文化活动课：中国民族乐器—葫芦丝
课堂题目：葫芦丝筒音作低音“5”的指法
教学对象：中专三年级
教学目标：掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“ dou ruai mi fa sou la xi ”，在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单，易吹。初学阶段，暂不添加演奏技巧。课时安排：两课时
教学难点：指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具：葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。
教学内容：
一、导入
先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。
目的：1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目，旋律优美，让学生感受到葫芦丝的音色美，激发学习兴趣。
2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律，加上其指法较简单，学起来较容易，提高学生的学习信心。
二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造：如除吹孔外，还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上（以吹孔为上方）依次是第一孔、第二孔····第七孔。
三、先做一些热身运动：
1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。
2.做一些活指运动，让手指变得灵活。
四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》，如下：
第一阶段：音阶的练习：
1.从低音“5”开始，先把手指放好，接着往吹孔里吹，要求吹长音，越长越好，确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始，否则会出现错误的杂音。
2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。
3.没一个音节掌握到一定程度后，开始练习一口气吹完
所有音阶。其有两种：一者按顺序
“低音5 低音6 低音7
1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样，练习速度从慢到快。
注：1、这七个音阶中中音“4”指法对于初学者来说，手指反映较为迟钝，不易吹。因此可以先避开这个音（因为在乐谱中，这个音阶相对于其他的音阶较为少用，待学生拥有一定水平后再弥补。）
2.低音“3”需要学者缓缓地吹，气息很弱，初学者不容易控制该音的气息。
3.音阶越往上，气息越弱。
第二阶段：
1.先让学生反复听《沧海一声笑》，接着教会学生唱这首歌，至少大致掌握其节奏。
2.现教学生认识简谱，主要是没一个音符的时值。
3.边看简谱《沧海一声笑》边吹。其实在第一阶段已经把这首歌大致音符吹了，只是还没有把握每一个音符的时长而已。
四、初学者存在的普遍问题：
1.初学者手指反应迟钝，不灵活。表现：已经吹了气息，但是相应的指法还没找到，抑或是手指没有完全封住音孔而
漏气，从而出现很多杂音现象。
解决办法：在吹每一个音阶之前先把手指按好，然后再用“单吐音”吹。
2.初学者总是出现把手指举得很高的错误现象，易出现找不着音孔。要求手指离音控约一厘米。
3.气息不稳定，气息时强时弱，易出现杂音。解决方法：深深吸入一口气，先憋住一下，然后慢慢匀速呼出。可点燃一根蜡烛，对着烛火缓缓吹气，以火焰不熄灭为原则。
4.容易出现“咕音”，其表现在每一个音的开头和结尾部分，原因在于余气过弱。针对开头出现的“咕音”，可采用“吐音”开始吹，因为“吐音”气息较强。针对结尾的“咕音”，可采用每一个音结束后迅速把葫芦丝的吹孔从嘴巴抽出。
“单吐音”的吹法：吹单吐音时与“突”字的发音动作极其相似，但尽可能比“突”字更靠前，辅音 t 发重一些，元音 u 可以短促一些，甚至可以省略。
用这样的方法，每一个音阶练习吹很多次，直到学生大致掌握七个音阶的指法后再吹《沧海一声笑》。
吹《沧海一声笑》的原因有：1.如上所述，指法较简单，几乎都是从上往下或者从下往上依次打开手指或者依次按住发音孔，中间指法虽有变化，但是不难。学生在吹奏此曲过程中，或许学生会出现断断续续现象，但是学生能连音成句，连句成曲，就像由点到线，再由线到面一样，能使学生
感到有成就感，提高信心
四、布置作业：
1.练习七声音阶的指法
2.闲时可以动动手指以增加手指的灵活性
3.练习发“吐”和“咕”音。“咕音”练习方法：发“gu”咕音，重发辅音“g”而轻发轻元音“u”。
4.常做深呼吸，有助于气息的控制
5.多听葫芦丝名曲演奏，以培养乐感
6.做一些可以增加肺活量的运动，比如游泳、扩胸运动等。
（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）
当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 摘要 近年来，随着时代的变迁，不同民族群体之间的社会交往不断扩大使得大型国家级文化产业得到了迅速发展，葫芦丝与柔软，如丝般柔滑的声音像是旋律感动了无数人心脏，逐渐被越来越多的人关心和爱护，葫芦丝从民间文化艺术到城市文化艺术，从国内迅速蔓延到国外。目前，更强调学者探索仪器本身葫芦丝演奏技巧，但在葫芦丝音乐创作研究，成果并不丰富，理论研究远远落后于实践。 关键字：葫芦丝音乐创作发展
目录 当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 (1) 摘要 (1) 目录 (2) 引言 0 一、理论概述 0 （一）葫芦丝 0 （二）葫芦丝音乐 0 二、当代葫芦丝音乐创作发展的现状 (1) （一）古调音乐 (1) （二）流行音乐 (1) （三）民谣音乐 (2) （四）改编曲 (2) 三、当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 (3) （一）学校教育 (3) （二）国际化 (3) （三）旅游发展 (4) 参考文献 (5)
引言 葫芦丝是流行于中缅两国傣族、德昂族中的一种传统民族乐器。过去傣族、德昂族男孩到十四、五岁时就要学吹葫芦摊，因为谈恋爱时，男方就是用葫芦摊倾吐自己对姑娘的爱慕之情。傣族民间有“目掌革，目宾字”(意为“小懂吹奏乐”，小是小伙子，)的说法。在傣族看来，吹奏葫芦摊小仅是长大成年的标志，而且也是傣族区别于其他民族的特征之一。近几年，葫芦摊那勾魂摄魄的奇妙声音，引发了一股席卷全国的狂潮，天南海北的人们，都把会吹葫芦摊当作一种时尚、一种自豪;各种文艺晚会上，一当出现演奏葫芦摊的节目，总会给人们的心灵深处带来一股南国边睡清凉的风。作为民族乐器，能够迅速进入中国主流文化，葫芦丝是唯一的。 一、理论概述 （一）葫芦丝 葫芦丝，又称“葫芦箫”，从云南德宏州梁河傣，阿昌和德昂等民族地区，是一个传统的云南少数民族簧片乐器。葫芦丝主要由主管，芦苇，带管，葫芦四个部分。主管：旋律管，具有多个按音孔，簧片：声乐部分;连接管：辅助发音管;葫芦：葫芦漏斗效应，通过提升机的空气和附着在管内的头部。葫芦丝发音优美，亲切，略带鼻音，性能好温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧之美;外形结构简单古朴，当地的民族民俗风情，玩的方法是使用自然通风法或循环通风方法。葫芦丝是非常独特的民族乐器，形状和结构独特，音色圆润，一直是千百年来，葫芦丝文化在历史发展的长河中积累的历史。 （二）葫芦丝音乐 葫芦丝音乐独奏或伴有葫芦丝葫芦丝的音乐。他们的音乐柔和细腻，光滑，简洁，极富表现力。在葫芦丝演奏民歌等民间曲调常用，播放音乐或舞蹈的旋律和曲调流畅最适合一般都比较漫长的色调，丰富的和声，柔软而和谐的音乐，如“凤尾竹月光”，“竹林深处”是一个经典葫芦丝独奏歌曲。葫芦丝现代乐器和合
葫芦丝的吹奏方法 一、葫芦丝的演奏姿势 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种： ①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐 器与身体形成45度到50度角。 ②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以 免影响呼吸肌肉的充分运动。 2、关于手型：双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会 造成手过度紧张。 3、关于口型：上下嘴唇自然合拢，含住“吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两 边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。 二、葫芦丝的调及指法： 葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限 制，常用有以下几种调： 1. 开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C大调指法表（筒音做5 ）低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ● ⊙○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔第二孔第一孔说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙表示“开半孔” 2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F大调指法表（筒音做1）1 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ●○ ○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔● ● ● ○ ○ ○ ●○ ○ 第二孔● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开”⊙表示 “开半孔” 3 . 开第三孔为“so”即筒音作“2” G大调指法表（筒音做2）2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 高音3第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ● ○ ○第四孔● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。 怎样练好一首乐曲： 我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！ 怎样掌握好乐曲的强弱：
葫芦丝校本课程纲要 一、课程名称：《葫芦丝》 二、承担教师：刘娜 三、课程的性质与价值： 葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。 这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。 由此可见，葫芦丝学习的特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而葫芦丝无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习葫芦丝了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。 四、课程目标： （1）了解葫芦丝的常识，熟练运用指法，掌握用气技术，会控制气息，能独立演奏。 （2）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。 （3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神 五、课程实施建议： 启蒙阶段： （1）激发和培养学生对葫芦丝的兴趣。 （2）能自然、熟练、有表情地表演，乐于参与葫芦丝的训练和学习。
金孔雀轻轻跳 1=C （简音作5．） 3 1 3 5 | 5 —ˇ | 3 6． 1 2 | 2 — ˇ| ●● ●● ●● ●○ ●○ 换 ●● ●● ●● ●● ●● 换 ○ ● ○ ○ ○ ○ ● ● ● ● ○ ● ○ ○ ○ 气 ○ ● ● ○ ○ 气 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3 1 3 5 | 1 6． 6． | 2 1 6． 1 | 1 — ˇ| ●● ●● ●● ●○ ●● ●● ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ○ ● ○ ○ ● ● ● ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ ● ● ● ○ ● ● ● ● 气 ○ ○ ○ ○ ○ ● ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 5 3 5 6 | 6 — ˇ | 3 1 | 5 — ˇ| ●○ ●● ●○ ○○ ○○ 换 ●● ●● ●○ 换 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 气 ○ ● ○ 气 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 6． 3 3 | 1 2 2 ˇ| 1 6． 1 2 | 2 —ˇ | ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ●● ●● ●● ●● ●● 换 ● ○ ○ ● ● ● ● ● ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 气 ● ● ● ○ ○ 气 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ． 3 3 | 1 2 2 ˇ| 3 1 6． 1 | 1 — ║ ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ●● ●● ●● ●● ●● ● ○ ○ ● ● ● ○ ● ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 气 ○ ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
汪利生编写
版权共享欢迎转载 目录 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 1、建立学习信心 (2) 2、演奏基本姿势 (2) 3、熟记指法表 (2) 4、演唱熟悉的歌曲 (3) 5、试吹熟悉的歌曲 (4) 6、三种吐音 (4) 7、基本的装饰音 (4) 8、滑音和指扇音 (5) 第二章初级曲目 1、康定情歌 (6) 2、婚誓 (6) 3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(7 4、阿佤人民唱新歌 (7) 5、知道不知道 (8) 6、甜蜜蜜 (9) 7、军港之夜 (10) 8、情深谊长 (11) 9、、少年壮志不言愁 (11) 10、映山红 (12) 11、草原上升起不落的太阳 (12) 12、一剪梅 (13) 13、又见炊烟 (14) 14、弯弯的月亮 (15) 15、涛声依旧 (16) 16、沧海一声笑 (17) 17、祈祷 (17) 18、大长今 (18) 第三章中级曲目 19、月光下的凤尾竹 (19) 20、竹楼情歌 (20) 21、渔歌 (21) 第四章高级曲目 22、侗乡之夜 (22) 23、彝家欢度火把节 (23)
24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐 理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。 二、掌握基本演奏姿势。注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45 度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫 芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在 葫芦丝上以保持稳定。 三、记住下面的指法表，吹出每个音。葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容 易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。从低音到高音，再从山高音到低 音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。 上端下端
葫芦丝、巴乌演奏方法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
葫芦丝（又叫葫芦箫、筚朗叨、泼勒翁、布赖、米伦、比格宝、渥格宝、拜洪廖或同格满），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。傣语称“筚朗叨”，“筚”是傣族气鸣乐器的总称，“朗”是直吹，“叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。阿昌语称“泼勒翁”，“泼勒”是箫，“翁”是葫芦，意为葫芦箫。德昂族称“布赖”，“布”是吹，“赖”是葫芦，意为吹葫芦。德昂族各地方言又称“米伦”、“比格宝”、“渥格宝”等。佤语称“拜洪廖”，“拜”是簧管乐器的泛称，“洪廖”是葫芦，意为带葫芦的簧管乐器。西盟佤族又称“背板”。布朗族称“同格满”。葫芦丝代表作《月光下的凤尾竹》。 葫芦丝吹奏方法 1.右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。 2.深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
3.吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。 葫芦丝演奏基础指法图 发音 5 6 7 1 2 3 4 5 6 ●●●●●●●●○
●●●●●●○○○ ●●●●●○●○○ ●●●●○○●○○ ●●●○○○●○○ ●●○○○○●○○ ●○○○○○●○○ 本调开第三孔作“do”，“1”（简音作5）.表中○表示开孔---●表示合孔葫芦丝演奏基本指法表
葫芦丝演奏指法表2
葫芦丝演奏指法表4
第一课时 教学内容：葫芦丝的介绍 教学重难点：了解葫芦丝的基本构造 教学过程： 一、介绍葫芦丝： 葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。 二、葫芦丝构造 1．出示葫芦丝让学生认识葫芦丝的构造 葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 （1）主管：旋律管，开有七个按音孔。 （2）簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。 （3）附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管。 （4）葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。
三、基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种： （1）站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。 （2）坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。 2 、演奏中呼吸方法 一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 四、作业布置： 1 、练习呼吸方法 2 、预习5．的指法 ．．．
葫芦丝 葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。 简介 葫芦丝（（又称葫芦萧）是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。 傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。 葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱。 传统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和两根（或三根）竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的三根竹管为音管，其中，中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔（按音孔），背面上端有一个音孔为第七按音孔，下端有一个泛音孔（出音孔）和两个穿绳孔，主音管顶端装有金属簧片，插入葫芦，其尾端装有软塞子。 主音管音阶排列（以全按下主音管一至七个音孔吹奏作“so1嗦5为例”）从下到上依次为“mi咪[3]”，“sol嗦[5]”，“la拉[6]”，“si西[7]”，“do多[1]”，“re瑞[2]”，“mi咪[3]”，“fa发[4]”，“sol梭[5]”，“la拉[6]”，副主音管无按音孔，因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧，在葫芦丝吹奏时，如将副音管底端软塞取出，装有簧片的副管音就与主管音一同响起，但副管音只能发一个音，现常用的葫芦丝有C调，小D调，降B 调，F调，G调,E调等几种。 特色 葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。 葫芦箫在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦箫，为人们的生活增添了许多欢乐。 来源
葫芦丝入门教学计划 葫芦丝入门教学计划 一、指导思想 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析 本学期所带兴趣班有14人，参加本班训练的学生都是二、三、四、五年级学生，全部都是新队员，而且二、三年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的`吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、学习内容 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲。 四、学习目标
1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧(双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音)及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《粉刷匠》《小夜曲》《草原圆舞曲》《牧童谣》《摇呀摇》《玛丽有只小羊羔》《吹起芦笙跳起舞颂》等乐曲。 6、通过对葫芦丝、竖笛的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。 （2）长音的虚颤音奏法。 （3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》《小羊羔》。 10月份： （1）自由拍的演奏方法； （2）单吐音和双吐音的练习； （3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》。
文化活动课：中国民族乐器—葫芦丝 课堂题目：葫芦丝筒音作低音“5”的指法 教学对象：中专三年级 教学目标：掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“dou ruai mi fa sou la xi ”，在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单，易吹。初学阶段，暂不添加演奏技巧。 课时安排：两课时 教学难点：指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具：葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。 教学内容： 一、导入 先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。 目的：1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目，旋律优美，让学生感受到葫芦丝的音色美，激发学习兴趣。 2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律，加上其指法较简单，学起来较容易，提高学生的学习信心。 二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造：如除吹孔外，还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上（以吹孔为上方）依次是第一孔、第二孔····第七孔。
三、先做一些热身运动： 1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。 2.做一些活指运动，让手指变得灵活。 四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》，如下： 第一阶段：音阶的练习： 1.从低音“5”开始，先把手指放好，接着往吹孔里吹，要求吹长音，越长越好，确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始，否则会出现错误的杂音。 2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。 3.没一个音节掌握到一定程度后，开始练习一口气吹完所有音阶。其有两种：一者按顺序“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样，练习速度从慢到快。
葫芦丝，筒音位低音5时，高1是吹不出的，加键的才行，这时候要对乐曲稍稍修改，可请教高手，经验多了就自己该，无非是用1或5，6代替高1． 筒音为Do时，低6要全按（如1）轻吹，发簧片本身的音，就是平时气不足时不正确的发音．多练习就会达到不错的效果． 普通葫芦丝音域为十度：低3，低5，低6，低7，1，2，3，4，5，6 在同一个葫芦丝上不转调，吹出低音6和i是不可能的，如果有一首曲子既有高音Do（i),又有低音La,只能修改乐曲，或用加键葫芦丝演奏 一种葫芦丝最多调四种调，通过改变指法可以实现 葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调： 1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C 大调指法表（筒音做5 ） 低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ●
● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔● ●
● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 第二孔 第一孔 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙表示“开半孔” 2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F大调指法表（筒音做1） 1 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 第七孔 ● ● ● ●
● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔● ● ●
○ ○ ● ○ ○ 第三孔● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔● ○
○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙表示“开半孔” 3 .开第三孔为“so”即筒音作“2” G大调指法表（筒音做2） 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 高音3 第七孔 ● ● ● ● ● ● ●
中国音乐学院葫芦丝1--10级曲目表 在多年的社会艺术水平考级工作实践中，葫芦丝和巴乌的发展是最为迅猛。人数之多，水平之高，使我们深刻感到了考级教材的不适应。 为了进一步促进葫芦丝和巴乌的发展，我们将进一步改进和修订、增补我们的教材。我们将认真的学习和借鉴其它单位考级教材，尽快完成我们的教材。 在我们修订教材完成之前，为了不妨碍考级工作的正常进行，我们特将部分考级曲目公布如下： 一级 1、其多列……………………………………………………………云南哈尼族民歌 2、绣荷包………………………………………………………………陕西镇巴民歌 3、芦笙舞……………………………………………………………………苗族乐曲 4、牧童………………………………………………………………………江苏民歌 5、送郎………………………………………………………………………湖南民歌 6、打麻城……………………………………………………………………湖北民歌 7、信天游……………………………………………………………………陕北民歌 8、金孔雀轻轻跳……………………………………………………………傣族民歌 9、山青水秀…………………………………………………………………广西民歌 10、婚誓(影片《芦笙恋歌》插曲)……………………………………雷振邦曲 二级 1、芒市坝子调………………………………………………………………傣族民歌 2、渔光曲(影片《渔光曲》插曲)…………………………………………任光曲 3、孟姜女……………………………………………………………………江苏民歌 4、藏族弦子……………………………………………………………藏族民间乐曲 5、星星索……………………………………………………………印度尼西亚民歌 6、打水姑娘…………………………………………………………………傣族民歌 7、串姑娘调…………………………………………………………万征发演奏谱 8、康定情歌………………………………………………四川民歌曹文工编曲 三级 1、葫芦笙调………………………………………张老五演奏周震菘、夏鼎记谱 2、栽秧歌………………………………………………………………陕西紫阳民歌 3、牧羊腔………………………………………………云南邵甸民歌曹文工编曲 4、阿里里……………………………………………………………………彝族民歌 5、彝族酒歌…………………………………………………………………彝族民歌 6、高山点荞……………………………………………………………云南镇雄民歌 7、孔雀调……………………………………………………………………傣族民歌 8、快乐的青年………………………………………………………………周勇曲 9、太阳出来喜洋洋…………………………………………四川民歌、曹文工编曲 四级 1、美丽的金孔雀……………………………………………………………杨建生曲 2、坝子山歌…………………………………………………………………云南民歌 3、柏枝树叶子多……………………………………………云南民歌曹文工编曲 4、月夜………………………………………………………………………龚启森曲 5、湖边的孔雀………………………………………………………………杨正玺曲
葫芦丝初学教程和指法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
葫芦丝初级班教学曲目 一、教材练习曲 1、《摇啊摇》、《我有一只小羊羔》、《牧童谣》、《粉刷匠》、《小夜曲》、《吹起芦笙跳起舞》、《其多列》、《牧童》、《阿里郎》、《太阳》、《独龙族民歌》、《农夫怨》、《打水姑娘》。 2、《欢乐颂》、《划小船》、《四季歌》、《新年好》、《山楂树》、《多年以前》、《红河谷》、《四季调》、《佤族民歌（月亮升起来）》。 3、《草原上升起不落的太阳》、《婚誓》、《友谊地久天长》、《北风吹》、《康定情歌》、《沂蒙山小调》、《马兰花开》、《桔梗谣》。 4、《阿瓦人民唱新歌》、《活指练习p37-39》、《侗歌向着北京唱》、《藏族弦子（初级）》、《映山红（一级）》、《金孔雀轻轻跳》、《苗家姑娘过山来》、《摇篮曲》、《望春风》。 5、《小星星》、《卖报歌》、《新疆舞曲》、《甜蜜蜜》、《军港之夜》、《涛声依旧》、《妈妈的吻》、《沧海一声笑》、《祈祷》、《哦，苏珊娜》 二、补充练习曲 1、《大长今》、《三月里的小雨》、《荷塘月色》、《我和你》、《猪八戒背媳妇》、《滴答》、《兰花草》、《龙的传人》、《三大纪律八项注意》、《采花》、《映山红（二级）》、《追风的女儿》、《火苗》、《梦中的额吉》、《军中绿花》、《美丽的神话》。 2、《我们的祖国是花园》、《春天在哪里》、《学习雷锋好榜样》。 3、《月光下的凤尾竹》 葫芦丝中级班教学曲目 一、教材练习曲 1、《有一个美丽的地方》、《金风吹来的时候》、《月光下的凤尾竹（巩固与提高）》 2、《瑶族舞曲》、《姑娘生来爱唱歌》、《星星索》、《北京的金山上》、《景颇情歌》、《彝族酒歌》。 3、练习筒音作1的曲目：《在那遥远的地方》、《小星星》、《卖报歌》、《紫竹调》、《温柔的倾诉》、《哦，苏珊娜》 4、《女人是老虎》、《一剪梅》、《高山青》、《弥渡山歌》。 5、《双吐、三吐练习》、《竹林深处》、《多情的巴乌》、《美丽的金孔雀》、《湖边的孔雀》。 二、补充练习曲
葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期所带兴趣班有32人，参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生，老队员22人，新队员10人，老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对太少，六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、第一期学习内容： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》
葫芦丝音乐欣赏 下面是给大家带来的葫芦丝音乐欣赏的相关内容，欢迎阅读!葫芦丝音乐欣赏：一、葫芦丝的分类附管发音数分双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。 三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。 低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。 附管的形式分音塞式——单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。 优点：附管音孔处于常闭状态。 缺点：只能利用曲目间奏时拔开音塞，转换慢。 按孔式——单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。 优点：便于及时配合主管演奏，转换快。 缺点：附管音孔处于常开状态，对于演奏不常用附管的曲目须用手指常按住音孔，影响其它手指的灵活性。 多音式——多音附管上开有四个音孔，发主管第一、三、四、五音孔音,可配合主管发简单旋律音。 音高划分可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。 音域划分传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。 当筒音作5(so)时发音从3(mi)至高一个八度的6(la),音孔排列为3 5
6 7(低音组)1 2 3 5 6(高音组)。 北方葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。 但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。 其它产地葫芦丝——音色各异。 拆卸形式划分可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拨下来，便于专业人员维修，也便于使用者作细微调整。 不可拆卸葫芦丝——主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。 调音形式划分可调音葫芦丝——主管、附管上都安装有铜制调音节(简称铜插)，可对音高作细微调整，不能调节筒音。 调音是非线性调节，调定后不能再变动。 不可调音葫芦丝——主管、附管上都没有安装铜制调音节(简称铜插)。 按照材质分类葫芦、木质、胶质、景泰蓝…… 双管葫芦丝传统双管葫芦丝——两只相同主管装在同一个葫芦上，同时发出旋律双音。 双管两调葫芦丝——组合式葫芦丝。 即将本调为F和bB的两只主管安装在一双腔双嘴葫芦上，组合成一支F调的宽音域葫芦丝。 以此类推可以组合成很多调的葫芦丝。 双管和弦葫芦丝——按大三度或小三度配合的A、B两只主管安装在同一葫芦上，同时发出和弦音。
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目录 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 1、建立学习信心 (2) 2、演奏基本姿势 (2) 3、熟记指法表 (2) 4、演唱熟悉的歌曲 (3) 5、试吹熟悉的歌曲 (4) 6、三种吐音 (4) 7、基本的装饰音 (4) 8、滑音和指扇音 (5) 第二章初级曲目 1、康定情歌 (6) 2、婚誓 (6) 3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(7 4、阿佤人民唱新歌 (7) 5、知道不知道 (8) 6、甜蜜蜜 (9) 7、军港之夜 (10) 8、情深谊长 (11) 9、、少年壮志不言愁 (11) 10、映山红 (12) 11、草原上升起不落的太阳 (12) 12、一剪梅 (13) 13、又见炊烟 (14) 14、弯弯的月亮 (15)
15、涛声依旧 (16) 16、沧海一声笑 (17) 17、祈祷 (17) 18、大长今 (18) 第三章中级曲目 19、月光下的凤尾竹 (19) 20、竹楼情歌 (20) 21、渔歌 (21) 第四章高级曲目 22、侗乡之夜 (22) 23、彝家欢度火把节 (23) 24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐 理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。 二、掌握基本演奏姿势。注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45 度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫 芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在 葫芦丝上以保持稳定。 三、记住下面的指法表，吹出每个音。葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容易
雨露葫芦丝四周年庆典专场晚会主持词 开场： （小男）：盛夏六月，风轻云淡； （小女）：美丽萍乡，龙凤呈祥！ （男）：女士们，先生们，在此捧场的各位朋友们： （大合）：大家晚上好！ [ 注：（大合）——指全部主持人 ] （男）：今天，我们能够在此参加“萍乡市雨露葫芦丝工作室”四周年庆典专场音乐会”，感到非常荣幸！我是今天的节目主持人“ XXX ”！ （小男）：我是今天的节目主持人“XXX”！ （小女）：我是今天的节目主持人“XXX”！ （小男）：呃，谢老师，我们把今天“四周年音乐会”的主角、雨露葫芦丝工作室创始人、’我们尊敬的柳璐老师请出来给大家做个介绍好不好（男）：好，下面有请我们萍乡市的葫芦丝艺术之星——我们最最尊敬的柳璐老师—— （大合）：闪亮登场！[ 放音乐 ] [ 鼓掌 ] （柳璐）：[ 手握话筒，边走边说：] 女士们，先生们，大家好！我叫柳璐，是一名葫芦丝艺术爱好者。 （男）：我们柳老师与生俱来就有热爱民族传统艺术的禀赋。早年学音乐，就体现出其超群的惊人才艺；后来在大学对葫芦丝进行深造，短短几年时间，就超越了普通人花十年、甚至二十年都达不到的艺术造诣！ （柳璐）：[ 笑对主持人 ] 主持人过奖了。 （男）：然而，艺海无涯，老师凭着自己对葫芦丝艺术的执着追求，曾远赴云南当面向我国著名葫芦丝演奏家、作曲家、教育家李春华大师求教，直面聆听“大师”的教诲和指点；其演奏水平得到了“大师”的高度肯定。 （小女）：柳老师现为XXXX职位，萍乡市老年大学葫芦丝提高班、萍乡市葫芦丝公益班、XX社区及城北小学葫芦丝社团班授课老师。 （小男）：下面请柳老师给大家致辞，大家欢迎！ [ 鼓掌 ] （柳璐）：……[4——5句话]。[ 鼓掌 ] （男）：谢谢大家光临，谢谢大家捧场！ （小合）：祝各位叔叔、阿姨，爷爷、奶奶们身体健康，万事如意！ [ 注：（小合）——指（小男）、（小女）两位主持人 ]柳璐和小女下场