动作设计
一动作设计的定义
动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与台理的体现。
二动作设计风格的主要类型
幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的必修课。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。动画的动作设计也是力图突出并更加强调这一要点，因而具有审美意义。动作设计的风格与造型风格息息相关，如果造型风格是夸张、漫画化的风格，动作设计也应是夸张与漫画化的。一些极度夸张的动作设计甚至给人以荒诞、离奇、匪夷所思之感，但曲于它符合人的幻想或潜意识中的形象样式，因此这种"过度"的表演与动作设计是符合艺术创作规律、也是合情合理的，观者会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号。这种符号给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋等，与以往的视觉经验不同。这种别样的感觉正是动画的独特魁力，更是动画动作设计所要追求的目的。同时，可以根据夸张程度的大小不同划分出"现实主义"与"表现主义"两种不同倾向的动作设计风格。前一种类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿自然的基本规律。后一种类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。但从总体而言，一般角色的动作基本依据以下两种因素进行设计。
1．以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作
动画的角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、闹钟、蜡
烛台、扫帚等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。但在动画中它们所表达的都是人类的情感，大多数动画形象是拟人化的角色。所以，它们的表情、动作都应模仿人类的某些特征进行动作的设计，或把人的某些动作渗人这些非人的角色之中。
2．按全片艺术表现风格、节奏确定动作风格
角色动作风格的设计，除了要考虑角色间的差别，更重要的是必须统一在全片的整体风格之中。因此，对角色的动作定位时，要对全片风格作充分思考。所谓全片风格是一个综合的概念，比如美术设计、音乐、表演与节奏的风格等。无论哪一种风格，它的整体定位都关系到其他细节的设计。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。
3．动作语言的符号化表现
人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。动画艺术主要是以动作来传情达意的。动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。日本的一些动画艺术家在写实风格的动画片中别出心裁地使用"Q版"形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。"Q版"的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的
审美方面，还包容了故事所赋予角色的"心"，同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。
三动作设计包括以下主要内容。
1.常规运动状态
以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。
2．特殊运动状态
一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化（拉长或缩短），用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。
3．常规表情动作
在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作"词汇"应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。
4．特殊表情动作
动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感"信息"，如大喜、大悲等。俗语中"大惊失色"、"得意忘形"，其"失色"与"忘形"都是指改变了常态的动作。调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。
5．性格化动作
性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。除了设计角色运动时的动作，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的"亮相"都能反映角色性格。这为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同的场合治当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如日本动画片《一休》的主要角色一体师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动的动作就是富有性格化的动作。
6．动作设计与运动规律
当一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，就会由于其结构不同、质量不同、形态不同等而形成不同的运动规律。动作设计应以各自的运动规律为基础进行不同程度的夸张和变化，以适应一般的视觉经验及自然规律，避免观者对设计的动作做出错误的判断。因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉，动画片中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。任何程式化、模式化的动作设计，既不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言
动作设计的格式
习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，并强调动作的雕塑感。
特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力、动作变化中量与度的设定
在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，夸张的程度其比例关系以及形态变化的范围，要进行明确的图示设定，以规范在原动画绘制时量与度的把握之中。
不同角度的动态设定
为了丰富镜头画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现，如平、仰、俯、侧等。因此，要对角色的不同动态的各种角度的透视变化造型进行多种设定以满足各种角度镜头运用的要求。
四要求：按上面所述动作设计的格式完成一个角色的动作设计。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5c17156650.html, 三维角色动画中人物动作的设计之谈 作者：刘强谢雨男 来源：《今日财富》2020年第04期 伴随着信息技术的全面快速发展，动画设计的整体水平也在不断提升。整体优化动画设计质量，科学提升动画设计水平，直接关系着动画行业的全面快速发展。电子信息技术发展的速度非常快，计算机软硬件技术的发展速度也得到明显提升，在此基础上产生了3D动画，也称为三维动画。三维动画中最基本的是运动，角色的动作设计需要遵循运动规律。 动画行业属于第三产业，在社会经济全面快速发展的今天，人们生产生活水平日益改善，人们对于动画的需求也在不断提升。在信息技术全面快速发展的今天，伴随着计算机技术的深入全面发展，软件技术的不断深入，三维动画应运而生，逐步成为动画行业的主流趋势。现阶段，随着三维技术的日益成熟，三维动画的整体质量不断提升。在三维角色动画中，应该结合三维动画的特点来进行人物动作设计，以此来不断提升人物动作设计的整体质量。 一、三维动画中人物动作设计与运动规律 三维动画创作软件产生应用至今，三维动画中角色的动作需要借助三维软件进行调节，并且需要制作人员进行手动调节，然后利用计算机进行中间张的计算，从而制作出角色各种各类的动作。因此，三维角色动画中的动作是技术应用的体现，伴随着三维技术的全面快速发展，动作设计的质量越来越高，越来越真实和灵活。同二维动画相比，三维动画中的角色是以运动为主的。那么在动作设计过程中，同样应该遵循运动这一规律和特点，以此来整体体现角色动作的灵活性与真实性。基于运动的科学规律，在三维动画角色的设计过程中，应该充分借鉴二维动画的特征。二维动画是动画行业发展的重要组成部分，在相当长的发展历程中，二维动画的技术是比较成熟的。因此，在三维角色动画的动作设计过程中，应该充分借鉴二维动画的动作设计理念以及方法，充分实现角色动作设计与运动规律的高度吻合。事实证明，在三维角色动画的动作设计过程中，巧妙融入动作规律，能够整体优化动作的设计质量，确保角色动作的流畅性以及真实性，同时还能够依托于丰富多元的动作来体现角色的性格。比如相对活泼的角色，那么它的动作频率则比较高，动作幅度也比较大。当然，三维角色动画作为艺术化的体现，在进行角色动作设计的过程中，需要充分依托于运动这一科学规律，同时更要进行艺术化的呈现。比如将角色的动作进行相对的变形，或者强化角色动作的夸张性，以此来整体提升三维角色动画的艺术化效果。当然，无论是变形，还是夸张，都应该以给受众良好的视觉体验为基本目标，这样才能提升受众对三维角色动画的喜爱程度。 二、三维角色动画人物动作的根本是运动规律 在三维角色动画人物动作的设计过程中，运动作为最根本的规律，发挥着至关重要的作用和价值。三维动画中的人物始终是运动的状态，他们只有通过运动才能传达剧情，才能表达意
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
《太阳升起──动作补间动画》教学设计【教材分析】 本节课是大连理工大学出版社《初中信息技术》八年级上册第一单元第三课《太阳升起──动作补间动画》，是教材中真正开始“动画”创作第一课，是继学生熟悉了Flash软件的界面组成、工具的简单使用以及元件创建之后的一节新授课，主要任务是讲解动作补间动画的使用方法和技巧。主要目的在于让学生了解Flash动画制作原理以及掌握Flash基本动画类型之一──动作补间动画，并通过作品的创作来培养学生学习兴趣，激发创作灵感，体验成功喜悦，为Flash动画的进一步学习打下良好基础。动作补间动画是Flash动画制作中最基本，也是最常用的动画类型，它是整个Flash程序学习过程中不可或缺的组成部分。因此，本课在教材中占有重要的一席之地。 【教学目标】 一、知识与技能 1．掌握帧、关键帧、帧频率等制作动作补间动画的基础知识； 2．掌握动作补间动画，根据实际需要调整图层之间的顺序。 二、过程与方法 1．通过“太阳升起”讲解如何制作动作补间动画，同时贯穿图层位置关系对动画效果的影响的讲解； 2．通过完善作品，让学生探究自然界中更多的运动，从而达到预期动画效果，以此，使学生对动作补间动画有更为深层次的了解。 三、情感态度价值观 1．通过“太阳升起”来激发学生学习Flash的积极性，并体验动画制作带来的乐趣； 2．在探究阶段，通过研读教材、共同探索，培养学生自主学习和团结协作的能力； 【教学重点、难点】 重点：帧、关键帧的理解、如何确定起始和结束关键帧。 难点：图层在FLASH中的运用及动作补间创建的条件。 【学情分析】
通过上两节课的学习，学生已经对Flash的操作界面有了一定的了解，并能在Flash 中绘制图形、创建图形元件等，但这些知识只是为制作动画做准备，学生还没有接触到真正的动画制作。本课知识学生会首次将静态的画面动起来，因此，教师在讲授新课之初将“太阳升起”最终动画效果展示给学生看就必定会让学生以极高的热情投入到本课的学习中，，针对所教学生基础好，创新能力强这一特点，在上本课前我让学生搭建出有个人特色的“舞台”，时刻准备欢迎新的演员出场。 【教学方法】 教法 任务驱动法：设置多个任务由易到难，深入学习动作补间动画操作方法。 启发教学法：问题的发现与解决都是在教师的启发下完成，突出了以学生为主体，教师是课堂引导者的作用。 学法 探究合作式学习：通过教师的启发，激发学生兴趣，使学生在探究的氛围中学习，从学习中培养探究意识、协作意识和团队精神。 教学资源准备 1．“日出”视频片断。 2．制作好本课的动画实例：“太阳升起、苹果落地、水汽蒸发”。
三维动画设计制作的流程 三维动画设计制作的流程 一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。 前期制作:是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。 分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的'类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。 造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 片段制作：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心
是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键 帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计 算机来完成。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染 才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan
动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
Flash动作补间动画教案教学设计 省版信息技术教材第八单元第二节《初识Flash动作软件》中，依然使用了圆球作为动作补间动画的元件。圆球加了些渐变色，以求营造一种立体的效果。该动画涉及一个图层，共30帧，一个元件，是一个最简单的动作补间动画。 一、教材内容的细节处理 即便如此，我觉得最好也将它的操作参数设计成一个规范的表格（如表1所示），这样对于以后的学习大有好处。 这张表强调三点：1、图层名称要及时修改。2、强调每一个关键帧当中元件的位置。3、舞台的主角——元件。 这个动画是比较容易实现的，建立在一个以表格形式规范的参数设置要求基础上，对于学生以后的自学大有好处。书上“讨论学习“这个环节是相当好的，它能够让学生在表格简单呈现的基础上，根据自己的实践，提炼出简明的操作步骤，锻炼归纳能力，理清操作思路。 二、以“化蝶“为主题的动作补间动画 在第三节《制作基本动画》之前，应该将第二节的动作补间加以提升，因为第三节涉及的新内容是比较多的，图层的添加、元件的旋转，形状补间等等。 为了让这段补充内容“化零为整“，我拟用了一个美丽的主题“化蝶“。让圆球化蝶，圆球怎样化蝶，学生自然有了兴趣。 首先，还是关于圆球的一系列变化。设计表格如下： 1、增加帧 2、改变大小 3、添加中间的关键帧 4、改变元件色调 5、改变元件透明度 6、化蝶 大功告成了吧！ 以上内容追加了动画补间动画的一些操作，补充了学生对于动作补间动画的认识，知道大小、颜色、透明度的变化，都属于动作补间动画的范畴。学生对于拖动、复制、剪切、粘贴，添加帧的操作也熟练了，一举多得。
三、两只蝴蝶——图层与元件 延续上面的操作可以很好的追加关于图层和元件的知识。可以增加两个图层，一个“背景“图层，还有一个“蝴蝶2“图层，实现两只蝴蝶在花丛中上下翻飞的场面。 参数设置如表8所示： 四、添加音乐 添加音乐“两只蝴蝶“，使效果更完美。 五、自然过度到形状补间 书上第三节的设计，背景上的风车与小花也是为了将动作补间动画与形状补间动画结合起来，而建立在“两只蝴蝶“基础上的过渡将更加自然。这里就简要介绍一下。 任意变形工具以及透明度、色调、大小等变化实现的蝴蝶翻飞效果是有限的，整个动画看起来还有有些假，这时就自然引入形状补间动画的教学。考虑将蝴蝶的翅膀作处理，不过具体的图片制作，如翅膀的裁剪，教师可以预先处理好，使得教学过程重点突出。最终，两只蝴蝶将在美丽的花丛中翩翩起舞。 以上就是从教材最简单的动作补间动画开始的关于这一内容的教学设计，学生学完此内容后，对图层、动作补间动画都有了深刻的认识。我在教学反思中是这样写的：“我是在有的班级，讲完讲遮罩部分，才想起来设计这一内容的，原因是我觉得动作补间动画的操作太重要了。而遮罩则相反，重要的是概念。设计这个内容，把我想拓展的认知（不能将动作补间简单理解成位移），想巩固的操作，以及想铺垫的操作（大小，明暗）都练习到了。还强化了元件的知识。同时，课程本身也很有意思。名字也很好听，叫化蝶。“动作补间动画是引导层动画、遮罩动画的基础，在这里多花些气力将事半功倍
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/5c17156650.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似
制作补间动画 运动补间动画 一、教学目标 知识与技能： 1．补间动画的概念及分类。 2．掌握创建运动补间动画及复杂运动补间动画。 过程与方法： 通过学生自主学习和合作探究，培养学生运用信息技术解决实际问题的能力。 情感态度与价值观： 培养学生养成严谨的学习态度和团结协作的精神，提升素质，发展个性。 二、教学的重点和难点： 重点：创建运动补间动画；难点：创建复杂运动补间动画。 三、教学准备：多媒体网络控制系统、足量的电脑、FLASH 四、教学方法：讲授法提问法讨论法练习法 五、教学安排：1课时 六、教学过程： （一）复习导入 在上节课中我们学生了蜡烛的制作，有没发现什么问题呢？ 我们发现每帧间的画面跳跃太快。怎么办呢？ 这就是本章节要学习的内容---制作补间动画。补间的意思是“在中间”，即在两个关键帧间经过计算自动生成中间各帧，使画面更加平滑流畅。 （二）讲授新课 1．如何创建运动补间动画 以让“心跳起来”为例讲授运动补间动画的操作步骤。 ①在FLASH中打开第一单元第三节制作好的“爱心.fla”文件（把“爱心”图形转换为图形元件）； ②在“时间轴”面板上选中第10帧，按F6键插入一个关键帧，再选中第5帧，按F6键插入一个关键帧。 ③在“时间轴”面板上选中第5帧，单击“任意变形工具”按钮，将第5帧的图形元件拉大；
④选择“创建补间动画”命令； ⑤测试影片。 2．如何创建复杂的运动补间动画 制作一个小球自由下落过程的动画。 ①创建一个FLASH文档； ②单击“椭圆工具”，设置笔触颜色为无，填充颜色为蓝色，将鼠标指针移到舞台上，按住SHIFT键，拖动鼠标，画出一个圆； ③在“混色器”面板下拉框中选择“放射状”效果，将左边取色器设为白色，右边取色器高为蓝色，并将右边取色器拖到中间位置； ④单击“颜料桶工具”，将鼠标指针移到刚才所画的圆，单击圆，这样就做好了一个局部高亮的球体； ⑤单击“箭头工具”，选中球体，按F8键转换，在弱出的“转换为元件”的窗口中将元件名称改为“球”，元件类型设置为“图形”，将球转换为图形元件； ⑥在时间轴上选中第15帧，按F6键插入关键帧； ⑦单击“箭头工具”，将鼠标指针移到第15帧的球体上，单击球体，同时按下SHIFT键，拖动鼠标垂直向下，将球移到舞台下方； ⑧将鼠标指针移到时间轴上，右击第1帧，在弹出的菜单中，选择“创建补间动画”命令； ⑨按CTRL+ENTER键预览小球。 2、让小球由慢到快下落、反弹、再下落。 ①将鼠标指针移到时间轴上，单击第1帧，在第1帧的“属性”面板中将简易值设为“-100”； 提示：简易值为正，物体减速运动；简易值为负，物体加速运动。 第1帧“属性”面板中设置旋转为“顺时针”，次数为“1”； ②单击21帧，按F6键插入关键帧，单击第18帧，按F6插入关键帧，将鼠标指针移到小球上，按住鼠标左键同时按住SHIFT键，拖动鼠标，向上移动第18帧的小球到与第1帧小球相同的位置； ③在时间轴上，分别右击第15帧和第18帧，创建补间动画； ④测试影片。 （三）课堂练习： 1．制作一颗流星，从天空划过。 2．制作一个射箭的动画（至少需要两个图层：一个运动的箭，一个是静止的靶）。 3．制作文字动画。制作要求：“团结”、“奋进”、“求实”三组字分别从大到小、由远到近
第三节制作补间动画第一课时动作补间动画 一、教材分析 本课是重庆大学出版社出版的初中信息技术(八年级下册)二单元第三节《动画中的图形与文字》的内容,在前面的课时中,学生已经认识了F l a s h的界面,学会了绘制简单图形及库、元件的使用,但是没有让元件在舞台上真正地动起来。本课教材通过具体的实例让学生学会对图层制作动作补间动画来得到一般性思路及操作步骤,为将来学习形状补间动画及遮罩动画打下知识与方法上的基础。 二、学情分析 从知识上讲,通过前段时间的课堂学习,学生已对动画的原理有了初步的了解，认识了解F l a s h的界面，能够制作逐帧动画,从方法上讲,大多数学生对动画的制作从什么地方入手、有哪些步骤还比较模糊,但是他们都希望让自己的元件在舞台上真正地动起来,体验一下技术带来的动感艺术。 三、教学目标 知识与技能: 1.让学生学会使用工具箱中的选择工具、文本工具、矩形工具制作图形元件； 2.让学生学会制作动作补间动画,学会设置“缩放、旋转、缓动”等选项,做出各种动画效果。过程与方法 通过制作“闪烁的星星”和“贺词”补间动画，让学生学会分析和分解运动过程，理解制作补间动画的一般性思路，掌握动作补间动画的制作方法。 情感态度与价值观 1.让学生通过F l a s h技术手段,做出各种动画效果,从而来正确表达自己的个性化想法，培养学生发现美，创造美的能力。 2.通过教师的引导和小组合作排除学生的畏难情绪，培养学生团队与协作精神 3.通过制作《感恩母亲节贺卡》，让学生进一步体味母爱的无私、伟大，给学生一个表达感恩母亲节的有效途径，激发学生常怀有一颗感恩之心。 四、教学的重点和难点： 重点：如何恰当、合理运用Flash 的补间动画设计简单对象动画过程的制作方法 难点：制作补间动画的一般性思路，如何利用动画设计来开发学生的表达能力，创造力
第7章 Flash 8基础与实例（2）—— 常见动画的制作 知识点： 1、逐帧动画的制作。 2、形状补间动画的制作。 3、动作补间动画的制作。 4、遮罩动画的制作。 5、引导路径动画的制作。 学时分配：2学时 教学内容： 1、逐帧动画的制作。 2、形状补间动画的制作。 3、动作补间动画的制作。 4、遮罩动画的制作。 5、引导路径动画的制作。 教学重点： 1、形状补间动画的制作。 2、动作补间动画的制作。 3、遮罩动画的制作。 4、引导路径动画的制作。 教学难点： 形状补间动画与动作补间动画的区别。 教学方法与手段：讲授法，多媒体展示 教学过程： （一）创设意境，导入新课（设疑法、提问法） 导入： 教师展示几个Flash实例，然后引导学生一个一个亲自动手制作。引入新课程： （二）新课教学（讲解法、提问法、示范法、实验法）
本次课开始学习用Flash制作动画效果，在Flash中共有5种动画形式：逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画、遮罩动画、引导路径动画。 逐帧动画的制作 逐帧动画是一种常见的动画手法，它的原理是在“连续的关键帧”中分解动画动作，也就是每一帧中的内容不同，连续播放而成的一种动画。 优点：与电影播放模式相似，适合于表演很细腻的动画，如3D动画、人物或动物急剧转身等效果。 缺点：每一帧的序列内容都不一样，增加制作负担，文件存储容量过大。 一、逐帧动画的概念和在时间帧上的表现形式 在时间帧上逐帧绘制帧内容称为逐帧动画，由于是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容。 逐帧动画在时间帧上表现为连续出现的关键帧，如图7-3-1所示。 图 7-3-1 逐帧动画 二、创建逐帧动画的几种方法 1．用导入的静态图片建立逐帧动画 用jpg、png等格式的静态图片连续导入Flash中，就会建立一段逐帧动画。 2．绘制矢量逐帧动画 用鼠标或压感笔在场景中一帧一帧地画出每一帧内容。 3. 文字逐帧动画 用文字作帧中的元件，实现文字跳跃、旋转等特效。 4. 导入序列图像 可以导入gif序列图像、swf动画文件或者利用第三方软件（如swish、swift 3D 等）产生的动画序列。 三、绘图纸功能 1．绘图纸的功能
《三维动画设计》试题与答案 单选题 [1]、将下面工作视图中图1用户视图的显示容调整成图2的显示容，应进行的最准确操作是（）。 图1 图2 【答案】D 【分数】1分 【选项】 A、直接打开渲染工具，进行渲染 B、调整冰激凌机模型的材质高光和背景颜色 C、在该视图显示模式中打开Active Shade显示模式 D、在图1红色箭头所示的位置单击鼠标右键，在弹出菜单的视图项中选择Active Shade视图 [2]、移动物体有多种坐标轴模式，如果要将图1中红线框选物体的轴向模式改变成图2中红线框选物体的轴向模式，应执行的正确操作是（）。 图1 图2 图3
【答案】B 【分数】1分 【选项】 A、移动它的坐标轴方向 B、选择图3中的【局部】坐标系统 C、选择图3中的【视图】坐标系统 D、选择图3中的【世界】坐标系统 [3]、如下图所示，在建立一些尺寸精度较高的工业造型时，需要对某个造型细节进行精确变换。可以打开【移动变换输入】对话框，准确地输入该造型移动的方向和距离的操作是（）。 【答案】C 【分数】1分 【选项】 A、将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标右键 B、将光标移动到主工具栏中的【移动】按钮上，单击鼠标中键 C、将光标移动到主工具栏中的【移动】按钮上，单击鼠标右键 D、将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标左键 [4]、三维动画渲染的图像尺寸取决于最终播出平台的标准，下列渲染输出尺寸设置中，中国大陆的电视模拟信号标准是（）。
【答案】D 【分数】1分 【选项】 A、NTSC D-1 B、PAL D-1，尺寸是720×480 C、HDTV，1920×1080 D、PAL D-1，尺寸是720×576 [5]、当制作复杂的max项目时，经常会在不同的场景中创建项目所需的模型，然后将所有模型整合到一个场景中。现在要将一个名为“汽船”的模型文件引入到当前的户外场景中，下列操作正确的是（）。
三维动画设计专业毕业实习报告 毕业季即将来临，在此，为各位就要毕业的三维动画设计专业的小伙伴们送来了毕业实习报告，供大家参考，祝大家顺利毕业。 三维动画设计专业毕业实习报告(一) 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。 实习的目的有三点 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。
3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。 其中有以下一些关键点 1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。 2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。 3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。 4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创
作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三
姓名：李丹 学校：汤原县职业技术学校时间：2015年10月22日
《创建动作补间动画》教学设计 一、教材分析 1、教材的地位、作用 Flash动画制作是我校计算机类专业的主干专业课程，也是计算机专业学生必须掌握的核心技能之一。本课教材选自航空工业出版社出版的《FlashＣ３中文版入门与实战》，教材内容以任务驱动为导向，突出职业资格与岗位培训相结合的特点，以实用性为原则，介绍Flash CS３的使用方法和技巧。 “动作补间动画”一课是教材第四章第２节的教学内容，它是Flash动画制作课程的重点和难点。运用动作补间动画能让实例发生位置、缩放、旋转、透明度的变化，是Flash基础动画的重要组成部分。2、教学目标的确定 依据“Flash动画制作课程标准”和学生获得知识、培养能力及思想教育等方面的要求，我制定了如下教育教学目标： ●知识目标： 1）理解动作补间动画的原理与作用； 2）熟练掌握创建动作补间动画的方法。 ●能力目标： 1）通过学习培养发现问题、分析问题、解决问题的能力； 2）培养自主学习的能力； ●情感目标： 体会制作动画的乐趣，产生学习成就感，提高学习信心，强化学习主动性。 4、教学重点、难点 1）重点：创建动作补间动画的方法。 2）难点：多图层动作补间动画的创建。 5、教学时间：１课时 二、学情分析 本课的授课对象是我校职高二年级的学生。他们对动画有着浓厚的兴趣，对老师精心设计准备的一个个案例充满好奇，渴望学习制作方法并动手实践。但同时，许多学生又有遇难容易退缩甚至放弃的情况。因此，教学案例的设计不宜过于复杂，必须既能吸引学生的兴趣，又循序渐进，在大多数学生能够接受的范围内。
第7章Flash 8基础与实例（2）—— 常见动画的制作 知识点： 1、逐帧动画的制作。 2、形状补间动画的制作。 3、动作补间动画的制作。 4、遮罩动画的制作。 5、引导路径动画的制作。 学时分配：2学时 教学内容： 1、逐帧动画的制作。 2、形状补间动画的制作。 3、动作补间动画的制作。 4、遮罩动画的制作。 5、引导路径动画的制作。 教学重点： 1、形状补间动画的制作。 2、动作补间动画的制作。 3、遮罩动画的制作。 4、引导路径动画的制作。 教学难点： 形状补间动画与动作补间动画的区别。 教学方法与手段：讲授法，多媒体展示 教学过程： （一）创设意境，导入新课（设疑法、提问法） 导入： 教师展示几个Flash实例，然后引导学生一个一个亲自动手制作。引入新课程： （二）新课教学（讲解法、提问法、示范法、实验法）
本次课开始学习用Flash制作动画效果，在Flash中共有5种动画形式：逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画、遮罩动画、引导路径动画。 逐帧动画的制作 逐帧动画是一种常见的动画手法，它的原理是在“连续的关键帧”中分解动画动作，也就是每一帧中的内容不同，连续播放而成的一种动画。 优点：与电影播放模式相似，适合于表演很细腻的动画，如3D动画、人物或动物急剧转身等效果。 缺点：每一帧的序列内容都不一样，增加制作负担，文件存储容量过大。 一、逐帧动画的概念和在时间帧上的表现形式 在时间帧上逐帧绘制帧内容称为逐帧动画，由于是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容。 逐帧动画在时间帧上表现为连续出现的关键帧，如图7-3-1所示。 图 7-3-1 逐帧动画 二、创建逐帧动画的几种方法 1．用导入的静态图片建立逐帧动画 用jpg、png等格式的静态图片连续导入Flash中，就会建立一段逐帧动画。 2．绘制矢量逐帧动画 用鼠标或压感笔在场景中一帧一帧地画出每一帧内容。 3. 文字逐帧动画 用文字作帧中的元件，实现文字跳跃、旋转等特效。 4. 导入序列图像 可以导入gif序列图像、swf动画文件或者利用第三方软件（如swish、swift 3D等）产生的动画序列。 三、绘图纸功能 1．绘图纸的功能
卡通漫画角色的动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与台理的体现。动作设计包括以下主要内容。 1.常规运动状态 以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。
2.特殊运动状态 一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化(拉长或缩短)，用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。
3.常规表情动作 在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。 4.特殊表情动作 动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。
5.性格化动作 性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。除了设计角色运动时的动作，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。这为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同的场合治当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如一休每当思考时都用双手的食指在头顶上转动的动作就是富有性格化的动作。