以下的图片，有多少会让你会心的一笑，有多少会让你感动？有多少会让你伤怀，又有多少会让你记住？
[受伤的女子]
这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
[枪]
在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。"
[她叫玛格丽特马瑟]
这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
[[最著名的吻]
这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[奥马伊拉的痛苦]
1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届wpp突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片
[裸跑者]
在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩正跑过球场的看台前。据报导，面对这个尴尬场面，女王差点晕过去。
[被打捞的小猫]
这并不是一锅小猫靓汤。8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，他围者着面汤锅打转，直到一头载了进去……
[时代广场的胜利日]
当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。40年后，伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
旋转的温达]
《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
镜子打碎了，两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一。
“请看这块面包，这是面包师出的主意。它们只有四个手指，这也是它们被命名为毕加索的原因。”毕加索如此对杜瓦诺斯说道。
穿衣的模特儿和裸画]
画家为他穿著大衣的女友画一幅裸画，这是在塞纳河畔由摄影师精心安排的一个“行为艺术”，最初的目的不过是想看看周围的人对此有何反应。
[拿玩具手榴弹的小男孩]
阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。
[刺杀肯尼迪的凶手被枪杀]
“奥斯瓦尔德出现了。我举起照相机，察觉到有人从人群中挤出来。他向前迈了三步。我按下快门。我直到听到了枪响才知道发生了什么事。当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。可是闪光灯不起作用，又来不及充电。”我一直为第一张照片感到担心。我有没有过早地按下快门？差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班回办公室去把照片洗出来。快门没有按得过早。
你先请]
猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。它们三个都是马克家喂养的宠物。在主人面前，它们似乎是亲密无间的伙伴。
这张照片是凯文卡特，赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。在他获颁这一生最高的荣誉，两个月之后，卡特自杀身亡。道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧？
在我们周遭，正有无数这样的图像在形成、在发生，你我是否也仅止于按下人生镜头的快门，然后，漠然地擦肩而过？
瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什幺程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。”
这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。
1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席b·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”
此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
广告摄影用光分析 摘要 广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。 关键词：广告摄影；用光；造型设计
Abstract The unique and different performance and characterization of ad photographic images largely depend on thelighting.We should understand the basic elements of artificial lighting source and the interlinked,mutually influential relationship between them reasonably and correctly regulate and control lighting source to finally control and clearly grasp the relationship among image,texture,color,atmosphere of image and space. Key words:photographic images lighting shading performance
目录 一、人造光源的特征 (4) 二、人工照明光源的六要素 (4) 1.光强 (4) 2.光质 (4) 3.光源的面积 (4) 4.发光距离 (4) 5.光比 (5) 6.光色 (5) 三、广告摄影布光造型的根本目的和造型的基本要素 (5) 1.形象塑造 (5) 2.线条 (5) 3.影调 (5) 4.纹理与质感 (5) 5.色彩 (6) 6.氛围 (6) 7.空间的构成 (6) 结论 (6) 参考文献 (7) 谢辞 (8)
****集团公司**分钟宣传片 分镜头脚本 时长：**分钟 制作方式：影视实拍+特效包装+三维动画转场 注：以下图片只做示意成片效果更佳 镜号画面示意画面描述时 长 辅助语言 创意片头：30秒 1 （企业宣传标语，最好 是容易让人记住的比较 上口的句子）三维动画+实景画面 航母在大海中航行的 画面，大海的画面， 展现恢弘大气的场面 突出公司名称 音乐： 大海的声音，大气磅礴。 画外音：厚重 2 ****集团三维动画展现主题语 （要求动感、时尚、 色彩明亮） 实景小图片 + 3D 动 画——由传统印刷业 发展历程图片 + 公 司所有素材小图片 + 产品小图片，从四面 八方集中到中间形成 金色激光，凸显出 “****集团”（标志 + 文字） 音乐：激情欢快， 第一章节传承中华** ，打造企业航母 3 实景 + 图片——从 公司大门推拉门缓缓 拉开，镜头中间一个 点慢慢放大到整个公 司全貌，凸显公司大 场面，在正门拍完后 往保安室移动，摇臂 抬起，一览公司从前 到后全貌，一群精神 饱满的员工从大门口 涌入公司，走向不同 的工作岗位，体现活音乐：震撼有力 以传承和弘扬中华**为己任，不断追求先进的科技、创新的管理模式，致力于成为中国最优秀的****企业。
泼，健康，活力，朝气。 4 配合解说词，特效包装， 动态展现公司四通八达 的交通网络 在现有的画面基础上进 行改进，要求动起来， 色彩明快。音乐：恢弘大气 解说词：**集团总部位于****区，东临**；西接**；北靠***，四通八达的交通网络将**公司*与全国和世界紧紧连结在一起。 5 插入公司厂区画面（06 企业宣传片11：37-12： 05）厂区的画面（06企 业宣传片1：15），从“如 今，旗下拥有”起，接 新厂区画面，在后面插 入金融、物流、工贸的 画面。音乐：明快 解说词： **集团创建于**年，铮铮**载，技艺传承，勤勉开拓，如今，旗下拥有规模庞大、品类齐全的**基地，并发展成为集**、**、**、**为一体的多元化企业集团。 6 集团名称：外部全景及 车间内景。 念到哪个公司，字幕出 哪个公司名称，一个字 一个字的闪现。 字体用大黑。音乐：明快解说词： 集团下设：** ** ** ** 7 插新厂奠基仪式的画 面：“年会片花” 2：26-2：31， 3：16-3：28， 3：37-3：44， 4：04-4：18， 4：42-5：11 以上片段选择使用，从 “**多平米的新厂区” 起切新拍的厂区画面。 要求画面变换不同的角 度，全面展现厂区的规 模与气派。 配电室画面缩短至 1.5 秒配在“功能齐全”上音乐：轻快 解说词：**年，为适应企业不断发展的需要，集团投资5亿元，在***区兴建总建筑面积5万多平米的新厂区。气度非凡的宏伟建筑群，错落有致，设计合理，功能齐全，体现着现代化企 业的规模和风貌。 8 1．办公楼外景，前台， 一楼二楼共享空间及会 议室。 2．厂房外景，由高到低， 并从侧面展现二栋厂房音乐：轻快 解说词： 1．恢宏大气的5层独立办公楼，中西合璧，典雅大方；
世界摄影史 1、摄影诞生的条件：1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料 2、摄影术的原理：小孔成像原理；中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。 3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。 4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。 5、1839年8月19日摄影术在法国诞生发明人达盖尔 6、照片分析：《窗外里的风景》 答：本张照片拍摄时间于1826年，是摄影师尼埃普斯拍摄的，摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人；发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是：1）曝光时间长。2）图像表面多颗粒以致无法辨认。3）直接在印刷版上无法复制。 7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍 1）法国—尼埃普斯—阳光摄影术 2）英国—塔尔博特—碘化银纸照相法（卡罗氏摄影法） 3）英国—阿切尔—火棉胶摄影法 4）英国—马多克斯—干板法 5) 法国—达盖尔—银版摄影法 8、碘化银纸照相法的发明人？历史意义？ 答：1）发明人：英国的塔尔博特 2）历史意义：卡罗氏摄影法是现代摄影的基础，是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用 9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书，向后人提示了使用与传播照片的可能性。
10、火棉胶摄影法的历史意义 答：（1）对于摄影的普及起到了决定性的作用。（2）使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。（3）为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础（4）标志着 摄影真正的发明，并且更加使用普及。 11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。 12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔；1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片，奠定了彩色摄影的基础。 13、1869年，法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作，从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。 14、1942年，柯达公司推出彩色负片，柯达彩色负片的诞生，使彩色摄影真正走向大众。 15、1855年罗杰·芬顿用影像记录克里米亚战争，这是世界上现存最早的战争图片，此次活动也是人类历史上首次运用摄影手段记录重大历史活动。 16、1906年美国旧金山发生了大地震，摄影师阿诺德·根舍对此次灾难进行了拍摄，这是世界上首次大规模用影像记录了灾难。 17、摄影术的诞生使照相馆成为了一种新型的行业，在苏格兰出现了一家摄影术史上青史留名的照相馆，是由画家希尔和摄影家亚当逊合作开设的照相馆。 18、1851年法国国家政权第一次出现了公共目的的使用摄影，也是摄影史上第一次出现官方摄影家。 19、英国人汤姆·约翰逊在1887年与新闻记者阿道夫·斯密斯合作的《伦敦街头的生活》被称为第一本社学意义上的观察现代城市生活的摄影图书， 请简述此次活动的目的和意义？ 答：目的：真正意义上的现代都是生活受到摄影的关注 意义：（1）是摄影史上的第一次现代都市生活的摄影图书（2）汤姆·约翰逊的摄影镜头直接对准城市中的贫困现象第一次主动赋予摄影以展示社会 问题的责任和权力（3）是摄影转向关心和关注底层大众生活的开端。 20、英国人麦布里奇所拍摄的连续动体照片精确地再现人与动物运动的全过程，他被因此获得“电影之父”的荣誉。 21、摄影史一般人认为，英国人爱默生在1886年发表的《摄影：一种绘画式艺术》一文标志着画意摄影的诞生。 22、画意摄影以1904年成立的国际性组织——国际画意摄影协会，以及同年举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。 23、图片分析题：《人生的两条路》P25——雷兰德 答：拍摄者是英国摄影家奥斯卡·雷兰德拍摄的。他是欧洲“艺术摄影”的重要人物。拍摄时间是在1857年拍摄的，他在这张以30张底版拼凑而成的
新文化史学的研究方法对中国摄影史编撰的启示 编撰大部头的中国摄影史已经成为当下我国摄影界的集体呼声和摄影发展的紧迫需要，但研究基础的薄弱使得编撰工作难以深化。不但是摄影史本身的研究成果很少。作为研究基础，缺少有针对性、有创新性的研究方法也是研究工作难以顺利推进的主要阻力之一。新文化史学作为20世纪最为突出的新兴史学流派其研究方法极具特色，对其进行辩证的分析和有针对性的借鉴会给中国摄影史的编撰带来新的方向和启示。 标签：新文化史；研究方法；中国摄影史；启示；基础研究 新文化史学因其独特的研究方法而产生了一系列极具特色的研究成果。在新文化史运动已经由先锋前卫演沉淀为历史经典，新文化史学已基本建立的当下，研究新文化史学研究方法对于艺术史这类新兴学科的历史研究有着积极的意义。尤其是对如摄影这样的研究时间短、研究基础薄弱、极为缺乏元理论建设的专业门类意义尤为重大。如中国摄影史的研究，对于中国摄影各方面的专业史、门类史、各地区的地方发展史（其研究基础多为空白）等课题而言，新文化史学等新兴学科及其研究方法甚至有着救命稻草般的现实意义，可以保证该类历史编撰工作顺利启动并形成初步成果。当然，首先要对新文化史学研究方法本身进行辨析，取其精华区去其糟粕。 一、新文化史学研究方法概述 （一）新文化史学概述 新文化史学形成于新文化史运动中，以法国历史学家米歇尔·福柯为开创，以美国历史学家林·亨特为集大成者形成了新文化史学派。新文化史学颠覆了传统历史学的系统性、严谨性和经典性，对历史学在现当代的发展意义重大。对现当代诸多新的历史研究课题的研究起到了醍醐灌顶般的作用。随着文化史的地位在历史研究里的逐渐提高和历史专业学科发展的日趋细化，原来在传统历史著作里只字不提或只在文化章节里稍带一笔的研究对象现在都从历史发展的研究角度进入了本专业学者的研究视野，如中国摄影史的研究。这样的研究对象往往都因为基础建设薄弱而缺乏系统有效的研究方法。 （二）新文化史学的研究方法 新文化史学有明确的治史主张，但自身反传统的学术定位似乎使得其对于研究方法的总结和对研究方法本身的研究不够重视，因为系统的研究方法本身就标志着其已经不再是前卫的先锋了。但现在新文化史学本身也已经由先锋变为经典，甚至在当下也成了被新的先锋所反对和批评的对象。于是，研究其自身学科研究方法的时机已经成熟。何况还有如中国摄影史这样自身尚缺乏元理论、元思维方法及研究方法的新兴学科的历史编撰等学术呼声的存在。总的来讲，新文化史学的研究方法有：注重研究方法的灵活性、不迷信数据、注重哲学性思考、思
今日摄影出版观察 摄影和书有一种天然的亲缘关系。美国摄影史学家纳奥米?罗森布拉姆（Naomi Rosenblum）曾在《摄影书籍出版简史》一文中谈到：“最初一些让光线在玻璃板和金属板上产生影像的试验起因于人们希望改进和加快书籍插图绘制的愿望。”（《中国摄影》2004年第1期）在摄影史的早期，照片具有的可复制性就已经是摄影迅速普及的重要原因。而当一张张散落的照片汇聚成册，加上或多或少文字的引导和勾连，它便是摄影书的雏形；而一本书中照片与照片之间通过不同的组合排列，激发出的新的意义空间，建构的整体性使得照片变得更有力量。 达盖尔银版法和卡罗式摄影法发明后，使用照片的出版物开始增加。在19世纪末网目制版工艺（half-tone reproduction）发明之前，照片和文字通常无法一起印刷，书籍里的照片插图，一般有两种：一是使用珂罗版制版法、凹版制版法、伍德伯里制版法复制照片，然后印制在纸上，但这种方法更接近版画的感觉；二是用蓝晒法或直接从照片底版接触印相所得的纸基照片粘贴其上，或把文字粘贴于纸基照片上，而后者所得的照片和底版一致，这样以纸基照片为主体编辑而成的书籍也就是我们现在所说的摄影书
（photobook），并且充满手工意味。被认为史上第一本摄影书的《不列颠藻类照片：蓝晒印象》（Photographs of British Algae：Cyanotype Impressions），便是英国植物学家、摄影师安娜?阿特金斯（Anna Atkins）在1843年制作的一系列藻类蓝晒物影照片的集合，她将照片编辑、装订成书的同时，还把手写文字条粘贴在照片上。而被称为第一本商业出版摄影书的《自然的画笔》（The Pencil of Nature）出版于1844 年至1846年之间，威廉?亨利?福克斯?塔尔博特（Henry Fox Talbot）用卡罗式摄影法制作了城市风景、建筑、静物和特写等不同景别的24张照片，并将照片手工粘贴于已印刷文字和图画的书籍上。这两本书里面的照片都是原版印制品（original prints），而这两种制作摄影书的方式几乎占据了整个19世纪。马丁?帕尔（Martin Parr）和格里?巴杰（Gerry Badger）在第一卷《摄影书的历史》（The Photobook：A History）也曾提到，“19世纪的摄影几乎都与书籍有关，存放地点多是图书馆或档案馆，这类书里填充的照片是原版印制品而不是印刷复制品（printed reproductions）。”20世纪以来，随着印刷技术的发展，照片可以不同大小地自由印刷在各种刊物和书籍上。如今，虽然我们在网络上可以随处可见照片，但我们真正凝视一幅照片的时间越来越少。目前为止，印刷仍然是还原照片原作的最有效手段之一，而且摄影展览在时间和空间上的局限可以由书轻松破解。难怪，帕尔和巴
2015年中国艺术研究院美术学考研真题精讲 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 艺术概论试卷 (考试时间150分钟) 一、选择题：本大题共15个小题，每小题2分，共30分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.艺术学作为一门正式学科，形成于世纪末。 A.17 B.18 C.19 D.20【】 2.物质生产与精神生产之间存在着不平衡关系，是由提出的著名论断。 A.马克思 B.恩格斯 C.列宁 D.毛泽东 3.我国古代著名思想家说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” A.老子 B.孔子 C.庄子 D.孟子【】 4.以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段的艺术样式是。 A.戏剧 B.电影 C.音乐 D.舞蹈【】 5.华彦均(阿炳)的《二泉映月》是一首作品。 6.电影《红色娘子军》中的女主人公是。 A.李铁梅 B.喜儿 C.常宝 D.吴琼花【】 7.徐悲鸿《奔马》是一幅作品。 A.油画 B.中国画 C.版面 D.水彩画
8.《向日葵》是后期印象派画家的作品。 A.莫奈 B.塞尚 C.梵?高 D.高更【】 9.电视剧《四世同堂》是根据现代作家的同名小说改编而成的。 A.茅盾 B.巴金 C.老舍 D.沈从文【】 10.《牡丹亭》是代著名戏曲家汤显相的作品。 A.宋 B.元 C.明 D.清【】 11.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部作品。 A.悲剧 B.喜剧 C.正剧 D.悲喜剧【】 12.中国书法史上被称为“草圣”的书法家是。 A.张旭 B.柳公权 C.蔡襄 D.米芾【】 13.电影《一个都不能少》的导演是。 A.冯大刚 B.冯小守 C.陈凯歌 D.张艺谋【】 14.《黄河大合唱》的曲作者是。 A.聂耳 B.冼星海 C.贺绿汀 D.郑律成【】 15.俄国著名小说《安娜?卡列尼娜》是下列哪位作家的作品? A.果戈理 B.屠格涅夫 C.托尔斯泰 D.陀斯妥也夫斯基【】 二、填空题：本大题共17个小题，30个空，每空1分，共30分。把答案填在题中横线上。 16.原始艺术除美术外，通常是诗歌、和的三者合一。 17.中国文学史上的第一部诗歌总集是《》。 18.享有名世界的兵马俑是我国代的雕塑作品。
“吴印咸艺术陈列馆”解说词 一 各位领导、各位朋友： 欢迎您到吴印咸艺术陈列馆参观。 吴印咸是从宿迁走向世界的摄影艺术大师，他是宿迁人民的骄傲。 吴印咸艺术陈列馆馆名由南京师范大学教授、书法家、吴印咸大师的长孙女婿王继安先生题写。现在我们看到的前言,概述了吴印咸先生的艺术成就和历史地位，以及建馆的目的意义。 现在映入我们眼帘的是吴印咸先生的塑像。一尊艺术家的塑像是岁月的记录，是历史的见证。那一张饱经风霜的脸庞，相伴20世纪的风风雨雨，感受了94个春秋的人间冷暖；那一双睿智而深沉的眼睛，观察了一个时代，又用他手中的相机记录了一个时代。我们来看两边的对联，上联为：百年经典光芒印照；下联是：一代宗师德艺咸馨。两边的对联巧妙地把“印咸”二字嵌入其中，高度评价了吴印咸大师艺术上的卓越成就。 在抗日战争艰苦卓绝的年代，日本侵略者对陕甘宁边区进行经济与军事封锁。为了粉碎敌伪的封锁，毛泽东主席发出了“自己动手，丰衣足食”的伟大号召。这就是他为吴印咸拍摄的电影《南泥湾》的题词。毛主席还把手书的这八个大字原件，当场送给了在现场摄影的吴印咸先生。吴印咸珍藏了十多年，1959年将此珍品捐献给了中国人民革命军事博物馆。 青山耸翠的太行山林，是八路军将士们杀敌报国的战场。当年，吴印咸就是在这里与彭德怀副总司令结下了友谊。彭总还用诗的语言表扬了吴印咸及其领导的延安电影团。他说：“摄取战争的真相，不怕鬼子的刀枪。踏遍了华北的战场，几经寒暑来到太行山上。有你这样的英勇战士，中华民族决不会亡！” 接下来，分别是全国人大常委会原委员长彭真同志、国务院原副总理方毅同志给吴印咸的题词和题诗。 - 1 -
二 本馆陈列共分“光辉生涯”、“光彩经典”、“光耀史册”三大部分。请各位随我走进第一展区“光辉生涯”。在这里，我们可以了解到吴印咸先生发奋求学、立志成才的人生旅程。 他从沭河岸边走来，带着故乡泥土的芬芳。他向艺术的殿堂走去，披着一身金色的阳光；他是20世纪的同龄人，用青春之火，把人生的第一盏灯点亮。他就是吴印咸。 吴印咸出生于沭阳县一个教育世家、书香门第。这是他的父亲吴绍矩先生，这是他的母亲杜氏。良好的家庭教育，为吴印咸的成长之路铺奠下了厚重的基石。吴印咸高小毕业后，由于家乡遭受水灾，不得不求学异乡，考入位于淮阴的江苏省立第四工厂，半工半读，结业时又被留在厂里，教授图画课。这期间他自学了全部中学课程，使他后来有幸在绘画大师刘海粟的门下伏案为徒，聆听教诲，成为上海美术专科学校的学生。 一个偶然的机会改变了吴印咸的一生。有一天，他路过一个旧货场，看到一台美国产的勃朗尼牌照相机。凭直觉，他感到摄影比绘画更真实、更自然、更具魅力，也有助于绘画技艺的提高。徘徊在大上海的街头，吴印咸踌躇良久，最终用积攒多日的3块银元买下了这台旧相机。 这是一次普通的选择，也是吴印咸人生的重大转择。从此，他走上了用光与影记录一个时代的摄影艺术之路。 20世纪30年代的上海，是风月场，也是演艺场。人们大都知道赵丹、周璇、阮玲玉、上官云珠等大明星的名字，却很少知道银幕后面的默默耕耘者——吴印咸。在同窗好友许幸之的热心帮助下，吴印咸先到上海天一影片公司担任布景师，1935年转到电通公司，在田汉编剧的电影《风云儿女》中担任摄影师。这部影片的主题歌《义勇军进行曲》后来成为新中国的国歌。其中，既有田汉、聂耳的心血、汗水与激情，也有吴印咸摄影艺术的节拍与心声。这个时期，吴印咸艺术成果叠出，所拍摄的《都市风光》、《生死同心》、《马路天使》等名噪一时的影片相继上映，在观众中反响很大。其中由袁牧之导演，赵丹、周璇主演的影片《马路天使》，成为30年代左翼电影的经典之作。 - 2 -
摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程， 叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲： 在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
刍议齐齐哈尔摄影史研究及编撰的主体框架和基本思路 齐齐哈尔地区出现摄影文本的时间虽与国内其他地区几近同步，但发展相对滞后，且各方面发展极为不平衡，但其百余年的发展历程，也多有闪光之处。齐齐哈尔摄影史的研究和编撰应首先建立有针对性和可操作性的研究框架和研究思路。否则研究和编撰工作无法启动，为中国摄影史的研究提供基础成果以及研究成果能在中国摄影史上青史留存也就都是空想了。 标签：齐齐哈尔；摄影史；研究框架；研究思路；特色 齐齐哈尔（以下简称齐市）位于祖国东北边陲黑龙江省西部，曾为黑龙江省会，现为黑龙江省第二大城市，黑龙江西部的经济文化中心。摄影术传入本地的时间大致与中东铁路的修建同步。摄影作为现代影像记录和传播的主要方式之一也记录了齐市百余年来的沧桑巨变。作为一个文化古城理应有一部属于自己的摄影史，但薄弱的研究基础导致研究和编撰启动困难，中国摄影史本身研究的滞后也致使研究缺少专业的研究框架和研究方法。这都使得齐齐哈尔摄影史至今尚为空白课题。其研究和编撰的研究框架和思路应从相关机构、摄影题材、摄影传承、摄影成果等四个方面来把握。齐市摄影史作为一个课题在当下的研究任务是做基础性工作，注重研究的实效性和基础性，至于研究成果的体例和表述的系统性则是下一个历史阶段要考虑的事。 一、相关机构的研究 （一）涉及摄影的单位或部门 1.报社 齐市最主要的报社是齐齐哈尔日报社，齐市近半数的摄影资料从其而出。《齐齐哈尔日报》是其主打报纸，自1946年其前身《嫩江日报》创刊时算起，《齐齐哈尔日报》参与并见证了齐市摄影至今长达69年的发展历程。其从主流媒体的视角，对本地区各方面的生产生活进行了长达69年的影像报道并仍在继续。尤其是在手机、网络等便捷性影像获取和传播手段尚未普及的年代里，在对抗洪抢险等历史性事件的影像记录和传播上立首功。其大量保存完好的影像资料可作为研究齐市摄影史的主要文本之一。 2.其他拥有新闻职能部门的单位 齐市在计划经济时代拥有许多数万名职工的大型国有企业，是东北老工业基地的中坚，涵盖机床、造纸、农机、车辆、军工、冶炼、制糖、纺织等多个行业门类。这些企业都有自己的宣传系统，不但持续地为本地媒体提供以反映本系统生产建设为主题的摄影作品，更是在本单位上级的领导和组织下建立并发展了自己的新闻宣传部门。计划经济时代里本地摄影家协会的绝大多数成员除了报社和政府部门人员之外就都是这些行业系统的摄影工作者了。其掌握着计划经济时代
什么是纪实摄影 摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。正是因为如此，当我面对"纪实摄影"这个特定的概念，初始时甚至觉得几乎所有的摄影类别都可归为其下、纳入其中，想要对它进行正确地定义，简直是极大的困难，而怎样进行科学的分类，则更是难上加难。请教老师，看书，查资料，发现对于这一概念，无论是摄影家还是摄影理论家都提出了各自的意见，而且对于它的讨论也没有停止过，此时我这个后生晚辈更是诚惶诚恐，然而却又忍不住跃跃欲试想要发表一下自己的看法。 一、关于纪实摄影概念的共识 到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是： 1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。根据"Document"最基本的含义，那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。 2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。 3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。 我的理解是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 那么，我们又当如何分类呢？哲学中论述到，本质的产生来源于对现象的科学归纳，任何一门学科概念的类别划分，都是在大量的实证基础上归纳而出的，而科学的分类机制一旦形成，又可以反过来为新的例证服务，因为我们从此?quot;有章可循"。在世界摄影史上，已
北京电影学院摄影学院图片摄影专业 ——完备学习计划 北京跨考教育咨询有限公司 对于考北电图片专业的同学而言，由于图片摄影专业科目复习看考书较多，考试的内容比较细，对于基础知识点的考查比较多，专业课考试的所针对的难度很大。所以，第一遍的参考书学习，一定要仔细梳理参考书的知识点并全面进行把握。专业课的复习需要拿出百分百劲头亲自动手去学习，去思考。 一、专业信息介绍 1、院系专业信息，包括就业、导师、科研情况 学校简介： 北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。经过60年的建设和发展，学院建立了完整、科学的电影学学科体系;形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业高级人才培养体系。今天，北京电影学院已发展成为国内外电影教学设备设施齐备，专业设置科学全面，教学师资经验丰富，实践教学特色鲜明，科研创作力量雄厚，教育教学享有盛誉，理论研究水平领先，人才培养质量优异，集电影人才培养、电影艺术创作和学术科研于一体的世界著名电影专业高等院校。 具体专业： 北京电影学院是中国最早开展摄影教育的高校。 为加快教育体制改革的步伐，加强学科建设，北京电影学院于1996年2月与中国摄影家协会联合成立北京电影学院摄影学院。 摄影学院的前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。 北京电影学院摄影教育的发展得益于那一代又一代的献身于中国摄影教育事业的老前 辈们，以摄影大师吴印咸老前辈为代表的第一代摄影教育家和张益福、王伟国、马松年、杨恩璞、孔祥竺、韦璋、吕国庆、沙占祥等一大批老教授为代表的第二代摄影教育家，为高等摄影教育的发展建立了一个基础厚实，教学经验丰富的发展平台。 目前摄影学院已形成了一整套完整的教学体系和科学的培养方法，努力培养世界一流的具备创新能力的高水平图片摄影高级人才，以保持自己在国内摄影教学和科研领域的领先地位。 摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。 摄影学院在新时期将坚持以本科教育为主，继续教育为辅，大力发展研究生教育，坚持民族性与国际接轨的办学思想。坚持本科‘厚基础、宽口径’的综合素质教育，建立以摄影光学、化学、数字化处理技术为基础，摄影史、艺术理论为基本的研究对象，以实习拍摄为主的课程体系。坚持质量第一。教学宗旨为‘专业’二字，在有限的教学时间内，以培养有
摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。正是因为如此，当我面对"纪实摄影"这个特定的概念，初始时甚至觉得几乎所有的摄影类别都可归为其下、纳入其中，想要对它进行正确地定义，简直是极大的困难，而怎样进行科学的分类，则更是难上加难。请教老师，看书，查资料，发现对于这一概念，无论是摄影家还是摄影理论家都提出了各自的意见，而且对于它的讨论也没有停止过，此时我这个后生晚辈更是诚惶诚恐，然而却又忍不住跃跃欲试想要发表一下自己的看法。 一、关于纪实摄影概念的共识 到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是： 1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。根据"Document"最基本的含义，那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。 2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。 3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。 我的理解是：纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 那么，我们又当如何分类呢？哲学中论述到，本质的产生来源于对现象的科学归纳，任何一门学科概念的类别划分，都是在大量的实证基础上归纳而出的，而科学的分类机制一旦形成，又可以反过来为新的例证服务，因为我们从此?quot;有章可循"。在世界摄影史上，已经出现了许许多多优秀的纪实摄影家，他们和他们创作的影像也影响了一代又一代的人们，在查阅了大量的中外摄影佳作的基础上，在此我想提出两种分类的方式。 二、从纪实摄影的篇幅和信息量的角度分类 如果考虑摄影作品的篇幅、信息量等因素，可以将纪实摄影分为三个类别："小品"类，"电视剧"类，"电影"类。别误会，这可不是什么影视的颁奖典
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
镜号时 间 镜头景别内容 音 乐 画面备注 第一场 1 固定机 位近景+ 特写照 片或可 乐 沛，休闲装，胸前挂单反，坐在 台阶上，左手照片右手可乐，喝 的时候不小心哽咽住，扔掉手中 的可乐，眉头皱一下，踌躇失意。 宁 静 2 全景寻，捡起易拉罐，环顾四周。 对话。。。。 3 前方固 定机位+ 眼睛视 角中景— 特写— 沛拿起相机拍摄前方不远处 的风景，前方几个男生激烈 的打着篮球。 后期拉长 帧，定格， 黑屏转场。 4 固定机 位 中景摄影男正在给女模特拍照。 5 移动前 进镜头。中景补一组从体育馆到篮球场的 延时 渐 淡 后期剪辑 慢速播放 6 7 微电影拍摄脚本
第 七 场 操场草坪，白外 8 固定+ 手持晃 动。近景+ 特写 萱坐在草坪上若有所思，耳边响 起父亲的话。 9 手持晃 动跟进中景寻拿着资料匆忙跑来，拍了萱的 肩膀。 转场黑屏， 10 固定机 位特写萱萱毫无察觉的抬起头。。。。 寻半俯着身子。。。。 11 特写仰 拍 中景萱说着准备起身离开。慢速播放 12 平拍手 持晃动。 跟进特写寻想要拽住昕的手组织萱离开，挣扎、僵持 13 双机位特写侧 脸对话 14 手持一 个，固定 机位一 个手部中 景加特 写， 寻慢慢松开抓住萱的手，昕甩手 离去 剪辑黑场 拼接
15 脚部特 写，固定 机位中景 萱停住脚步，犹豫着揉捏手里的 微电影大赛表格，然后扔给了身 后的寻，转身离去。 16 晃动或 固定机 位特写寻捡起报名表，特写“xx微电影大赛”表格。 17 手持晃 动转圈。近景 +中景 +全景 将兼职文案资料抛向空中，白色 的纸张在空中凌乱的飞舞着。 （配一段音——我要找回原来 的自己……） 18 19 20 21 定镜头 —下移 镜头全景—特写 22 仰拍 （30° 左右）— 慢旋 近景（
中国摄影艺术 摄影属于视觉艺术的范畴，主要通过照相机和感光材料（或感光元件）完成静止的二维空间画面捕捉，以具体、直观的瞬间形象，直接诉诸于人们的视觉。 一、早期中国摄影（1900—1949） 1、摄影进入中国 摄影术诞生于1839年，以法国科学家达盖尔的银版法摄影术为标志，揭开了人类观察世界和记录世界的全新模式，从而为人类史的纪录提供了无可匹敌的视觉范本。摄影术很快在世界各地迅速普及，受到了人们的普遍欢迎。然而摄影在中国闭关自守的格局背景下，一直得不到应有的重视。后来的清朝统治者曾经这样认定摄影：奇技淫巧，坏人心术。从而以封建主义的仇视立场，拒摄影于国门之外。 在19世纪后期到20世纪初期，在中国境内的摄影，主要是一些国外的摄影师对中国的记录。最早对中国城市投以关注并且被认为是第一位到过中国的西方摄影记者是费利斯·A.比托。他出生于威尼斯，后来加入英国国籍。1860年，他以摄影记者的身份在中国旅行，并且报道了第二次鸦片战争中英法战役后期的主要事件，记录了北京附近皇家颐和园的破坏和对天津的占领。 美国摄影师约翰·汤姆森也是最早将中国人日常生活的画面传播到西方的摄影家，并且收获颇丰。1873年到1874年，汤姆森出版了《图说中国和它的人民》一书，200幅胶版印刷的照片和说明文字，
是他近5年的辛勤结果。他的足迹遍及大陆内地和香港、台湾，除了人物肖像和场景外，还有很多世俗的生活场景，为东西方的文化交流起到了积极的作用。 2、艺术的萌芽 中国自己的摄影艺术萌芽和发展，始于20世纪初期。当时最为典型的例子就是为慈禧太后拍摄“御照”的年轻摄影师勋龄。勋龄为东三省满族人，曾随父亲到摄影的诞生地法国学习陆军，酷爱摄影。1903年回国后，带回全套摄影器具，任慈禧的摄影师。在1903年入宫到1905年离去的两年间，为慈禧及其宫眷拍摄了大量照片，并流入民间。这时候的清朝政府已经一改对摄影的敌视态度，在西学东渐的大背景下，促成了摄影在中国的普及。“西法造像”不仅在中国的城市成为一种新兴行业，以商业为目的的流动摄影师在穷乡僻壤也时有所见。 摄影在中国不断普及发展，逐渐由一门科学演变为人们公认的艺术样式。1910年在南京举办的第一次南洋劝业会上，通过评选，湖北钟大声和天津刘治平拍摄的照片获得银牌奖，杭州二我轩照相馆选送的《杭州西湖各景》照片一册，经评审并由“皇帝钦定”为金牌奖。这一时期中国摄影发展的主流是工艺与商业相结合，与欧洲19世纪50年代摄影的发展特点相似，尽管晚了半个多世纪。同时，这些“师夷之技”的中国摄影师，比起到中国猎奇的外国摄影师来说，他们所留下的作品和表现出来的才华，并不逊色。 辛亥革命前后，由于风起云涌的战争背景，中国摄影回应科学与民主的呼声，在报道摄影方面有了长足的进步。具有进步思想和敏锐
静物广告摄影如何布光 是用光的艺术，、尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。 但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。 1. 吸光体的拍摄 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。 图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常地细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加地鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
国内留学，艺术类专业远程教育 你想以最短的时间、最低的学费获得全球性认可的香港学府授予的本科、研究生的毕业证书、学位证书吗？ 你想不出门就能感受到西方开放式的教育理念吗？ 你想获得香港及内地各大电台、电视台、电影制片厂、演艺公司的实习、就业平台吗？ 如果你是在校大学生想修影视传媒、艺术类的第二专业，如果你想在学习期间又可以短期赴香港深造，现在有香港影视传媒学院的本科及艺术类研究生等多个非常受欢迎的专业可以选择。 本科远程教育开设专业：影视表演专业、播音与主持专业、影视摄像专业、摄影艺术专业、影视美术专业、影视广告专业、影视编导专业、音乐表演专业、舞蹈表演专业等九门专业。 一、影视表演 培养目标：培养具有较高艺术素质和修养，掌握表演艺术的基本理论和技巧的专门人才。 主要专业课程：中国电影史、香港电影史、影视表演概论、影视表演基础、台词训练、形体训练、影视音乐、影视表演技巧、小品表演艺术、话剧表演、镜头前的表演、影视美学、香港影视作品赏析、影视文学、电视短剧拍摄等。 二、播音与主持 培养目标：培养具有较高艺术和修养，掌握广播电视播音与节目主持的基本理论和和技巧的复合型人才。 主要专业课程：中国电视史、香港电视史、广播电视概论、普通话语音、播音发声学、播音学概论、播音创作基础、新闻播音、专题播音、影视剧配音、播音与主持、主持艺术、主持技巧、电视文学、综艺节目主持、大型联欢会主持等。 三、摄影摄像 培养目标：培养具有较高艺术素质和修养，掌握摄影摄像技术的基本技巧的复合型人才。 主要专业课程：中国摄影史、香港摄影史、摄影基础知识、摄影用光、摄影构图、人像摄影、风光摄影、新闻摄影、艺术摄影、电视摄像基础、电视摄像技巧、新闻摄像、专题摄像、综艺节目摄像、大型联欢晚会摄像、电视剧摄像等。