色彩
一、单项选择题(将你认为正确答案的字母填在括号内。每小题5分。共25分)
1．对于初学者来说，色彩训练最好先从( )开始练习。
A．水彩画B．水粉画C．油画 D．色粉画2．克里斯托的装置作品也被称作( )。
A．地景艺术、大地艺术 B．写实艺术、环境艺术C．抽象艺术、景观艺术 D．概念艺术、观念艺术3．夏尔丹是( )的写实画家。
A．19世纪 8．18世纪C．17世纪 D．20世纪4．瓦萨尔利是( )。
A．法国视幻艺术家B．西班牙视幻艺术家
C．德国表现主义画家 D．法国印象派画家5．利希根斯坦是( )。
A．英国波普艺术家B．美国抽象画家C．美国波普艺术家D．法国立体主义画家
二、判断题(在你认为正确的题后括号内划√。反之划×。每小题5分。共40分)
1．色性是指色相冷暖不同的位置。( × )
2．瓦萨尔利是法国视幻艺术家。( × )
3．在色相环中成90度的一对色为互补色。( × ) 4．下面的补色关系对吗?( √ )
5．物体亮面的色彩是由环境色及固有色的组合而成。(× )
6．景物整体的、大的色彩倾向叫色调。( √ ) 7．固有色是指物体在红光下的颜色。(× ) 8．克里斯托的装置作品被称作地景艺术或大地艺术。( √ )
广设制作专业色彩试题答案及评分标准
三、名词解释(每小题7分。共35分)
1原色：红、黄、蓝为三原色，是可以调配成其它色彩的基本色。
2问色：由两种原色调和而成的色彩，是橙、绿、紫色。
3补色：在色相环中成180度的一对色为互补色。4固有色：是指物体在白光之下呈现出的颜色。
5条件色：在不同光源和环境的条件下，物体所呈现出的色彩。
艺术设计、广设制作专业色彩试题
一、单项选择题(将你认为正确答案的字母填在括号内。每小题5分。共25分)
1．条件色( )。
A．在不同条件和环境下，物体所呈现的色彩B．在不同光源和环境的条件下，物体所呈现的色彩C．在同一光源和环境的条件下，物体所呈现的色彩D．在不同光源和环境的条件下，物体所呈现的现象2．色调( )。
A．所画景物整体的、大的色彩倾向，也称调和B．所画景物整体的、大的色彩倾向，也称调子C．所画景物局部的、大的色彩倾向，也称调子D．所画景物整体的、大的冷暖倾向，也称调子3．物体亮面的色彩是由( )的组合而成。
A．物体的固有色和光源色 B．环境色和光源色
C．物体的固有色和环境色 D．物体的固原色和间色
4．物体上高光的颜色是和( )一致的。
A．固有色 B．环境色C．光源色 D．条件色5．物体暗面的色彩是由( )组合而成。
A．固有色和环境色 B．光源色和环境色
C．复色和环境色 D．原色和环境色'
二、判断题(在你认为正确的题后括号内划＼／，反之划×。每小题5分，共40分)
1．条件色是在同一条件和环境下，物体所呈现的色彩。( ) 2．固有色是指物体在阳光之下呈现出的颜色。
( )
3．间色是由两种原色调和而成的色彩，是橙、绿、
紫。( )
4．红黄绿为三原色。( )
5．下面的补色关系对吗?( )
6．使人容易联想起阳光、火焰、暖色灯光之类有温
暖感觉的色彩叫暖色。( )
7．利希根斯坦是英国波普艺术家。( )
8．物体暗面的色彩是由固有色及环境色组合而成。
( )
三、名词解释(每小题7分，共35分)
1．光源色2．固有色3．色相4．色性5．冷暖
色彩试题答案及评分标准
一、单项选择题(每小题5分，共25分)
1．B 2。B 3．A 4．C 5．A
二、判断题(每小题5分，共40分)
1．× 2．× 3．√ 4．×5．× 6．√
7．× 8．＼／
三、名词解释(每小题7分，共35分)
1．光源的色彩。
2．是指物体在白光之下呈现出的颜色。
3．不同种类颜色的相貌，或指准确表示各种颜色的
名称。
4．色彩冷暖不同的倾向。
5．使人容易联想起温暖感觉的色彩称作暖色，
使人容易联想起寒冷感觉的色彩称作冷色。
色彩试题
一、单项选择题(将你认为正确答案的字母填在括号
内。每小题5分。共25分) 。
1．《色彩写生》的作者是( )。A．宋长青
＆陈丹青C．常青D．毛怀青2．补色是指( )。
A．在色相环中成90度的一对色为互补色B．在
色相环中成180度的一对色为互补色C．在色相环
中成60度的一对色为互补色D．在色相环中成120
度的一对色为互补色
3．复色是指( )。
A．由两种间色调和而成的色彩B．由三种间色调
和而成的色彩
C．由两种补色调和而成的色彩D．由两种原色调和
而成的色彩
4．色相是指( )。
A．不同种类颜色的相貌，或指准确表示各种颜色
的名称B．同种类颜色的相貌，或指准确表示各种
颜色的名称C．不同种类原色的相貌，或指准确表
示各种颜色的名称D．不同种类复色的相貌，或指
准确表示各种颜色的名称
5．色性是指( )。
A．色相冷暖不同的位置
B．色彩冷暖不同的倾向
C．色彩组成的不同的性质
D．两种色彩冷暖不同的倾向
二、判断题(在你认为正确的题后括号内划√，反之
划×。每小题5分．共40分)
1．由两种原色调和而成的色彩叫复色。( )
2．景物整体的、大的色彩倾向叫色调。( )
3．色相是不同种类颜色的相貌，或指准确表示各种
颜色的名称。( )
4．以下图示中橙色对吗?( )
5．利希根斯坦是英国波普艺术家。( )
6．克里斯托的装置作品也被称作地景艺术或大地
艺术。( )
7．在色相环中成180度的一对色为互补色。( )
8．由两种间色调和而成的色彩叫复色。( )
三、名词解释(每小题7分。共35分)
1．条件色2．色性3．色调4．原色5．间色
色彩试题答案及评分标准
一、单项选择题(每小题5分。共25分)
1．A 2．B 3．A 4．A 5．B
二、判断题(每小题5分．共40分)
1．X 2．＼／ 3．√4．√ ’5．X
6．√ 7．V 8．√
三、名词解释(每小题7分。共35分)
1．在不同光源和环境的条件下，物体所呈现出
的色彩。．2．色彩冷暖不同的倾向。
3．所画景物整体的、大的色彩倾向，也称“调
子”。
4．红黄蓝为三原色，是可以调配成其他色彩的
基本色。5．由两种原色调合而成的色彩，是橙、绿、
紫色。
色彩试题
一、单项选择题(将你认为正确答案的字母填在括号
内。每小题5分，共25分)
1．冷暖是( )。
A·使人容易想起阳光、火焰、灯光之类有温暖感
觉的色彩叫暖色，使人容易联想
起冰雪、霜冻之类有寒冷感觉的色彩叫冷色
B·使人容易想起阳光、火焰、灯光之类有温暖感
觉的复色叫暖色，使人容易联想起
冰雪、霜冻之类有寒冷感觉的复色叫冷色
C·使人容易想起阳光、火焰、灯光之类有温暖感
觉的原色叫暖色，使人容易联想起
冰雪、霜冻之类有寒冷感觉的原色叫冷色
D·使人容易想起阳光、火焰、灯光之类有温暖感
觉的色度叫暖色，使人容易联想起
冰雪、霜冻之类有寒冷感觉的原色叫冷色
2．原色( )。
A．红黄蓝为三原色 B．红黄绿为三原色
C．红绿蓝为三原色 D．红黑白为三原色
3．间色( )。
A．由两种原色调和而成的色彩、是橙、绿、紫
B．由两种原色调和而成的色彩、是橙、红、紫
C．由两种原色调和而成的色彩、是黄、绿、紫
D．由两种原色调和而成的色彩、是橙、绿、蓝
4．光源色( )。
A．光源的冷暖
B．光源的色彩
C．光源的成分
D．光源的性质
5．固有色( )。
A．物体在没有光线下的颜色
B．物体在白光之下呈现出的颜色
C．物体的本身颜色
D．物体在红光下呈现出的颜色
二、判断题(在你认正确的题后括号内划＼／，反之
划×。每小题5分。
1．对于画家来说，色彩训练必须先从水粉画起。
( )
2．物体暗面的色彩是由固有色及环境色组合而成。
( )
3．物体上高光的颜色是和固有色一致的。( )
4．下面的紫色对吗?( )
5．物体亮面的色彩是由环境色及固有色的组合而
成。( )
6．色调是所画景物整体的、大的色彩倾向，也称
调子。( )
7．由两种原色调和而成的色彩叫复色。( )
8．由两种原色调和而成的色彩叫间色。( )
三、名词解释(每小题7分。共35分)
1．复色
2．补色
3．色相
4．色性
5．冷暖
色彩试题答案及评分标准
一、单项选择题(每小题5分。共25分)
1．A 2．A 3．A 4．B 5．B
二、判断题(每小题5分，共40分
)
1
1-× 2．＼／ 3．X 4．× ．
5．× 6．＼／ 7．× 8．＼／
三、名词解释(每小题7分。共35分)
1．由两种间色调合而成的色彩。
2．在色相环中成180度的一对色为互补色。
3．不同种类颜色的相貌，或指准确表示各种颜
色的名称。
4．色彩冷暖不同的倾向。
5．使人容易联想起温暖感觉的色彩称作暖色，
使人容易联想起寒冷感觉的色彩称作冷色。
色彩试题
一、单项选择题(将你认为正确答案的字母填在括号内。每小题5分。共25分)
1．克里斯托的装置作品也被称作( )。
A．地景艺术、大地艺术
B．视幻艺术、环境艺术C．抽象艺术、景观艺术
D．概念艺术、波普艺术
2．对于初学者来说，色彩训练最好先从( )画起。
A．水彩画 B．水粉画C．油画 D．色粉画3．19世纪的写实主义画家是( )。
A．夏尔丹 B．毕加索
C．达芬奇 D．佛洛伊德
4．瓦萨尔利是( )。
A．法国视幻艺术家 B．西班牙视幻艺术家C．德国表现主义画家 D．法国印象派画家
5．利希根斯坦是( )。
A．英国波普艺术家 B．美国抽象画家
C．美国波普艺术家 D．法国立体主义画家
二、判断题(在你认为正确的题后括号内划√。反之
划X。每小题5分，共40分)
1．色性是指色相冷暖不同的位置。( )
2．瓦萨尔利是法国视幻艺术家。( )
3．在色相环中成90度的一对色为互补色。( ) 4．下图所呈现的色调是冷色调。( )
5．物体亮面的色彩是由环境色及固有色的组合而成。( )
6．景物整体的、大的色彩倾向叫色调。( )
7．下图的标注是正确的。( )
8．克里斯托的装置作品也被称作地景艺术或大地
艺术。( )
三、名词解释(每小题7分．共35分)
1．间色2．原色3．补色4．固有色5．条件色
色彩试题答案及评分标准
一、单项选择题(每小题5分．共25分)
1．A 2．B 3．A 4．B 5．C
二、判断题(每小题5分，共40分)
1．× 2．× 3．×4．X 5．×6．√ 7．×8．√
三、名词解释(每小题7分。共35分)
1．间色由两种原色调和而成的色彩，是橙、绿、
紫色。
2．原色红、黄、蓝为三原色，是可以调配成其
他色彩的基本色。3．补色在色相环中成180度的一
对色为互补色。
4．固有色是指物体在白光之下呈现出的颜色。
5．条件色在不同光源和环境的条件下，物体所
呈现出的色彩。
一、单项选择题（将你认为正确答案的字母填在括
号内。每小题5
分，共25分）
1．色彩感觉的训练方法包括( )。
A．改变对固有色的习惯认识；注意比较，克服
片面认识；长期的色彩感觉训练
B．临摹、写生 C理性思考与感性认知相结合
D．默写、临摹、写生
2．色彩纯度低的静物的特点( )。
A．色彩强烈、倾向性偏强、以高明度对比为主
而凸显色彩明暗变化关系
B．色彩淡雅、倾向性偏弱、以高明度对比为主
而凸显色彩明暗变化关系
C倾向性偏强、以低明度对比为主而凸显色彩
明暗变化关系
D．色彩强烈、倾向性偏强
3．各类静物对光线的吸收和反射不同，可以分为
以下几类(’ )。
A．软质物体、硬质物体
B．全高光物体、半高光物体
C．反射物体、无反射物体
D．全高光物体、半高光物体和无高光物体
4．以蓝色为代表的冷色调和以橘色为代表的暖色调
分别具有( )的视觉感受。
A．推远 B．拉近
C．推远、拉近 D．拉近、推远
5．水彩画需要( )的着色方法。
A．从深到浅 B．从中间色开始
C．从深色开始 D．从浅到深
二、判断题（在你认为正确的题后括号内划＼／，
反之划×。每小怒5
分，共40分）
6．物体高光部分的色彩是环境色和固有色的综
合反映。( )
7．色彩静物写生要求包括欣赏、练习时要有克
服困难的勇气、需要单独一个入学习。
8．花卉静物写生因其造型复杂，需要在作画时
反复涂抹。( )
9．补色是指在色环中呈150度角到180度角的
色相对比。( )
10.由南面窗照射进来的光线特别适合静物的
摆放。( )
11．水彩画是用水调和透明颜料的绘画表现形
式，其材质的表面效果具有透明、饱满的特点。
( )
12.水粉画的特点包括：应用广泛、表现技法多
样、颜料有遮盖能力、干湿色彩变化明显、慎用泛
色类颜料、适应各类画纸。‘( )
13．复色是泛指一种原色和两种间色以外的所
有色彩。( )
三、名词解释（每小题7分，共35分）
14．水彩的湿画法
15．色彩的纯度
16．色调
17．同类色
18．类似色
色彩试题答案及评分标准
一、单项选择题（每小题5分，共25分）
1．A 2．B 3．D 4．C 5．D
二、判断题（每小题5分，共40分）
6．× 7．× 8．× 9．＼／
10．× 11．＼／ 12．＼／ 13．×
三、名词解释（每小题7分，共35分）
14．水彩的湿画法：利用底色未干、色彩还在
流动之时迅速做出反应，以较快的速度反复添加颜
色或接上邻近的色彩，使前后两块色彩在渗化中形
成变化，以取得含蓄、柔润、水色淋漓的画面效果。
15．色彩的纯度：也称饱和度，是指色彩单一
性程度的高低。色彩的单一性越强视觉感受就越强：
相反色彩种类的成分越复杂，视觉感受就越弱。
16．色调：一幅画的总体色彩倾向被称为色调。
17．同类色：是指色相相互对比的色彩属于同
一种类色彩，在色环中呈30度角到60度角的色
相对比。
18．类似色：是指色彩对比双方既有各’自的色彩
倾向，又具有共同的内在联系的色彩对比类型，在
色环中呈90度角到120度角的色相对比。
一、单项选择题（将你认为正确答案的字母填在括
号内。每小题5分，共25分）
1．照射在物体表面的光线色彩是( )。
A．光源色 B．固有色C环境色D．对比色
2．色彩作为客观实体，具有基本的物理特性是( )。
A．间色、复色、原色
B．色相、明度、纯度
C．红色、蓝色、黄色
D．冷色、暖色、灰色
3．在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以
下方面( )。
A．观察方法和表现技法
B．色感、色温
C．光源色、固有色、环境色D．间色、复色、
原色
4．物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，
色彩以( )为主，同时受上下左右不同方向的环
境色的影响。
A．光源色B．反光C．环境色D．固有色
5．静物画作为题材独立的绘画门类，( )才
确立和流行起来。
A．16世纪、18世纪B．16世纪、17世纪
C．15世纪、16世纪D．19世纪、20世纪
二、判断题（在你认为正确的题后括号内划＼／，
反之划×。每小题5分，共40分）
6．色彩静物写生时以个体学习为宜，不应集体
写生。( )
7．物体投影部分的色彩是固有色与周围环境色
的综合反映。( )
8．同类色对比是指色彩对比双方既有各自的色
彩倾向，又具有共同的内在联系的色彩对比类型。
9．水粉画的特点包括：应用广泛、表现技法多
样、颜料有遮盖能力、干湿色彩变化明显、慎用泛
色类颜料、适应各类画纸。( )
10.色彩的明度具有双重含义第一指不同色彩
具有不同的明度感受。第二指在两种或两种以上的
色彩混合中，在色相及纯度发生变化的同时必然产
生明度的变化。( )
11.水粉画是用水调和含有粉质的不透明颜料
的绘画表现形式，其材质的表面效果具有厚实、饱
满、粉质的特点。( )
12．复色是泛指三种原色和三种间色以外的所
有色彩。( )
13.环境色是指物体之间所存在的相互影响、
相互干扰所产生的客观色彩现象。( )
三、名词解释（每小题7分，共35分）
14．水彩画
15．简单静物
16．色彩的纯度
17．水彩的湿藏法18.类似色
色彩试题答案及评分标准
一、单项选择题（每小题5分，共25分）
1．A 2．B 3．C 4．D 5．B
二、判断题（每小题5分，共40分】
6．× 7．＼／ 8．× 9．V10．＼
／ 11．＼／ 12.＼／13.√
三、名词解释（每小题7分，共35分）
14．水彩画
水彩画是用水调和透明的水彩画颜料在专业的
水彩画纸上作画，具有轻快、透明、水色丰润、简
捷通畅艺术特征的绘画表现形式。
15．简单静物
简单静物包括三方面：一造型简单、结构规整。
二色彩单纯明快、鲜明饱满。三摆放的物体少。
16．色彩的纯度
也称饱和度，是指色彩单一性程度的高低。色
彩的单一性越强视觉感受就越强：相反色彩种类的
成分越复杂，视觉感受就越弱。
17．水彩的湿画法
利用底色未干、色彩还在流动之时迅速做出反
应，以较快的速度反复添加颜色或接上邻近的色彩，
使前后两块色彩在渗化中形成变化，以取得含蓄、
柔润、水色淋漓的画面效果。
18．类似色
类似色是指色彩对比双方既有各自的色彩倾
向，又具有共同的内在联系的色彩对比类型，在色
环中呈90度角到120度角的色相对比。
2
颜色给人的感觉
黄色是色相值（H）为60°附近的色彩。黄色是明亮感最强的色彩，辨识率很高。黄色的色相值稍偏一点，人们会察觉出色彩的橙色成分和绿色成分。因此，可供选择的黄色范围比较狭窄。但是在设计中经常使用的黄色，多为色相值在50°—60°之间，称作“柠檬黄”。而色相值为60°的“正黄”，由于其过于刺眼，很少大面积实用。 黄色相的Web安全色集合 黄色的特征如下： 1、通常人们感觉阳光是黄色的，因此黄色象征这光明、明亮、阳光、诚挚和正义。 2、饱和度高、亮度高的黄色，给人的感觉是明亮、快乐、直接、自信、富于心计、警惕、猜疑等。 3、饱和度高、亮度低的黄色，给人的感觉是消极、贫穷、粗俗、秘密、绝望等。 4、饱和度低、亮度高的黄色，给人的感觉是幼稚、干燥、没有诚意等。 5、黄色的明亮感最强，因此十分醒目，往往能使人眼前一亮，但长时间观看就会造成视觉疲劳。
6、黄色象征着贵族、皇权、到了现代，可以引申为自信、尊贵、尊严。 7、黄色也会带给人干燥、荒芜质感。 绿色的特征如下： 1、绿色是植物的色彩，给人自然清新的感觉。 2、绿色给人以宁静、舒适的感觉。 3、绿色给人以安全、可靠、公平的感觉。 4、绿色给人以理智、平和的感觉。 5、明度较低的绿色给人以神秘、阴森的感觉。 6、明度较高的绿色，看起来刺眼、浮躁。 大面积使用绿色，宜用介于黄绿色和绿色之间，即色相值在90°左右的色彩。黄绿色接近黄色，因此明亮感较高，包含黄色的心理感受。这里重点强调他的绿色因素带来的感觉。 下面是黄绿色的特点： 1、黄绿色是嫩叶的色彩，因此象征新鲜、新生、春天等。
2、象征着纯洁、无邪、含蓄。 3、黄绿色给人以幼稚、无知、未成熟的感觉。 蓝色的太空、大海的颜色，人们对蓝色的印象深刻，感情深厚，因此蓝色在RGB空间中有着宽广的识别范围，在网页设计中最流行的色彩。一般将蓝色的色相范围定在190°-270°之间。有青蓝色经正蓝色过渡到紫蓝色。正蓝色的色相值为240°。 蓝色是偏冷的色彩，稍有强烈的刺激，多数时候给人以良好的感觉。 综合以上性质，蓝色往往给人以专业、科技的感觉。因此，蓝色被普遍应用到企业网站和专业网站当中。 蓝色特征如下： 1、高饱和度、高亮度的蓝色给人以遥远、寒冷、无限、永恒的感觉。 2、低饱和度、高亮度的蓝色给人以清单、高雅、轻柔、聪慧的感觉。
音乐与色彩 就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周——每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。 在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色；木管——蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。 至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。 （二）色彩音乐 色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。 十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。 1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。
《色彩的冷暖》教案 教学目标： 1、通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调。 2、使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法，逐步提高学生的色彩表现能力和审美素质。教学重点与难点： 重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。 难点：运用冷暖色调处理画面。 课前准备： 教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。 学生准备：绘画工具等。 教学设计： 1、课前提问。 （1）提问：同学们，你喜欢穿什么颜色的衣服？那你为什么喜欢穿这种颜色？ （2）分别让学生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。 2、导入新课。 色彩接近于火与太阳的颜色，使人联想到温暖，因而产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。反映冰雪夜晚的颜色，使人产生寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。 今天我们就来学习《色彩的冷暖》。 3、讲授新课。 运用课前准备的美术作品，结合本课教材及第一课的欣赏作品，讲解冷暖色调。（1）出示两幅美术作品，让学生明白暖色调和冷色调的区分。 （2）出示挂图。让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起，便产生了冷暖对比。“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。 （3）打开教材，先让学生欣赏分析范画中的冷暖对比，然后教师总结。 4、课堂练习。
（1）作业要求：运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调)，强调色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。 （2）学生作业，教师巡堂指导。 5、讲评作业。 将优秀作业生生之间相互传递，以资鼓励，并指出作业中的通病，提出修改意见。6、总结。 色彩的冷暖与对比在我们的周围环境中，生产、生活中，艺术作品与各种设计中，可以说是比比皆是，同学们下课后可以认真去观察、体验。
习题一：制作色标 ①色相环 目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖 蓝)三原色涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混 得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相 混，可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移 目的：此练习在于感受色相带给人的直觉力量。 要求：a.按照色环的排列顺序来选用色相，色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色，注意画面的主色调，尤其是半个色轮以外的推移， 要按照所需扩大某节段的色阶数，形成有主调的色相推移画面。 方法：调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸：20cm×20cm
习题一评分标准：总分100分
习题二：明度色阶 ①明度色阶 目的：体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。 要求：a.做两组：一组是无彩色的明度色阶，一组是有彩色的明度色阶，将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个，黑定为0，白定为10，从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮，加黑容易显脏)， 如群青、青莲等。 方法：a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格，从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色。超出15个层次也可以，最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶，将其粘贴在另一张8开纸 上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习 目的：从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围；从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系，以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现；从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求：a.色阶要10个层次左右，变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯，尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成，可 用简单的重复性构图，易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和，以备一个颜色反复使用。 方法：a.画好构图，根据画面需要确定色阶数；或者先调好色阶，再根据色阶数安排构图。 b.调色方法：白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶)，第一 格的白是10份，第二格是9份，第三格是8份，依次递减，最后一格 的白是0；反过来，这边第一格黑是10份，第二格黑足9份，依次递 减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色，在纸上试 一个色，边调边试。试色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这 样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时，一定要小心， 以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中，构成画面。 尺寸：20cm×20cm
GM音色表 编号英文音色表中文音色表钢琴类 000 Acoustic Grand Piano 大钢琴（声学钢琴） 001 Bright Acoustic Piano 明亮的钢琴 002 Electric Grand Piano 电钢琴 003 Honky-tonk Piano 酒吧钢琴 004 Rhodes Piano 柔和的电钢琴 005 Chorused Piano 加合唱效果的电钢琴 006 Harpsichord 羽管键琴（拨弦古钢琴）007 Clavichord 科拉维科特琴（击弦古钢琴）色彩打击乐类 008 Celesta 钢片琴 009 Glockenspiel 钟琴 010 Music box 八音盒 011 Vibraphone 颤音琴 012 Marimba 马林巴琴 013 Xylophone 木琴 014 Tubular Bells 管钟 015 Dulcimer 大扬琴 风琴类 016 Hammond Organ 击杆风琴 017 Percussive Organ 打击式风琴 018 Rock Organ 摇滚风琴 019 Church Organ 教堂风琴 020 Reed Organ 簧管风琴 021 Accordian 手风琴 022 Harmonica 口琴 023 Tango Accordian 探戈手风琴 吉他类 024 Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他 025 Acoustic Guitar (steel) 钢弦吉他 026 Electric Guitar (jazz) 爵士电吉他 027 Electric Guitar (clean) 清音电吉他 028 Electric Guitar (muted) 闷音电吉他 029 Overdriven Guitar 加驱动效果的电吉他 030 Distortion Guitar 加失真效果的电吉他 031 Guitar Harmonics 吉他和音 贝司类 032 Acoustic Bass 大贝司（声学贝司） 033 Electric Bass(finger) 电贝司（指弹） 034 Electric Bass (pick) 电贝司（拨片） 035 Fretless Bass 无品贝司 036 Slap Bass 1 掌击贝司1
色彩构成（理论）试卷A （考试时间90分钟） 一、填空题（每空2分，共20分） 1、是大多数基本形有秩序的排列，在方向上一致，而少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果。 2、同一基本形的空间中的方向，也能得到近似的形状。 3、面具有长度和宽度，而没有。 4、打散构成是一种的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分、单位，然后根据一定的构成原则重新组合。 5、色光混合中，三原色光是指朱红、翠绿、。 6、色彩的三要素是、、。 7、光的波长是由两个因素决定。 8、黄金分割比的比例是1：。 9、色彩可以分为两大范畴。 10、在密集的训练中应该注意基本形的面积要小，要多，以便有密集的效果，形状可以相同或近似，不能组织涣散。 二、单项选择题（每题3分，共30分） 11、工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等，属于。（） A、装饰设计 B、视觉传达设计 C、机能设计 D、环境设计 12、用色彩表现空间的远近变化，必须利用色彩的变化。（） A、饱和 B、冷暖 C、色相 D、对比 13、决定一个色彩力量的三个因素是纯度、明度和。（） A、位置 B、冷暖 C、面积 D、形状 14、构成设计作为的一种手法，它打破了传统美术的具象的描写手法。（） A、色彩训练 B、造型训练 C、空间训练 D、技法训练 15、最白的表面对光线的实际反射率是。（） A、85％ B、90％ C、95％ D、100％ 16、白色是无彩色，它在冷暖性质上属于。（） A、冷色 B、暖色 C、中性色 D、相近色 17、在色彩构图中，突出形态主要靠。（） A、色相对比 B、明度对比 C、纯度对比 D、冷暖对比 18、在毕加索的作品《梦》中，画面明确地分成了色平面。（） A、2个 B、3个 C、4个 D、5个 19、形体中整体与局部或局部与局部的大小关系称之为。（） A、条理 B、对称 C、均衡 D、比例 20、蠕变是指在不变载荷作用下，随着时间延续而逐渐增大的材料。（） A、弹性应变 B、塑性应变 C、膨胀性应变 D、收缩性应变
目录 中文摘要 (2) 英文摘要 (2) 引言 (3) 一、不同音色运用的分析 (3) 1、歌唱音色 (3) 2、歌唱中的不同音色的运用 (4) 3、音色在歌唱艺术中的重要性 (8) 二、歌唱中的不同音色的训练方法 (8) 1、歌唱中的呼吸训练 (8) （1）正确的呼吸是不同音色的基石 (8) （2）歌唱呼吸与日常生活中的呼吸的异同 (9) （3）歌唱呼吸的三种类型 (9) 2、歌唱中的共鸣调节 (10) （1）共鸣调节的必要性 (10) （2）歌唱共鸣的其它功能 (11) （3）歌唱的三种共鸣的调节方法 (11) 3、歌唱中的吐字练习 (13) (1)吐字练习是歌唱中的重要环节 (13) (2)说子音,唱母音 (14) 4、歌唱中发声技术的训练 (14) 三、歌唱音色的选择 (15) 结语 (16) 注释 (17) 参考文献 (17) 后记 (17)
歌唱中不同音色运用的分析及训练 ** （音乐系*****级指导教师：***） 摘要歌唱中的音色通常是指声音的浓郁，甜美深沉,明亮,表现力等,具有鲜明的个性．在演唱声乐作品时，不同的作品需要不同的美妙的音色去演绎，在实际的演唱中要根据作品内容进行音色调整．做好音色的调节则需要声乐技巧的铺垫．这样，声乐中的技巧才会在音色上运用自如，才会把作品表现的淋漓尽致．歌唱中的音色才会完美展现． 关键词音色; 声乐技巧; 音色调节 Abstract Singing is usually refers to the sound of the voice of rich, sweet deep, bright, expressive, with a distinct personality. Vocal Concert in the works, the different needs of different works of wonderful sounds to perform in concerts in the actual content of works according to the tone adjustment. To the sound of vocal skills need to adjust the foreshadowing. In this way, the vocal sound on the skills will truly be to show the head. The sound of singing will be perfect show. Key words sound regulation voices singing skills
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
音色在音乐作品中表达的作用 对于音乐作品的创作来说，不同音色的运用表达出音乐家对于音乐作品不同的寄托与理解；对于音乐作品的演绎来说，不同音色的呈现蕴含着演唱者对于音乐作品不同的感受与思考；对于音乐作品的倾听来说，不同音色的碰撞激发出倾听者对于音乐作品不同的审视与好恶。因此，音色是音乐作品中表达的一个非常重要的环节，它以其独特的魅力让音乐作品呈现出最为绚丽的光芒。 一、音色源于生活 与雕塑、小说、绘画等具有具体的表现对象的艺术形式相比，音乐显的比较抽象，除了自身所表达的几个要素之外很难明确的表达其他事物，这就使得音乐作品的表现力大打折扣，而音乐作品创作者为了打破这一桎梏，努力的从生活中、自然世界里寻找美妙的音色，然后利用乐器或演唱者的声音对其进行模拟，从而减弱音乐的抽象感，给予听众身临其境的奇妙感觉，所以说，音色源于生活，它令音乐具体化。 二、音色的内涵与要求 对于音色的确切内涵，人们可以从不同角度做出理解。从字面上来看，音色可以被理解为事物发声的色彩；从发出声音的物体的自身条件的角度来看，音色可以理解为不同乐器或不同的人由于发音条件与发音方式的不同而造成的音响上的不同。总之，人们对音色内涵的理解有许多种，其中最为普遍的一种观点是：音色是一种界定音强、音高和音长的手段之一，是声音的一个基本要素，却又将不同的声音区分开的一种音乐的性质。 一段优美的音乐必然包含着众多优美的音色，但是不是所有人都能够刚好呈现出音乐所需的音色的。无论是音乐的创作者还是演绎者，都需要极为强大的想象能力，能够通过内心的想象来感受不同音色所要表达的情感及情景，音乐的创作者需要利用音色来充分表达出自己的创作意图，而音乐的演绎者则需要利用音色来充分的表现出音乐作品蕴含的美感，所以可以说音色的恰当运用是极为考验音乐家们的艺术造诣的。 三、音色在音乐作品中表达的作用 1.音色是歌唱情感的重要手段 人们在表达自己喜悦、愤怒、哀伤、快乐等情感时是会表现出比较相似的规律的。例如在人们感到哀伤、心情低落的时候，一般会选择使用较为低沉、暗淡的音色去描绘事物，这种时候用u母音的成分居多；而当人们感觉到欢快、愉悦的时候，一般会选择使用较为生动、鲜明的音色进行阐述说明，这种时候用a母音的成分居多；在人们感受到愤怒，表现出恐吓或者是强调其所述内容或所要歌唱的内容时，声音的单调便会有所提高，这种时候用o母音的成分居多。 总之，音色是根据音乐作品本身想要表达的情感的变化而变化的，是歌唱情感的重要手段。 2.音色对音乐风格的形成具有独特的作用 从无数伟大先辈的音乐创作作品中以及著名演奏家的完美演绎中可以看出，人们往往是凭借音色的特点来区分不同音乐的风格的，因此，音色对音乐风格的形成所具有的独特作用是有目共睹的。一方面，优秀的音乐创造者与音乐演绎者无不是将音乐作品的音色表现与音响的情感感染能力放在了最为重要的位置；另一方面，音色并不是唯一的也不是固定不变的，自然中存在着的声音的音色或者人为发出的声音的音色种类繁多，成千上万种已经不足以描述其存在的可能性，也就是说音乐作品创作者可以通过这些充满可能性以及变化性的音色尽情的发挥才华，创造出只属于自己的、独树一帜的音乐作品。总体来说，音色对音乐风格的形成起到了决定性的作用，这一点可以从三个方面进行分析。首先就是不同的发声体所发出的声音具有音色上的差异，导致倾听者对音乐的审美发生变化，也可以说是引导着倾听者对音乐作品的好恶，从而形成一个音乐作品乃至一个音乐创作者的独特风格；其次是音色上细
色彩感知现象综述 摘要：我们生活在一个色彩纷呈的世界中，每天都被各种各样的色彩包围着。尽管我们看到的视觉效果是真实的，并没有欺骗的成分，但它的性质类似魔术表演。探索色彩现象的实验像一种特殊而朴实的魔术。谜底就摆在眼前，它并不依靠藏匿真相来欺骗眼睛，恰恰相反.它所创造的假象借助于观察者的想象力，让人能真实地感受到现实世界与人为虚构的关联，帮助我们看清现实的主观构造。 关键词色彩感知联想心理 正文 1.色彩心理及联想 色彩的直接性心理效应来自色彩的物理光刺激，对人的生理发生直接界的影响。心学家发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压也有所升高，情绪有所升高而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影脑电波，红色的反应是警觉，对蓝色的反应是放松。冷色与暖色是依据心理错对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。红黄色的光本身有暖和感，照射到任何色都会有暖和感。紫蓝绿色光有寒冷的感觉，夏日我们关掉白炽灯，打开荧光灯，就会有一种凉爽的感觉，颜料也是一样，如在冷饮的包装上使用冷色调，视觉上会引起人们对这些食物冰冷的感觉；冬日把窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。以上的冷暖感觉并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉经验和心理联想有关。 冷色与暖色还会带来一些其它感受，重量感、湿度感等，比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度的感觉，冷色有稀薄的感；两者相比，冷色有透明感，暖色透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有退远的感觉，暖色有迫切感，这些感觉是受我们心理作用而产生的主观印象，属于一种心理错觉。 2.色彩三要素 2.1色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。 2.2 明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的
教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等
色彩的心理感觉 观看色彩时，由于受到色彩的视觉刺激，而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。 色彩有冷暖感。色彩的冷暖感被称为色性。红、黄、橙等色相给人的视觉刺激强，使人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色。青色、蓝色使人联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，所以称为冷色。 色彩有兴奋感与沉静感。凡明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系，均有兴奋感。凡明度低、纯度低，又属偏蓝、青的冷色系，具有沉静感。 色彩有膨胀感与收缩感。同一面积、同一背景的物体，由于色彩不同，给人造成大小不同的视觉效果。凡色彩明度高的，看起来面积大些，有膨胀的感觉。凡明度低的色彩看起来面积小些，有收缩的感觉。 色彩有前进感与后退感。暖色和明色给人以前进的感觉；冷色和暗色给人以后退的感觉。色彩有轻重感。高明度的色彩给人以轻的感觉；低明度的色彩给人以重的感觉。 色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性 色彩对比的概念∷明度对比∷色相对比 ∷彩度对比∷冷暖对比∷面积对比 ∷同时对比 色彩对比的概念 “对”有双数，互相面向等意思；“比”有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。 将两个以上的色彩放在一起，是构成色彩对比的第一个条件。这里所说的一起，包括在尽可能接近的时间和空间里，也就是说在同一视域，最好在同一视域中心之内。只有时间与空间意义上的一起，才能准确地发展异同，才能最充分地显示出应有的对比效果。否则视觉印象就会淡漠甚至消失，这样使失去了对比的意义。 对比出色彩应有的差别，是色彩对比的目的。但必须在同一条件下才允许作比较，如重量与重量比，体积与体积比，线与线比，形与形比的道理一样，否则就失去了比较的可能性。在色彩这个范功内，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否则就得不到准确的结论。 比较的结果，差别应是清楚可见，如果差别甚微，或眼睛无法辨别其差别，那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。从概念的角度说，基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复，而不能称为对比。
色彩的心理与情感构成 色彩心理与民族地区的关系非常重大,各个国家,各个民族,由于社会、政治、经济、文化科学、艺术、教育以至传统生活习惯的不同，表现在气质、性格、兴趣、爱好等方面是不尽相同的，对色彩也会各有偏爱。有的色彩学家认为，色彩的心理与地区有关。处于南半球的人容易接受自然的变化，喜欢强烈的鲜明色;处于北半球的人对自然的变化感觉比较迟钝，喜欢柔和暗淡的色调。 在英国，金色和黄色象征名誉和忠诚;银色或白色象征信仰和纯洁;红色象征勇敢和热情;青色象征虔诚和诚实;绿色象征青春和希望;紫色象征威严和高贵;橙色象征力量和忍耐;紫红色象征献身精神;黑色象征悲哀和悔恨。 在印度，红色表示生命、活力、朝气、热烈;蓝色表示真实;黄色表示光辉、壮丽;绿色表示和平、希望;紫色表示宁静、悲伤;白象、白牛象征喜庆神圣。 日本人喜欢红色和绿色。东北部的人喜爱樱红色，东南部的人则喜爱鲜明色。用于服饰的色彩大多喜欢用不太鲜明的含灰色和淡雅的中间色，常采用与自然季节色相协调的色彩。黄色表示未成熟的意思;青色代表青年、青春;白色历来是天子服饰的颜色;黑色用作丧事。 美国人用黑色、黄色、青色、灰色表示东、西、南、北四个方位。用颜色代表大学专业：橘红色是神学;青色为哲
学;白色为文学;绿色为医学;紫色为法学;金黄色为理学; 橙色为工学;粉色为音乐;黑色为美学、文学。另外，美国人还用颜色来表示月份;一月份为黑或灰色;二月为藏青色;三月为白色或银色;四月为黄色;，五月为淡紫色;六月为粉红色或蔷薇色;七月为天蓝色;八月为深绿色;九月为橙色或金色;十朋为茶色;十一月为紫色;十二月为红色。 色彩心理与年龄也有一定的关系。根据年龄心理学的研究，人类随着年龄的变化，生理结构各有不同，色彩所产生的心理影响也随之而异。如儿童大半喜欢极鲜明的颜色，红和黄两色就是一般婴儿的偏好;四岁至九岁的儿童最爱红色;九岁以上的儿童最爱绿色;黑色普遍不受欢迎。
浅谈歌唱艺术中的音色美 “音色”一词本译自Tonecofor，直译为声音的颜色、声音的色彩，指的是声音的个性特征，在歌唱艺术中，音色更是一个极其重要的元素。歌唱音色是在良好音质基础上，演唱者深入地把握音乐作品内容，将发音技巧与内容完美结合，进行科学调控、艺术设计而形成的。歌唱的音色从某种角度来说反映了不同的作品风格、不同时代背景等等。不同作品要求演绎的音色不同，如西洋歌剧与中国民歌，艺术歌曲与歌剧；不同作品音声的色彩还含有不同的情感因素，如兴高采烈的时候，音色就显得明亮圆润；怒不可遏的时候，音色就变得音促声扬；悲痛欲绝的时候，音色又显得灰暗沉闷；深情赞美的时候，音色又变得柔和轻快等，随着情感的转移与旋律的起伏而变化。有时一个“啊”字，随着喜、怒、哀、乐的情感变化，也可以唱出千变万化的具有不同情感色彩的“啊”来。 对音色进行“美”的评判需要构建审美意识。审美是辨别、领会事物的美，是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。音色美是与人的审美追求分不开的，音色美是美感在音乐方面的特殊体现，是在稳定的气息支持下，充分发挥演唱者共鸣腔体作用，体现出柔中带刚、刚中有柔的声色特点。在歌唱艺术中，需要运用美的声音去塑造完美的艺术形象，创造歌唱的艺术美。美的声音内涵是丰富的，它包括音乐作品的内容、情感、意境和演唱技巧等方面的内容，只有把这些因素有机地融为一体，才能产生美的声音，创造出艺术美。 音色是造型艺术塑造形象的表现工具，不同的音色适合于塑造不同的形象，表达不同的思想感情，声乐演唱过程中，不仅通过声乐作品表达情感、表达审美情趣，同时也借用作品塑造人物形象，刻画人物性格。音色在人物形象塑造中起到非常主要的表现作用。例如，中国民族唱法中的戏曲京剧中对不同的人物形象、人物性格运用不同的音色加以区分。京剧中的四大行当生、旦、净、丑，其中旦扮演的是女性人物，根据年龄、性格、身份的不同分为正旦、花旦、武旦、老旦，她们有很多方面的区别，但仅就音色方面也是有明显的分别的，比如正旦、花旦运用假声音色演唱，而老旦则运用真声音色演唱。生行尽管都是表现的男子，但是根据年龄、身份等的不同，在音色的区分上也有很大的差别，例如老生与小生的音色。由此可见，音色在人物形象塑造与性格刻画上有着重要的作用。在西洋美声唱法中也存在这样的区分，一般表现年轻、活泼的女性时多用花腔女高音的音色；表现端庄的贵族夫人多用抒情女高音；表现黑人奴仆，或是中年妇女则多用女中音音色；表现年轻有为的英雄形象时，作曲家喜欢男高音小号般明亮的金属音色；表现老谋深算、诡计多端的老头，则喜欢浑厚的男中音或男低音音色。歌唱者的歌唱音色尽管可以有不同的变化，但是跨度不能太大。不能从女高音过渡到女中音。因此不是所有的人物塑造都能够由一个人完成，但是我们还是能够从细微的音色变化中表现出跨度不大的不同人物性格。 在声乐演唱中，歌曲的旋律音高、歌唱语言、情感基调都是作曲者通过创作而事先规定的，不能由演唱者任意篡改和自由发挥，而只有音色，是作曲者唯一难以明确的要素。这样，不仅给演唱者留下了相对灵活自由的表现空间，而且也
色彩的心理效应 一切以色彩为表现手段的创造活动，其意义都在于沟通某种色彩组合的视觉感受，使人产生一种心理的关系与共鸣。 一、色调------色彩视觉与心理的沟通 1、色调与色彩心理 色彩创作的意图表达首避免色彩感觉上的偏差，如果色彩感觉与表达的意图不符，无论怎样的配色，都会使人觉得不协调，而色彩会对人类心理产生影响，并在不知不觉中左右人们的情绪，这是得到普遍认可的事实。 色彩心理是人对所看到的色彩的视觉刺激和心理暗示产生的系列联想。鲜亮的红色、橙色和黄色能够令人精神振奋，而蓝色和绿色则能平静我们的情绪；高纯度的色彩给人们华丽、气派的感觉，而低纯度的色彩给人一种朴实、素雅质感，混入黑色和灰色的冷色调，其沉闷、压抑的色彩环境令人意志消沉和绝望的感觉。不管是色彩的冷与暖、湿与干、远与近、轻与重、弱与强、柔软与坚硬、华丽与朴素都通我们的视觉经验与心理联想有关，这些感觉偏向于物理感觉的印象，而不是物理的真实物象，是我们的心理作用产生的主观印象。 色彩与形状的关系： 色彩学家通过测试发现色彩以纯色出现时会和人的许多感觉发生联想，其中造型因素有不少联系。当某一形状与某以色彩有相同的心理作用时，他们就构成了表现方面的对应关系；比如：红色的稳定、重量和不透明性给人一种静止、厚实、强烈、大方的感觉，被认为具有正方形的特征；黄色则被认为同三角形有关，是人们把改色相明快、敏锐、活跃、爽快、利落、刺激的特点同三角形的尖锐感以及好斗和进取的精神结合在一起；蓝色的轻柔、柔和、寒冷、通透、飘渺，被联想为海洋或天空之色，他给人们的感觉是浮动不定的、变化万千，因此，能滚动的圆球则成了他的造型代号；橙色的安稳、敦厚、温和、不透明，使其具有长方形的特征；绿色的冷静、清凉、自然、宽坦，对应了六角形；紫色的温和、虚无、变换、神秘同椭圆形的特征相对应。 色彩与民族传统： 民族及环境文化也影响着人类对色彩的感知，这就使色彩赋予了象征性的意义：在西方的工业文化中，黑色象征着死亡，哀悼者都会穿黑的衣服；在古埃及人的眼里，黑色是与准备迎接新生是连接在一起的，而不是世俗生命的结束；西印度群岛的人们使用鲜艳的色彩来祭奠死亡，因为这实际上是庆祝死者进入一个更好的世界。在中国，死亡的颜色是白色，穿着未经染制的白色衣服是一种谦卑的表示；而子昂艺术创作中，白色通常是纯洁、高尚的代名词，象征着和平与宁静。淡粉色使人对温情和浪漫产生联想，而过度夸张的粉色有暗示了甜蜜与肉欲。所以色彩的象征意义在很大程度具有名族性和区域性。 色彩与情感的关系： 色彩同人的性格、情感有关。人们能够感受到色彩的情感，是因为人们长期生活在一个色彩世界中，积累了血多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激产生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。比如，那些敏感的人喜欢红色，理性的人更加偏爱蓝色；性格外向的人喜欢暖色，而性格内向的人喜欢冷色；灰色因其代表着实用和理智，则被那些沉稳或保守的人喜爱；然而作为平衡，人们可能会被性格中所缺乏的特质的色彩所吸引。 红色：活力、力量、温暖、肉欲、坚持、愤怒、急躁、正能量等。 粉红：冷静、关怀、善意、爱情、无私、暧昧等。 橙色：喜悦、安全、创造力。 黄色：快乐、刺激、乐观、担心。
一、音标 音标是记录音素的符号，是音素的标写符号。它的制定原则是：一个音素只用一个音标表示，而一个音标并不只表示一个音素（双元音就是由2个音素组成的，相对于单元音来说。由2个音素构成的音标我们称之为双元音）。如汉语拼音字母、英语的韦氏音标和国际音标等。 二、国际音标 国际音标International Phonetic Alphabet，原义是“国际语音字母”简称IPA，由国际语音协会制定。1888年，由英国的H·斯维斯特倡议，由法国的P·帕西和英国的D·琼斯等人完成，发表在《语音教师》上（“国际语音协会”前身“语音教师协会”的会刊），这是历史上第一个国际音标表。后经多次修订，现通行的是2005年修订的最新版本。 三、色彩音标 色彩音标是通过英文字母、字体和颜色三者的结合体所形成的读音音素符号，在不改变传统音标形式的基础上，实现了在语言标音技术上的新突破。它克服了传统音标音形分离和不易记忆的缺点，继承和发扬了音标能准确标注各种语言的特点。它是在2006年由中国人创造发明的，主要是在各种语言读音的基础上，采用26个拉丁字母及一定量特殊的扩充字母与不同字体和不同颜色结合的方法来标识词汇读音。特点是不改变词汇字母的组合，真正做到词音一致，见词读音，听音写字的良好效果。彻底破解了困扰着世界字母组合文字音形不一致的难题，使初学者学习各种语言快速进入了高速公路。色彩音标采用颜色与该语言字母结合的读音音标，在人类语言出现至今乃是首次，用美国硅谷一位华裔IT专家的话来说，用颜色标音的方法在世界各地从未看见过，属于世界首创。 色彩音标是用七种颜色（黑、红、黄、蓝、绿以及紫、褐）和两种字体（实心、空心字体），对英语词汇中26个字母的读音直接在英语词汇上进行标注，用此方法来完全替代传统英语音标，彻底解决英语读音直接标音的难题。通过实践证明，标音后英语词汇99.9%达到音形一致，见词能读，能读就能写的良好效果词汇与读音一致，掌握了词汇的读音也就掌握了词汇的拼写，事半功倍，能有效地消除“哑巴英语”和阅读障碍。 色彩音标是幼儿英语网提供给幼儿学习的一套方法：参考资料https://www.doczj.com/doc/5b772819.html,
1本表及教案续页每一大节填写一次
在色彩的比较中给人以比实际距离近的色彩叫前进色，给人以比实际距离远的色叫后退色。给人感觉比实际大的色彩叫膨胀色，给人以比实际小的色彩叫收缩色。根据上面的分析结论是：在色相方面，长波长的色相：红、橙、黄给人以前进膨胀的感觉。短波长的色相：蓝、蓝绿、蓝紫有后退收缩的感觉。 在明度方面一般情况，明度高而亮的色彩有前进或膨胀的感觉，明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉，但也由于背景的变化给人的感觉也产生变化。 在纯度方面，高纯度的鲜艳色彩有前进与膨胀的感觉，低纯度的灰浊色彩有后退收缩的感觉，并为明度的高低所左右。 色彩的前进后退感除了与波长有关外，还与色彩的对比
有关，对比度强的色彩具有前进感，对比度弱的色彩具有后退感，膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩具有后退感，明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感；高纯度的色彩具有前进感，低纯度的色彩具有后退感。 2、色彩的膨胀与收缩感 色彩的膨胀、收缩感与波长和明度有关。 波长长的暖色具有膨胀感，波长短的冷色具有收缩感，因为波长长的暖色影像似乎焦距不准确，因此在视网膜上形成的影像模糊不清，具有扩散性。波长短的冷色就比较清晰，具有收缩性。 明度高的光亮物体看起来就觉得比实物大一些（有光圈围绕着）。 3、色彩的强弱感 色彩的强弱决定于色彩的知觉度，凡是知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感，知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强，反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关，对比强烈鲜明则强，对比微弱则弱。有彩色系中，以波长最长的红色为最强，波长最短的蓝紫为最弱。
4、色彩的软硬感 色彩的软硬感主要取决于明度和纯度，高明度的含灰色具有软感，低明度的纯色具有硬感。色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关，轻色软，重色硬；弱色软，强色硬；白色软，黑色硬。在5级明度灰的状态时呈现“硬”的感觉，4级以下就更硬了。在纯度运用上，中纯度的颜色感觉“软”一些，高纯度和低纯度的色彩均呈硬感。明度太高，接近9级的白色，反而会减弱软感。 因此，中高明度、中低纯度的色彩搭配易取得和谐的软感，低明度、高纯度或低纯度的色彩搭配易取得硬感的色彩效果 5、色彩的明快与忧郁感。 色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。在无彩色系列中，黑与深灰容易使人产生忧郁感，白与浅灰容易使人产生明快感，中明度的灰为中性色。色彩对比度的强弱也影响色彩的明快忧郁感，对比强者趋向明快，弱者趋向忧郁。纯色与白组合易明快，浊色与黑组合易忧