浅谈小学音乐教学中的多声部教学
合唱的表现力相比之下要比齐唱丰富得多，合唱合奏教学是音乐教学中的重要组成部分。合唱有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。多声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节。随着艺术教育的发展，国内外合唱团风起云涌，合唱水平不断提高，世界合唱交流的机会也不断增多，多声部尤其合唱教学被越来越多的学校、领导和老师所重视。
现行的小学音乐教材中有许多合唱合奏内容，题材广泛，风格各异，其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的教学资源却没能得到很好的利用。由于教师对合唱教学缺少行之有效的方法，有的在教学时只教一个声部，合唱成了齐唱，有的干脆就跳过去不教了。长此以往，必将形成恶性循环，使教师和学生对合唱产生畏难情绪，最终导致放弃。
多声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，但由于学生惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因是互受干扰和影响，在教学中，有些教师忽视知识技能的教学和训练，甚至教学内容都未能完成，最突出的例子就是多声部歌曲教学。本文就如何有效开展多声部歌曲教学展开研究。
关键词：多声部有效教学
一、多声部歌曲教学研究的意义
中小学音乐教育的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，需要学生牢牢树立群体的和谐意识，要获得成功就要靠集体的力量，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为桥梁进行的人际交流，它有助于培养学生的集体主义精神，有助于培养人的社会交往能力，这种社会交往价值的体现在人的发展中是至关重要的。
作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用，不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的训练陶冶人的情操，拓宽音乐视野等。
新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶”。根据“新课标”的要求，音乐教师应重视多声部合唱教学，从多声部合唱练习入手，努力提高学生的音乐素质。
二、学生怎样对待多声部歌曲
绝大部分的学生都喜欢唱歌，但是不怎么喜欢音乐课本上的歌曲，对于多声部歌曲的兴趣当然就更不高了，大量流行音乐已占据他们心中的重要位置。学生平时听到的和喜爱的都是成人听的通俗歌曲、流行小调，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余时间很少能享受到合唱的魅力，在这样的一种环境之下，学生怎能喜欢合唱
三、现在多声部歌曲教学中存在的问题
新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐，多声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生容易唱，而第二第三等声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二、三等声部唱不好而失败。唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生为排除干扰会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是往高声部跑。
四、教学新尝试，让多声部歌曲在课堂中有效开展
（一）从欣赏入手，找学习起点
我首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对多声部合唱的兴趣。给学生播放演唱好的合唱歌曲，观看著名合唱团的演出，甚至把我校合唱团同学的现场演出录象给学生观看，用身边熟悉的同学激发他们的兴趣，让学生在欣赏中尽情感受多声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
（二）实施快乐教学方法
1、学习前轻松愉快的训练
把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行“按摩”，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”，这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习是课前必做的。既可以使学生得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如用“咬苹果”、半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。帮助学生建立正确的、科学的发声概念。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
2、多样化练唱方式。
刚接触多声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之多声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。
（三）小组合作，自我学习
我在平常的教学中，把学生有意识的分成红蓝两个组，每节课设计一些简单的多声部练习曲，让学生分组唱各自的不同声部，让校合唱团成员带领，自主完成各声部的初步学唱，比一比哪组唱得又快又好。就这样慢慢培养学生的多声部合唱能力。
（四）“先入为主”学习法
有一首多声部合唱曲《小孩世界》，对于四年级的孩子来说接受起来还是比较难的。学生最难接受的就是第二声部的旋律，也最怕唱第二声部。为了解决这一难题，打破学生对多声部的“恐惧感”，在备课的过程中我设计了“先入为主”的教学方案，直接进行第二声部的教学。在教学过程中，我用的这种打破常规，出其不意的办法激起了学生的学习兴趣，让学生在快乐中掌握了歌曲。
（五）多种形式助学习
1、利用钢琴帮助学生学唱多声部歌曲。
在教唱多声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而钢琴这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《小螺号》多声部歌曲时，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题，大都比较好得到解决。
2、分角色进行演唱学习
多声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。如五年级歌曲《如今家乡山连山》中，设计成母子的音乐游戏，四年级歌曲《柳树姑娘》中，根据歌曲的内容加入舞蹈、打击乐和道具（绿色的柳条），用以创设独特的艺术情境，让学生在不同的角色中轻松学习歌唱。
3、根据歌曲难易情况适当增减难度
有些多声部歌曲有一些难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度。如五年级歌曲《我怎样长大》的教学中，可以把每句的第一个音的三度改为同度，相对降低难度，让学生比较容易的进入学习。
多声部歌曲的有效教学，需要我们音乐教师扎实的专业思想，较强的业务能力，敏锐的听辩能力和更高层面的听赏能力，熟练的合唱总谱阅读能力以及音乐的记忆能力，熟练掌握声乐知识和技能，较高的钢琴伴奏水平及缩弹能力，掌握娴熟的指挥技能，具备扎实的音乐理论知识。
多声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，新课程要求我们教师不仅要有较高的专业技术水平，更需要以满腔的热情、不懈的努力投身其中，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的多声部合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，实现知识技能与审美教育的有效结合。
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
浅谈小学低年级音乐欣赏教学 音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中。 对于小学一二年级低龄儿童来说，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。一二年级低龄儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。 一、创设视听的美 音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因而，我在组织教学时尽量让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如：在欣赏《小青蛙》时，我采用了幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，分别出现了花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景；由于欣赏教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。 二、动一动，创造效果 随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。
浅谈对音乐欣赏教学的认识 音乐欣赏教学要吸引学生理解音乐，产生聆听的兴趣，就必须不拘一式，不限一言，因为音乐是人发自本性的感受。我在教学中尝试如下方法，收到了良好的效果。 一、欣赏与诗、画、文相结合 对一部作品的感受如果用同一种形式去表达，或者是教师把学生限制在同一意境里，恐怕是最不受欢迎的。我总是根据不同学生的特点、爱好，让他们展开想象，各显其能。如初一年级欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，我要求他们根据对作品的感受，用诗或画、或文的形式来表现意境，短短几分钟里，他们边听边动手，创作的作品令我感动。如下面这首诗(作者张珊珊)： 夜幕垂，月东升，江楼钟鼓韵味浓。云波起，花影动，天水一线望无穷。鱼满舱，歌动听，夜晚归舟万籁静。山有情，水有情，春满江南遍真情。 这些文笔尽管还有些稚嫩、绘画作品还略显粗糙，但我相信，音乐已愉悦过他们的身心，激荡过他们的心灵。 二、熟悉音乐语言的表现方法 音乐语言是由旋律、节奏、力度、速度、调性等要求组成的，欣赏作品时，应从音乐语言开始。如初二年级欣赏《卡门序曲》时，我引导学生把作品的各部分用音乐的语言加以剖析，由于旋律、节拍、力度、调式，配器的变化，构成了时间、地点、人物以及性格、气质的变化发展。另外，学生习惯用音乐语言来描述音乐的意境，对于他们表达的艺术性与完整性有极大的帮助。 三、群体参与效应 在欣赏讨论时我经常对学生说的一句话是：“大胆想象，想什么就说什么，哪怕只有只言片语，甚至一两个字都可以自由地讲出，不必举手。”不管学生怎样表达，我首先肯定他(她)的勇气，尔后加以适当的引导，有时因两种不同的技法争得面红耳赤。随之带来的是感情上的极大释放，逐渐地培养他们主动思考的习惯和自信心。 在欣赏管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》时，我把学生分成木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组。四个组每个学生根据自己喜好选择一种乐器(用卡片写上字代替)。当全乐队奏响时，学生用打击乐为其伴奏；当某一组乐器演奏时，这个组的学生模仿自己乐器的演奏动作；当某一件乐器独奏时，选择这件乐器的学生举起手中的卡片(或表演动作)。一堂课下来，学生用耳、脑、手，甚至整个身体和情感参与了音乐的表现，而且是全体学生的参与，调动了学生欣赏的积极性。
浅谈小学音乐教学中的创新教育 摘要】社会中对人才素质的要求越来越高，越来越重视人才在社会工作中的复 合型能力。复合型能力主要就是指人才在工作中的综合发展能力，不仅是指人才 对专业技能基础知识的掌握，同时还指才在其他方面能力的显现。小学时期是学 生思维形成的初级时期，这一时期的小学生而言会对小学生个人素质的提升和综 合能力的养成起到关键的作用。小学音乐的教学是培养人才艺术修养和综合能力 的基础性学科，为顺应时代发展的需求小学音乐教师一定要重视音乐课堂教学质 量的提升。因此，文章中主要讲述了小学音乐教学中的创新教育。 【关键词】小学音乐；教学；创新教育；方法 中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）09-062-01 前言 小学音乐教师在课堂教学中使用的教学方法，直接决定了小学音乐课堂教学的质量和效率。在新的课程改革的背景下，如果小学音乐教师依然在课堂中延续传统的教学方式，就会 使学生在音乐课堂中学习的积极性大大降低。小学生在音乐课堂中的思维也会受到极大的限制，小学音乐课堂的综合发展也就难以进行。因此，小学音乐教师必须在教学中进行教学方 法的改革，应用好社会发展中带来的先进科技力量，做好小学音乐课的教学方式的创新。应 用先进的小学音乐课堂教学方式推动音乐课堂的全面发展和学生综合素质的提升。 一、小学音乐创新教育的意义 在当今社会的教学之中，学生在课堂学习中的能力和水平是由教师在课堂教学中的方式 决定的。在小学音乐的课堂教学中，教师实际的提升学生在学习中质量的方式和提升学生学 习效率的方法，可以凭借小学音乐的创新教育来实现。创新教育的会在小学音乐教学中不断 的完善课堂教学的效果，同时让学生在课堂学习的综合能力得到增强。小学音乐课堂教学中 的创新教育会使学生在音乐学习中不断的形成创新意识，同时强化学生在音乐课堂中的学习 记忆，让学生小学音乐课堂中积极的思考，替提升学生在音乐课堂中学习的积极性[1]。 二、小学音乐创新教育的方式 （一）设置创新形式的音乐教学情境 小学音乐中的主要的教学目标，就是培养学生在音乐课堂中的审美能力。小学音乐教师 在教学中的提升学生在音乐课堂中的学习的质量，课通过设置教学情境活跃课堂学习气氛的 方式来实现。优质的课堂学习氛围，会为学生在音乐课堂中的学习构建基础，教师可以通过 布置音乐教室的方式，为学生的小学音乐课堂学习制造强烈的课堂学习氛围，为学生在小学 音乐课堂中的高质量学习奠定基础[2]。 例如：在教学“国旗国旗真美丽”的课堂中，教师在教学中可以在教室的布置上为学生音 乐学习构建基础，在班级的环境上的课实际的插上几面国旗，再在课堂中应用多媒体课件的 形式为学生播放一些奥运会冠军的金奖时候的视频，或者是在安天门广场中升国旗时候的场景，这样学生就会对国旗产生一种敬仰。这样的情绪为教师的课堂音乐教学构建了基础。教 师在这样的环境中的教学“国旗国旗真美丽”学生就会在课堂学习中增强学习的情绪，提升学 习的质量。 （二）确立学生在课堂学习中的位置 小学音乐教师在教学中应该摒弃教师是课堂教学主宰者的想法，在小学音乐的教学中， 应该注意提升学生在课堂学习中的位置。教师在音乐课堂的教学中应该保证的是引导学生的 主体位置，这样学生就会在音乐学习中积极的阐述自己的观点。小学音乐课堂中的学习气氛 也会提升，不会让学生在音乐课堂中产生抵触心理。教师同时还要注意的是为学生在音乐课 堂中学习构建互动的学习氛围，增进教师和学生之间的交流，在宽松的环境中实现音乐教学[2]。 例如：在教学“大海摇篮”的教学中，教师在课堂教学中增添与学生之间的互动，可以尝 试与学生分享自己心得的方式。在课堂教学中教师可以与学生分享自己见到大海时候的场景，
浅谈小学音乐教学 程咀小学段生 一、音乐教学中的美育 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质. 音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一. 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性. 音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍,它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游戏中获得丰富的精神享受.。 二、音乐欣赏 音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。 1．注重“听”的艺术，激发学习兴趣 美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。 2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容 音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉—学唱—感受”。 在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。器乐曲《我们的祖国是花园》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。
浅谈小学音乐教育中的创新教育 摘要：随着我国的教育模式从应试教育逐渐发展为素质教育，小学生的全面发展越来越受到人们的关注。作为德育课程的音乐教育对提高音乐素养和陶冶情操有着起到了非常有利的作用。而创新教育的运用则能更加有效的实现音乐教育的教学目标。因此，发挥创新教育在音乐教育中的作用是小学音乐教师在教学过程中的重要课题。文章将针对创新教育在小学音乐教育中的开展进行分析和探讨。 关键词：小学；音乐教育；创新教育 针对小学生的音乐教育所开展的创新教育，在型课程全面开展素质教育的背景下，对小学生的全面发展起到了有力的作用。文章将结合小学生的实际情况，针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用，进行创新教育开展方式的探讨。 一、小学音乐教育理念的创新 创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本
身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。 二、小学音乐教育教学方法的创新 （一）合理利用多媒体教育 随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习
小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式： 以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 （１）讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。
小学音乐欣赏教学的策略 发表时间：2019-06-24T11:30:44.750Z 来源：《成功》2019年第1期作者：高兵 [导读] 小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 昌图县宝力镇中心小学辽宁铁岭 112500 【摘要】小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 【关键词】小学音乐；欣赏教学；苏教版 在素质教育被越来越多的人提起的今天，小学教育也不仅仅将重心放置于对语文、数学及英语等课程之上。小学音乐课程，能够陶冶学生的情操，帮助学生构建更加完善的知识体系以及人生观。 因此，在小学音乐学习重要性日益凸显的今天，为了提高课堂的教学效率和教学效果，老师应该及时摒弃传统的低效率的教学模式，发挥音乐教学的积极作用，从多个角度帮助学生与学习融为一体，实现学生与课程的共同进步。在音乐学习的过程中，表演常常是学习成果展现的终点，而学生的学习起点常常是欣赏。但在欣赏的过程中，老师不可只是单纯地让学生听音乐，或是完全以自身的讲解占去大部分的课堂时间，不留给学生自我感悟和思考的时间，这样的教学方式都会很难帮助学生欣赏出音乐的精彩。教师应该如何施用策略提高欣赏教学的效果呢？ 一、情境教学，让学生融入课堂之中 情境教学方法在音乐学习过程中一直较为常见。情境教学是最能够囊括音乐表达的感情和环境等因素的方式，能够将一些音乐中一些对于小学生而言相对来说更加抽象的感情具体地勾勒出来，帮助学生进行情感体验，激发学生的学习兴趣，帮助学生完全融入课堂之中。例如学习歌曲《乃哟乃》时，老师需要向学生教授一些与歌曲相关的背景知识，因为这是一首土家族儿歌，学生可能因对歌曲背景的了解偏少，难以完全进入到歌曲之中。而老师若能通过情境构建的方式，首先进一步扩展学生的生活范围和认知领域，加深学生对情境的理解，则能够帮助学生了解“乃哟乃”是快来吧的意思，帮助学生融入到儿歌的热闹场景之中，培养学生对民族音乐的理解、热爱与鉴赏，培养学生对祖国的热爱。 二、引导聆听，让学生以小组为单位进行交流 音乐欣赏的过程，是希望能够领悟音乐中的精彩与效果，而不仅仅只是聆听音乐，老师需要一步一步引导学生融入思维活动之中。但在学生进行自我思考之前，老师需要先引导学生精心聆听，走进音乐的殿堂。通过聆听一定数量的音乐作品之后，老师应该有目的地引导学生表达聆听之后的感受，再利用问题与学生进行互动，引导学生一步步认识自己情感的变化和鉴赏能力的变化，带领学生从低层次的欣赏逐步走向高层次的欣赏。例如在苏教版的音乐《空山鸟语》这一作品的学习过程中，老师可以引导学生在聆听的过程中展开对大自然景象的想象，对深山幽谷中鸟声阵阵景象的想象。除此之外，老师还可以划分学习小组，增加学生与同龄人的交流时间，让学生们在讨论中激发思想的火花，通过讨论向其他同学学习，并且提高自身的思考层次。 三、带领学生赏出精彩效果 在学习的初期，学生很难拥有自身的鉴赏模式和思考模式，需要老师带领进行音乐欣赏。“带领学生赏出精彩效果”的策略，看似与上文提出的两个策略有很多相似之处，但是它们的重心是不一样的。上文提到的两个策略，更多地侧重于老师引导学生进入音乐欣赏领域的过程，重在激发学生的兴趣与带领学生聆听和想象。但是本策略更加侧重于“赏出精彩效果”,重点在于最后的效果表达。 因此在学习的过程中，老师需要带领学生更好地听出歌曲中的情绪、旋律以及曲调。教师需要将音乐作品中所呈现的内容和情绪，淋漓尽致地传递给学生。同时教师应该要在教学的过程中投入更加饱满的感情，用真挚的情感去打动学生和感染学生，让学生在紧跟老师步伐的基础上，通过自身的思考，在音乐欣赏的过程中有所收获。 四、培养学生自主学习动力 以上三个策略更加侧重于老师对学生的引导和带领，但在学习的过程中，老师需要巧用策略，培养学生自主学习的动力，从而促进学生将学习的音乐欣赏能力运用到日常生活之中。老师可以通过要求学生在聆听之后，表达对歌曲的感悟，通过正面的评价和积极的引导，满足学生的心理需求。对于表现不是特别优秀的学生，老师也可以给予一定的鼓励，以保持学生学习的信心，为培养学生的自主学习动力打下基础。同时学生在平时的生活中若能够接触到音乐作品，则会主动地参与到欣赏的过程中，通过长期主动参与到音乐欣赏之中，学生能够积累相当的欣赏经验，有助于帮助学生形成自身的欣赏体系和思考体系。 上文从四个角度由浅入深地阐述了小学音乐欣赏教学的策略。 音乐欣赏教学的过程绝对不能停留在单纯聆听的层面，老师需要结合苏教版音乐学习内容，思考如何培养学生的学习兴趣，将音乐中表现的抽象内容具体化，帮助学生达到高层次欣赏的过程，完善学生的情感体验过程，并且培养学生的自主学习动力，一步一步带领学生欣赏出精彩的效果，帮助学生形成自身的思考体系和鉴赏体系。 参考文献： [1]支丽琨.浅谈小学音乐欣赏教学策略[J].中华少年.2016.23：209-210. [2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育.2016.21：134. [3]何丽明.小学音乐欣赏教学的有效策略研究[J].课程教育研究.2016.12：227-228.
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
浅谈小学音乐教学中存在的问题及其对策 发表时间：2018-07-16T15:43:57.613Z 来源：《知识-力量》2018年7月中作者：朱静 [导读] 小学音乐教学是提高学生综合素质的重要组成部分之一，它对促进学生全面发展具有不可忽视的重要作用。但是，就目前而言，我国小学音乐教育仍然存在一些问题，本文就小学音乐教学中存在的问题及对策做一探讨。 （贵州省毕节市大方县小屯乡中兴小学，551607） 摘要：小学音乐教学是提高学生综合素质的重要组成部分之一，它对促进学生全面发展具有不可忽视的重要作用。但是，就目前而言，我国小学音乐教育仍然存在一些问题，本文就小学音乐教学中存在的问题及对策做一探讨。 关键词：小学音乐；现状；对策 音乐是人类最古老、最具普遍和感染力的艺术形式之一，是人类交往和表达情感的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。人需要音乐，培养人的教育业同样需要音乐。音乐教育作为对小学生进行情感教育的重要内容和途径，能促进小学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。随着新课程改革的推进，小学教学各方面得到了很大的改善和提高。然而，当前的小学音乐教学仍存在着许多的问题，具体表现在以下几个方面。 一、当前小学音乐教学的现状 1.小学音乐教育的定位出现偏差，音乐师资严重缺乏 当前我国小学音乐教育的定位出现了偏差，在进行音乐教学的过程中，没有能够真正地认识到其特殊性以及艺术性。大部分小学因为教师严重缺编，教师们包班的居多，只能先将语文、数学 “主课”开好，像音乐课就是领着学生们唱唱歌，会识谱、弹琴的老师少之甚少。音乐课上有时候还被老师用来上语文、数学课。 有的学校的音乐教师兼职且年龄都在50岁以上，没有音乐专业基础，谁会唱两句，就由谁代上音乐课，实在不会唱就用录音机放范唱带让学生跟着录音唱，其他所谓的音乐欣赏、创作、乐理、乐器等就更谈不上了。 2.教育观念令小学音乐教育停滞不前，学校、教师的评价制度对音乐学科的教学重视不够 各级教育主管部门对小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。由于教师的绩效工资侧重于班主任、主科教师，音乐教师即使课上的再多，也没人愿意担任此科。 3.音乐器材缺乏 音乐课最低要求是必须要有教学器材――风琴或电子琴，然而，一些学校音乐教学器材已经坏掉，也很少进行修理。即使是音乐专业毕业的教师，如果没有音乐教学器材，也很难把音乐课上好，就不要说非音乐专业毕业的教师了。上不好，就干脆把音乐课上成自习课，这也不能怪教师，因为巧妇难为无米之炊。 伟大的音乐家冼星海说过：“音乐，是生活中一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”法国作家雨果也曾指出：“开启人类的智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是字母，一把是音符。”老一辈音乐家贺绿汀同志说过：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段”。可见，音乐是多么重要！ 二、小学音乐教育的措施及对策 1.兼职音乐教师要多学习音乐知识，用“结对子”方法确保音乐课正常开设。 教师是课堂教学的引导者，教师的素质直接影响课堂质量和教学效果。小学音乐教师必须借助各种学习的平台，不断地提升自身的综合素质，才能真正地提高小学音乐的教学质量。即使是兼职音乐教师，也要多学习音乐知识，积极参加相关培训，学习音乐理论与技能，还可通过音乐课本、磁带、远教资源、上网等各种渠道进行学习，力保上好每一节音乐课。各学校之间可相互沟通，每一名兼职音乐教师充分的准备一节音乐课，去到各学校讲课。这样，学生们可以学到更多的音乐知识。 2.改变思想观念，建立严格的评价制度 《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒地认识到，音乐教育对学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力，促进个性健康发展有着不可替代的作用。所以，让社会、家长、学校共同提高认识，学校领导及家长要认识到音乐教育的重要性。 各级领导要提高对小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持小学音乐教育事业，制定小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。在教师“教”、学生“学”上，要有相应的评价制度，不能只“学”没“评”，使得教师、学生对音乐教育松懈。 在职称评定、绩效工资等各方面，不要对音乐教师产生歧视，要一视同仁。 3.改变模式，创造条件，提高音乐教育水平 利用音乐对学生加强美德教育，自然是学校和音乐教师义不容辞的社会职责。所以作为学校领导，首先要懂得艺术教育，重视音乐教育，常抓不懈，以身作则，身体力行；要成为抓艺术教育的“内行”，不当门外汉。其次，要关心音乐教师的工作与生活，支持他们开展工作，为他们创造条件，购置一些力所能及的乐器和教学设备，如电子琴、风琴、口琴等简单的乐器。学校阅览室适当配置音乐读物、杂志和音像资料。 4.注重创新 小学音乐教育的功能和价值主要体现在创造。在音乐教学时，激情洋溢的演唱、雅俗共赏的音乐、生动活泼的舞蹈等活动都能够激活学生的表现欲望和创作冲动。美国著名教育家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”平时的课堂教学中，可以通过各种教学方法和手段来创设良好的情境及和谐的学习氛围，如以故事导入情境、以图画再现情境让学生自己布置一个故事场景；以角色扮演体验情境，让学
音乐欣赏教学中的多感官参与浅论 杭州市文一街小学李扬帆 所谓多感官欣赏教学就是充分利用人的听觉、视觉、歌唱、肢体动作来感受、表现所欣赏的作品。因为对于低段学生来说，他们更容易理解具体形象的事物。现本人从下列几个方面来谈论音乐欣赏教学中的多感官参与。 一、听觉体验是音乐欣赏的根本 音乐是一门纯粹的听觉艺术，是用声音来表达听觉情感的。人们对任何一部音乐作品的欣赏都离不开听觉的直接感受，没有听觉对音乐音响结构的具体感知，就谈不上音乐的欣赏。有人提出“音乐欣赏中的任何联想、想象，以及对音乐作品意境营造、精神的内涵、情感意义的现解与认同，都必然要以听觉对音乐音响结构的把握为先决条件。”故欣赏音乐，更离不开人的听觉。 1、听觉是培养低段学生音乐感受的基础。如欣赏一首音乐作品最直接的方式就是“听”，在听完后，你就会通过听觉对这部作品有一个最直观的感受。例如它的旋律好不好听、节奏是属于快的还是慢的，整个乐曲在哪了段是比较强的等等这些音乐的最基本元素。欣赏音乐一般有三个阶段：（1）官能的欣赏；（2）感情的欣赏；（3）理智的欣赏。听觉体验就是第一个阶段的欣赏，在这个阶段对任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。尤其是对于低段学生来说，他们欣赏音乐作品往往就是在这个阶段。在欣赏课上，教师让低段学生感受作品的第一部就是聆听，听觉体验的接触一首音乐作品最直接的方式，最直观的感受。 2、听觉体验是理解音乐作品，把握音乐形象的先决条件。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏音乐的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识，所以说要感受作品的情感首先要做的就是仔细聆听。 3、听觉体验是培养低段学生学习兴趣和良好音乐欣赏习惯的基础。优美的音乐作品可以使低段学生得到美的享受和愉悦，音乐的美能感染低段学生，并激发他们的兴趣，在追求音乐美的欲望中成他们学习知识的动力和意志。教师在课堂上要引导低段学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，良好的音乐欣赏习惯也是建立在听觉的基础上。所以音乐欣赏课的根本就是听觉的体验，引导低段学生的听觉注意力，培养低段学生认真倾听音乐的习惯，教会低段学生聆听音乐的方法，发展低段学生聆听音乐的能力。 二、视觉体验激发音乐欣赏的兴趣 现代课堂教学已经开始大量地动用多媒体投影设备，这些设施的完备为教师课堂教学提供了便利，也增加了更多更新的教学信息。在音乐欣赏课堂上，音乐也不再是以听觉为唯一存在形式，随着科学技术和信息传播形式的不断发展，低段学生也不再满足听“听音乐”这种方式，为了提高低段学生的学习兴趣，在听觉的基础上配合视觉是一个有效途径。 1、视觉参与的音乐欣赏更容易引起人们观赏的兴趣，加深对作品的记忆。人们往往对自己亲眼所见的事物印象深刻，音乐欣赏也不例外。相信大家都有类似的经验，同样一首音乐作品，这个剧场演出的是交响乐的形式演出，而另一个剧场是以舞台剧的形式演出。我想大多
浅谈在小学音乐教学中培养学生的创新精神和创新能力 小学音乐教育是学生学习音乐的起始阶段，对培养学生的创新能力有着十分重要的作用。作为小学音乐教育工作者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，发掘学生的潜能。在21世纪的今天，国与国之间的竞争，实质上就是人才的竞争。而人才的竞争就是人的创新精神与实践能力的竞争。因此培养学生的创新精神与实践能力是小学音乐教学的重中之重。 一、拓宽思维空间，引发创新 教师在声音训练过程中，要注重培养学生的情感，由简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。好奇是小学生的天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。通过特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等做了一些自以为是的乐器，教师让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律。这样，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 1.给学生自由创新的空间 音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张，机械地接受知识，缺乏心理自由的地方，他们创造性的想象力就难以迸发出来。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，应提倡宽松自由，让学生畅游在轻松愉悦的音乐氛围中。 2.给学生营造一种宽松的音乐学习环境 不对学生的独特想法进行批评或挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激。德国教育家第惠斯多曾说：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激发，唤醒与鼓舞。” 有一位音乐教师在指导学生口琴练习时，发现有的同学没有认真动脑筋找准音吹好练习曲，而是在其中装模作样，而且屡次都是这样，所以就讲了《滥竽充数》的故事。教师叫学生发表自己见解。学生普遍认为南郭先生滥竽充数，最后不能单独演奏而逃走是不光彩的事，但有个学生却有不同的意见，他回答道：“我不是这样认为的，南郭先生的走，说明他认识到自己的不足，表明他还是有点自知之明的。”对学生这样的思路，教师马上鼓励说：“你真会动脑筋，有独特的见
浅谈小学音乐教学方法 音乐是一浅谈小学音浅谈小学音乐教学方法乐教学方法门独具特性的科学艺术，在人类历史发展进程中具有重要的地位和作用。音乐的认识、愉悦、审美和教育等功能早已为人们所熟知。在现代化社会高速发展的今天，由于竞争加剧，观念多元化，人际关系复杂化，由此带来了大量的情绪问题，焦虑、紧张、压抑、烦躁等已成为现代社会的通病，这使得人们不能不关心情绪的健康问题和调节手法的运用。由于音乐所具有的，为其它学科所无法替代的功用，对于人们身心健康的发展，对于健康情商的形成有独到之处，因此，在诸种审美教育中，音乐教育对提高学生的“情商”有着不可低估的价值。一、促进正确人生观的发展 音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以致达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《团结就是力量》、《光荣啊中国共青团》、《国歌》、《国际歌》等革命老歌的欣赏、教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。 二、促进良好品格的形成
情感心理学家通过研究证实，音乐能通过物理和心理的两条途径对人发生影响。音乐的物理作用是通过音响来影响人体的生理功能；而音乐的心理作用则在于：优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素，起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用，解除疲劳、平缓血压、稳定心律，从而使心情轻松、愉快。音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪。 （一）在认识自己情绪特征的基础上，要引导学生妥善地调节自己的情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。在恶性情绪中，最为难缠的是妒嫉情绪，俗话中就有“妒火中烧”之说，因为中学生的年龄小，性格特征还不完全成熟，看到别人成功就容易产生心理不平衡，引发偏激或逆反情绪，对此我们教师应给予正确的疏导和教育。如歌曲《幸福》，以真挚的语言道出了幸福的真谛------任何的幸福都是靠自己的双手和辛勤的汗水得来的，在教唱此曲时，不仅要教会唱旋律，更要教育他们从小树立远大的革命理想，为着自己的未来，祖国的未来而自我奋斗，靠自身的努力来超越他人，实现自我价值。而歌曲《校园的早晨》则更显而易见，它那活泼明朗的曲调，展现了当代少年儿童朝气蓬勃、积极向上的乐观主义精神，抒发了青少年的幸福、自豪及对祖国的无比热爱之感。