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1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?
产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.
艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说
艺术起源与巫术的关系
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形
象施加影响，实际上
也就是对这个事物
施加影响，在动物身
上画上伤痕也就意
味着他们在实际的
狩猎当中可以顺利
地打到猎物。原始壁
画中这些身上有被
刺中或击伤痕迹的
动物形象，成为支持
艺术产生于巫术学
说的有力证据。巫术
说对于我们理解原
始艺术，特别是原始
美术发生的动力，以
及这些艺术在当时
条件下非审美的性
质具有重大意义。
史前绘画中动物图像
的含义？1为了表现动
物运动时候的力与美2
为了激起猎人捕捉猎
物的欲望.
1.拉斯科洞窟：发现于
1940年，全洞由主
厅、后厅和边厅以及连
接各部分的洞道组
成。描绘野牛、驯鹿和
野马等原始动物气势
雄伟、富有动感，充满
粗犷的原始气息和野
性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发
现与于19世纪下半
期，“公牛大厅”最为著
名，突出作品《受伤的
野牛》，壁画轮廓线比
较细，而且有明
暗，向背的粗细浓淡变
化，与色彩渲染结合紧
密，通过动态表现动物
身体的结构，明暗起伏
更为丰富，感情也更细
腻。
3.母神雕像：在很多欧
洲国家都出土了一大
批圆雕和浮雕女裸体
雕像。这些女性雕像的
共同特点就是夸张女
性的生理特点，体现出
原始时期人们对母性
生殖的崇拜。被人们称
之为“原始的维纳斯”。
洞窟壁画
欧洲史前时期画于洞
窟壁上的绘画作品，其
中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为
主，手法生动而写实与
日常生活有关系，是生
活的反映，因为他们要
靠狩猎为生。代表者是
法国的拉斯科和西班
牙的阿尔塔米拉洞窟
壁画。
岩画指绘制或凿雕于
山岩、洞穴内壁上的远
古绘画品种。表现内容
一般为各种简括的形
象和符号，手法古拙，
富于神秘气息，可称人
类表现自我和创造力
的最原始形式。西班牙
的拉文特岩画是其著
名代表。
中石器时代的拉文特
岩画主要有哪些特
点？
（1）表现人类活动的
情节性绘画
（2）以表现人物、动
物的运动和速度作为
特点，把运动中的任务
表现成剪影效果，以拉
长的四肢和夸张的动
作强调动势，但忽略细
节刻画。
（3）构图具有浓厚的
生活气息
两河流域美术的特点
两河流域：是指纵贯今
伊拉克境内的幼发拉
底河和底格里斯河之
间的地区。古希腊人称
它为“美索不达米亚”，
（意为“两条河之间的
地区”）。两河流域是
人类文明的发祥地之
一。在公元前4000年
左右，这里就出现了定
居的农业民族，到公元
前3500年苏美尔人从
中亚经伊朗迁徙到两
河流域，建立了最早的
城市。这以后，这一地
区先后出现了许多个
奴隶制国家。直到公元
前538年被并入波斯
帝国为止，在历史上大
致可以把两河流域分
为四个时期：1 苏美尔
—阿卡德时期（前
3500—前2000）这一
时期宗教在社会生活
中起主要作用，也对艺
术产生了深刻影响。主
要包括建筑、雕刻、绘
画、工艺美术
2 巴比伦时期（前
1900—前1600）
巴比伦人在文化上继
承了苏美尔人—阿卡
德人的传统。（可惜，
迄今为止所发现和保
存的巴比伦美术作品
却为数不多。）这一时
期最著名的是汉漠拉
比法典石碑。
3 亚述时期（前
1000—前612）
4.请简述两河流域时
期亚述美术的最大特
点
答：他们的艺术主要为
世俗生活服务，具有很
强的现实性。建筑：亚
述人不重来世，不修筑
陵墓，他们的建筑艺术
仅见于豪华的宫殿。萨
尔贡二世宫殿是其主
要代表。浮雕：亚述王
宫是用大量的石板浮
雕来装饰的，用长幅的
画面记载了历代亚述
王的讨伐.重大事件.宫
廷生活等，表现了美术
史上最长的历史浮雕
场面，既有纪念意义，
又有装饰墙面的作用。
亚述浮雕用极为写实
的手法表现了战争.狩
猎等惊心动魄的场面，
充满着激烈的动势和
紧张的气氛，显示出亚
述人特有的强悍的生
命力。人物关系和远近
景物的处理清晰而错
落有致，风景.树木.人
物与环境的关系显示
出艺术家对透视原理
和远近感有了进一步
的体会。
4新巴比伦时期（前
612—前539) 新巴比
伦的建立虽然不过百
年，却建造了两河地区
最豪华的都城。这一时
期的美术成就集中体
现在巴比伦城的建筑
上。巴比伦城是古代世
界最伟大的城市
汉谟拉比法典浮雕汉
谟拉比建立巴比伦王
国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
2、金字塔
埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。大多建于埃及古王朝时期。在埃及已发现的金字塔中，最大最有名的是位于开罗西南面的吉萨高地上的祖孙三代金字塔。它们是大金字塔（也称胡夫金字塔）、海夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔，与其周围众多的小金字塔形成金字塔群，为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。
古埃及美术的总体特点体现在以下几个方面：1、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。2、理智因素与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。3、
强调几何形式规整，追
求装饰风味的表现手
法，古埃及美术的形式
创造绝不是人以虚构
的，而是对自然的犀利
观察与几何形式的规
整之间的密切结合。这
使人感到古埃及美术
的表现手法总是十分
概括简练，并具有装饰
风味。4、刚劲、宏伟、
庄严、明晰而简练的艺
术风格这种风格面
二、古埃及美术 1.建
筑：金字塔是古王国法
老的陵墓，金字塔的外
观对称，稳定，给人以
坚不可摧的印象。它象
征着法老的威严地
位，最大的金字塔是哈
夫拉金字塔。2.雕刻：
程式有：（1）姿势必
须保持直立，双臂紧靠
身躯，正面直对观众；
（2）根据人物地位的
尊卑决定比例的大
小；（3）人物着重刻
画头部，其他部位非常
简略；（4）面部轮廓
写实，又有理想化修
饰，表情庄严，感情表
现很少；（5）雕像着
色，眼睛描黑，有的眼
睛用水晶、石英等材料
镶嵌，以达逼真效果。，
古埃及墓室壁画的艺
术特点埃及古王国时
期的壁画还比较程式
化，形象也及呆板。立
像多呈僵直姿态，坐像
只是双膝并靠，面部表
情是平静的。这是由于
受到雕塑上正面法则
的传统格式的影响。墓
穴壁画一般都绘制墓
主人的生前事绩，或专
门描绘神话，其间或掺
杂墓主人的形象。所有
人物的姿态仍然非常
拘谨，失去对生活的真
实感受。但这个时期仅
有的几幅描绘野禽的
形象，却出人意外地真
实得的惊人。《野鹅图》
就是最典型的作品。
这幅壁画是在第四王
朝的一个名叫梅杜姆
的墓穴内发现的。整幅
画长2.1米，高0.3米，
上面的野鹅画得相当
娴熟，共画着六只野
鹅，三只向左，三只向
右；两端各一只，与其
他野鹅的姿势不同，在
低头啄食。地上长满着
肥美的水草和野花。整
幅构图不仅显得匀称，
还合乎统一变化的规
律。野鹅形象是经过图
案化整理的，线条清
晰，写实水平也很高，
鹅身的花色羽毛极富
装饰趣味，尤数这两只
向右的雄野鹅最为生
动。它体现出画家的高
度艺术概括力。尽管这
些野鹅形象仅仅是壁
画总构图中的一条边
饰，由于颜色鲜艳，形
象动人，它的艺术价值
超过了墓内的其他壁
画，渗透着民间艺术家
个人的创造性构思。六
只野鹅的疏密安排也
颇为得体，富有节奏，
啄食与迈步的形象互
为对称，雌雄可辨，左
右方向相反，平面性极
强。可以说是古王国写
实壁画中的佳作。
黑绘风格希腊瓶画风
格分为东方风格，黑
绘风格与红绘风格，黑
绘风格出现在公元前6
世纪，是把主体人物涂
成黑色，背景保持陶土
的赭色，使形象轮廓突
出，犹如剪影，细部稍
用勾线表现。红绘风格
出现于公元前6世纪
末，它恰好与黑绘风格
相反，是在背景上涂上
黑色，留下主体部分的
赭色，人物细部用线来
描绘。这种风格主要流
行于古典时期，平滑的
内容多为情节场面，以
神话题材和日常生活
题材为主。黑绘的表现
手法在写实技巧的基
础上将人和物的形象
变形夸张，可以产生强
烈的视觉效果。再以阴
刻技法勾勒出人物的
轮廓和服饰，具有一定
的立体感，使其画面古
朴而生动。瓶画：黑绘
式风格作品双耳大瓶
《掷骰子的游戏》和红
绘式风格作品《伊娥和
门农》陶盘.
三、古代希腊美术 1.
爱琴美术：在创造希腊
古典文明的主要民族
多利安人和伊奥尼亚
人到达希腊本土之
前，在地中海东北部的
爱琴海地区就曾经存
在过从氏族社会到奴
隶制社会初期的国
家。在艺术史上这一文
化被称为“爱琴文化”或
“克里特——迈锡尼文
化”。2.迈锡尼美术：
卫城的“狮子之门”在一
块三角形的大石板上
刻着一根柱子，两旁有
一对狮子相对而立，造
型粗犷有力，是西方最
早的纪念装饰雕刻。
一、古希腊美术的四个
分期古希腊美术史的
分期通常分为荷马时
期、古风时期、古典时
期、希腊化时期。1、
荷马时期为希腊神话
的形成期，也是造型艺
术的萌芽期；2、古风
时期是造型艺术的形
成期，在这个时期，东
方文化通过贸易交往
对希腊艺术产生了影
响，而希腊艺术又通过
吸收东方文化之长和
逐步摆脱东方文化的
影响而形成自己的风
格；3、古典时期，这
一时期是希腊艺术的
繁荣期，为艺术的各门
类度取得了巨大的成
就，其中以建筑和雕刻
对后世的影响最为深
远；4、希腊化时期，
这一时期又称“泛希腊
时期”。这一时期美术
的主要成就是雕刻，雕
刻艺术形成了以不同
的地区为中心的各种
风格
1. 结合2~3幅作品
说明古希腊美术的风
格。
答：瓶画，在古风时期，
先后出现东方（前7世纪）、黑绘（前6世纪初）和红绘（前6世纪末）三种风格。黑绘是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，如剪影，细部稍用勾线表现，代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。建筑，古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。其最突出的代表作是雅典卫城建筑群。雕塑，《尼罗斯的阿芙罗底的德》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。他表现了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立，一手向前、一手把衣服搭在花瓶上，左脚稍稍抬起，中心落在右脚上，整个身体形成一条优美的曲线，身体的光洁与衣服的厚重形成鲜明的对比。
古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同？
古希腊三大柱式的特点
答：多利亚式伊奥尼亚式科林斯式
多利亚式：没有基柱，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直.平行的浅凹槽。伊奥尼亚柱式：精巧.纤细.柔美。它有基柱，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密.更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。科林斯式：是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。巴底农神庙：采用了希腊建筑中最经典的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30
米的三级台基上。它的
屋顶是人字形坡顶，东
西两端有山墙，是希腊
最基本的形式，它的柱
子采用了维多利亚
式。古代罗马建筑：建
筑遗址包括凯旋门、斗
兽场、万神殿、纪念柱
公共浴池和长方形会
堂.。科洛西姆竞技场
代表了罗马建筑的顶
峰，它是古罗马最大的
椭圆形竞技场，可容纳
5600多人。凯旋门是
古代罗马的重要建
筑，是为了纪念战争的
胜利而建造的，通常是
单独横立在道路上。君
士坦丁凯旋门是罗马
城现存最晚的凯旋
门。希腊建筑主要是满
足精神信仰的神庙，罗
马建筑的题材比希腊
广泛得多，这些建筑也
有纪念性和宗教性
的，但以实用性为主
导，庞大而坚固。.
罗马美术与希腊美术
的较 ///古代，罗马艺术
与希腊艺术是大致平
行发展起来的，只是希
腊艺术的启蒙期早于
罗马，希腊艺术的繁荣
又压倒了同时代的罗
马。罗马与希腊美术有
许多共同点，但又存在
着许多不同之处。 1、
罗马美术不像希腊美
术那样来源单纯，风格
统一。由于罗马地域的
辽阔，除了不同时期有
不同风格，不同地域美
术的差异性也很大。比
如作为罗马本土的意
大利半岛上主要是贵
族享乐的“正统”美术，
而北方的高卢人、西亚
的腓尼基人、巴比伦
人、波斯人、北非的埃
及人等，在接受了一部
分罗马正统美术外，更
多的还是各自的民间
美术。 2、古代希腊的
土地与社会，富于浓厚
的诗意与哲理，希腊人
也富有浪漫色彩，有着
丰富的想象力和创造
精神。希腊美术是浪漫
性、抒情性与极富创造
力的美术。罗马的国
家与社会，时时处处都
为征战与实际生活忙
碌着，罗马人也是务实
的，实践多于想象，很
少有浪漫与幻想成
分。罗马人不耻摹仿，
善于吸收消化，具有现
实态度。罗马美术带有
较强的模仿性、写实性
和叙述性等特征。3、
希腊是个奴隶民主制
的城邦国家，平民具有
更多的民主意识和爱
国精神，希腊美术也就
具有更多的民主性和
向上的观念。罗马在
共和时期，共和政体的
氛围与希腊民主政治
的影响，使美术也具有
一定的民主倾向。自从
凯撒和屋大维把罗马
变成了专制帝国，美术
变成了权贵官僚机构
的宣传工具，走入了为
掌权者歌功颂德的道
路。4、希腊雕刻的成
就是人类美术史中的
一大高峰，特别是以裸
体为代表的人体雕刻
方面，塑造了许多完美
的造型，为后世立下了
永恒的楷模。而罗马人
在雕刻方面做出的都
是不同而独特的。在为
君主大臣、贵族及大奴
隶主肖像雕刻中出现
了情绪性与个体化特
征的进展。5、最能体
现罗马社会特征，罗马
人气质和罗马国家威
力的是建筑。希腊建筑
主要是满足精神信仰
的神庙，罗马建筑的题
材比希腊广泛得多，这
些建筑也有纪念性和
宗教性的，但以实用性
为主导，庞大而坚固。
6、罗马也有神话，罗
马雕刻与壁画有不少
取自神话。罗马神话与
希腊神话的分类几乎
是相同的，只是有着不
同的名称。罗马雕刻中
还有很大一部分是希
腊雕刻的复制品，但冠
以罗马神祗的名称。比
如现在流行最广，最为
人们熟悉的爱神、美神
“阿芙洛蒂特”，便是罗
马时代的复制品，而罗
马人称她为“维纳斯”
古希腊雕塑对古罗马
雕塑风格的影响？希
腊雕刻的题材大部分
取自神话或体育竞技。
当时，一些开明的统治
者除致力于内政武力
外，还提倡发展美术和
文艺，在公元前6世纪
以后的几百年中，古希
腊科学、文学、艺术的
名家辈出成就辉煌，雕
塑艺术是这个时期灿
烂的文化成果的一个
重要方面。爱琴海上
有许多小岛屿，其中巴
罗斯岛盛产大理石，为
雕刻提供了最好的材
料。希腊雕刻就艺术风
格的变化、发展而言，
可分为古风时期、古典
时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的
训练阶段。这个时期经
过雕刻家的长期探索，
为后来的雕刻家开辟
了道路。其中最著名雕
刻家是米隆。《掷铁饼
者》是他的代表作品。
古典时期，希腊人的社
会思想和宗教观念起
了很大的变化，雕刻艺
术逐渐趋向强调人物
性格情感的刻画。希腊
化时期，雕刻家继承了
传统的技法，赋予作品
以新的生命力和新的
特色。古希腊的雕刻家
们对人体有丰富的知
识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流
畅而有变化，不仅表现
出衣服的质感，而且通
过衣服表现人体的优
美。希腊雕刻创造了崇
高、典雅、完美的人物
形象。、古罗马雕刻
很大程度上是在继承
了希腊雕刻遗产的基
础上发展起来的，且在
肖像雕刻方面却有独
特的贡献，这与罗马人
崇拜祖先遗容的传统
风俗是分不开的。由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献
古希腊和古罗马在雕塑上的异同。
答：古希腊美术和古罗马美术的不同
a.罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者；
b.罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于幻想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和幻想，具有写生和叙事行特征；
c. 罗马艺术不像希腊那样单纯，渊源复杂；
d.希腊艺术主要用来敬神，罗马则给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈生活需要；
e.希腊人创造古代最伟大雕塑艺术，欣赏人
体美强调共性和民族
精神，罗马人在肖像雕
刻独有成就，要求个性
鲜明注重人物个性刻
画；
f.罗马建筑丰富，在空
间、材料和美观方面作
了探索为以后西方建
筑艺术奠定基础，希腊
主要为神庙和剧院建
筑；
g.主体概括：希腊艺术
是理想主义、简朴、强
调个性、典雅精致的，
罗马实用、强调个性、
宏伟壮丽的。
古希腊雕刻古风：开
始出现大型圆雕和建
筑装饰雕刻，但雕像呆
板、僵硬，还受埃及程
式化影响，又不及埃及
雕刻成熟。为追求生动
表情，任务脸部都带有
微笑的表情，这种千篇
一律的笑容被称为“古
风的微笑”，人物通常
着色，衣纹和头发刻画
常具有装饰性的特点。
古风后期开始出现健
美的青年男人体，后来
被人称为“阿波罗”。这
些男人体比例匀称，肌
肉表现很结实，许多细
部运用了熟练的手法，
有了较强的立体感，但
任务仍然是正面直立，
脸上带着古风的微笑。
古风时期的雕刻也很
发达，希腊人用浮雕来
装饰建筑，在神庙的东
西三角楣、檐壁以及柱
廊墙壁上都用浮雕来
装饰。为造成建筑所要
求的效果他们广泛采
用了高浮雕。古典：古
典时期的雕刻已摆脱
古风时期的拘束和装
饰性，产生了写生而理
想的人体，达到了希腊
雕刻艺术的鼎盛时期。
古典后期艺术风格有
崇高的英雄气概和雄
健有力转向更为个性
化、多样化的倾向，人
物充满着生活的情趣
和内在的激情。古罗马
雕刻：罗马人在肖像雕
刻上取得了卓越的成
就。早期不加4任何美
化、强调、概括，表情
死板，没有活力，具有
自然主义的逼真。后期
概括生动逼真美化刻
画人物形象特征以及
个性，注重雕像的真实
感，如《奥古斯都像》
古希腊米隆的阿佛洛
狄忒（断臂的维纳斯）。
（1）希腊化时期，雕
刻艺术在较为发达的
经济基础上，越来越趋
向世俗化。优美典雅的
女性神话人物大量出
现。
（2）塑造了一尊全身
直立的爱与美的女神
雕像。
（3）躯体富有转折的
螺旋上升似的节奏感。
表情宁静、温柔、端庄。
集中了人间女性的一
切美质，达到了古典理
想美的高度。
（4）是古代人对人的
力量和美的肯定和歌
颂。作品以其空间的体
积感和女人体的柔美
而具有永恒的魅力中
世纪定义：自公元476
年西罗马帝国灭亡到
15世纪文艺复兴运动
开始的一段时期，史称
中世纪。文艺复兴时期
的意大利人为了反对
宗教神权的统治，推崇
古代希腊罗马文化的
传统，并且认为从罗马
帝国覆灭之后到文艺
复兴之间的时代，故称
“中世纪”。
早期基督教教堂的基
本形式早期的教堂源
于古罗马的长方形集
会堂，——巴西里卡，
它是罗马常见的一种
公共建筑，多为木结
构，平面呈长方形，教
堂较宽敞，两边有立列
柱和分割出的边廊。如
圣科斯坦萨教堂，圣保
罗教堂，圣玛利亚教堂
都是长方形教堂。另一
种样式类似于罗马万
神殿的圆形建筑，源于
罗马的圆形澡堂，它被
作葬礼教堂，四周廊柱
环绕，内部相当宽敞，
所有这些教堂都有壁
画和镶嵌画作装饰。
1.巴西利卡教堂的基
本特点：
巴西利卡是罗马公共
建筑的一种类型，主要
用作会堂、法庭或市
场，平面呈长方形，由
中堂和两个侧廊组成。
中堂宽敞，侧廊比较低
矮狭窄。中堂支撑着的
墙面上饰有镶嵌画，高
处有侧窗采光，屋顶采
用木架结构。这种建筑
形式后来成为基督教
堂摹仿的范本。教会对
巴西利卡式加以改造，
在中堂的一端增添向
外突出的半圆形龛作
为后殿，祭坛等设在它
的前方。教堂入口的门
厅设在相对的一端。中
堂列柱产生稳定的节
奏感，伴随着信徒走向
圣坛。这样的空间安排
显示了基督教至高无
上的尊严。后来中堂与
后殿之间又增加了耳
堂，于是就形成了十字
形平面（拉丁十字式）。
.巴黎圣母院：这些教
堂建于1163年，充分
显示出圣德尼教堂的
直接影响。在平面的布
局中，它强调的是长度
轴心，中堂的若干布局
虽然保留了罗马式教
堂的特点，但大气窗上
的窗户，室内的采光和
所有形体瘦长的造型
等等都创造出一种显
著的哥特风格。
拜占庭艺术的特征
是什么?
拜占庭艺术在王权的
支持下带有较多的世
俗特点,呈得比较宏伟
富丽.一套严格的程式
化的艺术形式,形象显
得刻板、威严而富有永
恒的精神力量.
3.拜占庭美术的主要
成就：
①建筑：圣索菲亚教堂
（综合巴西利卡式和
集中式两种形制）、圣
马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；
③圣像画：《符拉基米尔圣母》；
④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。欧洲文艺复兴时期的艺术
2.罗马式教堂的特点：
①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点：罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式（哥特式）雕刻的主要遗迹及艺术特色：
①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作：
①沙特尔、博韦主教堂
的彩色玻璃画；②乔
托的成就及代表作《哀
悼基督》；
③杜乔具有舞台空间
感的绘画：《基督进入
耶路萨冷》；
罗马式美术：人们将哥
特艺术以前的所有艺
术都称之为“罗马式”。
3.罗马式教堂：是从巴
西里卡式演变过来
的，并开始用石头屋顶
替代过去的木顶。在封
建割据的情况下，罗马
式教堂也具有封建城
堡的特点。石墙很厚，
窗户小，距离地面较
高，教堂前后往往配置
碉堡似的塔楼，后来塔
楼逐渐固定在西面正
门的两侧，成为罗马式
建筑的标志之一。
4.哥特式美术：意大利
文艺复兴学者把12、
13世纪到他们世代之
间的艺术称之为“哥特
式”。
哥特式与罗马式建筑
的比较：
1、罗马式建筑的主要
特点是什么？
（1）普遍采用类似古
罗马的拱顶和梁柱结
合的体系。
（2）大量采用希腊罗
马时代的“纪念碑式”雕
刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的
特点。
（4）建筑内部雕刻或
绘画中的人物形象都
被夸张和变形，表情恐
怖、冷漠。构成中世纪
艺术中特有的造型方
式。
.什么是哥特式艺术?
分析哥特式教堂的特
点风格?
答：(1)哥特式艺术开始
于法国巴黎及其附近
的地方.2) 哥特式艺术
是整个中世纪艺术发
展的一个顶点.它开始
于建筑方面,而后才逐
渐波及到雕刻和绘画,
它的发展重点是从追
求建筑的效果而转向
绘画的效果的.早期哥
特式雕刻和绘画都是
巨大建筑的一部分,而
晚期的建筑和雕刻则
追求平面装饰性的效
果,不再追求结实和简
洁的处理。特
点: (1) 尖券肋拱
(2)尖顶(3)飞扶壁(4)
彩色玻璃窗
.2哥特式建筑的特点：
①哥特式建筑的特点：
哥特式美术的最高成
就是建筑。高大、宽敞
和明亮,充分体现当时
的宗教精神, 是哥特
式建筑的主要特点。哥
特式教堂的基本结构
特征是交叉肋拱和尖
拱配套构成教堂的骨
架，利用扶壁抵挡拱顶
的侧推力。彩色玻璃窗
代替外墙，教堂因此迷
漫着神妙莫测的光线。
哥特式教堂是宗教教
义和美学观念紧密结
合的典范。比如，巴黎
圣母院里面正中的玫
瑰窗象征天堂。正立面
水平方向分为三曾，暗
示三位一体。
②哥特式教堂的代表：
法国圣德尼教堂、巴黎
圣母院、兰斯主教堂、
亚眠主教堂；德国科隆
主教堂；英国坎特伯雷
主教堂；意大利米兰主
教堂。
5.中世纪的艺术与古
希腊,古罗马艺术有什
么区别?表现在那里?
答1)中世纪的艺术都
围绕宗教信仰,具有宗
教性,不允许在艺术中
有其他内容.
(2)古希腊,古罗马信
仰神教,表现神的过程
中有很多神来表现,留
下很多雕塑作品,且有
多种样式,在功能性上
面更加丰富.
(3)中世纪艺术围绕神
来表现,表现方式单纯.
绘画向抽象,平面化发
展.建筑艺术和雕塑也
有固定的程式.而古希
腊,古罗马的艺术它是
从模仿自然,再现自然
出发,在对人体美的表
现上达到很高的高度,
建筑的样式,功能多样
化.
总之,中世纪的艺术是
一切围绕神而展开的,
古希腊,古罗马的艺
术更多是围绕人展开
的.
5为什么说古希腊艺术
奠定了西方古典艺术
的基础?
①希腊人对神的看法
就十分独特,他们不像
埃及人那样视神为宇
宙中探不可测、高不可
攀的绝对权威,而仅仅
把神看作强健、聪明和
更加理想的人.
②希腊人十分看重“数”
这个概念.确立美的客
观规范.
③希腊人是最早摆脱
泛灵论的思维方式,在
思维中加进了分析判
断,善于进行理论性思
考的民族.
3圣像画、特指欧洲中
世纪绘制于板上的基
督教神明和圣徒的画
像。题材受到教义的严
格束缚和程式化规定。
多以蛋彩形式画成。画
中形象冷漠而呆滞，缺
少生活气息和世俗风
韵。
4、拉斐尔前派19世纪
中叶出现于英国的画
派。该派受罗斯金文艺
观的影响，崇尚浑厚、
扎实的写实画风，厌弃
浅薄的实用主义艺术
时尚，注重油画的精神
内涵和中古时期的情
调。作品多有一种感伤
和富于神秘意味的风
韵。代表画家有罗塞
蒂、米莱斯等。
7. 犍陀罗雕刻艺术
的主要特征是什么?
犍陀罗艺术受印
度和希腊影响,雕刻建
立在佛教建筑上,题材
多取自佛教本生故事.
佛像表情宁静祥和、略
带微笑,体形圆柔,或站
立或盘生,衣纹紧帖肌
肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.
何为加洛林文艺复兴？有哪些艺术成就？
公元8世纪，蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.“加洛林文艺复兴”这次复兴的最大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。主要艺术成就体现在建筑和书籍插图方面，亚琛王宫是查理曼时代最重要的建筑工程。科隆大教堂中的《杰罗的十字架》、《加冕福音书》中的“圣马太”插图、《艾伯总主教福音书》圣马太插图。《基督为使徒洗脚》。
伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.
伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.
8.结合文艺复兴时期<<出乐园>>分析文艺复兴时期绘画的特点. 答: 文艺复兴绘画重新从观察自然出发,力图从二维平面的画面中再现具有三度空间的自然.<<出乐园>>表现在主体描绘了两个裸体人物,以科学的探索精神,将解剖学,透视学的知识运用于绘画.<<出乐园>>表现了运动中的人体,作者用
光线从一个角度照射
着亚当与夏娃,从而实
现了造型的体积感和
空间的丰富性.画出了
准确的解剖结构,人物
色调分明.又通过悲哀
的动态和痛苦的表情,
烘托了画面的悲剧性
气氛,可以看到文艺复
兴艺术特点是从中世
纪抽象,平面的表现方
法走向再现自然的写
实性绘画方法。
文艺复兴的产生与时
代背景之间的关系（文
艺复兴时期的基本特
征）
文艺复兴是指14世纪
到16世纪西欧与中欧
国家在文化思想发展
中的一个时期。“文艺
复兴”的原意是“在古典
规范的影响下，艺术和
文学的复兴，”其变化
是关怀人尊重人以人
为本的世界观——人
文主义，人文主义学者
和艺术家提倡人性反
对神性，提倡人权反对
神权，提倡个性自由反
对人生依附。文艺复兴
时期的美术就在这个
基础上发展起来的。文
艺复兴运动首先发生
在意大利，而后迅速波
及尼德兰，德国，法国，
西班牙等地。在绘画上
以乔托建立的观察自
然和再现自然的方法
用科学的精神探索绘
画当中出现的各种问
题.在建筑上以复兴古
希腊与罗马的风格的
基础之上来创新,在雕
塑上再现人体美.
总之,文艺复兴的艺术
表达了人文主义的以
人为中心的追求.
意大利文艺复兴时期
的艺术发展共分几个
阶段.各个阶段的艺术
特色是什么?
分为开端、早期、盛期、
晚期四个时期.
开端：新的写实因素开
始出现.
早期：大批艺术家对新
的艺术精神和因素的
探索阶段,尽管这时的
艺术还不成熟,尚未形
成理想化的规范,却能
体现出艺术的真挚和
纯朴.、
盛期：是最辉煌的时期,
人才辈出、硕果累累,
新的古典艺术规范建
立,绘画技法发展. 晚
期：是一个探索艺术新
风格,突破盛期艺术规
范的过渡时期
.试论意大利文艺复兴
在美术史上的地位和
作用。
①首先是人的发现强
调个人的力量,重视科
学,蔑视宗教,崇敬光荣
的希腊,伟大的罗马,以
人道主义取代非人道
主义的禁欲主义.在意
识形态上掀起了反对
中世纪的斗争,在欧洲
形成了被称为文艺复
兴的,继希腊之后的第
二次文化高峰.
②其次文艺复兴打破
了宗教神秘主义统一
天下的局面，有力的推
动和影响了宗教改革
运动，并为这个运动提
供了重要的助力
③文艺复兴打破了经
院哲学统一的局面，为
以后的思想进步扫清
了道路，使各种世俗哲
学兴起
④否定了封建特权
⑤否定了君权神授
⑥破除迷信，解放思想
⑦文艺复兴时期创造
出大量富有魅力的精
湛的艺术品及文学杰
作，成为人类艺术宝库
中的无价的瑰宝，永放
光芒.
达.芬奇、米开朗基罗
和拉斐尔的主要艺术
特色和艺术成就是什
么?
1.达?芬奇的主要艺术
特色和艺术成就:
不仅是画家,而且也是
数学家,力学家和工程
师.他要求绘画构图,明
暗,透视,色彩方面有所
建树.创立明暗法,发明
薄雾法.崇尚古典艺术
的人文主义,准确再现
自然.科学性和理想化
是他创作的最高境
界.①艺术特色：把自
然科学知识引入美术，
是15世纪意大利人的
重大贡献，达?芬奇继
承了这种传统并大大
完善了它。如他的代表
作壁画《最后的晚餐》
完美的构图、和谐的形
与空间、丰富的心理刻
划，②代表作：木板油
画《岩间圣母》、壁画
《最后的晚餐》、油画
《蒙娜?丽莎》
2.米开朗琪罗的主要
艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：在雕刻,
绘画,建筑方面都是伟
大成就了艺术巨匠.他
把艺术视为同上帝的
创造一样神圣的个人
创造,赋予艺术以力量
和激情.作品有着一股
悲愤壮烈,骚动不安的
反抗情绪.，米开朗琪
罗的作品以力量和其
实见长，具有一种雄浑
壮伟的英雄精神。他早
年的雕塑《大卫像》是
最鲜明展示盛期文艺
复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命
从石头中释放出来的
理想，以精湛的技巧、
强烈的信心，雕凿出这
尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫
像》、《摩西》、西斯廷
天顶画《创造亚当》、
祭坛画《末日审判》、
雕塑《基督下十字架》、
设计圣彼得大教堂穹
隆；
3.拉斐尔的主要艺术
特色和艺术成就:
他创造出盛期文艺复
兴典雅、优美,具有高
度技巧的艺术典型,这
是现实美与理想美的
统一,被后奉为古典艺
术的楷模.①艺术特
色：拉斐尔的作品一直
被人们视力为古典美
术精神最完美的体现。
他是西方美术史上最
擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；、达·芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
佛罗伦萨（对意大利文艺复兴的贡献）：
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要时期，它是文艺复兴时期意大利意大利影响最大的美术流派之一，该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学的方法探索人体造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法，并应用在绘画上，同时把中世纪平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性追求严谨，崇尚风格。在15
世纪佛罗伦萨继承和
发展乔托的艺术传统，
将现实主义艺术发展
到一个新的艺术阶段，
约在1420年左右，佛
罗伦萨三位艺术家的
出现标志着文艺复兴
的来临，这三位大师是
建筑师布鲁内莱斯基、
雕刻家多纳泰罗和画
家马萨乔。佛罗伦萨画
派是十五世纪意大利
绘画雕刻的艺术中心，
他的发展决定了这个
时期意大利艺术发展
的主流，同时也影响了
这个时期的其他画派
如翁布里亚画派和帕
都亚画派。四分之三左
右的岁月中，摆脱着中
世纪的规范，借助理性
和科学的知识，力图在
美术创作上开拓出新
局面，使活生生的现象
和场景反映在美术作
品中，让它成为一种再
现性的美术。
乔托乔托是佛罗伦萨
画派的创始人，也是意
大利文艺复兴艺术的
伟大先驱者之一乔托
的艺术创作是中世纪
与文艺复兴的分水岭，
创造出写实风格发现
平面上塑造空间深度
表现手法的画家.他还
把优美的叙事同忠实
的观察结合起来,使绘
画不再是文字的简单
图解,具有了独立的意
义.突破了中世纪的绘
画程式,用明暗法来塑
造形体,用透视缩短法
来表现空间关系,创造
出真实生动的形象,使
绘画跨入了一个新天
地.
他不仅表现出卓越的
绘画技巧，同时也奠定
了文艺复兴艺术的现
实主义基础。乔托的主
要创作形式是壁画，在
罗马，佛罗伦萨和帕都
亚都留下他的作品，壁
画的内容虽然大多是
圣经题材，但乔托却以
人文主义精神来理解
他们，并按照现实生活
的人物来表现宗教故
事。但乔托所塑造的还
是典型而不是个性化
的人物形象，他使人的
形象渗透着崇高的道
德内容，所有这一切都
表现在他创作中，如著
名的壁画《逃往埃及》
同时在乔托笔下开始
出现具有体积感的圆
形人体，他所描绘的每
一个人体均贯穿着充
分真实的重量感。
凡。艾克兄弟的艺术特
色以及对西方油画的
贡献。文艺复兴时期尼
德兰画派的奠基人是
凡。艾克兄弟他们绘制
的《根特祭坛画》是尼
德兰早期文艺复兴美
术中具有划时代意义
的作品。凡。艾克兄弟
的大部分作品是宗教
画，但却突破了宗教画
的传统技法，非常重视
对人物性格与心理的
刻画，注重写实。他们
细心研究光与色的表
现，它对解剖、光学、
透视学室内空间感的
表现都有深入的研究。
在他们的笔下展示了
现实与世界丰富多彩
的景象和现世人生的
生活，冲破了中世纪禁
欲主义，体现了人文观
念为尼德兰文艺复兴
开辟了道路。杨凡艾克
处理油画的技巧是卓
越的，还对油画的技术
方面作了重要改进，采
用含有树脂的稀释油
调和颜料，增强了油画
的表现力，长久以来人
们把油画的发明归功
于他。
老勃鲁盖尔的艺术成
就和艺术特色是什么?
是16世纪尼德兰最伟
大的画家,也是欧洲独
立风景画的开创者,同
时被誉为专画农民生
活题材的天才.早期作
品以民间传说和谚语
作为题材,以后转向社
会生活与斗争,抨击和
揭露战争的罪恶.他的
作品是当时普遍的社
会情绪的反映.艺术形
象优美、比例正确、立
体感强、注意整体效果
的特点不同.。早年曾
以铜版画的身份从事
风景画的创作，后来又
开始油画创作，塑造了
许多农民的形象，如
《农民舞蹈》《农民婚
礼》，他的风景画也很
出色，如《收割干草》
《雪中猎人》。他还创
作了《伯利恒的户口调
查》《伯利恒的婴儿虐
杀》。布鲁盖尔以艺术
为武器，深刻真实地反
映了他所处的时代，从
而成为尼德兰文艺复
兴时期最伟大的艺术
家。
马萨乔：继承和发展了
乔托的艺术传统的是
马萨乔，他的画中人物
有鲜明时代特色，生气
勃勃，富有自信心，在
画面上人物互相关系
密切，塑造群体人物方
面有成就，人物开始脱
离宗教说教的因素，进
一步体现出一种入世
的态度。具体落实到绘
画语言上，他努力使人
人物处于结构真实的
三度空间中，风景在画
面中的出现也使画面
范围的以扩大，具有了
辽阔的空间感。马萨乔
的艺术感成就标志着
意大利文艺复兴市时
期绘画的繁荣期的到
来。代表作《出乐园》。
.波提切利，佛罗伦萨
画派最后一位大师：一
生主要在佛罗伦萨度
过，注重用线造型，强
调优美典雅的节奏和
富丽鲜艳的色彩。他的
画多取材于文学作品
和古代神话传说，不再
局限于宗教题材，这就
能更自由的抒发个性
和世俗的感情，他的名
作《维纳斯的诞生》和
《春》充满柔情的诗
意，尽情表达了画家对
美好事物的爱恋，洋溢
着人物主义和乐观精
神，波提切利用动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个有一个幻觉。1、罗马凯旋门罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。
2、阿旃陀石窟位于印度德干高原文达雅山。共29洞。内部壁画可分为三期。内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、中国的影响。
尼德兰文艺复兴美术的特征：
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。
意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别。
意大利文艺复兴与尼德兰相比有独到的特点。首先，意大利是文艺复兴的发源地，来得暴风骤雨。它具有深厚的希腊罗马古典文化的传统，世俗文化比其他国家更为浓厚。古代希腊罗马遗留的艺术品逐渐被发掘，对艺术家具有极大的启发力量。其次，城市发展导致商业复兴，出现文化赞助人。人文主义也更为强烈，往往借宗教题材反应世俗生活。再
次，艺术流派多样化，
覆盖面广泛。杰出艺术
家众多，作品量巨大，
是当时艺术作品量最
多的国家，作品的质量
也是一流的。对艺术技
法贡献极大。如先后研
究完备了透视学，解剖
学等技法理论，成为后
世学习的必备知识。
而尼德兰文艺复兴
与意大利有很大的差
异。首先尼德兰没有意
大利那样的古典文化
传统，来的缓慢，人文
主义也姗姗来迟，只有
中世纪细密画传统。其
次当地属于低地，潮
湿，湿壁画没有发展前
提，所以发明了油画，
油画成为土生土长的
艺术。长期发展中同样
也使用透视，解剖原理
征服真实。再次尼德兰
人观察事物冷静，细
致，耐心，发展了细密
画传统，与意大利人的
“绘”的技法不同，而是
一种讲究“描”的艺术，
因此，绘画精雕细刻，
善于描绘细节，并具有
世俗性和想象力。
综上所述，意大利文
艺复兴艺术强调绘画
性，尼德兰艺术讲究
“描绘性”这是两种不同
绘画路线，这两条线至
今仍然影响绘画界.
4.布拉曼特的主要艺
术特色和艺术成就。
①艺术特色：布拉曼特
是盛期文艺复兴意大
利最杰出的建筑家。他
把古罗马建筑的形式
借用来传达文艺复兴
的新精神。他的代表作
罗马蒙托里奥圣彼得
修道院小教堂，是盛期
文艺复兴建筑最初范
例的?⌒徒ㄖ?。它由
庄严的多利斯式圆柱
构成回廊，上面的檐部
托着架在鼓形座上的
穹隆，整个建筑浑然一
体，虽然不大，却颇具
气势。它的和谐、单纯
和勃勃生机，均体现了
这个不同于中世纪的
新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马
圣彼得大教堂、罗马蒙
托里奥圣彼得修道院
小教堂；
什么是样式主义艺术?
举出两位形式主义艺
术家.
晚期文艺复兴又称为
“样式主义”是一种新的
艺术风格.企图突破前
辈大师的艺术规范,开
始探索新的艺术风格
和表现手法、夸张变
形、强调细节的修饰,
突出个性的表现、反对
理性、典雅、优美的原
则,强调想象. 他们追
求一种视觉效果独特
的、形式感很强的风
格。出自他们手中的作
品，往往带有刻意雕
琢、冷漠疏远的味道，
颇具主观与幻想的色
彩。这一美术现象，流
行于盛期文艺复兴之
后，巴洛克时代之前，
史家称之为样式主义
美术。
如意大利:巴米基安尼
诺、布兰金诺、罗索.
④影响：由意大利确立
起来的具有再现性倾
向的古典美术的基本
原则，一直影响着以后
好几个世纪的欧洲美
术发展。
比较德国文艺复兴和
意大利文艺复兴意大
利是文艺复兴的发源
地，来得暴风骤雨。它
具有深厚的希腊罗马
古典文化的传统，世俗
文化比其他国家更为
浓厚。古代希腊罗马遗
留的艺术品逐渐被发
掘，对艺术家具有极大
的启发力量。其次，城
市发展导致商业复兴，
出现文化赞助人。人文
主义也更为强烈，往往
借宗教题材反应世俗
生活。再次，艺术流派
多样化，覆盖面广泛。
杰出艺术家众多，作品
量巨大，是当时艺术作
品量最多的国家，作品
的质量也是一流的。对
艺术技法贡献极大。如
先后研究完备了透视
学，解剖学等技法理
论，成为后世学习的必
备知识。
16世纪由于德国工业
的发展，市民阶级和农
民群众都有强烈的反
封建的要求，，促成了
宗教改革运动和农民
战争，这些时代背景使
德国的画坛顿时群星
璀璨，最著名的有丢勒.
小荷尔拜因.格吕奈瓦
尔德.他们创作的版画,
油画以及用线造型的
大量素描作品影响深
广.将北欧艺术同意大
利相结合.有较强的宗
教性,重理性,善思考,
注重细节的刻画,较强
调个性的表现.
丢勒的艺术成就是什
么?
1丢勒既是油画家也是
版画家和建筑师,对水
彩画也非常在行,绘画
理论也有建树.他是德
国文艺复兴时期最著
名的艺术家,2在作品
中反映出鲜明的人文
主义的思想. 艺术兼
有北欧人的细腻、精致
和个性特点,以及南欧
艺术的优美、理想化和
科学性.把版画的地位
提高到具有艺术性的
独立画种.用了理想化
手法,使人体显得更完
美和谐.。3即使在宗教
画中也洋溢着对生活
的热爱，塑造了真实生
动的人物形象，他曾精
心创作了数幅自画像
及德国当代人的肖
像，这些肖像刻画了资
产阶级上升时期的人
物，他们意志坚强，充
满自信，同时具有日耳
曼人严峻、刚毅的性格
特征.4他是最早表现
农民和下层人民生活
的画家之一，铜版画
《农民和他的妻子》
《三个农民在谈话》
《农民舞蹈》。丢勒版
画数量多，技艺完美而
且蕴含着丰富的哲理。.什么是威尼斯画派？它有哪些主要艺术家？
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。作品多呈现出欢乐世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐的情调。画家们喜欢画女裸体，宗教观念薄弱。圣母们经常被画成威尼斯贵妇的样子，威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。主要艺术家贝利尼家族、乔尔乔奈、提香、丁托列托、保罗·委罗内塞
威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
.1贝利尼《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》《三个哲学家》《田园合奏》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；7.贝利尼：威尼斯画派
的创始人，他注重风景
的描写，把自然景色诗
意化，使作品充满宁静
和淡雅的情调。即使在
圣母的形象中，他也没
有忘记以优美的风景
做背景。然而他的成功
之处还在于他将风景
画所造成的氛围与画
中人物的精神状态紧
密的结合在一起，一般
来说，这是他同时代的
艺术家所无暇顾及
的。代表作《有小树的
圣母》《神的欢宴》《湖
的圣母》大胆采用外光
源，色彩明朗鲜艳，流
畅的线条赋予音乐性。
贝利尼作画时的这种
和谐优美的基调促进
了威尼斯画派的形成
和发展。。
5.提香的主要艺术特
色和艺术成就:
①艺术特色：是威尼斯
画派的泰斗。提香喜欢
表现五光十色、散发欢
乐生活气息的华美世
界。他的作品往往充满
欢乐和世俗的情调作
品形式多样、题材广
泛、构图多变,洋溢着
活泼的生命力。威尼斯
画派画家素以用色著
称，提香是其中的佼佼
者。油画这种发挥光色
表现力的形式，在意大
利是由提香等人完善
起来的。
②代表作：油画《酒神
节的狂欢》、《乌尔比诺
的维纳斯》、《戴荆冠的
基督》、《英国青年男子
像》；
乔尔乔纳：诗一般的画
面，并不单纯是一种优
美的视觉效果，而是有
丰富的人文主义内
涵，《三个哲学家》《田
园合奏》是一曲对美丽
的大自然和对幸福的
人生的赞歌，画中两个
女裸体分别象征着两
位游吟诗人歌唱的内
容。《沉睡的维纳斯》，
美丽的女神沉睡在梦
中，她生命的活力已经
融汇到自然之中。这幅
画在形体上、色彩、柔
和的线条和景色的层
次上都达到了高度的
统一。特点：早期宁
静的画风，后期带着激
愤和不可遏制的热
情，保持了人文主义的
传统，在他的作品中带
有强烈的人民性，强调
人物个性气质和时代
色彩。、
“枫丹白露派”：
从16世纪30年代开
始，意大利艺术家来到
法国参加枫丹白露宫
的建筑工程，使得法国
文艺复兴建筑进入了
一个新的发展阶段。当
地的雕刻家和画家在
意大利样式主义画家
罗索等领导下进行枫
丹白露宫的装饰，逐渐
形成了“枫丹白露派”。
这个流派创造了灰泥
高浮雕与绘画相结合
的新的装饰效果，追求
优雅、妩媚和技艺的精
巧，注重线条的韵味，
具有浓厚的贵族化气
息。
西班牙文艺复兴时期
美术1.艺术奇才埃尔*
格列柯：在他的作品中
经常反映出苦闷、沉
思、怀疑、骚动不安的
情调，这与他所处的时
代、社会有关。代表作
《奥尔加斯伯爵的下
葬》
格列柯的主要艺术特
色和艺术成就：
①艺术特色：格列柯以
色彩和光线为主要表
现手段，拉长的人物体
态带有神经质的不安
情绪，反映了没落贵族
的忧郁的心灵。他的伟
大之处还在于揭示了
社会的矛盾，以哲学家
一般犀利眼光洞察到
了西班牙的危机。格列
柯的艺术在二十世纪
初，重新得到肯定，把
他视为样式主义的最
伟大代表。
②代表作：《圣家族》、
《受胎告知》、《基督
诞生》、《奥尔加兹伯
爵的葬礼》、《穿毛皮
大衣的妇人》、《揭开
第五印》、《托莱多风
景》。
17、18世纪意大利美
术/.三个流派：意大利
学院派艺术巴洛克艺
术卡拉瓦乔为代表的
现实主义艺术
卡拉契：17世纪
意大利学院派美术的
代表，他的才能是多方
面的，善于作大型壁
画，也作祭坛画和架上
画。为罗马法尔内塞宫
作天顶画。《酒神巴库
斯和阿里阿德涅》。他
的画具有一种崇高、庄
严、典雅的特色。他的
这种古典风格对后来
的普桑等人的风景画
有着直接的影响。
卡拉瓦乔现实主
义美术的特点？
平民写实艺术也被称
为卡拉瓦乔主义，敢于
真实的反映自己的时
代，不加粉饰的描绘生
活，多直接选取下层人
物生活作为题材，作品
表现一定的民主色彩
和社会批判因素，，一
般具有朴素写实，严峻
深沉的特点，多使用明
暗对比法，追求真实生
活和内在情感的表
现，。卡拉瓦乔是17
世纪意大利现实主义
的开创者，影响了整个
欧洲的现实主义美术。
委拉斯贵支是17世纪
西班牙最伟大的现实
主义画家。
为什么被称为推开17
世纪大门的艺术家?他
的艺术特点是什么?
卡拉瓦乔作为第一位
代表巴洛克艺术风格
的画家，他大胆地处理
光线,用光作为塑造形
象, 巴洛克风格的光
便是由他而来，他的光
不是自然的光，而是经
过精心的设计酷似现
代舞台特写时所用的
聚光，即把要表现的地
方用最明亮的光照射，
其他部分逐步暗入黑色的背景之中，这种“亮与黑”形成的强烈对比被称为“黑影强光”构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.
巴洛克美术的形成与时代的关系？
巴洛克的美术大致有以下特点无论绘画还是建筑都强调豪华感、运动感、空间感、激情感、有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别，巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义传统。另一方面巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。什么是巴洛克风格？它同文艺复兴盛期的风格有何区别？
巴洛克艺术产生于17世纪意大利，（1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；（2）它是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；（3）它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；（4）它很关注作品的空间感和立体感；（5）它的
综合性，重视建筑雕刻
绘画的结合，强调艺术
形式的综合手段。它一
反文艺复兴盛期艺术:
追求的美是一种绝对
的美的概念, 他们把
最完美的比例,最美的
线条,最温柔典雅的形
象视为普遍公式,创造
了一种古典理想美的
艺术典型.完美,准确,
概括的写实绘画体系
建立起来，，其典型代
表为意大利的贝尼尼、
佛兰德斯的鲁本斯。.
贝尼尼：是意大利巴洛
克风格中最著名的雕
刻家、建筑家、画家，
与卡拉瓦乔完全不
同。《阿波罗与达芙妮》
表现了两个处在运动
中的人体，人体轻盈、
优美，有一种乘风而上
的感觉。标志贝尼尼雕
刻顶峰的是他在
1645-1647年间所做
的圣列萨祭坛。贝尼尼
晚期的作品越来越显
示出一些程式化的倾
向，有时为了表现多余
的热情，动作过分夸
张，有些作品中还带有
神秘主义色彩
鲁本斯的艺术风格及
成就是什么?
鲁本斯是弗兰德斯画
派的杰出代表，也是巴
洛克绘画的杰出代表，
17世纪弗兰德斯的绘
画可以称得上是’“鲁本
斯”时代，他把意大利
艺术的优雅完美融入
自己的风格中,创造出
既有夸张的形体,多变
的线条、鲜明的色彩、
精湛的细部刻画、洒脱
的用笔,又不失正确比
例和优美造型的艺术.
他的作品渲染宫廷的
富丽堂皇和歌颂帝王
权贵的势力,因此人称
为巴罗克绘画大师.油
画技法一般是一次完
成,用笔奔放,色彩明快
鲜艳.生气勃勃.不过某
些形象过分健硕夸张,
显得浮华缺少内在的
气质.对浪漫主义艺术
有着直接而深远的影
响，他题材广泛，有宗
教画、神话画、历史
画、风俗画、肖像画、
风景画、动物画等等。
他将宏伟华丽的巴罗
克艺术风格与尼德兰
民族艺术传统融为一
体，形成具有浪漫主力
倾向的独特风格。他的
作品形象生动，色彩明
亮，装饰性很强，并往
往有一种澎湃的动
势。代表作有《抢劫吕
西普斯的女儿》《玛丽-
美第奇的生平》《阿马
松之战》。
17世纪荷兰绘画的主
要成就是什么？
（1）为适应新兴资产
阶级和市民的需要，油
画逐渐普及到中、小资
产阶级和市民阶层中
去，并成为一种商品大
量进入市场。故小幅而
制作精致的油画日益
流行，从而形成一个人
数众多的“荷兰小画
派。”
（2）随着绘画服务对
象的改变，作品的题材
内容发生了深刻的变
化。肖像画、风俗画得
到很大发展。风景画、
景物画也很发达。为适
应市场需要，绘画体裁
出现首次分工，且得到
全面发展。
荷兰风景画对西方美
术的发展与贡献？
1 16世纪绘画大师帕
提尼尔和比的布鲁盖
尔曾经进行过风景画
的大胆探索，使风景在
绘画中取得了支配地
位，但他们并没有使风
景摆脱人物而存在，风
景仍然是人物活动的
背景。2 17世纪是荷兰
风景画发展过程的一
个重要时期，形成了完
全独立意义的风景画
科，在17世纪荷兰的
一些风景画中，人物形
象只作风景的点缀而
出现或完全消失，风景
画成为独立的绘画体
裁。3 荷兰艺术家通过
描绘沙丘，海滩，风车
牛群和平坦的土地，茂
密的森林这些典型的
风光表达对祖国秀丽
山川的热爱之情，从而
为荷兰风景画的发展
做出各自的贡献，例
如，艺术家雷斯达尔擅
长表现湍急的河流飞
泻的瀑布，山河的城堡
和荒凉的废墟，作品气
势雄伟，激情澎湃，充
满英雄史诗般的悲壮
感。艺术家霍贝玛是雷
斯达尔的学生，但他的
作品却像优雅的田园
抒情诗自成一体。
.荷兰小画派艺术：17
世纪是荷兰绘画的黄
金时代，涌现出了一批
出色的画家，被称为
“荷兰小画派”。特点：
作品的画幅比较小，适
宜于市民阶层悬挂室
内以装饰居室之用；不
表现重大的社会题
材，特别注重对生活细
节的描绘，应和市民阶
层的审美趣味。
从维米尔的绘画看荷
兰的审美风尚
维米尔主要是风俗画
家和风景画家.善于概
括细节,简化形体,画中
内容表现比较单纯,但
却经过了画家严格的
推敲,他的作品因而显
得精致,，简朴和宁静.
将世俗生活诗意化,在
平凡中发掘出美的画
面.作品用光和色彩取
胜,带有较多的纯艺术
性。喜欢用黄蓝两种颜
色描绘市民家庭妇女
和日常生活，，通常只
表现一两个人物，。代
表作《倒牛奶的女仆》
《花边女工》《戴珍珠
耳环的少女》。. 17世
纪的荷兰绘画，继承了
15、16世纪尼德兰民
族艺术传统，以写实、
纯朴为其特点，绘画的
题材相当广泛。荷兰画
派的画家把自己的目
光投向多彩的现实世
界，他们当中的绝大部
分画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度大为增加。17世纪，荷兰的绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。在当时，人们购买的画几乎全是架上绘画。随着各种不同画种的发展——风景画、海景画、肖像画、生活场景画、静物画等架上绘画在荷兰达到了发展的高峰。可以说，17世纪的荷兰绘画是欧洲艺术史上的奇葩。.
真理画家委拉斯贵支：早期绘画《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》形象真实，有浓郁的生活气息。1629年他获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。这期间最杰出的作品是《布列达的投降》坚持真理的画家；代表作《宫娥》和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明他虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。针对下层农民阶级，以劳动者为对象；鲜明的时代感。. . 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?
伦勃朗一生作了数以千计的油画、铜版画和素描，肖像画所占的比重最大。那时的肖像画由于新兴市民阶层的要求，都带有一定的情景性，并不是纯粹的肖像。伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现
出一种内在精神气质,
表现出微妙的精神状
态,洋溢着灵魂的美和
高尚,十分耐人寻味.把
真实和质朴放在第一
位,在油画技法方面的
贡献是表现对光的概
括强调和多次完成的
厚堆画技法方面.伦勃
朗不仅是油画家,还是
著名的铜板画家.在风
俗、历史、肖像和风景
画都有他非凡的造诣,
特别是油画技法作出
了重要贡献。代表作
《夜巡》，他笔下的人
物皆取自生活中实实
在在的形象，即使描绘
宗教故事，特体现了宗
教题材的生活化。他的
肖像画生动传神、独具
风采。《杜普教授的解
剖学课》《入浴的妇
人》。
1、伦勃朗的《夜巡》
（1）荷兰独立后，随
着资本主义工商业的
发展，带有风俗题材性
质的团体肖像画应运
而生。
（2）描绘了阿姆斯特
丹射击手公会的形象，
在白天执行一件紧急
任务而即将出发前的
情景。
（3）画面整体处理得
富有戏剧性，人物动态
各异、形象生动，明暗
变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”
风格的豪华与奢侈，建
成了现实主义艺术创
作原则。在艺术性或思
想性上具有不可低估
的价值。
天才肖像画家哈尔
斯：早期与盛期的作品
中充分表现了荷兰市
民健康快乐、充满生命
力的形象，反映出革命
胜利后荷兰人民朝气
蓬勃的精神风貌。喜欢
取半身近景的构图，刻
画人物时，特别注意面
部表情，善于表现人物
的性格特征和心理状
态，画面生动活泼，不
娇柔做作。
17世纪法国古典主义
美术的代表人物是谁?
他在法国艺术史上的
地位和影响是什么?
尼古拉.普桑他十分注
重理性,强调艺术中的
条理性和秩序感,强调
构图的稳定和平衡.也
受拉斐尔艺术的影响,
重视表现对象的素描
结构,他认为绘画的最
高宗旨是表现人类行
为的高尚和尊严,将绘
画同文学紧密联系起
来,使他的作品反映出
深厚的古典艺术修养。.
普桑：他情景交融、饱
含寓意的画风，与画中
反映出来的崇高思想
境界，为一代画家的楷
模。《诗人的灵感》。
解读普桑在不同时期
画出的《阿卡迪亚牧
人》作品
普桑曾画过两幅《阿卡
迪亚牧人》，表现出两
种不同的风格。阿卡迪
亚是希腊传说中的一
块世外桃源式的乐土。
创作于30年代初的那
一幅（彩图二十一）有
威尼斯画派的风格，画
面上洋溢着欢乐气氛。
牧人和仙女在田野里
追逐，表现出无忧无虑
的样子。他们发现了墓
碑，他们的表情不是忧
郁而大部分是好奇，只
有坐在旁边的河神略
带忧郁。而另一幅创作
于1638～1639年的一
幅则大不一样。这是普
桑的一幅著名作品，也
是一幅典型的拉斐尔
式的作品，与30年代
初的那一幅相比，画面
显得深沉与庄重，少有
欢乐的成份。画上展现
一块宁静的旷野之地，
和煦的阳光照在仅有
几棵荒树疏林的墓地
前，背景是一片明净的
蓝天。墓碑上的拉丁铭
文是：“我曾住在阿卡
迪亚”。这句铭文的意
思是：“在美好的乐土，
死也是不可避免”。显
然这是一种“风光虽
好，人生苦短”的感叹。
这种非现实的牧歌式
悲凉情调，在一定程度
上，表露了画家当时的
处境与对艺术的憧憬。
画上人物的服饰都是
仿效希腊雕刻风格的。
他始终把这种形象视
为艺术的崇高表现。不
过对于西方人来说，也
许确能发思古之幽
情。普桑的作品大多
取材神话、历史和宗教
故事。画幅通常不大，
但是精雕细琢，力求严
格的素描和构图的完
美，人物造型庄重典
雅，富于雕塑感；作品
构思严肃而富于哲理
性，具有稳定静穆和崇
高的艺术特色，他的画
冷峻中含有深情，可以
窥视到画家冷静的思
考。他在法国17世纪
画坛的至高无上的地
位无与伦比。如果说法
兰西民族绘画形成于
17世纪，那么普桑可
谓“法兰西绘画之父”。
勒南兄弟绘画与勃鲁
盖尔绘画的异同
勒南兄弟三人都是画
家。长兄安托万?勒南、
老二路易?勒南，老三
马蒂厄?勒南。三兄弟
都出生在农村，是农民
画家，其中成就最卓著
的是老二路易?勒南。
老大安托万?勒南善于
作尺寸不大的群体肖
像。老三马蒂厄?勒南
的绘画则倾向于描绘
乡村贵族子弟游手好
闲的生活，在他的画上
不太容易见到憨厚的
农民形象。路易?勒南
则与他们不同，他把自
己的全部注意力都投
到描绘勤劳朴实的农
民形象上。
从17世纪中叶开始，
路易?勒南致力于卡拉
瓦乔风格的风俗画研
究，作品《卖牛奶妇的
一家》是17世纪法国
农村的真实写照。路易?
勒南笔下的人物与伦
勃朗画的老妇、委拉斯贵支画的卖水人属于同一种类型。《农家室内》《幸福家庭》、《铁匠铺》等都是他的代表作。路易?勒南在描绘农民形象及其生活时，不作任何掩饰：恶劣的农村环境，贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人，为了温饱而操劳的农妇等等都画得非常精细，感人至深，给观者以震憾。有人称他们为法国的佛兰德斯画家。
.罗可可艺术18世纪法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向，因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。从体裁上看，罗可可绘画大致有风俗画、历史画、肖像画三类。代表画家有华多、布歇和佛拉戈纳尔.等。
分析比较雷诺兹和庚斯勃罗雷诺兹是18世纪英国成就卓著的肖像画大师，创建了一种“宏伟风格”，实际上就是古典主义在英国艺术创作中的应用和发展，年轻时在罗马研究过文艺复兴时期的大师们的作品，1753 年起定居伦敦，1768 年创建皇家美术学院并任第一任院长，定期作艺术问题演讲，提倡“崇高风格”。他的肖像画力求表现人物内在感情，栩栩如生，主要代表作有《卡洛林·凯佩尔夫人》、《约翰逊博士》和《约克公爵》等。其中有的是表现历史题材的肖像画，有的表现妇女和儿童。作为同时献身于艺术
人才培养的教育家，他
对英国绘画的发展的
贡献是多方面的。庚
斯勃罗年轻时接受过
鲁本斯和代克的影响，
他的优秀肖像画如《罗
伯特·安德鲁斯先生
和夫人》和《玛格丽
特·庚斯勃罗小姐》等
很富于诗意。他同时
是个出色的风景画家，
代表作有《科尔纳森
林》等。他崇尚自然，
敢于创新，追求个人风
格，富有浪漫主义情
调，他们的气禀相异很
大，在艺术上他们是一
对劲敌，雷诺兹总是愿
意从各种形式的绘画
中总结出一套理论，并
归纳后表述出来，作为
自己在创作时的指导，
这使他在落笔前就已
掌握自己该如何表达
自己思想的方法，在成
画后他可以说出每一
个色彩的缘由！他不仅
自己画艺精湛，更为皇
家画院任为讲师，为别
人作指导。庚斯勃罗则
从不在意对传统画理
的遵从，也不为自己的
作画理念作任何阐揭，
因为有时他也说不清
楚自己作画的规则，他
完全凭着一股天生的
灵性执笔作画。他的每
幅画的结构、着色如此
自然、均匀、和谐，皆
为其潜意识所调控，一
切完成的是那么流畅。
这两位肖像画家的对
比正是两大艺术流派
的对比，雷诺兹是学院
派的代表，而庚斯勃罗
则是天生的靠灵感作
画的艺术家。也许他们
之间没有优劣上下之
分，正是他们之间的碰
撞交流让艺术世界显
得如此丰富。傅雷的评
价则十分经典：雷诺兹
心中有画，故其作画时
极尽铺张以作画，庚斯
勃罗心中无画，故以无
邪的态度表明心魄。
夏尔丹的艺术特色及
其影响。18世纪法国
著名的风俗画家和景
物画家，他的画反映了
市民阶级的理想和美
学趣味，夏尔丹善于从
平凡的事物中表现美，
发现美，夏尔丹早期的
静物没有摆脱荷兰小
画派的影响，注重外在
效果，构图有点杂乱色
调也不太统一。夏尔丹
创作进入成熟期之后，
创作了许多风俗画，画
面上平凡的形象淳朴
宁静，人物自然生动，
感情真挚，给人强烈的
生活真实感，夏尔丹认
为“作画虽然需要颜料
但更需要的是感情。”
这时期的代表作有《洗
衣妇》《餐前祈祷》。
他的画面色调微妙，笔
触稳健含蓄，给人以温
暖，明快，宁静的感觉，
他的作品体现了美学
思想，他认为下层人民
不仅外表美，更重要的
是内心也美。40年代
后，夏尔丹的静物更加
成熟，构图完整色调统
一，《铜水罐》是夏尔
丹最为出色的静物画。
夏尔丹的艺术有着鲜
明的人民性，他振兴了
17世纪路易。勒南以
来一直衰弱的法国现
实主义绘画，为后来
19世纪库尔贝、米勒
等人的艺术开辟了道
路。
戈雅的艺术特点是什
么?其代表作有哪些?
戈雅是西班牙继委拉
斯贵支之后有一个伟
大的现实主义画家，他
在思想上到技法上全
方位地打破了18世纪
的传统,创造了新的艺
术.自由而率真地表现
他那个时代生活和斗
争.打破了传统的美丑
的界限,把原来视为平
凡,卑微的东西提到史
诗的高度加以歌颂和
赞美,甚至不惜描绘生
活中的丑.他还采用隐
喻、幻想、讽刺的手法
反映当代社会生活、抨
击时弊、自由表达个人
的感受.。《查理四世
一家》《奇想集》
18世纪俄罗斯肖像画
的发展过程18世纪俄
罗斯的美术受拜占庭
的影响，以宗教壁画和
圣像画为主要形式，改
革打破了俄罗斯落后
的局面，成立了美术学
院，聘请西欧人教授古
典绘画，以肖像画为主
要体裁，18世纪肖像
画在俄罗斯得到了发
展，尼基丁是俄罗斯肖
像画的奠基人，曾被派
去意大利学习西方古
典绘画，，归国后倡导
了俄罗斯现实主义学
派，深得彼得大帝的尊
重和宠爱。《彼得大帝
肖像》《灵床上的彼得》
1725年，彼得大帝去
世后，德国人在宫廷里
掌控权势，彼得时代的
美术家受到迫害，这便
是俄罗斯历史上“民族
文化的黑暗时期’但这
时期时间不长，在尼基
丁和马特维耶夫的影
响下技法上取得了很
大进步，如画家为什涅
柯夫，他擅长肖像画，
并在肖像画上添加风
景，丰富了肖像画的表
现手法，《萨拉。费尔
马尔》画家安特罗波夫
擅长画妇女肖像画，18
世纪下半叶，肖像画艺
术进一步发展，诞生了
与过去盛典肖像画不
同的所谓内心的肖像
画种类，罗柯托夫的作
品标志着俄罗斯肖像
画进入了新的历史时
期，他以刻画人物的性
格特征见长，手法抒
情，色彩变化细腻，形
象真实，作品能引起人
们精神交往的要求，代
表作品《着玫瑰色服装
的无名女郎》《诗人玛
伊柯夫》。列维茨基是
18世纪后期俄罗斯肖
像画中成就最大，并勇
于革新的画家，他的创
作体现了内心肖像画
的进一步发展。丰富了肖像画的表现语言。《涅丽多娃肖像》是其中较为优秀的作品。19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？
2、（1）新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。
（2）浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。（3）现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。（4）印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。
（5）新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。
（6）后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
1、新古典主义美术产生的背景：
（1）18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。（2）在资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求中，新古典主义美术诞生了。
2、新古典主义美术的特点：
（1）强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材。
（2）在表现形式上，它突出理性，注重画面的严整与和谐。
3、新古典主义美术的代表人物及作品：（1）法国画家大卫，代表作有《马拉之死》《拿破仑加冕》等。表现了法国大革命和拿破仑统治时期的重要历史事件和人物，生动再现了这一时期法国重要的历史画面。（2）法国画家安格尔的作品《泉》，充分展现了人体美与古典美的完满结合。
36. 大卫有哪些艺术成就? 在艺术上是古典传统
的严格遵循者和古代
艺术的崇拜者,他服从
于既有的艺术体系,强
调古典艺术强有力的
结构关系,追求间接,质
朴和庄严感,这种过分
追求理性导致了艺术
的冷漠和呆板,也失去
了艺术家的独创性.作
品有平衡理智的构图,
人物造型极为严禁,古
典油画技巧纯熟,善于
处理戏剧性的人物动
态和场面,在画中常常
使用卡拉瓦乔式的光
线突出主体人物.但是
他的人物姿态不免有
呆板做作的痕迹.他是
一位紧跟时代潮流,积
极投身大革命的艺术
家,他将艺术同革命紧
密结合起来.他还以严
谨准确的造型对素描
艺术作出了贡献.大
卫：《荷加斯兄弟的宣
誓》、《苏格拉底之
死》、《布鲁图斯》。在
大卫笔下，不论是手执
利刃的战士，还是批布
于肩的哲人，无不刚毅
坚强，勇于牺牲。《马
拉之死》一严谨的写实
手法表现刚刚发生的
悲剧，作者对遇刺战友
的崇敬通过刚劲的用
笔溢于画外。大卫的肖
像画也体现出同样的
特点
1、大卫的《马拉之死》：
（1）随着法国大革命
的到来，艺术倾向从表
现女性的肉感变为宣
扬视死如归的坚强。
（2）以崇敬的心情表
现了马拉被刺杀在浴
缸里的情景。
（3）构图简洁单纯，
人物造型追求纪念碑
雕像效果，给人一种庄
严肃穆的感觉。色彩的
强烈对比更突出了马
拉的形象。
（4）具有强烈的号召
力。是画家一生中意义
最大的肖像性历史画。
安哥尔的艺术思想和
主要成就是什么?
安格尔是新古典主义
最后一位大师，他十分
敬慕庄重典雅的古典
艺术.强调写实训练,重
艺术形式,倾向于唯美
主义的古典艺术家.还
带有一些夸张的浪漫
情调.他维护大卫的古
典主义传统,坚持古典
主义的绘画原则,反对
新主张.他追求一种永
恒的,纯粹的美.认为曲
线和圆弧形是最美的.
在素描、形体、线条等
造型手段方面加以发
展,成为古典主义艺术
的最高成就的人.尽管
极力维护古典主义原
则,追求严谨的构图、
准确的造型、微妙的明
暗变化、清晰的轮廓、,
精细的用笔,但从他的
大量作品中看到,其艺
术实践同他所一心追
寻的古典主义原则并
不完全一致.作品常常
带有个人色彩和不符
合古典规范的夸张变
形.。重要作品有历史
画《路易十三的誓言》
《荷马的礼赞》等，肖
像画《利维尔夫人像》
《贝尔丹先生像》，体
现安格尔追求古典理
想美的女人体作品《大
宫女》《土耳其浴室》
《泉》他的艺术典雅精
美。《瓦平松浴女》华
妙庄严，曲线和形有如
音乐中的节奏与韵
律，奏出完美的和声。
安格尔精于观察，对形
的追求以现实为基
础，但这并不妨碍他进
行夸张。《泉》。他建立
了新希腊派，他把素描
放在第一位，轻视色
彩，重视理性，轻视个
性。
法国浪漫主义美术兴
起的历史原因？
法国大革命给资产阶
级带来了更多的利益，
而广大人民依然受到
残酷的剥削和煎压
迫，，革命时所宣扬的
自由、博爱、平等，没
有得到真正的实现，人
们对现实有着强烈的
不满，一些进步分子内
心十分苦闷，，他们看
不到斗争的出路，文学
艺术上的浪漫主义运
动开始形成于发展，，
19实际30年代，浪漫
主义成为一种普遍的
文学思潮，席卷了整个
欧洲大陆。法国浪漫主
义美术是在反对官方
学院派美术和古典主
义斗争中成长壮大起
来的。
浪漫主义特征是什么?
其代表人物是谁?
特征是重感情的传达
和个性的描绘，重色彩
的对比主张创作自由，
个性释放，强调热情奔
放的性情抒发，善用象
征、寓意夸张对比的手
法，常取材于特殊的时
间、生活悲剧，奇特的
人物和文学作品中的
故事情节。法国浪漫主
义绘画的奠基人借里
柯当即创作《梅杜萨之
筏》，该画取金字塔式
构图。画了许多表现马
的作品，《轻骑兵军官》
主将德拉克罗瓦，雕刻
方面则以吕德及其弟
子卡尔波为代表。
德拉克洛瓦的艺术特
点是什么?
有＂浪漫主义的狮
子＂之称的画家．认为
艺术家应把感情从一
切理性法则中解放出
来，应当去认识和洞察
理性之外的秘密，他相
信灵感的作用，具有丰
富的想象力．不愿完全
接受学院派的教条，执
着于对古代雕像的临
摹和对素描的准确描
写．相信绘画中的色彩
和激情比素描和理性
更重要．倡导主观动态
奔放多变光色．是一位
色彩的革新者，以色彩
来补充素描的不足之
处．《但丁之舟》《希阿
岛的屠杀》《自由引导
人民》籍里柯的《梅杜
萨之筏》
（1）法国波旁王朝复
辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响、
法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?
区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义重古代、重理性、重道德、重格律、重宫廷。强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.大卫，热拉尔《画家伊莎贝尔与其女儿》安格
尔、普吕东《约瑟芬皇
后》
巴比松画派19世纪中
叶法国写实主义画派，
因枫丹白露森林区的
巴比松村而得名。该派
画家厌恶都市生活、向
往回归和赞颂大自然，
采取“对景写生”的方
式，再现自然景色，作
品流露出率真、质朴之
情。该画派对你后来印
象主义画家产生了重
要影响。代表画家有卢
梭、杜比尼等。
现实主义美术
1、时间：19世纪中期。
2、代表人物及作品：
（1）法国的米勒。米
勒的作品主要反映农
民的生活和情感，代表
作有《播种者》《拾穗
者》等。
（2）俄国的列宾。俄
罗斯画家列宾满怀强
烈的民族忧患意识，深
刻展现了俄国的社会
现实，对劳动人民的悲
惨处境寄予深切同情，
表达了他们对美好生
活的憧憬和渴望。他的
代表作是《伏尔加河上
的纤夫》。
1、现代主义美术产生
的背景：
（1）20世纪的两次世
界大战，给人们的心灵
造成巨大创伤。
（2）伴随工业化而来
的快节奏加剧了人们
的紧张感，传统的艺术
表现形式已无法满足
人们的精神需求。
（3）科技的发展拓宽
了艺术家认识世界的
视野，他们尝试用新的
表现形式和艺术精神
进行创作。他们开创的
形形色色与传统美术
迥然不同的新流派，统
称为现代主义美术。
2、现代主义美术的特
点：
反传统和反理性，重视
艺术家内心的“自我感
受”和“自我表现”，流露
出艺术家愤怒、消极、
悲观、失望等各式各样
的复杂心理。
批判现实主义美术的
基本特征是什么？
批判现实主义美术
盛行与19世纪中后
期，是欧洲乃至世界美
术史上具有广泛影响
的美术思潮，在欧洲各
国均有成就，批判现实
主义美术在同僵化的
官方艺术和浪漫主义
的虚构和脱离生活，以
忠实的描绘生活真实
为最高创作原则，提出
了直接描绘当代生活
和自然风貌的主张，批
判现实主义美术具有
真实性，思想性，批判
性和民主性等特征，表
现手法质朴深沉，以法
国和俄罗斯成就最为
突出，主要代表有法国
艺术家库尔贝，米勒、
杜米埃等，俄罗斯艺术
家列宾、苏里柯夫。
柯罗.米勒和库尔贝各
自艺术特点和成就是
什么?
柯罗他的艺术思想：首
先把大自然摆到位，不
仅画所见的，还画所知
所想的，重视意境。他
不慕时尚，不求名利，
忠实于自己的眼睛，自
然而然的形成了抒情
诗一样的艺术。《蒙特
芳丹的回忆》像一首梦
幻曲，婀娜多姿的巨树
舒展开臂膀，带着朦胧
的树冠，伸向天穹:风
景画画家,将古典风景
过度到印象绘画,作品
既有古典的典雅,宁静,
又有浪漫的诗意画意,
也有现实的淳朴自然,
还追求印象光和色彩.
用含蓄和谐的风格,精
湛的技巧和题材多样
表现自然.
米勒:著名的农民画家,
以质朴、真诚、亲切的
笔调反映农家生活.
虽然在巴黎已经以画
裸女闻名于世，但巴比
松的田间劳动者使他
看到自己多年梦想的
升华。《拾穗者》，米
勒一般采用横的构
图，让纪念碑一般的人
物出现在森林尽头的
旷野上，《牧羊女》就
是这种构图的典型。
《晚钟》是世界上最普
及的艺术作品。
库尔贝:现实主义美术
运动的代表和旗手.倡
导艺术的真实,主张师
法自然,去华就实,表现
自己亲眼所见.敢于标
新立异的艺术家. 是
一位画路极其宽广、手
法极为多样的大师，不
管对象是风景、景物，
还是肖像、动物，也不
管是城市，还是农村，
都能进微致广，达到画
品精卓宏伟的崇高境
界。《塞纳河畔的少
女》、《石工》、《鹿之小
憩》等。、
2、米勒的《拾穗》
（1）1848-1840年是
法国现实主义大放光
彩的时代，人们渴望在
艺术中看到自己生活
的时代。
（2）表现三位衣着俭
朴的农妇，在收割过的
田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间
感强，色彩温暖而沉
着，人物形象含蓄、概
括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面
登堂入室，其艺术的深
刻社会意义在于史诗
所不能达到的质朴平
凡。
杜米埃的艺术特色。
法国批判现实主义艺
术的创始人之一，是最
具有战斗精神的现实
主义巨匠，杰出的油画
家，漫画家，他能积极
投身到社会之中，把握
时代的脉搏，以笔代
刀，剖析时代，针砭时
弊，用夸张，象征等手
法深刻反映社会问题。
他的作品线条流畅，手
法夸张、诙谐、富有个
性，对法国批判现实主
义的发展有不可磨灭
的功绩，不愧为19世
纪法国批判现实主义
艺术巨匠。代表作品石版画《高康大》《立法肚子》《出版自由》油画《1848年共和国》《街垒中的家庭》《三等车厢》
法国浪漫主义雕刻家
吕德是法国浪漫主义雕刻家凯旋门上群像浮雕《马赛曲》获万国博览会雕刻金质奖。
卡尔波巴黎歌剧院正面立墙上《舞蹈》巴黎卢森堡公园天文台喷泉而作的《世界四方》法国现实主义雕刻家罗丹和布尔德尔《贝多芬像》《张弓的赫拉克利斯》马约尔《河流》《大气》《地中海》2、罗丹的《思想者》艺术成就及其影响（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。罗丹的主要作品有《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》罗丹的一生创作了数量惊人的作品，在雕塑史上是罕见的，这位以石头为表现手法的思想家，用顽强的毅力征服了石头，泥块和青铜。他以最大的热情对待创作，他的作品把把人类最深的爱和美真诚的展示给人们，罗丹坚持自己的艺术观点，对美的执着追求为世人敬重，他是新时代
雕刻的开拓者，又是古
典雕塑的集大成者，在
古典到现代的雕塑史
上，罗丹无疑是先锋和
桥梁。
分析和比较印象主义
与后印象主义
联系1印象主义和后
印象主义都不满足于
传统艺术对自然的客
观再现与模仿，谋求艺
术的创新和发展，2印
象主义在作品中表现
光色变化，后印象主义
因为参加过印象派的
画展，从事过印象主义
风格的探索。区别（1）
突破了色彩运用上传
统的“固有色”概念（2）
树立“条件色”概念，并
力图捕捉物体在特定
时间内所自然呈现的
那种瞬息即逝的色彩
和气氛。（3）使油画的
色彩显得更加丰富灿
烂。（4）在欧洲绘画史
上是一次色彩上的重
大革新。后印象主义是
在观念和实践上与印
象主义向左的艺术思
潮，他不是印象主义的
继续，而是表现了印象
主义之后的一种新的
倾向。（1）不满于客观
主义的表现和片面地
追求外光与色彩。（2）
强调抒发自我感受，表
现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形
的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为
强烈的内心化和个性
化。
你如何认识和评价印
象派在美术史上的地
位和作用？
印象主义作为美术思
潮，在美术史上具有重
要的地位，具有承上启
下的作用。它否认艺术
创作中想象力的作用，
排除叙事性的文学内
容，使是绘画语言得以
充分发挥，适应了当时
社会需求，推动了以后
美术技法的革新与观
念的转变，对欧美日本
乃至中国画家产生一
定影响，为形式主义和
抽象主义开导了先河
局限性：重感觉和瞬间
色彩，忽视持久和永
恒，使另一些表现手段
受到削弱，重视对自然
景物的描绘，使社会和
历史内容的绘画减少，
沉醉于对表面的描绘，
使作品缺乏思想性，随
着其他思潮的出现，印
象主义逐渐淡出。
法国印象派对油画艺
术发展的主要贡献有
哪些？
（1）突破了色彩运用
上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概
念，并力图捕捉物体在
特定时间内所自然呈
现的那种瞬息即逝的
色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显
得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上
是一次色彩上的重大
革新。
43.印象派有哪些重要
艺术家?他们的艺术特
色和艺术成就是什么?
法国的雷诺阿、德加、
马奈、莫奈.探索色彩,
描绘瞬间印象,突破了
传统的绘画模式和色
彩观念.建立起一整套
新的色彩观念和绘画
表现手法.以光和色彩
作为认识世界的中心;
客观再现个人的瞬间
视觉印象;强调绘画的
审美功能. 雷诺阿《包
厢》《船宴》《大浴女》、
德加《舞台上的舞女》、
马奈《草地上的午餐》
《剧场中的酒吧》《露
台》、莫奈《日出印象》
《睡莲》马奈：他是最
早打破传统的棕褐色
调，使得画面明亮、有
外光新鲜感的画家。他
受到莫里索等人的影
响，采用印象主义的技
法和色彩，而放弃黑
色，画法也更为自由。
但他的作品中始终保
持着某种宏大和庄重
的气魄。《一杯啤酒》。
2.莫奈：早期印象主义
的创始人之一，他的早
期画风受到巴比松画
派画家和库尔贝、马奈
影响。他忽视物象轮廓
的写实，主要用光线和
色彩表现瞬间的印
象，追求绘画色彩关系
独立的美、《睡莲》。
3.雷诺阿：主要画妇女
肖像和裸体。他的画充
满着欢乐的气氛和感
情色彩。他在肖像和裸
体画中尝试运用印象
主义的画法，取得了理
想的效果，他笔下的儿
童形象也很有艺术魅
力。《狄安娜》。4.德
加：早期承袭安格尔画
风，后画风有变。他擅
长历史画、肖像画和风
俗画，他画的《苦艾酒》
《熨衣妇》生动表现了
对象在特定环境中的
动作、神态和感情。他
的油画和色粉画色调
温暖、轻快和鲜明。5.
西斯莱：是法国印象主
义运动的核心人物之
一，崇拜柯罗，他善于
安排细节和处理画
面，看似不经心，但却
富有抒情的诗意，他的
画风变化和缓。《阿尔
让特伊德塞纳河》。毕
沙罗《红屋顶》《蒙特
玛德大街》
2、莫奈的《日出·印象》
（1）19世纪下半叶科
学尤其光学的进步，促
使许多青年画家在油
画新表现方法上进行
大胆的探索。
（2）描绘了法国了勒
阿弗尔港口的一个多
雾的早晨。
（3）表现了强烈的光
色变化与空气感。笔触
丰富、生动。
（4）突破了官方学院
派绘画的局限，在观察
方法及色彩表现上进
行了革新，对后世产生
了深刻影响。
新印象派即“分色主义”
或“点彩派”。19世纪末
出现于法国。该派发展
了印象派的光色原理，
在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉《大碗岛星期天下午》、西涅克《早餐》《亚威农的教皇宫》等。西涅克《早餐》《亚威农的教皇宫》理论《从德拉克洛瓦到新印象主义》
3、印象画派产生的背景：
（1）19世纪后半期，社会经济的发展和科学技术的进步。
（2）一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨，反抗保守陈腐的主题思想。
（3）特点：
a 借助当时光学领域的新成就，醉心于光和色的研究，强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。
b 19世纪末20世纪初，印象画派进一步发展，强烈主张个性的抒发。作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。（4）印象派因法国画家莫奈的作品《日出?印象》而得名。
（5）荷兰的凡高是这一时期印象画派的著名代表。凡高被称为“扑向太阳的画家”。他的作品《向日葵》让人感受到灼热阳光下的灿烂。
（6）法国画家塞尚擅长画静物，色彩反差强烈，立体感强，被称为“现代绘画之父”。
简述法国后印象主义美术的基本特征
（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为
强烈的内心化和个性
化。
2、法国印象派对油画
艺术发展的主要贡献
有哪些？
（1）突破了色彩运用
上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概
念，并力图捕捉物体在
特定时间内所自然呈
现的那种瞬息即逝的
色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显
得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上
是一次色彩上的重大
革新。
2后印象派有那些主要
艺术家，他们对20世
纪的现代主义分别有
什么影响？
主要艺术家：梵高，塞
尚，高更。
塞尚：他的贡献在于他
十分强调色彩与体积
的密切关系，强调主观
的艺术处理，这无疑对
后来的现代艺术诸流
派产生了强烈的影响。
塞尚成为立体主义的
先驱和20世纪各种理
性化抽象艺术的开拓
者。《苹果与橘子》《温
室里的塞尚夫人》
内心的感情，追求强烈
的个性和独特的形式，
远远走在了时代的前
都从凡高的
厚的收
益。
高更：
受象征主义美学
作品充满
结
合他精致的艺术趣味，
平绘的构成形式，浓郁
的装饰效果，形成了鲜
明的艺术特征。他推动
了近代象征艺术的发
展，对后来的超现实主
义也有深远的影响。
4.塞尚为什么被称为
“现代绘画之父”？他有
哪些新的开拓？试举
例加以论述。
塞尚对于现代主义绘
画的贡献在于他十分
强调色彩与体积的密
切关系，强调主观的艺
术处理，主张绘画摆脱
流派产生了强烈的影
响，因此被称为“现代
主义绘画之父”。他认
为绘画不意味盲目去
复制现实,而是把自己
的感受译成特有的光
学语言,再现自然新的
意义.他追求一种牢固
的、经久的、博物馆的
艺术,追求画中物体的
量感、体积感、稳定感
和运用补色关系去表
现画面深度.
代表作《苹果与橘子》
《坐在红椅上的塞尚
夫人》整幅画面的色彩
饱和，构图严谨造型结
实，在丰富的冷暖对比
中显示出极强的空间
感和立体感.
45.凡高和高更的艺术
特点和主要成就是什
么?
凡高:是一位热爱生活
和艺术的画家,视绘画
如宗教,以全部的生命
投入艺术创作中力图
用色彩来揭示精神,用
笔触来表达情感的冲
动,强烈的色彩表现个
人感受和内在激情,运
用清晰的点,旋转运动
的线状笔触,夸张变形
的形象创作给观众以
强列的震撼，通过梵高
的作品我们可以感受
到他作画时的激情和
紧张，在他的笔下一切
都在不停地运动者，充
满生命的张力，，这些
特点在他的作品中都
得到了充分体现。他的
艺术对野兽主义和表
现派有着重大影响。
《向日葵》《星月夜》
《夜间咖啡馆》《食土
豆者》.
高更:厌倦欧洲文明和
工业化的社会,对传统
艺术的优美典雅也反
感,他向往原始和自然
的生活,寻找一种单纯
率真的画风,创造出既
有原始神秘意味又有
象征意义的艺术.追求
个人主观愿望和追求，
追求东方绘画的线条，
明亮的色彩和装饰性
的风格，，他的艺术活
动反映了欧洲艺术回
归原始，追求表现生命
本源，追求粗犷，奇异
的倾向，在去多方面与
文学的象征主义思潮
是一致的，高更的艺术
对20世纪西方美术中
的象征主义和野兽派
有着重大影响。
简述英国风景画的发
展过程
19世纪的英国绘画以
风景画最为突出，在欧
洲影响最大，英国是一
个临海国家，海上贸易
和殖民掠夺频繁，为了
解决具体目标的地理
位置，英国地形画一度
发展起来，地图性质的
地形景物在绘画过程
中渐渐增加了它的审
美性，在此基础上，18
世纪末，英国的水彩风
景画发展起来，成为最
早最具特色和取得最
高成就的画种，英国因
此有水彩画故乡之称。
19世纪初英国成立了
水彩画协会，聚集了大
批风景画家，进一步促
进了水彩画的发展，使
之成为独立画种，与此
同时许多画家开始青
睐风景油画，在意大利
古典主义和荷兰自然
主义的风景画影响下，
英国的风景画从不被
人们重视的地形画发
展成为与肖像画、历史
画比肩的独立画种。代
表英国风景画最高成
就的画家有透纳和康
斯泰勃尔。透纳的代表作《战舰归航》康斯泰勃尔《干草车》《威文侯公园》.
拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?
反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗《告别英国》、亨特《受雇的牧羊人》《李尔王》
巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?
站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺
十九世纪俄罗斯风景画创作所具有的三个基本特点：一是在最普通和最平凡的景色中寻找风景画的创作题材；二是发掘与表现蕴藏在最普通最平凡景色背后那深深撼动心灵的内在诗意与悲剧之美；三是用风景画表达“对于自己祖国的无限热爱”。上述三点不仅形成了十九世纪俄罗斯现实主义风景画的基调和精神母题，而且奠定了俄罗斯现实
主义风景画所特有的
悲剧意识、宗教情感和
大地情结等美学特质。
1、列宾的《伏尔加纤
夫》
（1）19世纪下半叶俄
国美术在革命民主主
义者进步思潮的影响
下，形成强大的、批判
现实主义主流。
（2）以狭长的横幅展
现一群套着绳索在拉
平底货船的纤夫的形
象。
（3）人物性格高度典
型化，画面色彩对比强
烈。炎热干燥的气候更
加重了这组拉纤人物
的悲剧性。
（4）反映了深刻的民
族性，给人以强烈的感
染力。
美国风景画派是怎样
形成的？有什么特
点？
119世纪上半叶，在欧
洲留学归国的年青画
家带动下，绘画题材范
围逐渐扩大，除肖像画
外，开始有了风景画，
风俗画、静物画等，这
一时期肖像画成就一
般，风景画得到了很大
程度的发展，出现了风
景画派，即“哈得逊河
画派”。哈得逊河平原一
代，建立了本土名族艺
术，描绘自己生活的风
景，形成于19世纪30
年代，一反理想化，浪
漫化的风格，具有蓬勃
的生命力，标志着美国
风景画摆脱了欧洲的
影子，形成了自己的风
格，又称美国风景画
派，代表人物有科尔，
科尔受风景画大师透
纳的影响作品综合了
自然主义，的写实和浪
漫主义情调，《卡茨基
尔山的日落》《河湾》。
英尼斯用淳朴真挚的
手法表现自然，注重光
线和笔法，画了不少自
然恬静富有诗意的作
品《六月》《夏天的榆
树》，晚年的英尼斯受
印象主义画派的影响，
用笔奔放，不求形似，
重于表现。
19世纪美国现实主义
三巨头霍麦《前线的俘
虏》《新泽西州的长堤》
《埃金斯《格罗斯的临
床数学》惠斯勒《白衣
少女》《画家的母亲》
现代主义美术的代表
人物及作品：
西班牙画家毕加索是
最有影响的现代主义
美术大师之一。他的作
品《格尔尼卡》通过一
系列变形的图案组合，
控诉了法西斯德国空
军轰炸西班牙城市格
尔尼卡的罪行。
野兽主义的代表人物
及其艺术特色
代表人物有马蒂斯，佛
拉芒克、德安、卢奥、
杜菲。该画派强调用扭
曲夸张的形体，狂放的
笔触鲜艳刺目的色彩
平涂和鲜明自由的轮
廓线造型，保持画面的
平面感和装饰性，尤其
强调色彩的表现力，属
于泛表现主义范畴，野
兽主义是一个松散的
艺术团体。马蒂斯《生
命的喜悦》《红色的和
谐》
毕加索的艺术特点和
成就是什么?
是20世纪最具有创造
精神的艺术家,立体派
画家.，他出生在西班
牙，长期在法国进行艺
术活动，其一生艺术风
格多变，早期以表现江
湖艺人等贫困下层人
民为主的具有忧郁悲
伤风格的蓝色时期，和
粉红色时期，，1907
年以一幅《亚威农少
女》开创了立体主义的
先河，形成了充满奇特
相像的画风，并多次通
过艺术作品声援世界
人民的正义斗争，为反
对帝国主义侵略保卫
和平事业做出很大贡
献，50年代进入用自
己独特风格重新创作
画坛大师名作的“变体
临摹时期”代表作有
《亚威农少女》《弹曼
陀铃的少女》《三个舞
蹈家》《格尔尼卡》《和
平鸽》。他最大贡献是
艺术风格和手法方面
永无止境的开拓与探
索.处绘画外还在陶瓷,
雕塑等领域也有相当
的成就和建树.，为20
世纪美术的发展起到
了积极推动的作用
2、毕加索的《格尔尼
卡》
（1）本世纪三十年代
的西班牙内战，给人民
带来了沉重的灾难。
（2）描绘了西班牙小
镇格尔尼卡遭法西斯
疯狂轰炸的悲惨背景。
（3）采用古典的三角
形构图，以黑白相间造
成强烈对比。大量运用
夸张、变形及象征手
法，深化了悲剧的主
题。
（4）作品似沉默的宣
言，宣告了法西斯的罪
行，体现了作者鲜明的
爱憎，表达了人民复仇
的决心和决战到底的
精神。
如何评价蒙克的作品
及其影响
蒙克是象征主义画家
的代表，又是表现主义
绘画的先驱,1作品倾
向于表现爱和死，生命
和死亡的抗争，有时采
用相当可怕的题材，如
女人拥抱着骷髅、葬
礼、重危、病房等，《青
春期》表现的就是少女
性的觉醒和惶恐情绪，
其身后巨大的阴影更
加强了这一感觉，《生
命的舞蹈》则象征主义
表现手法表现人物形
象从青年，中年到老年
的过程，表达生命流逝
的无奈。从印象主义和
象征主义吸取营养,发
展自己,作品表现了人
类心灵特征,他的艺术
带有强烈的悲剧性,用
笔简练,色彩和线条十
分富于表现力,以大色
块构成画面。蒙克作品
中强烈的表现主义因素给德国表现主义艺术的发展开辟了道路。巴黎画派的代表画家及各自所取得的艺术成就
代表画家莫迪利阿尼，卢梭、夏加尔、苏丁等。莫迪利阿尼擅长用线来驾驭体面关系，在线的柔和与协调中表现优雅的趣味，他以任意确立的标准把形体拉长或歪斜，创造出一种独特的外形美，在莫迪利阿尼的画中那些倾斜的头，削肩、长颈，那些延长了的手臂和驱干，不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子，没有眼球的杏眼和小嘴巴，一切都表现出纤细，稀少，纷乱，较弱的“柔和美妙”。《仰卧的裸女》用简练明快纤细流畅的线条与近乎平涂的色面结合起来，表现出人体的量感和生命。夏加尔出生在俄罗斯1910年来到法国巴黎参加立体主义和巴黎画派的活动，《我的村庄》是他到巴黎第二年创作的，他用有条不紊的组织方式来描绘不同时空下的现实生活，他以想象回忆来构思画面形象，对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几方面展开，他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实，完全的自由和尽可能的优美雅致，这幅画充满对童年的追忆和对故乡的深情，对生活的热爱。卢梭是以业余画家的身份步入画坛并具有重要影响的画家，他热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，《梦境》在奇异的热带植物林中，盛开的莲花簇拥着一个倚躺在沙发上的裸体女郎，珍禽猛兽和
奏乐的黑人环绕在他
的周围，卢梭似乎总是
生活在一个梦幻的世
界里，他的画具有原始
通话般的魅力。
如何看待波普艺术
波普艺术及”流行艺
术””大众艺术’最早起
源于20世纪50年代的
英国，其真正发展是在
大众文化发达的美国，
波普艺术的基本理念
是消除艺术与生活的
界限，把艺术变为认识
生活的工具，。艺术家
将日常生活和广告，商
标影视明星，卡通形象
等发达消费文化提供
的视觉资源直接搬到
画面上，采用拼贴，模
仿、复制、集成等手法
制造大众所能理解的
形象，同时利用报纸，
印刷品等大众传媒进
行宣传和普及，既拉近
了艺术与生活的距离，
也刺激了观众的消费
欲望，是一种消费文明
的艺术。汉密尔顿是英
国波普艺术的开创者
和重要代表。安迪.沃
霍尔和劳申伯格是美
国波普艺术最有影响
力的代表人物。
抽象主义发展的几个
阶段及代表人物
发展的阶段：〔一〕几
何抽象〔或称冷的抽
象〕。这是以塞尚的理
论为出发点，经立体主
义、构成主义、新造形
主义，而发展出来。其
特色为带有几何学的
倾向。这个画派可以蒙
德里安为代表。
〔二〕抒情抽象〔或称
热的抽象〕。这是以高
更的艺术理念为出发
点，经野兽派、表现主
义发展出来，带有浪漫
的倾向。这个画派可以
康丁斯基为代表。
代表画家康丁斯基，抒
情抽象派代表画家，曾
是德国表现主义团体
「青骑士社」的领导
者。代表作《红黄蓝》
《即兴第30号》、《构
成第七号习作》。
蒙德里安，几何抽象派
代表画家，在平面上把
横线和竖线加以结合，
形成直角或长方形，并
在其中安排红、黄、蓝
三原色，但有时也用灰
色，是荷兰风格派的主
将，代表作《构图》、
《百老汇爵士乐》
马列维奇俄国构成主
义倡导者，也是几何抽
象派画家，代表作《飞
机起飞》、《青色三角
形与黑色长方形》库波
卡，捷克画家。运用色
彩理论和音乐式和谐
造成独特的几何风格，
例如《绘图构成主题
二》《垂直线语系习作》
克利瑞士画家。运用色
彩调和及抽象的手法，
创作了许多含有哲理
性和富稚拙趣味的作
品，例如：《金鱼》《干
道与支道》《死与火》
20世纪西方雕塑的特
征
前苏联美术的特点.
前苏联美术：夏达尔：
青铜雕塑《圆石块——
无产阶级的武器》；约
干松：油画《审问共产
党员》；穆希娜：雕塑
《工人和集体农庄女
庄员》；雅勃隆斯卡
娅：油画《粮食》、《夏
天》；武切季平：青铜
雕塑《保卫和平》、混
凝土雕塑《祖国——母
亲》；莫依谢延科：油
画《通讯兵》；日林斯
基：蛋彩画《苏联体操
运动员》。
简述后现代主义美术
的基本特征。
（1）企图突破审美范
畴，打破艺术与生活的
界限
（2）从传统艺术、现
代主义艺术的形态学
范畴转向方法论，用艺
术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情
到转向客观世界
（4）对个性和风格的
漠视或敌视。
（5）从对工业、机械
社会的反感到与工业
机械的结合
（6）主张艺术平民化，
广泛运用大众传播媒
介。
西方美术发展到20世
纪上半叶有哪些主要
现代派?
1野兽派2立体派3
未来派4表现派5 达
达派6超现实主义7
风格派
如何看待大地艺术和
观念艺术?
在缤纷的现代艺术天
地里,在20世纪的巨大
变化的确令人感慨万
千, 观念艺术认为艺
术品是艺术家的观念
和思想的物化形态和
大地艺术是艺术与自
然结合,探求艺术创造
材料的无限性.艺术已
发展到面向所有人,反
映当代社会每一个方
面,同人类生活和空间
环境密切结合的境地,
艺术开始走向生活,走
向过程，也走向观念.
立体主义西方现代美
术流派之一，1907年
产生于法国。该派要求
从画家的主观意念中，
打破物象的自然形态，
再进行重新的组合、装
配。代表人物有毕加
索、勃拉克等。
二、名词解释
1、洞窟壁画：欧洲史
前时期画于洞窟壁上
的绘画作品，其中也包
括泥塑和浮雕。表现内
容皆以动物为主，手法
生动而写实。代表者是
法国的拉斯科和西班
牙的阿尔塔米拉洞窟
壁画。
2、金字塔：埃及古王
国法老的陵墓，因其方
锥形与中国汉字“金”字
相似，故称。其中间经
历了一个从长方形石
墓到梯形金字塔的演
变过程。它具有庞大的
体积和重量，给人以精
神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。1、汉谟拉比法典浮雕：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马
蒂斯、鲁奥等。
1、岩画：指绘制或凿
雕于山岩、洞穴内壁上
的远古绘画品种。表现
内容一般为各种简括
的形象和符号，手法古
拙，富于神秘气息，可
称人类表现自我和创
造力的最原始形式。西
班牙的拉文特岩画是
其著名代表。
2、罗可可艺术：18世
界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓
“纯美化”的追求，以呈
现肉感的裸体、艳丽的
色彩为目标，甜腻、繁
琐、娇媚的画风是其普
遍特征。因其产生路易
十五统治时期，故又成
为“路易十五式”。代表
画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界
俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘
画的社会意义和思想
倾向，普遍运用写实手
法却又不失画家鲜明
的个性。先后举办过
“巡回”于各地的48次
展览。代表画家有克拉
姆斯柯依、列宾等。
3、新印象派：即“分色
主义”或“点彩派”。19
世纪末出现于法国。该
派发展了印象派的光
色原理，在色彩表象上
排斥物象的形体，按照
科学规律以“色点”的形
式呈现于画面上。代表
画家有修拉、西涅克
等。
1、祭坛画：中世纪西
欧宗教绘画之一。专门
用于教堂正面的祭坛。
其画像明显受当时神
权统治、宗教秩序的制
约，有严格的布局要求
和程式化的形象刻画
规范，充斥着禁欲主义
的味道。
2、浮世绘：日本德川
时代的一种木板风俗
画。“浮世”即现世之意。
题材多为民间风俗、人
物、风景等，具有鲜明
的日本民族风格。画面
造型简练，色彩明艳，
衬托简单的背景，富有
装饰效果。代表画家有
葛市北斋、铃木春信
等。
3、拜占庭建筑：拜占
庭帝国时期的教堂建
筑风格。流行于4-5世
纪的君士坦丁堡。其综
合了古西亚的砖石拱
券技术和装饰手法，希
腊古典柱式和罗马建
筑的宏大气派而形成
的一种建筑风格。以内
部装饰得五彩缤纷与
外形朴实浑厚的强烈
对比为主要艺术特征。
著名建筑有圣菲索亚
教堂等。
3、浪漫主义美术：浪
漫主义美术不满于古
典主义学院派的刻板
规范，强调感情因素，
表现激烈个性，色彩鲜
明，明暗强烈，笔法奔
放，在19世纪前半期
横扫西方古典模式和
权威，为西方五四画坛
带来勃勃生机。
1、罗马凯旋门：罗马
一种纪念性建筑。通常
设在凯旋队伍经过的
道路上。用以纪念重要
人物或事迹。其由拱门
相连两个墩子，拱上为
顶部，作为雕像的基座
并刻有铭文。著名代表
有君士坦丁凯旋门等。
2、阿旃陀石窟：位于
印度德干高原文达雅
山。共29洞。内部壁
画可分为三期。内容有
佛的生平故事、社会生
活、宫廷景象、山林田
舍、战争场面等。其艺
术风格除以印度民族
传统为主外，还有来自
波斯、中国的影响。
3、圣像画：特指欧洲
中世纪绘制于板上的
基督教神明和圣徒的
画像。题材受到教义的
严格束缚和程式化规
定。多以蛋彩形式画
成。画中形象冷漠而呆
滞，缺少生活气息和世
俗风韵。
4、拉斐尔前派：19世
纪中叶出现于英国的
画派。该派受罗斯金文
艺观的影响，崇尚浑
厚、扎实的写实画风，
厌弃浅薄的实用主义
艺术时尚，注重油画的
精神内涵和中古时期
的情调。作品多有一种
感伤和富于神秘意味
的风韵。代表画家有罗
塞蒂、米莱斯等。
概念艺术
感念艺术也称观念艺
术，诞生于20世纪60
年代，70年代成为国
际性的艺术运动，其基
本理念是，审美对象的
创造不在是必需和重
要的，艺术家某种概念
（观念）的表达是艺术
创作过程中最为重要
的，艺术家主张通过文
字，图片、录音、录像
甚或艺术家本人的身
体，行为等媒介形式实
现观念的表达，让观众
与艺术家进入同一审
美观念，并重视观众参
与，波伊斯是概念艺术
的典型代表。
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。 在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式： 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 横带状排列结构，用水平线划分； 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； 填塞法，画面充实，不留空白； 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来： 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。 美术课程──史前美术和古埃及美术 (2009-05-11 00:12:52) 标签： 分类：美术资料（典故） 杂谈 〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计： {教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。 史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。 介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。 相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。领略到他们卓著的艺术思维能力。 巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。教会是其最强有力的支柱。学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它
是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。整个欧洲历经磨难——一系列的社会政治动乱，席卷整个欧洲，极大地震撼了欧洲国家。政治上中央集权制和君主制取代教会统治；经济上出现商业资本主义和君主商业；政治、经济和军事权力集于君主一身，并以国家的形式出现．形成前所未有的城市规划和建设能力。以德国为战场．因路德教会和罗马天主教的冲突引起。几乎所有的欧洲实力国家都卷人了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。在威斯特伐利亚和平法之后．这场恐怖的战争才结束，每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。政治、经济、宗教等方面的变革与争斗．剧烈地改变着各国的面貌。30年的战争导致宗教问题目趋严重，最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。德国和西班牙王朝逐渐衰落。尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。英国内战连绵不断。灾难接踵而来，使它无暇顾及时装式样。丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图，但最终也消耗了国力。意大利因西班牙的统治而日趋衰败．失去
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说 艺术起源与巫术的关系 巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形 象施加影响，实际上 也就是对这个事物 施加影响，在动物身 上画上伤痕也就意 味着他们在实际的 狩猎当中可以顺利 地打到猎物。原始壁 画中这些身上有被 刺中或击伤痕迹的 动物形象，成为支持 艺术产生于巫术学 说的有力证据。巫术 说对于我们理解原 始艺术，特别是原始 美术发生的动力，以 及这些艺术在当时 条件下非审美的性 质具有重大意义。 史前绘画中动物图像 的含义？1为了表现动 物运动时候的力与美2 为了激起猎人捕捉猎 物的欲望. 1.拉斯科洞窟：发现于 1940年，全洞由主 厅、后厅和边厅以及连 接各部分的洞道组 成。描绘野牛、驯鹿和 野马等原始动物气势 雄伟、富有动感，充满 粗犷的原始气息和野 性的生命力。 2.阿尔塔米拉洞窟：发 现与于19世纪下半 期，“公牛大厅”最为著 名，突出作品《受伤的 野牛》，壁画轮廓线比 较细，而且有明 暗，向背的粗细浓淡变 化，与色彩渲染结合紧 密，通过动态表现动物 身体的结构，明暗起伏 更为丰富，感情也更细 腻。 3.母神雕像：在很多欧 洲国家都出土了一大 批圆雕和浮雕女裸体 雕像。这些女性雕像的 共同特点就是夸张女 性的生理特点，体现出 原始时期人们对母性 生殖的崇拜。被人们称 之为“原始的维纳斯”。 洞窟壁画 欧洲史前时期画于洞 窟壁上的绘画作品，其 中也包括泥塑和浮雕。 表现内容皆以动物为 主，手法生动而写实与 日常生活有关系，是生 活的反映，因为他们要 靠狩猎为生。代表者是 法国的拉斯科和西班 牙的阿尔塔米拉洞窟 壁画。 岩画指绘制或凿雕于 山岩、洞穴内壁上的远 古绘画品种。表现内容 一般为各种简括的形 象和符号，手法古拙， 富于神秘气息，可称人 类表现自我和创造力 的最原始形式。西班牙 的拉文特岩画是其著 名代表。 中石器时代的拉文特 岩画主要有哪些特 点？ （1）表现人类活动的 情节性绘画 （2）以表现人物、动 物的运动和速度作为 特点，把运动中的任务 表现成剪影效果，以拉 长的四肢和夸张的动 作强调动势，但忽略细 节刻画。 （3）构图具有浓厚的 生活气息 两河流域美术的特点 两河流域：是指纵贯今 伊拉克境内的幼发拉 底河和底格里斯河之 间的地区。古希腊人称 它为“美索不达米亚”， （意为“两条河之间的 地区”）。两河流域是 人类文明的发祥地之 一。在公元前4000年 左右，这里就出现了定 居的农业民族，到公元 前3500年苏美尔人从 中亚经伊朗迁徙到两 河流域，建立了最早的 城市。这以后，这一地 区先后出现了许多个 奴隶制国家。直到公元 前538年被并入波斯 帝国为止，在历史上大 致可以把两河流域分 为四个时期：1 苏美尔 —阿卡德时期（前 3500—前2000）这一 时期宗教在社会生活 中起主要作用，也对艺 术产生了深刻影响。主 要包括建筑、雕刻、绘 画、工艺美术 2 巴比伦时期（前 1900—前1600） 巴比伦人在文化上继 承了苏美尔人—阿卡 德人的传统。（可惜， 迄今为止所发现和保 存的巴比伦美术作品 却为数不多。）这一时 期最著名的是汉漠拉 比法典石碑。 3 亚述时期（前 1000—前612） 4.请简述两河流域时 期亚述美术的最大特 点 答：他们的艺术主要为 世俗生活服务，具有很 强的现实性。建筑：亚 述人不重来世，不修筑 陵墓，他们的建筑艺术 仅见于豪华的宫殿。萨 尔贡二世宫殿是其主 要代表。浮雕：亚述王 宫是用大量的石板浮 雕来装饰的，用长幅的 画面记载了历代亚述 王的讨伐.重大事件.宫 廷生活等，表现了美术 史上最长的历史浮雕 场面，既有纪念意义， 又有装饰墙面的作用。 亚述浮雕用极为写实 的手法表现了战争.狩 猎等惊心动魄的场面， 充满着激烈的动势和 紧张的气氛，显示出亚 述人特有的强悍的生 命力。人物关系和远近 景物的处理清晰而错 落有致，风景.树木.人 物与环境的关系显示 出艺术家对透视原理 和远近感有了进一步 的体会。 4新巴比伦时期（前 612—前539) 新巴比 伦的建立虽然不过百 年，却建造了两河地区 最豪华的都城。这一时 期的美术成就集中体 现在巴比伦城的建筑 上。巴比伦城是古代世 界最伟大的城市 汉谟拉比法典浮雕汉 谟拉比建立巴比伦王
简论巴洛克艺术与现代艺术的关系 袁野 0943041301 1.巴洛克的历史和特点 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18 世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这 个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 - 1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。 欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐 独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势 是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占 据了世界文明的中心 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了 一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18 世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗 教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴 洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色 又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪 漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说 是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺
学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期，音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫，亨德尔，维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是…小溪?的意思），是大海呀！” 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致
视觉艺术原理基础作业 对巴洛克风格艺术的理解 14会计6班戴文浩 js1407605 巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。 巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。 巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。 绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。 从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。 文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。 在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。 巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方
巴洛克服装风格 巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 巴洛克时期是指1600年到1750年。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称，直到1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。 在巴洛克时期，法国成为欧洲的中心。路易十四的太阳王朝时期，巴洛克艺术达到了巅峰。其艺术特征可以形容为过分夸张的激情、过度渲染的富丽堂皇、高昂的气度和感人的情调、形式的对比性和特殊灵活性、强烈的装饰感和动势。 二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。 巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段等。 一个艺术时期的风格会渗透到整个社会的各个艺术方面，巴洛克也不意外，当时它在建筑、绘画、文学、服饰等各方面都产生了巨大影响。 这里浅谈一下对服饰的影响： 巴洛克鼎盛时期富丽堂皇的凡尔赛宫起着引领时尚作用。按照法国当时的法令，宫廷里的人必须穿着最新款式。有关最新穿着方式的信息通过当时最初的杂志和通过穿着最新款式的男女时装娃娃广泛传播。由此服装变换比以往任何时期都来得更快。巴洛克时期的法国服装非常精美奢华。男装有些过分华美甚至过多的女忭化，常采用花缎、天鹅绒和锦缎等华贵面料，并带有人量镶嵌线和刺绣。带有刺绣或花边修饰的衬衫从胸部和腰部突出。从开缝的袖子可见装饰华美的衬衫，在宽人袖U的下面可见层叠花边。1670年前后流行一种及膝长的合体外衣，采用锦缎面料，镶有金银线，钉有金属纽扣。外衣里面是相同裁剪但稍短‘些的马甲。 巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装和法国式服装。 荷兰式服装的特色为Lace蕾丝、Leather皮革、Long Locks长发、荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统。裙子常常要有三层套着穿，显起来，一层层的装饰花边。袖子也很有特点，一节节的箍得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完
课题名称：大河之源——史前美术和古埃及美术 本节课选自：人民教育出版社九年级下册第一单元 教学准备：课件 课时：1课时 一、教材分析： 本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。 史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的岩画和人物小雕像。岩画部分主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画的发现、特色及法国的拉斯科洞穴岩画的发现、特色为例介绍。雕刻以维林多夫母神、持牛角女巫介绍的。涉及有关美术起源的几种主要理论，因引发学生进一步思考。 古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。 相关连接部分两河流域的亚述文明起源成就是作为本课程内容的延伸，作为学生课外自主学习的内容。 二、教学目标： [基础知识与技能] 1．了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识其价值和意义。 2．了解并感知人类早期文明的杰出代表--古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义。 [情感态度与价值观] 1．通过鉴赏史前美术和古埃及美术，要树立正确的审美态度和价值观。了解中国也是四大文明古国之一，增强民族自豪感和民族自尊心。倡导身边的人保护文物古迹。 2．通过学习埃及的金字塔，了解它的奇特现象，为揭开金字塔之迷树立远大理想，并为之不断学习、努力探索。 [过程与方法] 本课的重难点知识与精美图片相结合、视听结合等给学生讲解，让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。 三、重点和难点： 1．史前美术重点，史前美术和当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是对史前
巴洛克时期音乐的风格特征 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 一．巴洛克时期的定义 西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。二．巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 三．巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐
巴洛克艺术风格赏析 论文摘要： 作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。 论文关键词： 巴洛克艺术风格、建筑格调、现代中外建筑及其典型风格、艺术风格及特征、室内风格特点 正文： 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 巴洛克的艺术风格及特征： 巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。建筑造型方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 巴洛克风格的发展及影响：巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富和权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上， 首先在法国－－如拉菲特城堡，位于巴黎附近、由佛朗索瓦·芒萨尔设计－－随后遍及欧洲。 巴洛克风格的代表建筑 （一）罗马耶稣会教堂 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 （二）德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图
巴洛克艺术 简介 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯、画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。 特点 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 代表人物 当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为： (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
约从公元前4,000年开始，随着社会生产力水平的缓慢发展和原始氏族公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，它们是埃及、西亚的两河流域、印度、中国、爱琴海岸和美洲中部国家。埃及是其中最早的国家之一。 埃及位于非洲北部尼罗河流域。公元前3,500年左右形成上下埃及王国，公元前3,200年前后初步统一，建立了古埃及王国，并实行奴隶主专制统治，国王、法老掌握国家大权，成了整个国家的象征。 古埃及建筑的发展可分为四个时期：古王国时期（约公元前3,200年——2,130年）。这个时期的的埃及国土以北部尼罗河三角洲为主，首都孟菲斯。这个时期尚存的建筑物以陵墓为主。 中古王国时期（约公元2,130元至1,580年）。这个时期的国土扩张到南部山区。主要建筑活动集中在的底比斯周围。现存的建筑物以庙宇为主，这些庙宇大多规模巨大，并巧妙地与美国地形相结合。 新王国时期（公元前1,582年至332年）。这个时期仍然以底比斯为首都，现存建筑物由庙宇、石窟庙、石窟墓和住宅等。 晚期（托勒密王朝时期，公元前332年到30年）。是时的埃及帝国屡遭亚述、波斯、希腊等国的侵略，最后被古罗马所吞并。这个时期的建筑规模不大，但建筑风格更为细腻精致，表现出来自希腊和罗马的影响。 古王国时期，埃及确立了无限制的专制政权和以法一老为首相由无数奴隶所支撑着的社会制度。在这个金字塔式的社会制度里，个人的品质没有丝毫的价值。其价值只能体现在他身后的艺术作品之中。古埃及的宗教，处在由原始的拜物教向类似人一样的神的较高及概念的过渡的道路上。所以歌颂神的化身——自然力成为这个时期艺术风格的主题。 埃及人是世界上最早宣称灵魂不朽的民族，尽管埃及人对精神个性的坚持还不够彻底，但他们认为死人需要在3,000年中遍厉水空三届的全部动物体系的生活之后，才能变回人的形体。因此在建筑艺术中，精神的东西作为内在的意义而分隔开来。并获得了在建筑空间里的独特表现。这与肉体的外壳则作为单纯的建筑的庇护物而放在陵墓里。在这个意义上，埃及的死人住处形成的最早的庙宇内涵，崇拜的中心是一个主体，是为本无需要的死者、国王或者法老建造的大到06去隐去足以体现这种精神的陵墓——庇身之所。 在东方文明国家的宗教里，存在过黑暗凄凉的来世观念。但在埃及产生了希望长生不老的思想，并始终支配着整个埃及宗教的发展。这种期望永恒不朽的思想，在给的宗教中表现为人希望超脱他所直接生存的世界，进入不受时间和破坏法则支配的世外桃源。埃及人不熟悉也不理解后来为古希腊人所推崇的出现理论上的思维。他们不善于思考，但精于实践。埃及人没有像古希腊人那样创立哲学，但他们充满智慧的实践，丝毫没有妨碍他们在身后艺术作品中表达的他们的神话。 在古埃及王国时期，就伟大的、最完美的建筑物是金字塔。这些为死人建造的陵墓，虽然人类对建筑空间的深入认识而变得越来越简单、有力，陵墓的形式从阶梯式渐发展到再也