武侠电影中的美学
摘要
武侠电影中蕴含着大量的美学元素，如张彻的暴力美学，胡金铨的人文意境，李小龙的武学之道，徐克的天马行空……艺术才华超群的电影人，凭借他们人格力量强健以及对美学元素的巧妙运用，使得中国的武侠电影一步步提高了一个令人仰望的高度：《独臂刀》的刚烈血性，《大醉侠》轻灵雅致，《龙争虎斗》以武入哲，《东方不败》飞扬磅礴，《黄飞鸿》浩然正气。武侠电影的美学意境
关键词：武侠电影美学悲剧生活丑艺术美动作美武与舞
悲剧：以《笑傲江湖》与《东邪西毒》为例
鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。在观电影《东邪西毒》时这种感觉愈演愈烈。此剧更像是关于芸芸众生的浮世绘，剧中人物都赋予了一种悲悯的味道——有人历经努力而成功，也有妄自努力而终于失败：欧阳锋一出场第一句话“很多年以后，我有个绰号叫西毒”，《百年孤独》中这句话是如此符合他性格中的虚无，符合他因虚无而幻灭的人生，他虽然玩世不恭，然而我们却能看到他内心的挣扎与苦闷；独孤求败是一个因情而放逐了自我的人，因为一生不再涉足爱恨，因为内心在不起波澜，才可以倾心于剑，而终于成为一代难求一败的剑客，然而，当看到他对着自己的影子练剑时，似乎也再现了庄子笔下那种凌波而行的出尘之美，但其内在的隐喻却毫不美好，这样的画面象征着自恋、拒绝，象征着除自己之外不再通融于任何人的心灵世界，捡起激起的滔天白浪，正是他内心压抑的情感譬喻；梁朝伟的盲武士，是那样的极度哀伤和无奈，这个角色有着很强烈的、中国武侠电影中少有的悲剧色彩，即英勇的战斗了，却因敌不过命运而终于失败得悲剧。
悲剧往往是英雄人物或美好的事物被毁灭，充满悲感，正如《笑傲江湖》，此剧是部悲剧，因为其中有很多人是痛苦的，同一个江湖，令狐冲苦于退不出，岳不群却是苦于进不去，很类似于黑泽明的《影子武士》——你不想做影武者时，别人逼你做，而你想做的时候，别人又不许你做，一直痛苦矛盾着。
悲剧的人物给予人无尽的思考。《黄飞鸿》系列中纳兰元术是个悲剧，在剧中是一个令人心折的配角，他视野开阔，武功超绝，可以说离英雄只有一步之遥，但他却始终却摆脱不了对清廷的愚忠，看到西方人对革命党人的支持，便转而帮助白莲教，最终死于黄飞鸿之手。很大程度上，是他的满足身份造就了他的悲剧。剧中有一幕纳兰元术到英国使馆抓捕革命党，门口是一个个的白莲教徒，他们的脸上不乏忠义，话语也不乏慷慨正直，可是，他们却是无知的，是一个愚昧时代的牺牲品。的确，在乱世中，不成为悲剧的人又有多少呢？正如王小波所说，无知是最大的罪恶。在面对这个角色思考完后，我们发现，我们崇高而来许多，真实了许多，成长了许多。
生活丑化为艺术美：以《黄飞鸿》为例
在武侠电影中大量使用了生活丑转化成艺术美的手法，或用丑的方式去描绘美的事物，或用美的方式去描绘丑的事物。令观众在美丑强烈的对比中得到震撼，能够思考，例如《黄飞鸿》中大量使用了这种手法来描写民族劣根性。
《黄飞鸿》民族劣根性，最具特色为严振东，同时，他也是个“混杂着高贵与屈辱、骄傲与自卑，交替着正义与反派”的悲剧式人物。影片着力表现的，是严振东一步步屈于命运的摆布，最后人格尽毁的过程，这个操一口山东话的落魄武师，带着弟子梁宽，流落岭南，空有一身武功，却连顿饭都吃不上。他决心挑战黄飞鸿，“在佛山打出名堂”，之后又寄身于
沙河帮，以“为天下人伸张正义”来当作自欺的借口，其实人一旦跪下，又如何还能站得起来，一个人连眼皮底下的正义都没有，还奢谈什么天下。严振东的武功是铁布衫，徐克从一开始就在暗示他的“守”，然而他既守不住武功，又守不住人格。而黄飞鸿的武功大开大合，他和的思想一样是自由，然而他的人格是确定的。
武侠电影中的意境美：以《新蜀山剑侠》、《东邪西毒》为例
讲到意境，人们最先想到的是诗画，正如王维所倡导的“诗中有画，画中有诗”。我认为，电影是流动性、过程性的连续画面，同样也具有意境美。在武侠电影的意境里，也是情与景、意与象、隐与秀的交融与统一，它是情景交融、虚实相生、韵味无穷的艺术境界。武侠电影的意境，包含着大量视觉冲击的美术元素。
在《新蜀山剑侠》中，美术元素都是打散冲都得，特别能够刺激想象。轩辕神殿和瑶池仙堡两场重头戏，里面看到需到中国文化元素的组合，如敦煌壁画、龙门石刻、编钟、篆字、地动仪、周汉唐等风格的雕塑等，轩辕神殿代表混沌未开、神魔共处的年代，而此处又是也是邪魔的老巢，因此在整个色调和气氛上，都是阴郁湿气，在雕塑图案方面有很多对商周艺术的借鉴，体现着对神明的敬畏，而瑶池仙堡，风格完全一变，主要借鉴的艺术是在汉唐，且有浓郁的佛教色彩，这一时期已然是人文时期，人开始认识到自身的力量，艺术也变得温暖和古典。影片中造型也很有特色，丁引首次出场，白衣飞天，可谓神仙之姿，两柄剑一黑一白，均镌刻书法，古意十足。
对于电影艺术家来说，在表现其作品的故事和题旨时，美术是最为重要的一个手段。这里所指的美术并非只是视觉上的装饰，而是指在画面里传达何种情绪和意义的手法。实际上，除声音、表演等少数几方面之外，电影的大多数表现技法都不可能完全脱离美术的范畴。
正如罗丹雕刻的老妓，背后有一种震撼的、痛苦的、哀伤的、智的美一样，武侠电影中美术的运用，它与音乐、韵律、情感甚至是这里都是相通的，它在电影艺术家的运用下，排演着令观众感动、震撼、恐惧或者思考的种种内容。
《东方不败》在美术方面可谓是绝笔之作，它强调了色彩的明亮与纯粹。在造型上，无论向问天之坚韧落拓，任我行之霸道强横，扶桑浪人之疏野神秘，华山弟子之天真烂漫，都统一于影片产超凡出世的基调之下。即使是人物的帽子设计，也令人拍案叫绝，印象深刻，令狐冲、东方不败、向问天、扶桑忍者、苗疆女子、朝廷番子，都形态各异，既想象超绝韵味十足由于人物性格相得益彰。让人不禁感叹张叔平美术的高明之处，设计可繁可简，作品无论如何华丽，都不会给人以繁复琐碎之感，更多的时候是简约，不着痕迹。而剧中每一个画面都蕴含着气韵灵动的意境美，以天马行空的想象力再现了中国人武侠世界中寄托的神秘与超然：向问天第一次出场，幽蓝夜幕中渗出白色月光，神秘的剑客剪影立于其间；令狐冲一剑黏住灯火，顺手舞出剑花，暗室中如流星划过，竟有其剑法所谓“飞行追月”般潇洒……
《东邪西毒》是在一个最超然的世界里，表达一些最世俗的情感。王家卫擅长用色彩与光影暗喻情绪的变幻，而这种较为含蓄而隐晦的表达方式，恰恰也正符合他作品中表现微妙情感的主题。电影中绚烂至极的画面背景，色彩鲜明饱和，实际上是一个人世的舞台。导演用了一个个视觉上的象征，书法对人物的悲悯和感慨，例如，欧阳锋第一次出场，是对顾客讲话，一幅白幔在他面前摆动，犹如催眠的钟摆，暗示他幻灭、虚无的人生；慕容嫣来找欧阳锋，鸟笼的影子在她脸上旋转成网格状，一刻不静：独孤求败对着自己的影子练剑，象征着她超越也封闭了自己的心灵，遗忘也背叛了自己的过去。黄药师的暗黄色长袍，暗示他的孤傲不群；洪七的暗色衣衫，破旧却洒脱，毫无花巧，暗示他是这个浮华的世界里的特例，有一颗不迷失的心；杨采妮的牵驴女子，一袭青色，暗示她内心的坚定，而她在片中大多是远景，给人以绝美之感；张曼玉的大红色，则是象征着红颜，也象征着拭去的青春，最鲜亮的色彩，却是用以衬托最深的悲剧。
动作美：以《黄飞鸿》系列、《东邪西毒》为例
武侠电影，个人理解，它的本质是肢体动作的表演。因此，她异于其他影片的美感在于动作的美感。在动作动静的收放，如松的站姿，如弓的卧姿，还有轻盈的轻功，令观众领略到武侠电影中独有的美学。
袁和平与程小东的武术指导有着“神来之笔”的艺术感。其中，袁和平设计出来的武打节奏感极佳，有一种好的打击乐式的美感。一场好的武打中，形体的收放、方位、速度力度的转换、击中与阻挡在效果上的差异、动与静的对比、镜头剪辑出来的音乐感，甚至包括背景的转换，一切都成为这一打斗交响乐中的一个个音符，这真正是以艺术的标准来对待武打设计的态度，几近于金庸小说中的描写了。《黄飞鸿》结尾处，黄飞鸿凌空三脚的镜头，用剪辑的方法，先从正面拍，李连杰跃起左右各踢一脚，马上切入侧面，接第三脚的凌空侧踢，时间、角度、力度，无不拿捏得恰到好处，真是大师手笔，举重若轻。在《男儿当自强》中，李连杰与甄子丹比棍，为片中最美乐章，片中袁和平将钢丝调到最小，两人的武打天马行空，堪称人体所能展示的美感的极致，而又全然统一在写实的范畴之内，给人以身临其境的真实感，这一段武打的艺术感。韵律感。包括对意境的表现都堪称完美。
《东邪西毒》中独孤求败对着自己的影子练剑，白衣长剑，人影不分，一出手，白浪冲天。她出剑的效果被浪漫的夸张了，但那恍若梦境的场面却让人铭记。好的动作设计会以写意式的美术效果来突出武术动作的美感，唯美、浪漫而又生命力。美得让人不禁想起了杜甫的“如羿射九日落，矫如群帝龙翔。来如雷霆收震怒，把如江海凝清光。”
在武侠电影中，武艺与心胸之间也有着暗示，李慕白长空舞剑，婉若游龙，浑无半点滞涩，大巧不工，一根木棍将于蛟龙的宝剑制的无力可施，是其高远人生境界的表现；俞秀莲干练稳重，十八般武器皆能称手，在与玉娇龙的打斗中，其武艺如行云流水，而又迭出神来之笔；玉蛟龙的剑法则一如其人性格般锋芒毕露，配上青冥剑天下无双的锐利，正如李慕白所说“揣而銳之，不可常保”，在与俞秀莲的数度败事中，也都是靠其锋芒逆转。罗小虎的拳脚朴实无华，一如外族人的爽直，这个强盗男孩的光芒魅力如此耀眼，以至于骄傲的玉娇龙都倾慕于他；碧眼狐狸的武功阴毒诡异，但在李慕白的宗门剑法之下却不堪一击。
武与舞的结合：以《黄飞鸿》系列、李小龙电影为例
武术，如同舞蹈一样，无需思考就可以体味其中的美感，即使你不知道它用的是什么泰拳、截拳道、太极、洪拳还是咏春拳，因为武与舞都属于肢体语言，是一个人精神世界的外在表现。而精神气质决定着技艺的根本魅力，所以武术无需说明，任谁都可以看得懂：程小东不拘一格的潇洒，袁和平挥洒自如的大气，独孤九剑的恍若神器有意无招，李小龙的踢击随心所欲而又匪夷所思。
黄飞鸿心怀天下，所以他的拳法自有宗师气度，《男儿当自强》中，黄飞鸿一棍背负，一棍触底，颔首垂目，如老僧入定；李慕白冲虚平和，所以他的剑法流露出人生的化境，《卧虎藏龙》中的长空舞剑，宛若游龙；鬼脚七的腿只是一味狠霸；严振东不但匠气，更兼下作；而李小龙拳脚的潇洒，则源于他打通中西无所拘泥的境界和不受束缚的个性。
武术是民族精神的缩影。泰拳，追求体能的极限，这与他的起源是密切相关的，在古代泰国与缅甸战争中的传奇，泰国武士击败了缅甸武士，使国家获得了荣誉，从此泰国尚武成风，泰拳号称五百年无敌手。跆拳道代表着心灵的开阔，精神的自由和绝不墨守成规的精神。不强横亦不柔弱的表现使其成为踢的艺术。美国跆拳道之父，李小龙之友李俊九《跆拳震九州》展现了一个民族绝不甘于被统治的精神力量。空手道代表着礼仪、责任和不断超越自我的意志；西洋拳、剑则彰显了西方人脚踏实地的科学精神和张扬个性追求自由与自我的精神。而中国武术拳种繁多，多元是我们这个民族最可贵的品质，其精神实质是博大精深，
如太极拳等，甚至以形成自己的哲学体系。
参考书目：
李纪刚《中国武侠电影漫笔：再弹一弦江湖曲》百花文艺出版社
十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。
我国武侠电视剧的当下处境与未来走向 陈瑾刘传播 摘要：中国武侠电视剧作为电视剧中一个重要类型，在中国电视剧艺术发展史上占有着不可替代的历史地位。本文通过对中国武侠电视剧发展的当前现状进行研究分析，剖析当代武侠电视剧的特点与不足、新环境下的电视剧市场对武侠电视剧提出的新要求，以明确武侠电视剧发展的新走向，积极推进新一代武侠剧天空的到来。 关键词：武侠电视剧；发展；金庸；当下处境；未来走向1前言 武侠电视是我国特有的一个电视剧种，在电视荧屏上占有极为重要的地位。武侠电视剧曾经走过相当长辉煌的历史岁月，激荡过无数人的侠肝义胆，受到观众的热烈追捧。在这一过程中，武侠电视剧的拍摄技巧和内容也在随着时代的变革而日新月异。当历史跨进二十一世纪的时候，市场经济的发展为电视剧的繁荣发展带来了巨大的活力和发展前景，电视剧在样式上呈现出空前的多元景象，这也意味着武侠电视剧面临着前所未有的挑战，武侠电视剧当今处在什么样的生存境地，徘徊在怎样的十字路口，应当做出怎样的抉择？这是一个非常值得思考的问题。 2何谓武侠电视剧 老武侠、新武侠多种多样，人们对武侠片的理解见仁见智，武侠片的观念是十分复杂的，而武侠电视剧则是武侠片一个更好的延伸，其不仅仅以动作来伸张正义，并且赋予了大量的情节和语言来表现剧中的人物和主题思想。武侠电视剧在不断发展，这几年又有了新的变化，从内容和精神上大致可以分为以下几类。 第一类武侠片侧重于正面武打动作，从而取得娱乐效果。打斗场面惊心动魄，牢牢吸引着观众的眼球。但有些打斗场面血腥味太浓，如《路客和刀客》等。第二类是把武侠与情爱相结合，突出一种美好的理想，侠客重义也重情。如《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》等。第三类武侠片有武打动作，但更强调内力和武德，突出侠义精神和民族感情。报恩观念、复仇观念比较强，提倡光明正大，如《少林寺》等。像《霍元甲》、《陈真》这些武打片主演以爱国者的形象存在，对外国拳师充满仇恨与愤怒，赋予武侠片以新的内涵，让人感到新鲜振奋、扬眉吐气。第四类武侠片强化或美化武打动作，突出一种思想。侠客们比剑姿势优美，舞剑与剑舞相等，有惊无险，具有表演特征，给观众很多美感。他们拯救他人、拯救国家，超越生命的有
首推《东邪西毒》金庸的人物，古龙式台词 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:44 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 2楼 你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 3楼 知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 4楼 我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 5楼 很多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:46 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 6楼 当你不能拥有，你唯一可以做的，就是让自己不再遗忘。
一部比较另类的武侠，甚至已经不能叫做武侠。不过真的很经典 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:48 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 7楼 人就是江湖，你怎么退出？ 《东方不败》鬼才徐克总是这么拽，没办法 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:49 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 8楼 天下风云出我辈，一如江湖岁月摧。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。 哎！感觉，神马叫感觉，这就是。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:53 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 9楼 提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回！ 这句也不错。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:54 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 10楼 《七剑》徐克这部电影我挺失望的。 傅青主：“自从我脱下这身官服，就不记得什么是明，现在更不知道什么叫清……不变的只有这片江山和百姓。” 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-4 00:01 回复 情圣
浅析中国武侠电影的发展现状 中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。 中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。 3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票
房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。 现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？ 《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。在
香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠
中国电影发展现状与趋势 在1895年卢米埃尔兄弟发明电影那天，一定没有人想得到电影会达到今天的成就，这门起先被当作“杂耍”的艺术形式，会成为人们生活中不可缺少的一部分。 中国电影诞生于1905年，时至今日，也已经有一百多年的历史。翻看中国电影史，它无疑与任何一个艺术门类的发展一样，走过了一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸和高兴的是，它一路生机勃勃的走到了今天。 一．中国电影发展的概况 从无声的《定军山》到第一部有声电影《歌女红牡丹》；从以《黄土地》为代表的打开“国门之作”到后来《卧虎藏龙》夺得四项奥斯卡大奖；从武侠类型的中国特有类型到贺岁电影这一最具中国特色电影的出现。中国电影在不断发展中向世人展示着自己勃勃的生机，向世人展现着华夏大地上极具发掘潜力的文化内涵。 （一）主流电影市场热映 随着电影《建党伟业》的热映，电影人探索出了一条新的主旋律电影创作道理。不仅如此，面对好莱坞电影的冲击，国产电影在多类型、多品种、多样化的发展道路上继续探索进取。商业大片渐趋成熟，艺术质量和制作水准显著提高。以《金陵十三钗》为代表的一批国产大制作艺术电影，积极探索“三性统一”的创作道路，强有力地巩固
着国产大片在电影市场中的领军地位。 （二）中小成本业绩喜人 中小成本影片在现阶段呈现出井喷态势，爆发力极强。《将爱》、《钢的琴》《失恋33天》等影片充分体现了中小成本影片形式新颖、创意丰富、贴近观众、定位准确、意蕴独特的优势，冲破了市场经济背景下对中小成本影片在投资规模、市场认可、商业附加值等方面的制约，在激烈的竞争中异军突起，受到广大观众的青睐和好评，逐渐成长为国产电影的重要力量。 二．中国电影发展的现状 近年来，中国电影票房屡创新高，但也有专家指出，现在是中国电影市场最好的时代，同时也是中国电影最差的时代。我们应该如何理解这句意味深长的话，那就要分析中国电影现阶段发展所遇到的瓶颈。 （一）作品创造力差，电影类型单一 《鸿门宴》和《王的盛宴》为什么会“撞车”？古装武打片为什么是目前投资人眼里最保险的影片类型？而现代都市题材的电影，除了以热门网络小说为基础的《杜拉拉升职记》、以经典电视剧为基础的《将爱》以及靠章子怡做制片人的《非常完美》，其他都亏得很严重。 面对票房的压力，创作者宁愿选择较为保险的题材和主题，这就直接导致了电影类型单一。只要一种类型的片子取得了高票房，这样
美国西部片与武侠电影（转载） 白日做梦发布于：2008-06-18 10:35 西部片顾名思义，就是以20世纪上半叶美国西部为故事背景，以美国人民开发西部荒野土地为题材的的影片，同武侠电影是中国特有的影片类型一样，西部片也是美国特有的一个影片类型。他最能体现美国人特有的民族性格和精神倾向。这其中有很多地方是与中华民族有相同的。 1904年著名导演埃德温．鲍彻的拍摄了他的代表作品《火车大劫案》这是最早的一部西部片，在这部只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。西部片因为其与美国人民的生活有一定关系，所以大受欢迎。约翰．福特于1938年拍摄了他的代表作品《关山飞渡》，这部影片是第一部在艺术上趋于成熟的西部片。在此之后西又出现了弗莱德．齐纳曼、乔治．史蒂文森、霍华德．霍克斯、山姆．富勒等西部片的重要代表人物，并且为广大观众奉献了自己的优秀作品霍克斯的《红河》1948和齐纳曼的《正午》1952还有史蒂文森的《原野奇侠》1953，等公认的西部片电影。代表了好莱坞西部片所能达到的最高水平。但是西部片的创作并没有停止，直到2007年仍有新的西部片问世如《决战犹马镇》。西部片对武侠电影的影响主要集中在早期，早期中国电影尚处于幼年阶段，加之中国社会当时的特殊国情，美国电影在中国泛滥，尤其西部片，由于其剧情的简单和人物对白的精炼，对于字幕的依赖相对要少，中国观众读解时就比其他影片要轻松的多，所以，颇受当时观众的喜爱。许多早期武侠电影都是模仿美国西部片，甚至，早期的武侠电影中出现过，带着大呢帽、身穿小裤腿，扎着宽腰带的中国式“西部英雄”。 1.西部片与武侠电影一样都反映了本民族的审美情调，而各民族精神中是有相同的地方的，所以，西部片和武侠电影都是在精神实质上是相同的。 西部片的内容并不是当年美国东部居民开发西部历史的记实，它是将开发西部过程中的一些真人真事或者民间文学的东西加以神话的色彩，主人公集中代表了（39西方电影史）美国人民坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神，反映了某种道德的神话或者寓言，体现这善必胜的中心思想，观众在西部片里寻求的不是故事情节或者人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德上的满足。回到前面我曾今讨论过的关于武侠电影的侠义精神一节，我可以看到，中国武侠电影体现的侠义精神：不畏强暴、见义勇为、锄强扶弱的精神，与西部片异曲同工。 2.西部片的主人公出现频率最多的是牛仔，这些牛仔大多是外省人，他们见义勇为，却常常在事后孑然而去，这与中国武侠电影里，尤其是早期武侠电影《红侠》、《女侠李飞飞》相似，影片中的主人公也是给人一种神龙见首不见尾的感觉。 西部片里牛仔的地位与武侠电影里的侠客也颇有相似之处，这些来自外省的牛仔，他们孤单的行走在荒蛮的西部土地上，文明和法律对这片土地的约束并不是很明显，要在这里生存下去，又不违背自己的道德观念，就必须有好的身手，在这里，牛仔不同于普通的农场主，不是政府和警察，更不是匪徒，他有自己的立场，而这个立场是最孤单的。同武侠电影里的侠客一样，他们不是统治阶级，也不是被统治阶级，而是被赋予了英雄的光环的，主流社会之外的一个游离分子。
中国武侠电影的未来发展中国的武侠电影由上世纪二三十年代发展至今已走过很长的发展历程，在其中中国的武侠电影收到多方面的影响，有些人认为中国当代武侠电影已经发展到它的尽头，但我认为中国武侠电影只是走到瓶颈，只要中国武侠电影在深度的开发内在的精神，在其发展历程中探讨和总结中国武侠电影的发展路线，从而来指导中国武侠电影的未来的发展，让中国的武侠从一种电影类型成长成一种具有我们特色的成熟的电影文化，重振武侠电影的世纪雄风。 想要知道中国武侠电影的未来发展，就得知道其发展的历史。在不同的时代中国武侠电影受到政治、历史、经济和文化的种种原因的影响，中国的武侠电影可以大致分为以下几个发展阶段： 第一阶段：上世纪20——30年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这是中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代。按照武侠电影形态，可以称这一时期为武侠电影的“传奇时代”。 第二阶段：上世纪40——50年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时期的武侠电影主要以粤语电影为主，除了“黄飞鸿片集”等少数香港电影的新创作，部分电影的内容和形式都是上海武侠电影的“衣钵南传”“黄飞鸿片集”开始了一个短暂的“侠义时代”，但其他大部分影片仍是传奇时代的继续。
第三阶段：上世纪60——70年代，主要生产基地是在香港邵氏公司，后来也有一部分转向台湾，这一时期是中国武侠电影的发展和成熟时期，这一时期的武侠电影名家迭出，流派纷呈，是中国武侠电影的又一个黄金时代。这一时期堪称武侠电影的“武打时代”。 第四阶段：上世纪80——90年代，这一阶段前期的主要生产基地有香港与大陆两大块。香港出现了功夫喜剧的新形式，大陆则出现了武术片的新尝试，在“娱乐片”的旗帜下，渐渐出现了两岸三地武侠电影合作的新格局，主要特征是追求武侠电影风格样式的变革和发展。这一时期可称为“娱乐一新影像时代”。 第五阶段：21世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着全球化趋势的发展，中国武侠电影的生产—以李安导演的《卧虎藏龙》为代表—也呈现出明显的“国际化”倾向。这一时代的特征还需要我们做进一步探索。 未来向何处发展这一问题，正是本文的重点之一。我们可以从上面几个发展的阶段了解到中国武侠电影应该要什么，要怎么做这些问题。 我就拿好莱坞的电影与之比较。好莱坞电影的“人气”百年不衰，真正的奥妙不光是其商业运营模式好，而在于其拥有厚实坚固的人文基础。无论是科幻片还是惊险片，是灾难片还是战争片，是喜剧片还是西部片…任何一种类型中，都有它自己表现的
世界十大电影 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
毕业论文 浅谈武侠电影在世界主流市场上的发展趋势
浅谈武侠电影在世界主流市场上的发展趋势 摘要 本文所论述的是新武侠电影的发展和启示，通过对新世纪国际化市场下寻求多面发展与变化转型的武侠电影深入探讨和剖析，以期探寻出新世纪武侠电影后面所隐藏的深刻的社会文化因素，并进行理性的梳理和分析，努力探求中国武侠电影的未来发展之路。本文主要分为三部分，首先是事件本身在不同作品中的叙述方式，然后对其表现手法进行简要拆解，最后阐述不同作品的传播效果及其产生的社会影响。 关键词：武侠电影；全球化市场；发展趋势
MARTIAL ARTS MOVIES IN THE MAINSTREAM OF WORLD DEVELOPMENT TREND OF THE MARKET ABSTRACT This article discusses the new action film development and revelation, through the new century internationalized market to seek multi-faceted development and changes in transition of martial arts films in-depth discussion and analysis, to explore the new century martial arts film behind the hidden deep social and cultural factors, and rational analysis of sorting out and efforts to explore the future development of Chinese martial arts films of the road. This paper is divided into three parts, first is the event it self, the narrative works in a different way, and then briefly dismantled their performance practices, and finally describes the communication effects of different works and the resulting impact on society. Key words: Martial arts movies; Global market; Development
香港武侠电影2011-12-31 23:33阅读(17) 下一篇：100部经典武侠小... |返回日志列表赞赞赞赞 转载(1) 分享 评论 复制地址 更多 1988: 《东方巨龙》李连杰中国武术记录片。《龙庭争霸》主演：欧阳震华，罗嘉良，陈庭威，张兆辉。----------------------------------------------------- 1989：是武侠连续剧倍出的一年。《绝代双骄》主演：梁朝伟，苗侨伟，黎美娴，戚美珍，关礼杰。《盖世豪侠》主演：周星驰，吴镇宇，蓝洁瑛，吴孟达。《侠客行》主演：梁朝伟，邓萃雯，郑艳丽。《连城诀》主演：吴镇宇，黎美娴，陈美琪，郭晋安。----------------------------------------------------- 1990：《笑傲江湖》主演：张敏，张学友，袁洁莹，叶童，许冠杰。《中华英雄》主演：叶玉卿，尹天照，何家劲，关咏荷。----------------------------------------------------- 1991：《黄飞鸿》主演：李连杰，关之琳，元彪。----------------------------------------------------- 1992：《笑傲江湖之东方不败》主演：李连杰，林青霞，关之琳，袁洁莹，钱嘉乐，李子雄。《黄飞鸿之二男儿当自强》主演：李连杰，关之琳，莫少聪，熊欣欣，姜戴维。《鹿鼎记I》主演：周星驰，张敏，邱淑贞，陈德容，陈百祥，钟镇涛。----------------------------------------------------- 1993：《太极张三丰》主演：李连杰，袁洁莹，钱小豪，杨紫琼。《黄飞鸿之三》主演：李连杰，关之琳，莫少聪，熊欣欣，刘洵。《武状元苏乞儿》主演：周星驰，张敏，吴孟达，徐少强。《方世玉》主演：李连杰，赵文卓，胡慧中，萧芳芳。《东方三侠》主演：张曼玉，刘松仁，梅艳芳，杨紫琼。《倚天屠龙记》主演：李连杰，张敏。《新仙鹤神针》主演：梁朝伟，关之琳，吴启华，刘松仁，徐少强，梅艳芳。《现代豪侠传》（东方三侠2）主演：张曼玉，刘松仁，秦沛，梅艳芳，杨紫琼。《战神传说》主演：刘德华，张曼玉，梅艳芳。------------------------------------------------------ 1994：《精武英雄》主演：李连杰，周比利，钱小豪，中山忍，仓田保昭。《咏春》主演：杨紫琼，甄子丹，洪欣，徐少强，郑佩佩。《刀剑笑》主演：刘德华，徐锦江，林青霞，吕良伟。----------------------------------------------------- 1995：《断刀客》主演：赵文卓，惠天赐，熊欣欣。---------------------------------------------------- 1996：《黑侠》主演：李连杰，莫文蔚，刘青云。----------------------------------------------------- 1997：《黄飞鸿之西域雄狮》主演：李连杰，关之琳，熊欣欣。----------------------------------------------------- 1998：《风云之雄霸天下》主演：舒淇，郑伊健，杨恭如，郭富城。----------------------------------------------------- 1999：《中华英雄》主演：舒淇，谢霆锋，郑伊健，杨恭如，元彪。---------------------------------------------------- 2000：《黄飞鸿之王者之风》主演：赵文卓，莫少聪，熊欣欣，刘洵。《醉拳2》主演：刘德华，成龙，黄日华，梅艳芳，狄龙。《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》主演：张敏，李连杰，张卫健，陈百祥，梁家仁。《决战紫禁之巅》主演：刘德华，赵薇，郑伊健，杨恭如，张家辉。《成龙经典-蛇形刁手》主演：成龙，石天。----------------------------------------------------- 2001：《方世玉Ⅱ万夫莫敌》主演：李连杰，郑少秋，李嘉欣，郭蔼明。----------------------------------------------------- 2002：《英雄》主演：章子怡，张曼玉，甄子丹，梁朝伟，李连杰，陈道明。《天脉传奇》主演：杨紫琼本·卓别林丹尼·库克。----------------------------------------------------2003：《天地英雄》主演：赵薇，姜文，王学圻，中
关于武侠电影 武侠电影是中国文化最具特色的类型电影之一，它不仅阐扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新。由于早期的武侠电影并未形成完整的类型结构与视觉美学，导致对何者为中国第一部武侠电影，各方说法莫衷一是。 什么是武侠电影？陈墨在《刀光侠影蒙太奇》中说：所谓“武侠电影，即有武有侠的电影，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影。”然后他又说“名可名，非常名”，他又将武侠电影的疆域“界限”模糊化到“不论是侠义、功夫、武术、武打，统统称为武侠电影（或武侠片）”。这是一个圆滑而聪明的答案。武侠电影的形成并非凭空产生，它有着深远的历史文化渊源，这个文化源头就是已有几千年发展历史的中国武侠文化。 侠是一种民间豪雄偶像，他们具有反抗不合理的社会等级秩序和秉持正义、锄强扶弱的积极之处，在社会缺乏道义和公正时，他们可以成为民间道义的体现者和强力执行者。关于侠的叙事，最早见于典籍的是《韩非子·五蠹》中的“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主兼礼之，此所以乱也”。韩非子将儒与侠并列为对统治者有威胁之物，要求对来自于思想及行为领域的儒学和侠义之道进行“诛之”。此后，关于侠的叙事就从没停止过。在历代的诗词、传奇、小说、话本等文学样式中，我们都看到武侠的身影。这种侠义精神既可以看成是对不公道的命运和社会体制进行不屈不挠抗争的精神，武侠的产生和间歇
性兴盛，是社会大环境造成的，如唐的武侠小说产生与藩镇割据的局面有关，人们希求武艺非凡胆识过人的英雄人物出现。而古龙、金庸的兴盛，更多原因是，人们的生活进入和平繁荣和英雄缺失的时代。诸多社会因素，促使了武侠题材作品的繁荣。同时，人们对侠士的期待同样可以被看作是弱病之人对大救星的永恒的期待心理的直接反映，“永恒的期望”和“永恒的无助”会形成一种文化心理及恶性循环。而侠文学的盛行则满足了人们对侠士形象的幻想，成为人们消极避世和自我麻醉的手段。 在时间的分界点上，武侠电影基本上可划分出几个时期，1938年至1948年是发展期，1949年至69年为武侠片兴盛期，1970年至80年为功夫片兴盛期，而80年均是两类型的衰退期。 中国的武侠片受以京剧为主的传统戏剧影响极深。1905年中国的第一部电影，其实就是把谭鑫培的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场景银幕了而已，这几乎可以说就是最早的武打片。“20世纪20年代中后期在中国影坛初次出现乃至迅速崛起的武侠/神怪电影，是中国历史文化、叙事传统与复杂现实相互交汇的产物，也是欧美武打、侠、神话电影影响中国影坛，“明星公司”推出的《火烧红莲寺》成为早期武侠片的突出代表。由《火烧红莲寺》热潮带起的在武侠电影中加入神怪元素的类型电影，剧情除少数脱胎于古典小说、戏曲以及民间传说外，大多是影片编导自己创作的，除《火烧红莲寺》外，“友联”公司的《荒江女侠》、“月明”公司的《关东大侠》、“天一”公司的《乾隆游江南》等片也是其中最受欢迎的作品。从
一、《天龙八部》黄日华版片头曲 难念的经——周华健 笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽 怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷 责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽 悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷 啊舍不得璀灿俗世 啊躲不开痴恋的欣慰 啊找不到色相代替 啊参一生参不透这条难题 吞风吻雨葬落日未曾彷徨 欺山赶海践雪径也未绝望 拈花把酒偏折煞世人情狂 凭这两眼与百臂或千手不能防 天阔阔雪漫漫共谁同航 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡 贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬 吞风吻雨葬落日未曾彷徨 欺山赶海践雪径也未绝望 拈花把酒偏折煞世人情狂 凭这两眼与百臂或千手不能防 天阔阔雪漫漫共谁同航 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡 贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬 笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽 怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷 责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽 悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷 啊舍不得璀灿俗世 啊躲不开痴恋的欣慰 啊找不到色相代替 啊参一生参不透这条难题 吞风吻雨葬落日未曾旁徨 欺山赶海践雪径也未绝望 拈花把酒偏折煞世人情狂 凭这两眼与百臂或千手不能防 天阔阔雪漫漫共谁同航 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡 贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬
吞风吻雨葬落日未曾彷徨 欺山赶海践雪径也未绝望 拈花把酒偏折煞世人情狂 凭这两眼与百臂或千手不能防 天阔阔雪漫漫共谁同航 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡 贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬 吞风吻雨葬落日未曾彷徨 欺山赶海践雪径也未绝望 拈花把酒偏折煞世人情狂 凭这两眼与百臂或千手不能防 天阔阔雪漫漫共谁同航 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡 贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬 吞风吻雨葬落日未曾彷徨 欺山赶海践雪径也未绝望 拈花把酒偏折煞世人情狂 凭这两眼与百臂或千手不能防 天阔阔雪漫漫共谁同航 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡 贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬 二、《倚天屠龙记》——马景涛版片头曲：刀剑如梦——周华健 我剑何去何从 爱与恨情难独钟 我刀划破长空 是与非懂也不懂 我哭泪洒心中 悲与欢苍天捉弄 我笑我狂我疯 天与地风起云涌 我醉一片朦胧 恩和怨是幻是空 我醒一场春梦 生与死一切成空 来也匆匆去也匆匆 恨不能相逢 爱也匆匆恨也匆匆 一切都隋风
新中国后的武侠电影 1前言 新中国成立后，由于大陆政治文化因素的影响，武侠电影主要在香港开始了大规模的复兴，主要代表作是香港导演胡鹏的《黄飞鸿》系列影片。香港武侠电影发展到六、七十年代，迎来了黄金时期，《大醉侠》、《独臂刀》、《醉拳》、《侠女》、《精武门》、《唐山大兄》、《一代剑王》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《天下第一拳》等具有标志性的武侠电影登上大荧幕进入了观众视野。《侠女》在戛纳电影节上荣获技术大奖，首次将中国武侠电影推上国际舞台。 2新中国后的武侠电影 在这一时期，随着武侠电影的卖座大热，在影片中巧妙音乐元素渲染环境气氛、烘托人物心情、加强武打动作的节奏感和听觉冲击，成为武侠电影音乐创作和运用的主要目的。例如香港著名作曲家王福龄(1925-1989)曾为《白蛇传》0982 ),《独臂刀》(1987), 《天下第一剑》0988 ),《唐山大兄》(1971),《冰天侠女》(1971),《笑傲江湖》(1978)等多部武侠影片进行配乐创作。基本上，这一时期的武侠电影音乐，开始注重主题歌和插曲的创作，在纯音乐的形式上配乐，大量汲取民间音乐元素和使用民间乐器，运用如琵琶、pJ}:呐、鼓来加强武打动作的节奏和激烈程度等等，王福龄还曾引用越剧曲式与旋律为武侠影片进行配乐创作。八十年代末至九十年代，古装武侠影片受到导演们的推崇，古装武侠片开始融入越来越多的文艺色彩、喜剧色彩、荒诞色彩、魔幻色彩，其代表作品有《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《大话西游》等。 由于武侠电影题材本身发生了变化，加之受到后现代艺术思潮的影响，武侠电影音乐在历年来的不断提高和创新上，又吸纳了更多的音乐元素和音乐形式，使武侠电影音乐本身可运用的类型得到大量扩充。例如代表影片《大话西游》，作为一部非传统、甚至可谓游离于武侠影片边缘的武侠影片，它既富有少许情侠精神、武打元素，又饱含荒诞的魔幻、喜剧色彩。因此在配乐和插曲上，使用了各种形式的音乐一一片首紫霞在大漠中出场，低婉浑厚的箫声与西洋乐器大提琴奏出悠扬的背景乐;唐僧深情演唱的《only you》，是一曲通俗的英文歌，凸显了影片无厘头的搞笑色彩;市场和婚礼画面上的背景乐则采用传统的民间乐器pJ}:呐和锣。又如代表影片《东邪西毒》，作曲家陈勋奇细致地选用了真实乐器和MIDI 音乐相配合，为配乐增添了深远的意境。 全片音乐以磅礴气势、精致的配器，直抵内心，营造出奇异的江湖世界。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5c12300726.html, 中国武侠电影发展的形式变迁 作者：解景予 来源：《戏剧之家》2016年第05期 【摘要】武侠电影是在中国本土文化的土壤中生根繁衍出的一种独有的类型电影，武侠 电影在国内外电影市场中的历史地位和神秘性决定了它的可研究性，纵观武侠电影的发展史，由于受不同社会背景环境的影响，在思想内核不变的基础上，其表现形式在不断地发展与演变。 【关键词】武侠电影；表现形式；发展；多样化 中图分类号：J909 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0172-01 一、叙事形态的演变 在华语电影的范围内，武侠片占据着十分重要的地位，从以李小龙为代表的武侠片时代起，就成为了华语影坛的票房支撑，同时也成为了对外交流的宝贵文化。因此，武侠电影除了其商业价值之外，也在观众心中形成一种文化认同感。然而，不同时代的武侠片往往会以其不同的表现形态来阐释武侠电影的文化内涵。 早期中国武侠电影在叙事形态上主要采用二元对立的形式，善恶势力分明，故事往往随着矛盾冲突的升华而达到高潮，最终善战胜恶，从而达到抑恶扬善的思想主题，其叙事模式简单明了。二三十年代的神怪武侠片《火烧红莲寺》就可以印证早期电影单一化叙事结构这一特性。随着社会的不断发展，武侠电影的叙事模式也开始出现新的变化，从以往的个人之间的对立争斗上升到民族道德的高度上，善恶双方一开始并不十分明确，而是随着剧情的发展而逐渐清晰，恶势力在故事结束时往往都化恶为善，改邪归正。这样的叙事模式不仅吊足了观众胃口，增强了影片的观赏性，同时也强化了武侠电影的教化作用。六十年代的武侠片主要以胡金铨、张彻导演的作品为代表，他们的作品将早期武侠电影的叙事模式与家国精神相结合，通过刀光剑影的武打场面，为观众营造出一场视觉盛宴。在电影《龙门客栈》中，导演胡金铨运用粗细线条的结合，即粗犷刚强的武打动作与侠客内心的细腻情感相结合，勾画出影片所要传达的文化内涵，同时也体现出创作者自身的精神追求。七十年代到八十年代，中国武侠片开始突破以往沉闷严肃的风格，融入喜剧搞笑的元素，将原本高高在上的英雄形象塑造得更加平民化，更加亲切。这种喜剧与功夫的结合，使武侠片呈现出娱乐的特点，因而在一定程度上增加了其商业价值。进入九十年代后，受各种文化思潮的影响，武侠电影在叙事形态上开始向多元化的方向发展，出现了很多对以往传统武侠电影的翻新影片，如《新龙门客栈》。其“新”字不仅表现在融入了现代技术的电影画面上，更表现在其崭新的叙事风格上，影片在原故事的基础上，将新时代人们的情感诉求加入到电影中。在人物塑造上，在原本让人敬畏的侠士英雄身上融入了现代人自由、洒脱的品质特点，因而更加有血有肉。在情感表现方面，重“义”更重“情”，胡金铨的《龙门客栈》注重对家国情怀、民族精神及江湖义气的表现，而《新龙门客
香港武侠电影史上的十位英雄 当香港影坛上黑帮电影与庸俗喜剧成为主流时，不禁令人怀念起香港武侠电影的“十三太保”时代，在六十年代至八十年代间，香港武侠电影在邵氏公司的推动下，进入全盛时期，一大批相貌平平但性格鲜明、气质脱俗的男性武侠英雄出世并为世上人所爱，与现在的时尚动作片明星相比，这批人凝结了中国东方武德精神与东方人的传统性格，具备的阳刚之美与男性魅力是后来人难以比拟的，他们中的大多数人都身怀绝技，经历坎坷，虽无一流的相貌却有一流的英雄气概，这些人中的大多数人现在已经归隐，个别人还在影坛上活跃，但已经不复当年风采，年轻一代已经将他们遗忘，但是我们不应该将他们遗忘，他们创造了中国武侠电影史最辉煌的时光，也让中国人的形象每一次有了集体的阳刚力度，他们的名字与很多名导演名作家的名字是连在一起的，（比如张彻楚原古龙金庸），他们做为一个整体，是中国武侠精神的见证。 1、王羽 代表作：独臂刀 这是继李小龙之后第二个具有国际声誉的武侠动作巨星。也是名导演张彻旗下的爱将。 王身材矮小，相貌平平，甚至有些丑陋，但是他身上的大丈夫气概却是港台群星中最足的。张彻为他度身量做的银幕英雄特点是每片必死，盘肠大战，血光十足，以一当百，每片必死，成了王在电影中最夺观众心的形象。王本人也是一个江湖气颇浓的人，他是台湾黑社会竹联邦的成员，并参与和一手制造了轰动台湾的莲花阁血案，臭名昭著，不得不最后息影。他也时常出现在影片中，近期的形象有台湾电影“火烧岛”的大哥“五湖四海”的杀手，另外他的女儿王馨平女承父业，也做了歌手和演员。 2、姜大卫 代表作：报仇、刺马 张彻旗下“五虎将”之首，也是香港电影史上最具个性的武侠明星，和演技最好的武侠明星，并是香港电影史上第一个获亚洲影帝的演员。姜家世显赫，其父严化，是三十年代女星周旋的第一个丈夫，兄秦沛是著名性格演员，弟尔冬升是著名导演和演员（亦是张曼玉相爱多年的男友），妻李莉莉是香港七十年代一流的动作女星（晚年曾主演电视剧“我本善良”、“杨家将”等，是典型的电影世家。姜身材矮小，其貌不扬，但身手敏捷，性格刚烈，是演译古龙小说中浪子形象的最好人选，姜在银幕上的特点是从来不笑，以冷酷形象示人，并成为很多女星的终身偶像（如叶倩文就是受其影响而进入娱乐圈），生活中他也是个严厉而正派的人，一直做导演工作，兼演电影和电视剧。曾在张彻的记念作品“龙蛇争霸”中给内地观众留下了深刻印象。 3、陈观泰 代表作：龙蛇争霸、上海滩十三太保 相貌堂堂，身怀绝技，忠奸一体，霸气十足，这是陈观泰给人的第一形象。做为早期武侠巨星，陈观泰与甄妮的丈夫傅声是两个公认的美男子。陈本人一身真功夫，曾获两地自由搏击冠军，并且一身霸气，所以经常演武侠片中的英雄首领，即使在张彻“五虎将”都全部出演的“上海滩十三太保”中他也是演众英雄