中国传统造型艺术与现代设计
时今日，我们所处的是个高度现代化、信息化的会，新材料、新技术不断涌现使我们目不暇接随之而来的新思想、新念、以及国外的各种艺术思潮的入对中国的传统文化术带来了前所未有的冲击，在种局面下，我们面着一个如何认识传统造型术与现代设计的关系的问题，也是在我们的现代设计中对传统造艺术何去何从的问题。完全背传统显然是不可取，对西方现代艺术纯粹的模仿、简的挪用将使我们的艺术失民族个性；而对传统继是必要的，也是必的，任何新事物的生都是建立在传统基础之上的，中国的现代设计艺要走出一条自己的路子必然是建立在中国的统基础之上的，香港的一些著的设计师成功之路就充分地明了这一点。然而，继承并意味着拘泥，几千的文明史固然给我留下了一个多姿多彩的艺术宝库，一味沉迷在传统的襁褓里在我们的设计中单纯的奉行拿来主义”，没有新鲜血液的注入将会导致民族传统艺术发展的停滞最终只能使我们的时代留大批的古董拷贝，而无计可言。
对传的继承是必然的，而我们该如继承呢？这首先需要我们中国传统造型艺术做一个深次的考量。“形”衍生
观历史，我们会发现从原始社会的图形、符号直到封建社会晚期的门别类的造型艺术，总有一些常的主题，而它们的表现式，也就是它们的型方式，却随着每个史朝代的更替而转，总是与当时当地的材工艺、艺术技巧、社会风尚相应，往往具有鲜明的时代特色地域特色。
例如传图形中最有代表性的龙的形象，就谓朝朝有不同，代有变化。龙的雏形在新石器时代就已现，在经历了商以前的形成阶段后，到了商代已基本定型：大、大口、长身、有爪、头生双，由商至战国这段时间是青铜器的殇期，龙的造型也与当时青铜器的装饰风格相适应，多为身、单角、单爪的图化造型，这一时期图案的式美与图案的结构特点使的千变万化的华美型发挥到了及至。到了汉魏时，龙的造型发展到一个重要的阶段汉代政权巩固，国强盛，统治者又自为龙生天子，使龙现出新的精神面貌，这一时的龙气派雄壮，或奔、或飞腾，写实的风格中带有适的夸张，形神兼备，浪漫洒脱这些特点不仅在风格犷的画像砖上有所体现，在绘制精的西汉帛画上也能清楚的看到。到唐代，国家统一，经济发，与外国的交流增，而且佛教盛行，这些都使龙的象得以丰富和发展，龙体态丰腴，形象丰满，背鳍、甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢器官都已齐备，十分富丽。以后，由于作为“真龙天”的皇帝颁布了严格的法令限龙纹的使用，把龙推到了至高无的地位，使龙的形象进一规范化，固定化，虽然这种规范了龙纹更加整体而完美，但已失去汉魏时期的磅礴气势与奕奕神采。代的龙纹较宋代的有所改变，身矫健，细颈长身，体态奔放自如，象舒展而有生气，是宋之后最具神韵的纹。明清时期是中封建社会开始走形衰落时期，艺风格日渐繁缛琐碎，而象征权的龙也日趋凝重，渐入态。
不仅仅龙形的变化如此，国其他有代表性的传统图，诸如凤纹、云纹鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其现形式在各个历史时发展演变的脉络。这“形”的延伸是对原母题的继承与延续也是对其外在形式的衍生
拓展。
另外，我们还可以到，外来文化与本土文化的交汇合也是艺术造型诞生的源泉，煌莫高窟中千姿百态、绚丽多彩卷草纹，（又称“唐”）实际上就是在汉魏时期西域传入我国的的忍冬草的基础上造出来的；而唐代最典型的纹样相花则是以我国原有的花为母体，融合了牡丹和由波斯传入的海石榴花纹样的点，而逐渐形成的一个极具国民族风格的纹样。还有葡纹、番莲纹、狮子纹，都是先从中亚一带传入我国的纹样，而这些纹样并没有生搬硬套外来艺的痕迹，而是融会通中外文化，逐渐为了中国传统造型艺术的一部分。
“意”的延伸
人们之所以历代不其烦地反复描摹一个图形，仅仅是因为其具有审美意义外形，而是在这些们看得到的图形符号的背后，往往藏着深层的象征意义，图形符只是这些内在意义借以表达的在方式，是“观念的化”。这些意义最初大多源于然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾祸”等吉祥象征意，正是由于人们对美好生活的向和企盼，正是由于人对这种“意”的执著追求才使“形”得以代代相传，衍生出许多旁支左系，可以说，意”的历史延伸催出了“形”的历史衍生例如“日中有乌”、“命玄鸟，降而生商”的传说，人们阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤的历史衍变；太极图中“通阴阳”的鱼形纹饰，历朝历代的器具装饰中都有其同的表现形式。
从图形符的这种“形”与“意”的历延伸与衍变，我们可以看，每一个历
史时期的“”的演变都不是对其原始“母题的彻底否定，而是以新审美观念赋予其以新的式，从而使这些“母题不断的丰富与拓展
免费论文下载中“神”的承传
虽然“形”在每个时的变化往往与前一个时期大相异，但我们仍能感受到在这些形式多的造型中所特有的精神气质不论是彩陶上稚拙的鸟纹和纹、青铜器上的狞厉的餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，经历了漫长的时间的淘洗之后仍然承现出一种惊人的生活力，感动着我们现代人。而这神韵的承传
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
中国传统文化在文字设计中的表达 在文化全球化的背景下，社会的发展、科技的进步影响，导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此，汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通，以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化，而且要利用中国传统文化的优势，并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例，解析传统文化如何能够在文字中更好的表达 出来。 只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀，并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中，大多数的设计作品缺乏独有的文化元素，社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用，以此更好的传承和发扬传统文化。近年来，随着世界文化交流频繁，中国传统文化频也出现在世界各国，中国传统文化也随之备受关注，国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。 要更好的掌握当地的文化，我们须到现场去感受它浓厚的文化气息，才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深，使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、
色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解，从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者，使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。 设计时不能改变原有文字的固有结构和规律，例如：设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字，这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律，会造成文字的混乱和错误，令人产生歧义，使信息不能准确传达，丢失文字的本质。 汉字本身就是中国传统元素的代表符号，所以汉字与传统文化本就应是一体的，文字设计须和当地文化的精髓相结合，才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计，观者便可更直观的感受到当地的特色。 设计者在了解当地文化精髓的前提下，以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵，又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合，如：文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。 在三星堆古遗址的字体设计当中，设计者便可以用以下方式 去设计三星堆独有的字体。如：“三星堆”三字当中可蕴含
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 3.希腊古典风格 神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、美丽的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 4.古罗马风格 古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。 5.哥特式风格 哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 6.伊斯兰风格 伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
中国传统文化和室内设计之美 环艺0902 王严冰 0603090223 中国有5000年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
中国传统造型艺术 感想以及图画 姓名：陈铠镇学号：2011311620059 指导教师：温庆武 2013/6/23
园林有感 中国园林，是中国建筑的特色之一。现代建筑理论已逐渐将园林这个字转为形容在有历史的建筑上，新式建筑多半会使用园林景观设计一词。]广义上，园林意指在人工建筑出来的环境中模拟自然景物，范围相当广，小至盆栽的植种，大至池水与假山的布景。中国园林的重点则在于造景的巧妙，如何模拟自然而不落痕迹；如何将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起；如何将理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、门一一运用，并搭配季节变化和当地建材、民俗风情、和主人的个性特色等，都是相当重要的关键。 中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，其中属于皇家园林的承德避暑山庄和颐和园，以及属于私家园林的多个苏州古典园林，更被列入《世界遗产名录》，可见其地位之重要。中国园林亦影响了其他建筑，建筑师会取用中国园林的元素，如月门等。 中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。此外，还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等
家具有感-明式家具 明式家具是指自明代中叶以来，利用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以为苏州中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。 中国家具发展从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明初，由于恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中，城市的园林和宅第建设，也逐渐兴旺。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第，需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料，从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后，花梨、紫檀等珍贵木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件]。在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。
1【单选题】(2分) “凤凰”在女红品中通常象征着？D A.健康 B.皇室 C.女性 D.吉祥 2【单选题】(2分) （）是体现一个人的智慧、修养以及EQ和IQ的总和。A A.怎么干 B.为什么干 C.谁来干 D.干什么 3【单选题】(2分) 下列哪种女红品反映了中国古代社会对女性的压迫？D A.云肩 B.荷包 C.肚兜 D.三寸金莲 4【单选题】(2分) 成为世界电影强国的判定标准是拥有多少个教科书级别的成功案例？C A.1000个 B.100个
C.10 个 D.1个 5【判断题】(2分) “你说呀”用不同的语气语调呈现是一样的。B A.对 B.错 6【单选题】(2分) 当代信息化社会，受文化多元化思潮影响，出现了信奉（）的现象。D A.我欲故我在 B.我思故我在 C.我能故我在 D.我演故我在 7【判断题】(2分) 我国的文化基础设施发展，一方面是总量不足，另一方面是发展均衡。B A.对 B.错 8【判断题】(2分) 中文中表演的意思是行动。B A.对 B.错 9【多选题】(2分) 观演期待的目标及其关系就是( )。ABCD
A.观演一体 B.观演互动 C.互动是一体的前奏 D.一体是互动的归宿 10【判断题】(2分) 停顿仅仅只是标点符号的停顿。B A.对 B.错 11【单选题】(2分) 《红》最后一幕就是年轻人走到了新时代，舞台上又出现了当初开会的一张桌子，编导想告诉观众的是：（）。B A.牢记使命，不忘复兴 B.牢记使命，不忘初心 C.牢记使命，不忘奋斗 D.牢记使命，不忘牺牲 12【多选题】(2分) 政府鼓励企业和有识之士对文化艺术进行捐赠，相应的：（）。BD A.你就会承担增税的义务 B.你就会得到社会的声誉 C.你就会受到社会的压力 D.你就会享受免税的待遇 13【单选题】(2分) 1935年，夏衍写了独幕剧（）。C
中式风格室内设计说明 设计说明1： 作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。 设计说明2： 新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。 客厅：客厅是传统与现代居室风格的碰撞，设计师以现代的装饰手法和家具，结合古典中式的装饰元素，来呈现亦古亦今的空间氛围。中式风格的古色古香与现代风格的简单素雅自然衔接，使生活的实用性
和对传统文化的追求同时得到了满足。影视墙的造型简洁现代，却在醒目位置饰以中式书法，这种绝妙的组合给人以强烈的视觉意志力，成为时尚与古典的柔媚结合。 居室：居室在色彩方面秉承了传统古典风格的典雅和华贵，但与之不同的是加入了很多现代元素，呈现着时尚的特征。在配饰的选择方面更为简洁，少了许多奢华的装饰，更加流畅地表达出传统文化中的精髓。为了给居室增添几分暖意，饰以精巧的灯具和雅致的挂画，使整个居室在浓浓古韵中渗透了几许现代气息。 书房：几乎所有的家居设计中，都未跳过书房这一环节。一方面，固然是因为读书是人类所共有的一种跨越了种族与边界、时间与空间的生活习惯或嗜好。另一方面，当家居设计的大部分环节都只在表现其本身的功能与形态时，书房的设置却总是极有分寸而又极其丰富地传达着家居主人的内心，从而提升了主人的身份与品位。 设计说明3： 风雅吴地，水墨江南，留下无数文人墨客的行踪，也留下人们印象中的一幅浓淡适宜的水墨长卷。这，就是我们要在此案中表达的思维和意境。据业主对淡雅，自然的生活追求，我们大量运用了带有浓郁苏州园林的符号语言，去繁存简。借苏州园林的设计手法，在业主的房间中进行“借景话室”。力求用于中新“余元”来诠释中式。众多的
中国传统文化和室内设计之美 环艺王严冰 中国有年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
最新中国民间灯彩艺术,中国传统工艺 篇一：中国传统技艺一一剪纸的方法与技巧介绍 第一课剪纸简介 活动一：剪纸的定义 “剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。” 活动二：剪纸简介 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，乂可美化生活。全国各地都能见到剪纸，其至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 ［思考与练习］ 1、剪纸需要准备好那些工具和材料？ 2、说说为什么剪纸艺术能流传至今？ 3、我国的剪纸艺术地位是怎样的？ 第二课剪纸的历史 活动一：最早的剪纸 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前 的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、亥9、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 活动二：不断发展的剪纸工艺 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸乂是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸一一纸花 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子, 以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看岀当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏曰本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还釆用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范圉更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等, 无
中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教
化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
简论中国室内设计的精神层面 中国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 室内设计的精神层面涉及方面较多，本文仅从自然观、伦理观、人文意识、审美习惯等几个方面作一些剖析，且不过多地展开，故称“简论”。 一、自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。 在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面： 一是注意内外环境的关联。 中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。不仅习供人们劳作、休闲，也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。“借景”是中国造园的重要手法，其实质就是把内部空间与外部空间联系起来。中国建筑的门窗，不仅能够采光与通风，多数还有“借景”的功能。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能最为精彩的写照。至于“景窗”、“景洞”等，顾名思义，更具取景的作用。 二是将自然景物引入室内 “借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。 将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。 三是崇尚“宛自天成’的境界
中国传统造型课程小结在过去的两个星期里，我完成了中国传统造型的课程。这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识，这对于我来说完完全全是一个新的邻域，但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣，不仅仅是我，感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。并且我们都收获了很多。 书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。 刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。 篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同 的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。第二周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。 篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。 教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。 雕塑系 H1320 汪卿
浅析中国设计人与中国传统文化 摘要： 在面临生存环境日益恶化的今天，生态型室内设计成为公众关注的焦点，建设并推广可持续发展的生态型室内空间设计成为了当今世界亟待解决的重要课题。本文通过分析国内外现有室内空间设计的案例，对生态型室内空间的设计原则进行了一个初步的探讨。 关键词： 室内设计、节约资源、生态 1、现状分析 现阶段全球生态环境面临着森林破坏严重、土地资源丧失、全球气候变暖、大气质量恶化等一系列的问题，这些很大一部分原因在于人类无节制地征服、掠夺自然，给整个世界造成极大的破坏，同时也给人类自身的生存造成了严重的威胁。这一系列的严酷事实促使人类对过去的行为进行思考和反省，也正是在当今这样的一种氛围下，人们逐渐认识到大自然并不是一个可以任意改造的客体，而是一个有着自己客观发展规律的有机整体。人类为了自己的明天必须与大自然和谐相处，与大自然建立一个发展的、融洽的关系，建立一个和自然结合良好的具有生态循环的人居环境已成为一项迫切任务。因此，地球上许多国家推出了一系列以生态概念为主题的“生态计划”、“生态建筑”之说，从多方位、多角度探索着符合“生态”要求的环境设计。 近几年，人们环保意识的不断提高, 对自身所处的生活、生产活动的环境质量, 在安全、健康、舒适、美观等方面提出了更高的要求。人们大多数时间是在室内度过，那么，如何让室内生态起来, 设计创造出既有艺术性, 又能满足功能的要求, 同时具有文化内涵的现代室内环境空间, 将是社会发展提出的重要课题。室内生态设计在注重舒适、美观的同时更强调节约资源和保护环境, 并倡导循环利用。室内生态设计把生态思想引人室内设计, 扩展了室内设计内涵, 将把室内设计推向更高的层次和境界,也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型转化。 2、案例分析 德国柏林国会大厦始建于1894年，原名帝国大厦，其在二战期间被严重破坏。德国统一以后，对该建筑进行了重新改建。柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解，对自然资源的合理使用，并进而达到生态平衡，这具体表现在以下几个方面： （1）自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称为“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。 （2）自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙，议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部，新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口，低速而均匀地散发到大厅内，然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外，此时倒锥体成了拔气罩，这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，根据空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由
书法是我国传统造型艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。 【技法讲究】 执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。一般要求： 执笔要→指实掌虚，五指齐力 用笔要→中锋铺毫 点画要→圆满周到 结构要→横直相安，意思呼应 分布要→错综变化，疏密得宜，通篇贯气并崇尚个性、风貌和意趣。【著名书法家】 东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚。唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力。宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家。清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）。“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”。现代有于右任、沈尹默等。 【翰墨】义同”笔墨”，原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。
【金石】古铜器、石刻的总称。金，指鐘鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种鐫刻品。 【真迹】真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。 【墨迹】用墨书写的手迹。 【拓本】从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像，实物最早见于唐代。方法，用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”；用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”；碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。【刻石】专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。” 【碑】刻石中的一类形制。历来晋碑难得。 【碣】刻石中的一类形制。如今存之石鼓文，镌刻于鼓形圆石上，内容为歌咏秦国君主游猎之事，故也称“猎碣”。 【碑额】碑刻术语,碑头的通称。《碑版广例》“碑首或刻螭、虎、龙、鹤以为饰，就刳其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。圭首有字称为额，额书篆字称为篆额，书隶字称为题额。”【篆额】碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端，称碑头或碑额，因碑额上所题字多用篆书遂称“篆额”。
西安数字技术学院 毕业论文 题目：室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融 合 院、系：_________________ 学科专业：_________________ 学生：_____王燕______ 学号：_________________ 指导教师：_________________ 2011年10月
目录 1引言 (5) 1.1论文研究的目的与意义 (5) 1.2中国传统文化在现代室内设计中的运用 (5) 1.3传统与现代美学及设计理念融入到设计中 (5) 2中国传统文化的表现 (6) 2.1传统文化在我国历史深远，博大精深 (6) 2.2中国传统文化是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想 基础 (6) 2.3中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库 (7) 3简约主义设计 (7) 3.1简约注意在欧洲的深远意义 (7) 3.2现代简约主义 (8) 3.3现代简约主义与中国传统文化拥有着共同点 (8) 4现在我国室内设计存在的一些问题 (8) 4.1新材料运用到当今社会彰显胜过的多样需求 (8) 4.2新科技、新材料在室内设计领域的应用 (9) 5中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合 (10) 5.1强调功能与形式的完美结合 (10) 5.2传统文化与现代简约设计相融合的室内设计 (10) 5.3室内设计的真谛 (10) 6结论 (12) 参考文献： (13) 致谢： (14)
室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合 摘要 室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响，现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。 关键词：传统室内设计简约简约主义设计融合
室内设计 八大类设计风格 一、现代风格 二、中式风格 三、欧式风格 四、美式风格 五、地中海风格 六、东南亚风 七、乡村田园风格 八、日式（合式）风格 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。室内设计是门艺术！分很多门类，如现代、古典、中式、欧式、美式、地中海等等，风格不同，呈现的效果截然不同！ 一、现代风格 现代主义也称功能主义，它以追求时尚与潮流、居住空间布局与使用功能的完美结合为基本特征。现代主义风格又分为现代风格和现代简约风格。 1、现代风格 现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。现代风格以其时尚和实用性深深吸引着越来越多的年轻人。。现代风格造型简洁，追求时尚与潮流，注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义是工业社会的产物，早期的代表是建于德国魏玛的包豪斯。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必
中国传统文化设计大赛 在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。 中国传统文化发展已有数千年历史，其构成在每一个阶段都会有新的内容添加，形成了中国传统文化的复杂性，同时也推动了文化的发展和延续，一种与时俱进的文化发展态度。 文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。 中国传统艺术强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界的神韵。置身于广博的中华大地，“境由心造”，为此在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中，意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出：诗有三境，即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说：“意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界，艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。 1.传统水墨方面 工笔画的线条、版画的色调，水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。 2.传统文字方面 汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。 3.传统色彩方面 中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩