了当今美术教育的首要任务。
音乐教学理论 一、义务音乐课程的性质： 人文性、审美性、实践性 二、音乐课程的价值： 审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承价值。 三、音乐教育的基本理念： 1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力； 2、面向全体学生，注重个性发展； 3、重视音乐实践，鼓励音乐创造； 4、提倡学科综合，弘扬民族精神； 5、理解多元化，完善评价体制。 四、课程目标的三个层面： 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 五、音乐教育的基本性质： 审美性、多元性、工具性。 六、音乐教育的基本特征： 1、音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径； 2、音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具； 3、音乐教育使人在愉悦中教授教育。 七、音乐教育体现素质教育的表现： 1、应面向全体学生； 2、应以审美为核心； 3、应以学生为主体； 4、应培养学生的创新意识； 5、应培养学生的情商；应体现“减负”的精神。 八、中学音乐教学的基本原则： 1、审美性与协同性并举原则； 2、情感性与创新性相结合原则； 3、民族性与多元化结合原则； 4、面向全体与成功性原则； 5、趣味性与律动性原则； 6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。 九、中学音乐教学方法： 讲授法、演示法、练习法、发现法、谈话法、讨论法。 十、中学音乐教学的领域： 1、感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐 风格与流派）； 2、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）；
3、音乐创造（探索音响与音乐、即兴创造、创作实践） 4、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外 的其他学科； 十一、音乐教学评价的功能： 导向功能、鉴定功能、激励功能、改进功能、调控功能 十二、音乐教学评价的形式与方法： 考试或测验、音乐实践活动、音乐成长记录袋、自评互评与他平、形成性评价与综合性评价、定性述评与定量测评相结合、评价对象与交流。 十三、义务教育音乐课程标准： 体验、模仿、探究、合作、综合。 高中音乐课程标准： 体验、比较、探究、合作。 十四、新课程中的中学音乐教师角色： 1、从专业发展的角度看，中学音乐教师是教育家、音乐家； 2、从师生关系的角度看：中学音乐教师是学生学习的促进者； 3、从课程角度看，中学音乐教师是课程的创新者； 4、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者和研究者； 5、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应该是人际关系的艺术家。 十五、奥尔夫教学法： 德国，综合教学 十六、柯达伊： 匈牙利，按儿童自然发展教育 十七、迈克尔罗斯： 瑞士、体态律动学。
基于美术课程标准下的美术教学设计 针对“设计·应用”学习领域现状,根据课改精神的学习心得,以及教学体会,我认为值得我们探讨了以下几个问题:首先是“设计·应用”学习领域的教学基本取向问题。包括内容、目标及设计与应用的关系等几个方面,重点讨论了应达到的教学目标问题,着眼点放在“设计·应用”学习领域教学应从学生的发展出发,确立学生的课堂主体地位;其次,对“设计·应用”学习领域的教学模式,教学策略和方法进行了分析。教学模式规定教学策略和方法,属于三者的最高层次,策略和方法的选择,均应遵循模式要求。教学模式是有效教和有效学的基础和框架,本文探讨了一般教学模式及其应用。指出核心是要保证学生的课堂主体地位,形成设计意识,提高动手能力。 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 通过“设计·应用领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解“物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 在义务教育阶段设置“设计·应用学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 设置这一领域的目的是： 设置“设计·应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学内容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学内容。
美术学专业培养方案 一、专业代码及专业名称 专业名称：美术学专业代码：130401 二、培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，初步具备学校美术教育教学与研究能力，能够在中小学校、社会美术教育机构从事教学、科研工作的高素质基础教育美术教师和社会美术教育工作者以及能够在文化艺术领域、出版传媒机构、企事业单位等从事美术创作、出版、管理等方面工作的高素质应用型美术人才。 三、基本规格 1. 热爱祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的世界观、人生观和价值观，具有良好的公民意识和社会责任感，自觉贯彻教育方针，执行教育法规和方针政策，热爱美术教育事业，具有自信宽容的态度、良好的职业道德和团队合作精神。 2. 具有人文精神和现代教育理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。 3. 掌握学校美术教育的基础理论、基础知识和基本技能，理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能够参与校园文化艺术环境建设，具有初步教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。 4. 具有良好的汉语言表达能力和汉字书写能力，能借助工具书阅读本专业的外文书刊，掌握计算机的基本应用方法，能用现代教育技术手段开展美术教育活动。 四、学制与修业年限 1．基本学制为4年。 2．修业年限可根据学生具体情况适当缩短或延长，学习年限最短为3年，最长不得超过7年。 五、毕业要求及授予学位条件 毕业要求：本专业学生在校期间必须修满本培养方案所规定的175学分，方能毕业。 授予学位条件：取得毕业资格，并符合学校规定的授予学士学位的条件，授予艺术学学士学位。
一、填空 1.美术“双基”，即基础知识和基本技能的简称。 2.教学内容一般包括“教什么”的问题，而课程还包括“怎么教”的问题。 3.课程论里的学科是知识的意义，而“经验”这个概念有动词的意义是教学实践，名词的意义是教学方法/ 教学模式，认识论的意义是教学设计/策略。 4.美术课程教学目标的三个维度指;知识技能、方法与过程、情感态度与价值观。 5.美术课程具有人文性、工具性、综合性和创造性的性质。 6.普通高中美术课程的内容标准包括美术鉴赏、绘画、雕塑、设计工艺。书法篆刻和现代媒体艺术。 7.儒家的创始人孔子提出了如因材施教、举一反三、温故知新、教学相长、启发式教学、师严道尊等教学思想和原则是人类教育思想史上的一笔宝贵财富。 8.进入21世纪，国际竞争强烈，因此培养学生的战略思维、世界眼光、竞争意识和创新能力是美术教育发展的新趋势。 9.《业务课标》规定的四个阶级目标指的是造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。 10.美术课程教学目标的三个维度指知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 11.美术学习活动大致分为创作和欣赏。 12.新课程理念呼唤新教法和学习方式的转变，是课程改革的重点之一。 二、判断 1.现代的学习方式主要有自主学习、合作学习和研究学习。（√） 2.对于教材教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。（×） 3.现行主要教学组织形式主要有班级课制、现场教学和集体课制。（×） 4.课程标准的基本概念包括培养学生创新精神和解决问题的能动性。（√） 5.汉语“课程”出现于唐代，但难说是专用术语，英语是“curriculum”,词根原有“跑道”之意，引申为学习的方法。（×） 6.美术教学为了实现教学就需要解决好教学目的，教学过程、教师、学生以及教学评价。（√） 7.班级授课制在教育实践中已经盛行一百多年，就目前来看它仍然是站主导地位的教学组织形式（√） 8.课程标准的基本理念包括培养学生创新精神和解决问题的能力（√） 9.有效教学主要指教师在有效的时间是没有完成教学内容或是掌握有效的教学方法（×） 三、单选 10.有效教学的核心问题是（D）问题。 A、教师素质和能力 B、学习中心论 C、学生的主动性和积极性 D、提高教学的效益 12.瓷器是中国伟大的发明，在（D）是达到了前所未有的高峰。 A、汉代 B、隋朝 C、唐代 D、宋代 13.学生自主学习型的教学方法有观察法、发现法、尝试法和（C）。 A、演示法 B、练习法 C、愉快教育法 D、情景法 14.视觉传达设计基础的构成要素有文字（B）和插图。 A、编排 B、标志 C、包装 D、展示 15.对学生的评价方式要重视学生，注重学生的自我评价、注重学生的（D）和美术作业的评价。 A、形成性评价 B、研究性评价 C、相对性评价 D、表现性评价 14、中国画简称国画，表现手法上主要是运用墨和（C）来进行创作的。 A、水 B、宣纸 C、线条 D、国画颜料 15、师生互动型教学方法有讨论法，练习法、参观发和（D）。 A、演示法 B、观察法 C、发现法 D、情景法
重庆文理学院音乐学院课程教学大纲 《音乐学科教学论》教学大纲 2011 二、课程性质 音乐学科教学论属于理论与实践相兼的、综合性极强的一门课程，它研究教师如何教、学生如何学，并探究音乐教学中各种因素的相互关系、相互作用及其发展规律。要学好这门课程，学生必须拥有声乐、钢琴（伴奏）、音乐理论、舞蹈、普通话、教育学、心理学等基础知识。 三、教学目标 通过本课程的学习和音乐教育见习观摩、实习等教学实践环节的锻炼，学生能够逐步成为独立从事中小学音乐教育教学工作的合格的音乐教师。 四、教学基本要求 要求学生了解音乐教学的一般规律，熟悉音乐教学过程，教学原则、教学领域、教学方法，能够独立设计各种类型的音乐课。 以音乐课程标准为基本理念，灵活运用多种教学方法，根据已学的教育理论、专业知识与技能技巧，结合中小学校音乐教学实际进行教学。 掌握现代教育观念，充分利用现代化的教学手段，如录像机、电视机和计算机（多媒体教学）、各种音乐挂图等教具，加强教学直观性，使每位学生基本探索出具有自身特色的教学风格（独创性）。 五、主要教学内容与学时分配 本课程开设在第五、六学期，共64学时。其中讲授40学时，中小学音乐教学实践20学时。见习4学时。 第一学期 第一章绪论（2学时） 教学重点：音乐学科教学论的性质及对中小学音乐教学的意义。 教学难点：音乐学科教学论、音乐教材教法、音乐教育学之间的区别。 教学内容： １、音乐学科教学论的定义 ２、音乐学科教学论的性质及对中小学音乐教学的意义 ３、音乐学科教学论的发展轨迹 ４、音乐学科教学论、音乐教材教法、音乐教育学之间的区别
第二章音乐课程标准解读（6学时） 教学重点：音乐课程标准的基本理念。 教学难点：在教学中，如何正确理解和运用音乐课程标准的基本理念。教学内容： 1、音乐课程标准研制的背景和实施情况 2、音乐课程标准的意义 3、音乐课程标准的内容讲解 4、音乐课程标准理念的解读与研讨 第三章音乐教学方法与音乐教育体系简介（8学时） 教学重点：常见的教学方法及运用。 教学难点：国外音乐教育体系在中小学音乐教学的运用。 教学内容： １、教学方法的定义； ２、我国音乐教学常用的教学方法及案例分析； ３、奥尔夫音乐教育体系； ４、柯达伊音乐教育体系； ５、达尔克罗兹音乐教育体系 第四章：音乐教学设计(8学时) 教学重点：怎样备课、写教案和教学目标的确立。。 教学难点：结合单元主题，进行教学设计并编写教案。 教学内容： 1、教学设计概述 2、音乐教学目标的设计 3、音乐教材的分析和处理技能 4、音乐课堂教学的主要类型与结构 5、最优化音乐教学过程设计 第五章：表现教学法（8学时） 教学重点：歌唱教学策略。 教学难点：歌唱教学中如何突破重点和难点和对歌曲进行情感处理。教学内容： 1、歌唱教学、器乐教学的地位和作用； 2、歌唱教学、器乐教学的方法要点； 3、歌唱教学、器乐教学教案及简评。 第二学期 第六章：感受与欣赏教学法（10学时） 教学重点：感受与欣赏教学策略。 教学难点：作品主题的把握和内化、音乐形象的理解和认知。 教学内容： 1、感受与欣赏教学的地位和作用；
美术学院美术学专业（师范）本科人才培养方案 一、培养目标及培养要求 （一）培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有教师教育美术专业特长，具备较高的综合素质、创新精神和实践能力的中小学校美术教师、教学研究人员、社会美术教育工作者及在艺术创作领域从事美术创作、研究、管理等方面的工作，适应现代社会发展的复合型人才。 （二）培养要求 热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的基本原理；具有正确的世界观、人生观和价值观；具有爱国主义、集体主义精神；具有良好的公民意识和社会责任感；热爱美术教育事业，具有良好的职业道德和团队合作精神。 具备人文精神、科学精神和较高的文化素养、审美水平；具有现代教育观念；具有开阔的文化视野；能够自觉地秉承与弘扬中华民族优秀的传统文化艺术。掌握美术专业的基本理论、基本知识和基本技能，获得美术创作能力和美术科研能力；掌握基本的美术教育理论、教学方法和科研方法，具有从事美术教育、教学的能力；教育管理和初步的教育教学研究能力，能运用现代化教学手段，能够适应未来教育教学改革发展的需要；对学科前沿和发展动态有所了解，具有较宽的知识面及开拓创新精神；具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。 基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达到规定的等级要求。掌握科学的体育健康与锻炼知识、熟练掌握两项以上健身方法和技能、能够科学合理地进行体育锻炼、形成健康生活理念，达到《国家学生体质健康标准》的合格要求. 二、学制 4年。学习年限3~6年。 三、授予学位及学分要求 （一）授予学位 学生须修满本科人才培养方案规定的180学分，准予毕业；达到学位要求者，授予文学学士学位。 （二）学分要求 本方案要求修读：通识教育课程48学分；专业基础课程22学分；专业核心课程为18学分；专业方向课程35学分；实践教学27学分；教师教育课程30学分。 四、学分分配表
课程与教学论期末复习题 第一章 1、学习课程与教学论的方法?(P20简) 答：①掌握学科的基础结构②联系实际，学思结合③注意扩展学习 第二章 1、什么是课程?(P31名) 答：课程就是指教学的内容及其进程的安排，就是在不同语言中“课程”一词的基本含义。 2、课程的表现形式(P37填) 答：①文本形式，由宏观到微观，依次包括课程计划、课程标准、教科书和其他教学材料 ②实践方式，由抽象到具体，包括理想的课程、正式的课程、理解的课程、运作的课程和经验的课程。 第三章 1、课程目标的涵义(P61名) 答：课程目标是根据教育宗旨和教育规律而提出的课程的具体价值和任务指标。课程目标是对教育方针目的的反映。 2、课程目标的取向（p62选) 答：①课程目标的价值取向：知识本位的价值取向、学生本位…、社会本位…②形式取向：普遍性目标、行为性目标、生成性目标、表现性目标 3、如何理解课程内容?(P69三个要点,填) 答：①课程内容是人类文明成果的精华②课程内容是学生学习的对象③课程内容是影响学生发展的材料 4、课程内容选择的原则（p72填) 答：注重基础性、贴近社会生活、尊重学生经验、强化价值观和道德教育 5、小学教育的课程内容（P78一，选） 答：①原则：基础性原则、时代性原则、实用性原则、综合性原则（特色表现：加强学科的综合性、设置综合课程、增设综合实践活动） ②基本内容：小学低年级开设品德和生活、语文、数学、体育、美术、音乐等课程；小学中高年级开设品德与社 会、语文、数学、科学、外语、综合性实践活动、体育、美术、音乐等课程。 第四章 1、什么是校本课程(p101名) 答：校本课程是指以校为本的、基于学习的实际状况、为了学校的发展，由学校自主开发的课程
美术课程老师教学计划 一、教材分析 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。 二、教学目标 1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现） 2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用） 3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索） 三、教学内容 ［造型、表现］学习领域： 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。 2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。 5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。 6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 ［设计、应用］学习领域： 1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。 3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。
美术学专业硕士研究生培养方案 一、培养目标 培养适应我国社会主义文化事业需要的，德、智、体全面发展，综合素质高，具有较强的研究能力、实践能力和创新精神，独立从事美术创作、理论研究与高校美术教育教学工作的品学兼优的高层次专门人才。 1、热爱祖国、遵纪守法、品德高尚、学风严谨，具有较高的事业心，团结协作精神及为艺术事业献身的精神，积极为社会主义精神文明建设事业服务。 2、具有较坚实的专业基础理论和系统的专业知识和技能，扎实的艺术功底，良好的综合素质，以及较强的理论水平与艺术论文写作能力。 3、了解本学科的历史现状及发展趋势，熟悉所从事研究方向的国内外发展动态，具有广阔的相关学科知识背景，全面的绘画技巧，较强的创作水平及创新能力。 4、较熟练地掌握一门外国语，能阅读有关本专业的外文书籍。 5、健康的体魄，吃苦耐劳的敬业精神。 二、研究方向 1、油画语言与技法研究 学科带头人王家儒教授。本方向站在东西方文化交汇点上，对西方油画艺术这一外来艺术样式如何表现民族、地域的传统文化精神，从理论到技法、艺术语言、形式美感进行深入具体的研究。 2、中、西方绘画色彩比较研究 学科带头人陈桂香教授。本方向从中、西方绘画色彩不同的表现形态进行比较研究，通过写生、创作实践去探索具有时代精神与民族特点的艺术形式。 3、平面设计与理论研究 学科带头人张风教授。本方向立足中外平面设计与设计理论、平面设计历史及平面设计高等教育研究。通过对中外不同设计语言和传统文化的比较研究，了解中外平面设计的发展规律和趋势，探索具有现代平面设计理念的表现技能和理论研究。 三、学制和培养年限 本专业硕士研究生学制为3年，累计学习年限不超过4年。第一年一般以课程学习为主，后两年以论文工作为主。提前完成培养计划所规定的学习任务并通过学位论文答辩者，经学校批准可以提前毕业。 四、培养方式与方法 1、本专业硕士研究生采取全日制培养方式。 2、本专业硕士研究生的培养采取课程教学、实践环节和科研创作相结合，导师负责制与学科集体培养相结合，教书与育人相结合的培养方法，充分调动各类资源，提高学生学习与研究的自主性、能动性和创造性。将课程教学、社会实践、创作研究结合起来，优化知识结构和能力结构，提高学生的研究、创作水平及创新能力。在保证基本要求前提下，具体培养方式可以灵活多样。 五、课程设置和学分要求 硕士研究生课程学习实行学分制，总学分要求不超过32学分（不包括学术活动、教学实践或社会实践、文献综述及开题报告等必修环节）。硕士研究生中期考核前必须修满专业培养方案规定的所有课程，考试成绩合格方可获得学分，学位课程70分及格，选修课程60分及格。 跨专业考取或同等学力人员攻读硕士学位研究生，由导师提出具体意见，决定其是否补
美术课程与教学论 ——马丹学习目的：1.适应社会发展的需求 2.依据教育方针和教育法规 3.遵循学生的身心特征 4.注重美术学科自身的性质 5.学习借鉴和应用教育目标分类理论 本课程的目的包括几个方面： 1．智育的目的 2.德育的目的 3.美育的目的 世界各国美术教育的发展模式和改革趋势1.政府普遍重视美 术的艺术教育2.美术课程教学内 容不断地扩展1）美术课程教学内容的综合性 2）美术与其它学科的融合性 3）美术课程结构的多样性 全日制义务教育美术课程标准的基本理念1.使学生形成基本 的美术素养 2.激发学生学习美 术的兴趣 3.在广泛的美术情 境中认识美术4.培养创新精神和 解决问题的能力5.为促进学生的发 展而进行评价 普通高中阶段美术课程的基本理念1.体现时代性、基础 性和选择性，满足 发展的需求 2.理解祖国优秀艺 术，尊重世界多元 文化 3.注重学习方法和 过程，提高美术素 养 4.强调创新精神，培 养解决问题的能 力 5.强调评价结果，注 重个性发展 什么是课程 国家教育行政部门根 据一定的教育教学目 的和培养目标，组织和 选择教育教学内容和 方法，按照一定的顺序 编排的课堂与教学，和 对学生造成影响，所有 经验和活动，促进学生 全面发展的计划 什么是美术课程 为了达到教育教学目 的和培养目标，选择和 组织美术教育教学内 容的方法，按照一定的 顺序编排美术教育教 学和对学生美术素质 形成影响的所有经验 和活动的计划 什么是教学 教学是教师与学生以 课程为主要渠道的相 互交往过程，是教师的 教与学生的学相统一 的活动，通过这个交往 和活动是学生掌握一 定的知识，提高自己的 能力，增强自身的素质 什么是美术教学 为了一定的美术教学 目的，美术教师与学生 以课程为主要渠道的 相互交往课程，是，是 美术教师的教与学生 的学相统一的活动 美术课程的性质 1.美术课程的人文 性 2.美术课程的工具 性 3.美术课程的综合 性和创造性 美术课程与教学论的 研究对象 美术课程教学轮是研 究美术课程教学活动 及客观规律的科学 它需要探讨具体研究 那三个方面问题： 1.研究教学与外部系统 之间的关系（外部系 统：教学组织、条件、 环境、模式、经验问题） 2.研究教学内部各要素 之间的联系（教师、学 生、教材） 3.研究教学各因素自身 内在的联系 美术课程需要解决的 五个问题 美术教学的目标研究 1.美术课程教学内容的 研究 2.美术课程教学研究 3.美术专业学生学习研 究 4.美术课程教学评价研 究 美术课程教师论与社 会学的关系 1.学校美术课程教学与 政治经济有着生生不 息的关系 2.学校美术课程教学离 不开社会文化的影响 3.学校课程与教学的思 想总结是与一定的社 会背景相联系 美术课程与教学目标 主要由以下四个方面 的功能 1.具有导向功能 2.具有组织功能1）美 术课程的组织功能 2）教 学的组织功能 3.激励功能1）美术课 程与教学目标要让学 生认同 2）美术课 程与教学目标要与学 生的爱好兴趣相一致 3）制定美 术课程与教学目标的 难易程度要适中 4.评价功能1)美术课程 与教学目标是评价教 学过程的重要标准 2）美术课 程与教学目标是评价 教学效果的重要尺度 美术课程与教学目标 的价值取向 1.伦理与政治 价值取向： 伦理政治的 价值取向主 要反映社会 伦理政治的 价值取向， 主要反映社 会统治阶级 对巩固政权 维护社会秩 序的要求 2.社会本位的 价值取向： 社会本位的
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 黄慧娟 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 教学重点： 知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 二、教学难点： 指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间 的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。
（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。 ２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
美术学专业硕士生培养方案 （中国画研究方向） 一、专业简介 1985年，我校开始在民族学专业下面招收中国少数民族美术（油画）、中国少数民族美术（国画）以及民族美术史志方向的硕士研究生；1986年，经国务院学位办审核批准，我校获得了绘画艺术研究专业硕士学位授予权；1997年学科专业目录调整后，绘画艺术研究专业改称为美术学。中国少数民族人物画创作研究是具有本校特色和优势的研究方向，在国内美术院校中国画专业中也是独具特色的。 二、培养目标： 政治目标：以马列主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，全面贯彻“三个代表”重要思想，为祖国的社会主义现代化建设，培养德、智、体、美全面发展的高水平创新人才。 专业学习要求：培养适应21世纪现代化建设需要，热爱祖国的艺术事业，具有较系统的美术史论知识。勤奋学习、刻苦钻研，有社会责任感，具有一定的文化素养和较高的艺术思维观念，理解能力强，艺术想像力丰富，能策划善创意，有很强的艺术表现力。能把自己的学习体验在论文和创作中集中反映出来，能较熟练地掌握一门外国语和计算机操作。 就业目标：培养能从事中国当代绘画艺术创作及艺术理论研究，具备美术教学、艺术市场管理、艺术作品评论、策划经营及编辑工作的高级复合型人才。 三、授予学位：文学硕士 四、研究方向： 1. 中国少数民族人物画创作研究 2. 中国画的继承与发展 五、学制与学分
本专业硕士研究生标准学制为三年。本专业研究生在攻读硕士学位期间，应至少修满38学分，其中：公共必修课7学分、学位核心课程不少于20学分、选修课不少于10学分、实践调查1学分。且毕业创作展览通过方可申请学位论文答辩。 六、培养方式 在导师的指导下，围绕培养方案，制定研究课题，系统进行探讨，课堂教学与社会调研实践相结合；理论研究与艺术创作相结合；采用讲授、讨论、示范、点评、讲座相结合等多种形式。 导师指导和导师组集体培养相结合的方式，指导研究生的课程学习、艺术实践、论文写作、绘画创作、教学实习和社会调查，注重培养提高研究生分析问题和解决问题的能力。 课堂学习要在导师指导下，强调研究生自学，注重课堂教学、讨论、辅导、答疑。注重理论联系实际。 在教学过程中，积极创造条件，组织研究生参加本学科学术研讨会和报告会；参加本学科科研课题的调查研究和论文写作；参加本专业教研室有关的教学研究和科研活动；导师鼓励指导研究生撰写学术论文并帮助修改、推荐、发表论文。 七、论文撰写 在读期间，应以中央民族大学为作者单位在国内外核心期刊上至少发表与本专业相关的1篇学术论文。 本专业硕士研究生在导师指导下第四学期期中确定学位论文选题，第四学期末做开题报告。 学位论文由研究生本人独立完成。学位论文研究和撰写的内容要富有创见，具有较高的理论价值和实用意义。严禁抄袭剽窃。第五学期导师或导师组进行中期检查。论文要按统一规格式样打印装订，字数应控制在1.5-2.5万字之间。
学前儿童艺术教育（音乐）课程教学大纲 第一部分大纲说明 1．课程的性质与任务 学前儿童艺术教育(音乐)是学前教育学专业（专科）的一门统设必修课。通过本课程的学习，使学生了解学前儿童的音乐学习特点、学前儿童音乐作品的本体特性与实践特性，理解音乐经验的类型、学前儿童获得音乐经验的机制、学前儿童音乐课程的编制原理，从而掌握引导学前儿童音乐体验的有效途径。 2．与相关课程的衔接、配合、分工 学前儿童艺术教育(音乐)是音乐学科与教育学科的有机结合，是一门具有边缘性质的学科，也是一门具有极强的实践性的学科。操作一件乐器、学习一定的发声技能、鉴赏一定量的音乐作品与开设《音乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在音乐方面的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前儿童心理发展》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在教育学方面的前置课程。学前儿童音乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与行动化的问题。 ３．课程的教学基本要求 本课程比较全面地反映了学前儿童音乐教育的基本原理和方法，同时与幼儿园音乐教育实践密切结合。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童音乐教育的基本原理，引导学生结合幼儿园的教育实践进行教育问题的研究与设计，培养学生的教育教学能力。 4．课程的教学方法和教学形式建议 本课程是实践性比较强的学科，在教学方法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等方式。基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的方式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能力的训练以教育见习和实习为主。 5．课程教学要求的层次 本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。具体要求在第三部分中规定。 第二部分媒体使用与教学过程建议 1．学时分配 本课程4学分，总课时为72学时。根据电视大学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的网络课程、音像教材自学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼儿园见习与实习的时间。具体各部分内容的学时分配可由辅导老师针对学习者个人情况分别制定适宜的学习计划来作出规定。 2．媒体教材的总体说明 本课程以文字教材为主要学习媒体。合一型的文字教材总篇幅在35万字以内。与文字教材配合使用的录像教材10学时，主要满足对于课程重点内容、难点问题进行讲解、结合
民族手工艺技术培训基地美术学（画派唐卡） 专业人才培养方案 学科门类：艺术学类别：美术学类专业名称：美术学(郎卡杰画派唐卡)一、培养目标本专业立足民族地区，为进一步繁荣炉霍民族民间文化，切实提高广大群众的传统文化艺术素养，为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才，服务炉霍县社会经济发展。面向基层，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备优良品行，应用拓展型质人才。二、培养要求根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求，坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，了解美术学学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。学生毕业应具备以下知识、能力和素质：1、素质结构：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品
质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表；具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。2、知识结构：具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力，懂得美术学学科的一般规律，能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。3、能力结构：具备较强的语言文字表达能力，具备基本教育教学设计、教育组织管理能力，教育科研能力，获取信息、处理信息能力，并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力；具有美术学学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养；掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法；掌握和运用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育术的能力；熟悉教育法规，掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论，具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力；了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态，以及中、小学美术教学的新成果，具有一定的创造能力和自学能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。三、学制与学位修业年限：学制六年。授予学位：郎卡杰画派初级和中级四、主干学科美术学、唐卡五、主要课程基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。六、六年唐卡教学
美术课程与教学论精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986
美术课程与教学论 第一章美术课程与教学论研究概况 1我国最早的学校产生于夏代。 2早在春秋，我国就形成了礼、乐、射、御、书、数。 3美术教育存在的三种形态：非形式化的美术教育、准形式化的美术教育、形式化的美术教育。 4形式化的美术教育：是生产力进一步法站，形式化的美术教育开始出现，所谓形式化的美术教育指的是学校美术教育，其特点是有计划、有目的、有标准、有组织、有评估。 5鸿都门学：创立于东汉灵帝光和年（178年）二月，因校址设在河南鸿都门而得名，被认为是中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校。 6五代两宋时期的考题：分为六科，多以（诗句）为题，考核画家对其领悟和构思表现的技巧。 7唐明皇创制了我国历史上最早的（翰林图画院），广招天下（艺术人才）以供奉朝廷，并授予翰林待诏、翰林供奉等职。 8课徒画稿：明清时代，一些画家常画一些册页小品和步骤图供弟子临摹练习，这类示范性作品后来被称为“课
徒画稿”，其中最着名且影响力极大的是沈心友编撰的《芥子园画谱》。 9《芥子园画谱》中，画稿的主要作者是：王概，王着，王臬三兄弟。全分为三集：山水画谱，梅兰竹菊画谱，花卉草虫花木禽鸟谱。 10春秋战国时期孔子最早提倡了美育教育的方法，注意个性化发展，提倡因材施教；汉代创建了历史上第一所专门学习和研究文学艺术的鸿都门学；隋唐创置了我国历史上最早的翰林书画院；宋代设立了中国历史上第一个皇家美术学院——画学，明清时期版画得以发展，出现了大量的画家传授画法的“画谱”等。 11癸卯学制：1904年1月13日，清政府再次颁布了由张百熙、荣庆、张之洞联名奏呈的重订学堂章程，《奏订学堂章程》。癸卯学制是我国经济法令公布，正式在全国实行的一个完整的近代学制。它对整个国家和学校教育系统，课程设置，教育行政及学校管理等都做了详细的规定，它是中国传统教学思想的内容与现代科技和人文思想折中后的产物，但却是废除科举以后的第一个学制，是中国传统向新式教育转变的重要转折点。图画手工课开始进入中小学课堂中，美术课由此在中小学确 立，在1911年辛亥革命后被废止。
美术课程的教学计划 一、教材分析 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。 二、教学目标 1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现） 2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用） 3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大
胆表达自己的感受。（欣赏、评述） 4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索） 三、教学内容 ［造型、表现］学习领域： 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。 2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。 5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。 6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 ［设计、应用］学习领域： 1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。