软装设计的发展史
只要谈及现代室软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。
20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室设计逐渐
成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室软装设计设计则毋庸置疑地成了室设计过程中画龙点睛的部分。
由此可见，前人已经意识到室软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。
在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室软装设计艺术是不可或缺的容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室软装设计风格的继承和创新。
虽然装饰发展和室设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系．
(1)远古时期
早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。
原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。
(2)古希腊时期
古希腊的制与金属工艺十分兴盛，制装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色壁上，用黑色或深褐色作画，然后在形象以外部分再涂上
黑色。金属工艺最出色的是青铜工艺，常常以制造精美的器皿软装设计于室，其装饰前期多为抽象的几何纹样，后期为写实的图形，容多为神话故事。
到了公元前5世纪椴本技术的m现，使座椅造型出现f优美曲线的椅腿和自由活动的坐垫，“创造了自然而优美的单纯形式”，虽然古希腊已有了多种家具，但因当时的住宅多很小，所以室软装只有少量必需的家具，一般的生活用品大多挂在墙壁上，形成一种简朴的室软装设计风格.
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室装饰设计特色的基本组成部分。
(3)古罗马时期
公元前6世纪的古罗马的工艺美术品和室软装设计品种类丰富，技艺精湛，其中以银器工艺的成就最为突出，制作精致华美，其装饰纹样大多采用浮雕法。烛台是当时室必备的设，富豪之家的室烛台有的用纯银制作，有的造型别致，既美观又具有实用性．
古罗马家具带有奢华的作风，如在铜质仿木家具巾装饰着模铸的人物动物和植物图饰，这些图饰大多是造型复杂的狮爪、人面狮身、茛菪叶等，在座椅、长榻等家具的表面饰以华丽的织物，其家具创作中的成就巨大，为后世的文艺复兴树立了榜样。
这个时期的青铜器制品相当丰富，从生活器皿到家具种类很多，既美观义具有实用性，而古罗马雕塑更多的是脱离建筑而独立存在的，容趋向于现实主义题材，手法更写实，题材也更加的1世俗化，其表现对象则多为现实生活巾的人物。
古罗马时期玻璃T艺已相当发展，生产了大最的实用器皿。这些器皿由于制作的不同而呈现不同的装饰效果，此外，古罗马时期玉石工艺、象牙雕刻、器工艺和染织工艺等都有不小的成就，其制品无疑成为当时
室重要的软装设计品。
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成·种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室装饰软装设计最鲜明的特征。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常用到。
(4)中世纪时期
5世纪到14世纪，也称中世纪，欧洲处于政教合一的封建制度之下，基督教渗透到文化的各个片面，成为人们精神生活的主宰。因此，当时的工艺美术和事软装设计自然具有极强的烙印。
中世纪的家具，使用最普遍的是箱柜类家具，这是由于当时各个国家（城堡）之间战争频繁，人们生活动荡不安，不得不带着所有财产从一个城堡迁移到另—个城堡，所以收纳物品的箱、柜成为必备的家具，也是室普及的软装设计。
中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达，其工艺特点是金属、珐琅和宝石的结合运用。贵金属工艺品大多是用作装饰祭坛、遗物箱、十字架和圣书书函，其性质很强，
织物工艺的特点主要表现在装饰纹样上，初期主要采用基督教的象征性图形，如十字架、鱼、羊等，后来出现了各种鸟兽纹样和人物形象，以及较大场面的历史故事等。织物工艺巾壁毯的制作占有重要地位因为教堂、邸宅流行壁毯装饰，同时一些诸侯、骑士高级圣职者常常易地居住，以壁毯作室软装设计便于转运，很适合当时的情形。
室软装设计的审美观念与密切地联系在一起，其宗旨不仅要满足生活需要，而且要使人们感受到基督教精神所在，因而其格调是严肃和凝重的。
当这种形式还盛行于一砦亚洲和东南亚文化中时，取材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来，并且为文艺复兴注入了经典的概念.中世纪逐渐出现了取自{自然界的植物图案，这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。
哥特时期的居室一般没有单独的寝室，都将床放在厅堂的一角，所以床的大型顶盖非常流行，形成一个半封闭的大床．这是当时室软装设计的一个特点。座椅和长榻多用雕术支架，并镶嵌象牙雕刻，另外家具的面饰应用了传人的丝绸，具艺术的韵味。哥特风格的家具受哥特建筑的影响，家具的比例瘦长、高耸，强调垂直线条，并多以哥特式尖拱上的花饰、浅浮雕的样式来装饰箱柜等家具正立面。
直到文艺复兴时期以前，室装饰的容都沉浸在的主题之中，从墙壁、地面，到家具、镜子和餐具等莫不如此.
(5)文艺复兴时期
14世纪后半叶至16世纪，是欧洲社会从封建制度向资本主义制度的过渡期．这一时期的工艺美术和室软装设计的特征较中世纪而言出现了一些重要的转变：
一、是逐渐摆脱了教会的控制，工艺美术和室设南性质变成了宫廷性质；
二、是工艺美术和软装设计品的产生与人们的生活需求之间的关系更为密切，导致了工艺美术和室软装设计品的空前繁荣；
三、是思想的进一步解放，使艺术家和工艺家的智慧和才能得到了充分发挥；
四、是工艺品、软装设计品在造型、色彩方面更注意与室空间的协调关系，器物软装设计也更多地考虑通用和方便的因素.
在这一时期．iH于礼会活动的口益频繁，椅凳成了室必备的家具，其制作式工艺精致。同时，列柜在城市新的贵族家庭开始流行，为了炫耀财富、博学和教养，他们大多有一问豪华书斋，其中用列柜收藏书籍、式艺美术品以及实验仪器等；卧室亦是居室的重点．其巾仍普遍采用有顶盖的四柱式大床.
意大利的家具制作与建筑装饰艺术有机地结合起来，把建筑中的柱式和各种细部作为箱柜和桌椅等家具的立面装饰。文艺复兴后期的家具造型颇为精致华贵，如在家具中使用石材镶嵌装饰和贴金装饰，还有的在家具装饰中运用女像柱、半柱像以及化卉浮雕。
意大利的贵金属工艺到了文艺复兴后期，随着市民阶级牛活的富裕而有了一定的发展，其品种和造型特点与巾世纪有很大区别、这一时期欧洲的金属制品多为餐具、烛台以及甲胄刀剑和壁炉装饰等，装饰容虽也有模拟哥特式建筑的局部，但更多的是人物或动植物形象的装饰。
总之，文艺复兴时期的工艺品种类繁多、造型优雅、材质丰富、装饰瑰丽、制作精湛，室软装设计的水平空前提高。尤其是人文主义思患的深入人心，使工艺品开始渗透到广大人民的生活领域，实用美观的软装设计品在比众中得到空前的普及。
(6)巴洛克时期
15世纪初滥觞于意大利的文艺复兴时期的室设计，注重装饰软装设计的世俗性，迨至17、l8世纪的巴洛克和洛可可时代，室装修与软装设计逐渐与建筑主体分离.人们开始认识到建筑主体的恒定性与室装饰没的变异性之间的不甲衡性。此外，室装饰软装设计容、元素和手段的不断丰富，也使得室装饰软装设计的地位和重要性日益提高和凸现。
巴洛克艺术一反文艺复兴时期的庄重典雅、和谐含蓄的风格，而呈现出豪华雄才{和自由奔放的风格特征。
巴洛克风格起源于意大利，盛行于欧洲多国，成熟在法同，法国成为当时家具设计与制造的中心。由于当时法国正处于路易十四王朝，所以巴洛克家具也称路易十四式家具。巴洛克家具风格遵循为了生活需要而
设计的原则，因而家具更加适合功能的需要，装饰构图呈对称性，雕刻的形象丰富而饱满，富有表现力的装饰细部相对集巾，使家具的造型更富韵律的美感。
这一时期的玻璃器皿以刻花玻璃为主，改了过去点状纹样的表现，大多刻出复杂精巧的缠枝纹，具有明显的巴洛克艺术特点。在17世纪后半叶还出现了带有肖像或徽章等图形的刻花玻璃，具有浮雕的效果.
值得一提的是，在这一时期，由于贸易的发展，中国瓷器当时已在欧洲大量出现，作为权贵们十分青睐的室软装设计而颇享盛誉。
巴洛兜时期是西方文化史上承前启后、继往开来的时期巴洛克艺术具有宫廷艺术的性质，它为宫廷的奢华增添了奇光异彩，为“绝对主权”描绘了神圣化的光圈。但其在形式的表现中，追求标新立异的作风及豪
放壮观的艺术风格，对后世的装饰艺术和设艺术有着重要影响.
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室环境等的综合性，突出夸、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点.打破均衡，平而多变，强调层次和深度、使用各色石、宝石．青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义
的一些程式和原则，在室将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和软装设计艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，同时镶有大型镜面或石.或以线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面.色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室庄重豪华的气氛。
法国18世纪前流行巴洛克风格的家具和室软装设计，墙面、顶棚、门楣、窗、柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰，显得空问开阔；家具富有柔和、浪漫的色彩。
(7)洛可可时期
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称。室装饰造型高耸纤细、不对称+频繁地使用形态方向多变的如“C”、“S”或涡卷形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。其特点为造划装饰多运用贝壳的曲线、皱褶和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩腱的装饰效果。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、淡雅彰显豪华富丽，室装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。室装饰和家具造型趋向小巧、轻盈，采用织锦做壁挂和铺设，门窗、柜橱装饰以大型刻花玻璃镜子，悬挂晶莹剔透的枝形灯．室还装饰有著名艺术家的绘画和雕塑珍品等.
承续巴洛克风格的洛可可艺术在装饰方面一反巴洛克式的豪华与壮观，注重繁缛精细、奢丽纤秀。
洛可可式家具又称路易十五式家具，其最大成就是在巴洛克家具的基础上，将优美的艺术造型与功能的舒适效果进一步完善，与巴洛克家具原来的那种对称、厚重、夸之风相反，它具有轻巧、自由、精细的风格一洛可可家具强调表面装饰，致力于追求家具的纤巧与华丽，强调舒适轻便，形成富于强烈感观色彩的新艺术风格。洛可可风格强调家具的形式和室装饰形式应保持一致，彤成一个整体的感觉。这种观点对建立现代室设汁、软装设计设计的理论具有有益的借鉴作用。
法国在路易十四时期因战争耗费了大量资财，政府提倡以釉代替金银器作餐具，在宫廷和权贵中开始使用精美的釉器皿，促使了釉业盛极一时。另外，当时的器型除生活器皿外，也有纯装饰性的作品。
洛可可时期的法国织锦工艺在巴洛克的基础上出现了历史的高峰，高档家具的衬垫，室壁毯和服饰对织锦物的大量需求，促进了织锦工艺的繁荣，在装饰纹样上洛可可式有以下几个特点：一是自然而具象的植物纹样的表现；二是纹样的构成多以非对称形式处理；三是纹样的特点具有绘画性。到了18世纪60—70年代，随着社会风尚的变化．自然主义纹样逐渐为图案化纹样所代替。
这时的玻璃制品口趋豪华。意大利生产的一种花坛式玻璃吊灯，是当时洛可可风格的工艺杰作，繁复华丽、缤纷多姿，反映了贵族阶层巾典型的审美情趣。洛可可时期的金属工艺主要应用在宫廷贵族使用的餐饮具、鼻烟壶、饰盒等用品上。此外，在室软装设计中的家具、挂钟、镜框的装饰上也广泛采用。既丰富了装饰效果，又增加作品的豪华程度。
洛可可时期的工艺美术和室软装设计的装饰特征源于宫廷芝术，带有明显的享乐主义色彩，表现出繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚的气质，有的追求纯粹装饰的极端，而忽略了实用功能的要素。但是洛可可艺术中优美的造型、精湛的工艺对当今的装饰艺术、软装设计艺术都有诸多的借鉴之处。
(8)新古典主义时期
18世纪，随着对庞贝古城的考古发掘，人们对古董忽然陷入一种痴迷的状态，并随之在世界围创造了新古典主义的设计风格，人们几乎热衷于对每一件古代雕塑和碎片的收藏。室软装设计展示了收藏品和建筑艺术的美感，艺术品、雕塑和古董片段成为建筑本身的一种在元素，它们同时与景观相结合，得以最佳展示。各种文化在这里交汇，家具和建筑体现了不同文化的影响。埃及、希腊、罗马、土耳其、中国和印度风格都是很好的选择。
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、占岁马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆，或典雅优美．但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古舆主义。新占典主义风格还将家具、石雕等带进了室软装设计和装饰之巾，拉毛粉饰、石的运用，使室装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人而狮身像等。
西洋新古典风格继承了古典风格中的精华部分并予以提炼，其特点是强调古典风格的比例、尺度及构图原理，对复杂的装饰予以简化或抽象化，色调关系保持红绿或红蓝的基调，细部则为精致的装饰。
新古典主义的家具在巴洛克和洛可可风格家具发展的基础上，出现了装饰形式完全脱离结构理性的偏差，于是产生了以瘦削直线结构为主要特征的新古典风格家具，以直线代替了曲线；以对称结构代替了非对称结构；以简洁明快的装饰纹样代替了繁琐隐晦的装饰。因它形成于法国路易十六时代，故也称路易十六式家具。这种风格抛弃了路易十五式的曲线结构和虚伪装饰，以直线造型为主，因而更加强调结构的力量感。
当时缎子、麻纱、印花绸、天鹅绒、刺绣等织物以及各种印花布均十分流行，织物常见的色彩是蓝、黄、绿、粉红、淡紫、玫瑰红和灰色、白色等：另外，条形布也曾风行一时。染织品的图案色彩在新古典主义时期增加了蓝、绿、灰等冷静肃穆的成分，并增加了“满天星纹”，当这类织品用作室软装设计和家具的色衬时，一反洛可可那种浮华的气氛，使人感到室环境的冷静和安宁。
当时的金属工艺，尤其贵金属工艺，在造型和装饰上摆脱了洛可可式的浮华造作，受古罗马金银器的影响，呈现了典雅、庄重而含蓄的古典风尚。
新古典主义的工美术是一种清新之风，它摒弃了浮华繁缛的风气，重新挖掘和揭示了古典艺术的真谛，它的出现标志着宫廷艺术的没落，为欧洲乃至世界的现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础．
当时的玻璃制品有供宫廷和贵族阶层使用的H用器具软装设计，如各种酒杯、玻璃盖杯、瓶罐等，还有灯具、壁镜等室装饰软装饰品。这些玻璃软装饰品，在宫廷，教堂中，在贵族阶层以及市民阶层的室装饰
中都发挥了重要作用.
(9)近代风格
工业革命之后，欧洲进入了新的文明阶段。同时，随着社会形态、科学技术和生活方式的进步与变革，人们的审美情趣和功能要求鄙发生了巨大变化，从而出现了近代风格的工艺美术和室软装设计。审美观的变化，开始日益认同和欣赏单纯的造型和简洁的装饰，并排斥过去那种繁复晦涩的表现手法。
此外，受风格影响．简洁、实用、含蓄的家具形态风行当时的欧洲，这类家具符合机械生产的要求，突破了纯艺术装饰的求缚，而繁缛奢丽的家具随之被淘汰。
(10）新艺术运动时期
这一运动在19世纪90年代兴起丁欧洲多国，因巴黎开办的一个“新艺术之家”而得名，他们反对传统的艺术风格，主要以新的艺术形式表现出新的时代特征。例如设计的家具，注重于曲线和律动感的表现，采用植
物的弯曲纹样作装饰，用色泽深浅不同的木材组成装饰镶嵌，风格新颖独特。这一时期的玻璃制品，具有非对称性的特点，玻璃壁上作浮雕式装饰，应用柔和的线条表现出强烈的装饰性等。
直到架上绘画的出现，在家庭室布置绘画作品才开始考虑与整体装饰风格的协调，以及与建筑装饰、雕塑、家具以及软装配饰等形成统一的整体，就是为了使各种元素用同一种语言“说话”。这就极
促进了视觉艺术的发展，当然，如何在这个统一体中避免单调的问题成为需要首要考虑的。
20世纪以后，美国人从欧洲和其他国家吸取灵感，不仅形成了自己的关于住宅建筑、设计以及艺术价值的概念，并且使之简化和化。而19世纪工业化批量生产的模式也极促进了各种产品从家具到地毯和建筑材料的制造。
（11)现代风格
第二次世界人战之后，欧美等先进国家出现了空前的繁荣局面：经济高度发展，科学技术突飞猛进，文化艺术随之发生巨大变化尤其是艺术与科学之问的关系越来越紧密，现代工艺美术在科学化和生活化方面不断出现新面貌，这些都必然在室软装设计中反映出来。作为室软装设计主体的现代工艺美术．毕竟足以现代科学文化和现代生活方式为根基的，是由多元凼索构成的文化结晶，因此它是以多文化、多角度、多层面的方式体现出社会风尚、时代风貌和风格上的特征。
20世纪现代主义的旋风对美国和欧洲的艺术及设计都产生r根本的影响。现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建
筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁．反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。构件要求精致、细巧。
广义的现代风格也可泛指造划简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室环境。现代风格更接近于人民大众。在新时代里，作为满足人们生活需要的艺术软装设计，必须满足人们心理和牛理的变化与发展的需要。
现代软装设计艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室装饰设计中，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上，线条有的柔美雅致，有的道劲而富于节奏感．整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、艺制品、综合材料及摄影等艺术形式运用于室。注意室外沟通，竭力给室装饰艺术引入新意。
包豪斯时期强调艺术与技术的互相配合，指出“岂术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别”。包豪斯主在设计中坚持功能第一，形式第二，反对一切传统的痕迹和手工业中的矫饰，追求几何彤的简明造型。这种风格也体现在包豪斯时期的室软装设计设计上。
包豪斯在在设计理念中也有其局限，如在设计作品中有过分强调几何化的形式主义的倾向，有过分冷峻的视觉感觉和对历史传统一概排斥的弊端。但是包豪斯打破了“纯艺术”与使用艺术之间截然分开的传统观念，奠定了现代工业设计教育的坚实基础，并一直广泛地影响着世界各国的设计教育，包括室设计教育：重读包豪斯的思想，我们在软装设计设计和制作中也可吸取丰富的营养。
风格派义称冷抽象，它的代表人物是荷兰画家蒙德里安．他认为：“艺术的目的在于表现抽象的精神，艺术应该摆脱自然的外在形式，努力追求人与相互统一的绝对境界。”主艺术应该用直角、直线以表现万物部的安定、宁静与和谐的美“风格派”的作品是一种平面的、理性的、单纯的表现形式。
“波普”(POP)一词的英文含义即“大众化”，所以“波普艺术”义名“大众艺术”、“通俗艺术”。波普艺术主反对规化、程式化，反对为少数人服务的一切传统艺术，提倡打破常规，摆脱束缚；反对艺术形式和容的重复，提倡追求新奇的艺术容和形式，波普艺术将来自城市的生活符号，如广告、报刊、汽车、摆放在货架上的一切商品甚至废旧物品，当作室装饰和软装设计的表现容.例如，在艺术软装设计中出现的一种“超级图案”，在室墙而使用特大香烟等。
后现代主义不是一种流派，它是反对现代主义的·种思潮，其主要的观念是强调作品的历史关联和文脉意识，注重历史性、文化性和多元化的表达，因此在设计中常选择传统作品寓有典型意义的样式、语素，进行肢解、分离、简化、变形、解构、重置、夸等处理．并通过新的材料、新的工艺、新的构造制造出具有多无化、隐喻性和符号化的新的形式语言。当这些新的形式语言成为一种与室界面分离的构件时，则可理解为具有后现代主义倾向的软装
建国60周年反思中国室内设计发展历程 今年是新中国成立60华诞，60年风雨兼程，中国室内设计经历了艰辛、困惑、曲折的探索发展历程。2008年，受经济大环境的影响，中国室内设计受到了不小的震荡，“关门”、“辞职”、“裁员”、“欺诈”等各种丑闻笼罩着这个行业，人们纷纷怀疑这段低迷期将持续多长时间。但在建国的第60个年头，据各种调查数据显示，中国室内装修设计已逐渐开始“回暖”，一些行业人士纷纷预测，经过08年的洗牌、重组后，室内设计将逐步进入成熟发展期。 回顾60年来中国室内设计行业的发展历程，我们会感到无比自豪，因为室内设计已发展成为中国最有发展潜质的行业，就全世界范围来看，中国室内设计的发展速度也是最快的。但同时，我们的发展也伴随着许多不可回避的问题：效果图大战；“游击队”的出现；人才流动性大等等。因此，笔者认为有必要对60年来中国室内设计的发展历程作一个简要梳理，希望能对今后的前进方向有“知兴替，正衣冠”的镜鉴作用。 萌芽阶段：1949年—1953年 历史概述：其实，早在几千年前，人类就开始“观鱼翼而创橹，师蜘蛛而作网”，这应该算是最早的设计“行为”吧！自懂得建筑始，人类就无意识或有意识地修饰、美化自己的居室，但在几千年的时间里，中国的室内设计进步不大，而中国建筑艺术的发展则蔚为奇观。新中国成立后的几年里，这种现状未得到明显改观，但随着经济的发展，在温饱问题得到解决后，国人开始追求高品质的生活，室内装潢成为了一种需求。在这种条件下，现代室内设计被催生出来并开始萌芽。 反思总结：从全世界范围来看，现代室内设计兴起的时间距今也不过半个世纪，那时的中国室内设计尚未形成气候，设计风格也比较单一，朴实无华之风盛行，不过受来华帮助建设的苏联专家的影响，当时的中国室内设计出现了复古主义的倾向，也算为单调的室内设计注入了一股活力。我们发现，中国现代室内设计一开始就注意向西方“取经”，这也是在沉寂几千年后中国室内设计能快速发展的又一重要原因。 停滞阶段：1953年—1977年 历史概述：当时的室内设计现象只是零星的、个人的行为，从1953年到1978年的这段时间，中国现代室内设计长期处于停滞状态，因为从全国范围来讲，国民整体还不算富裕，市场需求不够旺盛。另一方面，与现代室内设计紧密相连的建筑行业发展得也不够充分，室内设计也没有能够“大展拳脚”的舞台。 反思总结：进入50年代中期后，中国室内设发展经历了长达20年的停滞阶段，这跟社会经济的发展紧密相关，现代室内设计的出现既可以用马斯洛的需求层次理论来解释，也
在第一、二次世界大战期间，招贴 在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防 谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。 本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。 二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者， 1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯（wiilianMorris，1834一 1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社 会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍 装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。 2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian， 1872-1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵 活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高 秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系 的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反 对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为 面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。 3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。” 19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因 该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任 何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵 时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术 家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立 一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计 思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产 品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四 年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 （VasarelyVictorde，1908-）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的 节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、 日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精 彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划
艺术设计的发展历程 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、
中国室内设计的演变 1.原始社会“穴居”——（防潮：室内烘烤的处理或红烧土）——白石灰 室内陈设——陶器 2.窑洞 3.春秋战国时期——（砖的出现）、（瓦的出现）“花纹砖”装饰作用（木结构） 4.秦汉——建筑体现（宫室、都城、陵墓、礼制建筑）主要特点：都城的规划东西中轴线 对称，里坊跟市场的封闭，大屋顶结构——外墙装饰（画像石画像砖盛行于汉）汉朝是中国低矮行家居盛行的时期。 主要之屋顶形式，由高至低分： 庑殿：四坡屋顶，多用于殿堂式建筑。 歇山：由上半部硬山或悬山，下半部庑殿所组成，基本上只准官署使用。 悬山（挑山)：屋顶两侧突出于山墙。 硬山：屋顶两侧不突出于山墙。 攒尖：包括圆攒尖，四角攒间，三角攒尖及八角攒尖等 卷棚：没有中脊之屋顶 次要之屋顶形式： 清水脊 盝顶 盔顶 5. 魏晋南北朝——涂饰（墙上、柱上、斗拱上）“朱柱素壁”“白璧丹楹”雕刻出现 了搞的床凳。胡床（传说中的马扎） 6. 隋唐五代——与其他民族的融合“理性与浪漫”（1.都城气派红伟方整规则2.宫殿坛 庙的大组群建筑序列恢阔舒展3.建筑造型浑厚轮廓参差装饰华丽4.佛寺佛塔石窟寺的规模形式色调异常丰富多彩表现出中外文化交汇风格。）木构建筑解决了大屋顶大面积和砖石运用。手工业和工艺美术：织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器。木工：桌案类、差床榻类、屏风衣架、橱柜。木材：桑木桐木（贵重木材：紫檀、楠木、花梨木、胡桃木、樟木、黄杨、沉香木） 7. 唐建筑的特点：1墙壁——砖砌2.顶棚——（1.露明：将上面的梁坊元露在外面。）2 天花：1.软性天花，秸秆扎架糊纸多用于一般的住宅。平棋：木龙骨上搭木板。海漫天花：一般是用在大行的宫室.。硬性天花：用天花梁坊纸条组成井字形框架在上面钉版，并在班上制作彩绘图案并作精美装饰隆重端庄，多用于宫殿等较大的空间。藻井：一般是用在帝王的顶部或佛像的顶部。常用的有八角形四方形。唐制中“凡王宫以下屋舍不得施重拱藻井”.唐代特点家居屏风（折屏和座屏）折屏：多是六扇（高1.2m宽1.65m）坐屏：硬屏风底座为实木，不折叠，不大采取石板。平面上画山水花鸟或格言警句。使屏风增加了美化的功能。
世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
软装设计的发展史 只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。 20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐 成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。 由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。 在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。 虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系． (1)远古时期 早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。 原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。 (2)古希腊时期 古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色陶壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上，用黑色或深褐色作
室内设计发展的历程 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
室内设计发展的历程 室内设计，亦叫室内环境设计，它所包含的内容非常广泛，和传统的室内装饰不同，现代室内设计的概念和内涵都要更深远一些。在内容上，它除了会涉及到在室内环境中选择合适的尺度和形状之外，它还会把室内的声、热、光等许多其他因素引入进来。室内环境设计主要是为人们服务的，人们若想深刻感受自己所处的室内环境，必须采用视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种知觉，其中人们的视觉感受是最为强烈和直接。因此，在室内环境设计中，一个好的设计师必须综合考虑到各种因素的影响，结合客观环境因素主观感受，为不同的人设计不同的风格但最终是满足人们的需要，让人们拥有一个舒适的空间。？ 从欧洲的中世纪开始直到文艺复兴以来，古典式、哥特式等各种风格的建筑物及其建筑物的室内设计都越来越完美，也都体现了各自成熟的艺术风格，那些优美的装饰手法和建筑风格，即便是拿到现代社会也并不落后，仍然值得我们借鉴。？ 同时，随着社会的发展和科技的进步，人们的理念不在断变化，装饰的材料也在不断更新，这些也就使室内设计的内容不断变化。要想成为一名优秀的室内设计人员，必须不断更新自己的专业知识，在进行室内设计时，尽可能地把影响室内环境的诸多因素都考虑进来，结合人
们的主观心理感受，与相关专业人员协同配合，这样才能真正地从内在来提高室内环境设计的质量。？ 国外也是，早在公元前就已经有了室内设计的表现，在古埃及，许多贵族都喜欢在自己宅邸的抹灰墙上去绘画来表现宅邸的特色，关通过在室内搭配上一些家具及生活用品来表现其主人的用心。古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前的雕塑以及庙内石柱的纹饰都非常精美，神庙的大厅内有着硕大的石柱群，与让人倍感压抑的内部空间互相映衬，渲染了一种神秘森严的室内氛围，而神庙为了发挥其精神功能也正需要这种氛围。在室内装饰和建筑艺术方面古罗马和古希腊的水平也是很高的。我们可以发现在古希腊雅典卫城的帕提隆神庙就能体现设计的价值，当时为了室内外空间能有一个好的过渡，在建筑的时候设计了柱廊，而且结合石材的性能，在设计中经过反复的敲打，使神庙的梁、柱、枋的构造体系都非常的恰当合量。而在出土的古罗马的庞贝城遗址中，也可以看出当时的室内装饰非常成熟了，譬如说贵族在宅邸的室内墙面上加上了壁饰，地面铺上了大理石，室内还布置着经过精细加工的家具、灯饰。
第一章现代设计概述 1.现代设计的概念（名词解释） 设计指的是把一种设计、规划设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2.现代设计的范畴（名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3.设计与艺术的关系 （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 现代设计形成和发展的背景: 1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。 3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 设计与工程技术的区别: 工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞） 设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） 设计与美术的区别: 美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000 年的设计史，其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。
水晶宫“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料应用 德国工业同盟 德国工业同盟成立 1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业联盟是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。 德国工业同盟的宗旨 （1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化 流线型（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。 （2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。工艺美术运动工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。 “工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动 装饰艺术与现代主义的异同 由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。 （1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术，如钢铁、玻璃等，主张机械美，；都在设计中注重简单几何外形的运用
世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签：工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan北理跨专业清华分类：工业设计考研试题与资料 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
课题2 设计发展史考点、答案 填空题： 1、陶器设计中最具科学设计原理的无疑是尖底瓶的创造，尖底瓶利用（水葫芦）的原理，中间大、两端小。 2、（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。以（陶器）的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活而开始农耕和定居。 3、青铜是指用（红铜）加（锡）的一种合金。 4、西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“（酒器组合）”，以注重“（食器组合）”为主。 5、春秋时期，正值“礼崩乐坏”之时，青铜器逐渐失去祭器和礼器的特征，向日用生活器物方向发展，形成了一种（钟鸣鼎食）的组合。 6、魏、晋、南北朝，中国的工艺美术进入了真正的（瓷器）时代。 魏晋南北朝时期，遍及江南的制瓷业迅速发展壮大，以（青瓷）为主自成体系。 7、唐代的制瓷工艺，北方、南方各具特色形成了南青北白的新特点。 唐代是（金银器）制作工艺的全盛时期。
8、元代染织工艺有了很大发展，其中以织金锦最具特色。织金锦又称纳石失，由金线、纹纬、地纬三种纬线组成。 9、明清的染织工艺水平显著，并有了“四大名秀”， 即：（蜀绣）、（苏绣）、（粤绣）和湘绣。 （明清）是中国古代家具设计的辉煌时期。 （明清建筑）是继秦汉和唐宋之后，中国古代建 筑的最后一个高峰，也是为中国古代建筑体系作 了历史性的总结。 10、（明末清初）的（计成）在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。 11、（陶瓶）是古希腊最具特色的器皿，分成（黑绘）、（红绘）、（白描）三种着色。 12、罗马时一个具有高度（自觉性）、（纪律性）、（务实精神）的时期，强调（以理性的精神）看待生活与艺术，提倡“（实用）”，尤其以（金属工艺）、（玻璃工艺）最为杰出。 13、（哥特式）风格的建筑代表了中世纪设 计艺术的最高成就。 14、由建筑大师（勃鲁涅列斯基）设计的佛罗伦萨大 教堂标志着文艺复兴在建筑领域的开端。 15、功能主义的基本原则——（形式追随功能），在
美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。
世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否
室内设计发展的历程 室内设计，亦叫室内环境设计，它所包含的内容非常广泛，和传统的室内装饰不同，现代室内设计的概念和内涵都要更深远一些。在内容上，它除了会涉及到在室内环境中选择合适的尺度和形状之外，它还会把室内的声、热、光等许多其他因素引入进来。室内环境设计主要是为人们服务的，人们若想深刻感受自己所处的室内环境，必须采用视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种知觉，其中人们的视觉感受是最为强烈和直接。因此，在室内环境设计中，一个好的设计师必须综合考虑到各种因素的影响，结合客观环境因素主观感受，为不同的人设计不同的风格但最终是满足人们的需要，让人们拥有一个舒适的空间。? 从欧洲的中世纪开始直到文艺复兴以来，古典式、哥特式等各种风格的建筑物及其建筑物的室内设计都越来 越完美，也都体现了各自成熟的艺术风格，那些优美的装饰手法和建筑风格，即便是拿到现代社会也并不落后，仍然值得我们借鉴。? 同时，随着社会的发展和科技的进步，人们的理念不在断变化，装饰的材料也在不断更新，这些也就使室内设计的内容不断变化。要想成为一名优秀的室内设计人员，必须不断更新自己的专业知识，在进行室内设计时，尽可能地把影响室内环境的诸多因素都考虑进来，结合人们的主观
心理感受，与相关专业人员协同配合，这样才能真正地从内在来提高室内环境设计的质量。? 国外也是，早在公元前就已经有了室内设计的表现，在古埃及，许多贵族都喜欢在自己宅邸的抹灰墙上去绘画来表现宅邸的特色，关通过在室内搭配上一些家具及生活用品来表现其主人的用心。古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前的雕塑以及庙内石柱的纹饰都非常精美，神庙的大厅内有着硕大的石柱群，与让人倍感压抑的内部空间互相映衬，渲染了一种神秘森严的室内氛围，而神庙为了发挥其精神功能也正需要这种氛围。在室内装饰和建筑艺术方面古罗马和古希腊的水平也是很高的。我们可以发现在古希腊雅典卫城的帕提隆神庙就能体现设计的价值，当时为了室内外空间能有一个好的过渡，在建筑的时候设计了柱廊，而且结合石材的性能，在设计中经过反复的敲打，使神庙的梁、柱、枋的构造体系都非常的恰当合量。而在出土的古罗马的庞贝城遗址中，也可以看出当时的室内装饰非常成熟了，譬如说贵族在宅邸的室内墙面上加上了壁饰，地面铺上了大理石，室内还布置着经过精细加工的家具、灯饰。
艺术设计发展史 设计是人类社会发展的产物，基本分为四个阶段：A穿凿文明阶段--为手工业生产而设计B工业文明阶段--为机器生产而设计C信息时代阶段--人工智能设计设计通常要受到多种因素的限制，材料的性能,材料加工方法所起的作用,整体上各部件的紧密配合,整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果. 设计的原则是在长期设计实践的过程中逐渐形成的,它不仅是对设计实践的理论总结与归纳,也是对实践的一种升华,同时,它具有很强的实践指导意义.另外,设计原则所具有的科学性各指导意义,对设计实践的进一步推动有着积极意义,尤其对艺术设计发展及其规律的形成有着积极作用.A人与物的统一,人与自然的统一原则B科学与艺术的统一,精神与物质的统一原则C审美价值与实用价值的统一,社会效益与经济效益的统一原则。设计是人类科学与艺术的结晶，艺术作为一种人的精神创造活动,它所反映和再现的对象是人的社会生活,社会的人及其内心世界,这些成为艺术表现的中心.形式感就是秩序,单纯,对称,均衡,比例,节奏.形式感构成了人的美感的基础. 中国陶器产生于新石器时代,原始陶器的最大特点是注重生活实用性,以容器为主的用途要求其设计有外形饱满,内部容量在等特点.同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要的意义.原始陶器的的装饰多采用抽象的几何纹样,从造型,纹样到肌理,色彩都体现了对比统一,和谐等美的法则.原始陶器上抽象的几何纹说明了早期人类已经的了抽象,概括和想象能力.
陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面.作为陵墓,最有名的便是金字塔,其中以法老胡夫的金字塔最大,高达146米. 苏美尔人是两河流域最古老的居民之一,从事农耕和畜牧,彩绘陶器是当时较为瞩目的造型活动两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一.此后在两河流域创造出石器设计的再次辉煌.陶器的生产在古希腊十分兴盛,根据装饰风格的不同,可以分为四个发展时期:几何纹样期,东方纹样期,繁盛期,衰落期.繁盛期,根据陶瓶色彩的装饰手法的不同,可以分为黑绘,红绘和彩绘三种. 伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播发展起来的.由于伊斯兰教禁止偶像崇拜,因此他们的工艺设计作品以几何纹样,纹样,植物的写实形象为主,尤其是在宗教建筑中,杜绝一切人和物的写实形象,他们偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样. 青铜器的发展在商晚期和西周早期到达高峰.最具审美价值的是青铜礼器,青铜礼器具有神圣的象征意义,代表了奴隶主的统治观念,其中具有代表性的是商朝的"四羊方尊","司母戊鼎"商与周的青铜器,在造型设计和规格标准以及实用度上的一些差异:商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型,在设计造型上没有统一的规格限制;但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制,并且在设计上较商时更加沉稳,严谨,传达的观念也更加理性. 三彩大体分为器皿,人物,动物,其中对人物形象的塑造以及对马,骆驼等动物的塑造刻画,尤其生动传神. 江浙地区成为丝织业的中心产量大,制作精美,同时四川,山西,闽