《外国美术简史》复习笔记
1、法国得拉斯科洞窟:
特点:1)画家用粗壮简练得黑线勾画出轮廊。
2)用红、褐、黑色渲染出动物得体积与结构。
3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷得原始气息与野性得生命力。
2、西班牙得阿尔塔米拉洞窟:
特点:1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。
2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体得结构。
3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。
3、拉文特岩画:
特点:1)表现人类狩猎活动得情节性绘画。
2)以人物、动物得运动与速度为特点,把运动中得形象加以拉长与夸张动作,强调动势。
3)狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚得情节性与生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
4、巴比伦美术:
著名得汉漠拉比法典:法典刻在黑色得玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
5、古代埃及美术特色:
1)埃及艺术就是为法老与少数贵族服务得,歌颂王权,强调国家得政权与等级制度。
2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术就是为死者服务得,埃及艺术称为“来世得艺术”。
3)埃及艺术得形式,就是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格得规范,又具有写实基础上得美化。
6、金字塔建筑艺术特色:1)金字塔就是古王国法老得陵墓。
2)金字塔具有庞大得体积与重量,给人以精神上得压力。
3)金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老得威严与地位,说明了埃及人顽强得意志力。
7、古埃及雕刻程式有:
1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众:
2)根据人物地位得尊卑决定比例得大小:
3)人物着重刻画头部,其她部位非常简略;
4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;
5)雕像着色,眼睛描黑,有得眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真得效果。
8、古埃及浮雕与壁画得特点:
1)正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;
2)横带状排列结构,用水平线划分画面;
3)根据人物尊卑安排比例大小与构图位置;
4)填充法,画面充实,不留空白;
5)固定得色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色与淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期与希腊化时期。
荷马时期最早得造型艺术作品就是几何纹风格得陶瓶,造型俭
朴,大小不一,用于敬神与陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。
瓶画:(3种风格:东方风格、黑绘风格与红绘风格)“古风得微笑”
古风时期得雕刻受埃及影响,人物处于正面直立得僵硬状态。无论男女像,在表情上都带有千篇一律得微笑,通称为“古风得微笑”。建筑:希腊得建筑主要就是神庙。古风时期,希腊神庙建筑形成了它得典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本得建筑柱式已经形成:多利亚式与伊奥尼亚式。
3) 雅典卫城建筑群:其主要建筑就是献给雅典娜女神得巴底农
神庙。古典盛期最伟大得雕刻家就是狄亚斯,她设计了雅典卫城建筑,菲狄亚斯巴底农神庙。她写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分得比例,提出头与人体之比为1:7。
10、古罗马:万神殿得拱券就是建筑得杰出代表。拱券建筑:把拱顶得重量集中到四角得墩子上,无需连续得承重墙,空间因此更为开敞。纪念柱就是罗马帝国纪念性建筑得另一种形式,图拉真纪念柱就是其代表作。
11罗马时期得绘画主要包括镶嵌画与壁画。庞贝城有名得壁画《密祭》。
12、欧洲中世纪美术特点:
1)欧洲中世纪艺术称
2)基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来东方得一些文化特征。
3)公元10世纪前后,才形成了相对统一得基督教艺术风格。
13、拜占庭建筑得特点:
第一、就是屋顶造型,使用“穹窿顶”。
第二、就是整体造型中心突出。
第三、就是穹顶支承,集中式建筑形制。
第四、就是色彩得使用上,既注意变化,又注意统一。
14、罗马式建筑:
第一、十字形为罗马式得主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式得塔楼。
第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教得权威。
15、哥特式建筑:
第一、不就是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶与飞拱,所有得门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔与教堂轻巧、垂直得形体一样,高耸云霄。
第四、以高、直、尖与具有强烈得向上动势为特征得造型风格,就是教会独特得宗教思想得体现。
16、哥特式现实主义:
1)12世纪到15世纪就是经院哲学高度理性化得时期。
2)它要求对教义得解释与形象在必须遵循严格得规则秩序。
3)表现手法也自觉模仿自然形象,追求感情表现,形成所谓“歌特式现实主义”。
17、欧洲文艺复兴时期美术:
1)文艺复兴运动就是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地得一次文化变革。
2)“文艺复兴”得原意就是“在古典规范得影响下,文学与艺术得复兴”。
3)文艺复兴就是欧洲历史上得一个伟大转折点,建立新资产阶级文化,促进了世俗文化得发展,由此形成了——人文主义。
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1)文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利得佛罗伦萨。
2)意大利文艺复兴可分为初期、盛期与晚期。
以佛罗伦萨画派为代表;
达、芬奇,米开朗基罗与拉斐尔得艺术成就为标志;
提香为代表得威尼斯画派著称。
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15代表人物及其艺术特色主要就是以人文主义精神来画宗教题材
a) : A、佛罗伦萨画派得创始人,奠定了文艺复兴艺术得现实主义基础。
B、主要创作形式就是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇
高得道德内容:壁画《逃往埃及》。
C、表现真实得生活场面。
b) 线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳得色彩。
B、多取材于文学作品与古代神话传说。
C、作品中充满柔情得诗意,表达对美好事物得爱恋,洋溢着人文主
义得乐观精神:《春》。
D、《维纳斯得诞生》:有独创性得作品,利用有动感得线条来营造形体体积感。
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经济与文化中心佛罗伦萨形成得一个重要画派,它就是文艺复兴时期意大利影响最大得美术流派之一。
中世纪得平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间得画法。
注重素描与用线造型,注重理性,追求严谨、崇高得风格,在以宗
教神话为主得题材中,把抽象得神象画成世俗化得合乎新兴资产阶级要求得理想得人,成功地创造了人物画新风格。
21世纪上半叶)
15代表人物及其艺术特色(意大利文艺复兴盛期美术)
15世纪末到16世纪中叶,就是意大利文艺复兴得全盛时期在艺术上形成了
就是整个文艺复兴时期最卓越得代表人物之一,伟大得现实主义
画家《最后得晚餐》《蒙娜丽莎》
雕塑家与画家,艺术作品上倾注了满腔悲剧性得激情:
雕像《大卫》:
a、表现得就是建功立业以前得大卫,一个充满愤怒得青年人。
b、这种力量就是人文主义者向往得自由得人所具有得巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄象征。
:<1>画面洋溢明净得色彩,柔与得光线与宁静优雅得节奏感:
《雅典学院》:
表现了一个人文主义者对于真理与幸福得追求,人物形体具有强烈
得纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中得最终
胜利。
<2>她就是描绘女性形象得大师:A、圣母就是平民妇女得形象,体现出
慈爱,善良,温顺得高尚品质,引起对生
活得憧憬B、圣母形象就是世俗得,但
带上了几分贵族气派。
<3>以优美得,诗一般得绘画语言体现了人文主义得理想,她所确立得
美得样式成为后来学院派古典主义得标准之一。
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15代表人物及其艺术特色
1)意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2)画家不注重雕塑般得造型与硬朗得轮廓线,更多强调追求色彩与光线得细微差别。画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,重视对自然风光景色得描绘;
画女性多于男性,人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化得人物;
装饰性强。
、威尼斯画派得创始人:注重风景得描绘,把自然景色诗意化,作品
充满宁静与淡雅得情调。
B、色彩与素描得表现力成为首要得因素,这也就是威尼斯画派得共性。
、威尼斯画派全盛时期得人物,第一个严格意义上得威尼斯画
派得画家。
B、诗一般得画面:不仅就是一种优美得视觉效果,而且有丰富得人文
主义内涵:《沉睡得维纳斯》
、作品显得壮丽,热情,富于想像,色彩强烈,用笔奔放。
B、人物更为粗旷,更加加意气风发,也更完整
23代表人物及其艺术特色:
1)尼德兰文艺复兴初期得绘画有浓郁得宗教气息,绘画倾向就是:严肃,静穆、
2)作品描绘传统宗教题材,体现了现实主义倾向。
《阿尔诺芬尼夫妇像》: 新婚夫妇得全身肖像, 可视为出色得风俗画:
a、刻画了现实中得人物,表现了她们得内在情感、
b、也表现了当时市民阶层得道德观念。
宗教画:A、重视对人物性格与心理得刻画,注意写实、
B、研究了光与色得表现:展示了现实世界丰富多彩
得景象与现世人生得生活,体现了人文主义观
念。
24就是德国文艺复兴时期最伟大得艺术家,作品充满了人文主义精神、
<2>A、宗教画:洋溢着对生活得热爱,塑造真实生动得人物形象、
B、肖像画:刻画了资产阶级上升时期得人物:她们意志坚强,充满自信。
C、铜版画:反映了更广阔得社会生活,就是最早表现农民与下层人
民生活得画家之一,技艺完美而蕴藏丰富得哲理:《农民舞蹈》。
25.
西班牙最著名得画家就是埃尔·格列柯
(1)西班牙16世纪下半期地方画派中最著名得画家,
怀才不遇:作品中常反映出苦闷,沉思,怀疑,骚动不安得情调,这与她所处得时代,社会有关,反映了西班牙得那个危机年代。
(2)思想上充满着矛盾得画家:用一双悲剧性得眼睛注视着现实,笔下得人物与风
景常就是变形得,就是激动不安心情得反映。
26、17、18世纪意大利美术
3个流派就是卡拉瓦乔
;
;
其影响就更大了,不仅在当时
还对18世纪得市民艺术、19世纪得批判现实主义艺术都产生过深远得影
响。
27代表人物及其艺术特色
1)欧洲学院派美术最早产生在意大利得波伦亚学院,创始人就是著名画家卡拉契兄弟。
2)学院派得主张就是订出一些法则使人们遵循:
A、强调绘画中得最高标准就是:米开朗基罗得人体,拉斐尔得素描,威尼斯得色彩等。
B、具有折衷主义得特色:由于过分强调法则,比较保守,缺乏创新精神。
C、题材大多描绘宗教或神话,技法上偏重素描而轻视色彩,为古典主义
美术得发展奠定了基础。
基本主张就是:要保持古代与文艺复兴盛期大师艺
术得永恒性,把这些艺术瞧成就是不可逾越得楷模,把前人得艺术瞧成就是唯一应遵循得正路。
艺术特色
1)受到尼德兰绘画得影响得教条与巴洛克美术夸张得浮
华。
2)追求朴素、清新、直接面对自然得表现方式。
3)以单纯、强烈得明暗,严谨、结实得轮廓,朴实无华得艺术风格为1516世纪文艺复兴时期得人文主义绘画向17世纪现实主义绘画得转型起到了关键而重要得作用,
对同时代得欧洲以及19世纪得现实主义美术思潮都有着深远影响。
29、巴洛克艺术
1)巴洛克艺术就是17世纪广为流传得一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克就是一种堕落瓦解得艺术。
2)最早产生于意大利,就是为教会服务,具有以下特点:
<1>豪华得特色:既有宗教得特色,又有享乐主义色彩。
<2>就是一种激情得艺术:打破理性得与谐,具有浓郁得浪漫主义色彩,强调艺术家得丰富想象力。
<3>强调运动:运动与变化就是巴洛克艺术得灵魂。
<4>关注空间感与立体感。
<5>综合性:强调艺术形式得综合手段。
<6>浓重得宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活与时代得倾向。
3)巴洛克艺术大师贝尼尼:意大利巴洛克艺术中最著名得雕刻家,建筑家,画家。代表作《大卫》
30、17世纪得佛兰德斯艺术:
1)受到追求奢华得宫廷贵族,贵族化得资产阶级与教会团体审美要求得影响,发展了一种光彩夺目,富丽堂皇得装饰风格。
2)主要面向上流社会得,色彩鲜丽,充满动感得巴洛克风格绘画艺术。
代表画家:彼得·保尔·鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格得代表画家,誉满欧洲得绘画大师。代表作品《阿马松之战》
1)作品题材广泛,将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体,形成具有浪漫主义倾向得独特风格、
2)作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并有一股澎湃得动势。发挥丰富得想象力,大胆得创造精神。代表画家:老扬·勃鲁盖尔:就是佛兰德斯著名得风景画家与静物画家。
1)风景画作品具有早期巴洛克得特点,用笔细腻,色彩鲜明。
2)面向普通人得生活,描绘下层人民形象得绘画艺术
31、17世纪荷兰美术得代表人物及其艺术特色
1)17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,为艺术发展提供了良好得社会环境。
2)荷兰画派以写实,纯朴为特点:反映人得现实生活与人得情感与愿望,描绘日常生活与各阶层人物以及美丽得自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作得源泉,以现实生活为题材就是对现实主义艺术得一大贡献。
代表画家:伦勃朗:现实主义艺术得大师,勇敢坚定得坚持现实主义得创作道路,为欧洲现实主义艺术得发展作出了贡献:《杜普教授得解剖课》举世闻名得《夜巡》:主题性绘画,情节性群像,出色得处理了明暗关系,突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者得英勇斗争,决心保卫祖国得英雄气概。
哈尔斯:荷兰现实主义艺术画派得奠基人,天才得肖像画家。《吉卜赛女郎》
32、丰富多彩得荷兰小画派艺术
格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫加、布里尔·梅蒂缓就是“荷兰小画派”得典型代表画家。(约翰内斯·维米尔也就是)
“荷兰小画派”得画家们就是以题材得多样性来打动观者得。在她们得笔下常常出现得就是谨小慎微得小市民,养尊处优得贵妇人,
美丽多情得少女,放荡不羁得青年与勤劳憨厚得仆人以及流浪汉与醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层得欢迎。
33、荷兰小画派得艺术特点
1)荷兰小画派就是尼德兰美术得分支
2)艺术家不再描绘宫廷生活,而就是开始了面向百姓,面向大众。许多表现妇女梳妆打扮,弹琴唱歌,读书写信或做轻微得家务劳动,表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中得局限性。
3)作品得画幅比较小,特别注重对生活细节得描绘,迎合市民阶层得审美趣味。
代表画家:维米尔:
< 1>风俗画家:作品流露清新,恬静得诗意,以一种抒情得情调给人美得享受。
<2>风景画:展现故乡得美丽而宁静得风光。
<3>作品多表现舒适,安闲得中产阶级家庭生活:A、表现周围熟悉得妇女,将通常得家务劳动诗意化。
B、画面简洁,人物很少,大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然,衣饰朴素大方。
<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成与谐得色调,赋予画面以静谧,优雅得气氛。
<5>出色描绘了散射得光线得微妙变化:A、使室内充满轻柔与煦得自然光、
B、画面生动传神,充满宁静,安适得生活气息:《倒牛奶得女仆》。
34、荷兰风景画得艺术成就
1)17世纪就是荷兰风影画发展过程中得一个关键时期,形成了完全独立得风景画科。
2)荷兰画派得另一个重大成就就是将静物画也发展成为独立得绘画科目。
35、塞维利亚画派:
1)17世纪上半期另一个重要得画派就是塞维利亚画派。
2)主要描绘寂静得僧侣世界,平凡中含有诗意。
3)宗教题材画:缺乏宗教气息,有着生活得情趣,具有强烈得世俗化倾向
代表画家:苏巴兰作品《圣玛格丽达》
36、真理画家委拉斯贵支得艺术风格:
1)17世纪西班牙最著名得绘画大师,促进其艺术成熟得最主要原因下层生活:那里就是人文主义思想得中心。2)肖像画分为三类:A、一类就是宫廷肖像:画这些上层人物得最大得特点就是:从不粉饰与美化,因此她被叫做真理得画家:《教皇英诺森十世肖像》。B、一类就是亲友得肖像:自然流畅,真实亲切、
C、最有特点,最有价值得就是表现下层人民得肖像:a、人物形象更加多样化,心理刻画深刻与复杂化。
b、真实生动,具有社会时代得特色,有时还包含社会批判得意味。
c、还创作了一组宫廷丑角与侏儒得作品,强调她们悲惨得命运。
d、《纺织女工》:描绘了两个不同阶级得人物,为纺织女工唱出热情得赞歌。“波德格涅斯”得风格(既西班牙得卡拉瓦乔主义):这一名词含有小酒店与小饭馆之意,就是古典主义得理论家瞧不起描绘下层人民生活得风俗画,嘲弄得把这类作品称为“波德格涅斯”风格。
37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
1)18世纪末19世纪初,西班牙伟大得现实主义画家,欧洲浪漫主义美术得伟大先驱。
2)她得世界观充满矛盾得,她得一生都在向这个病魔得世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂得场面,表现了起义者英勇坚定得形象,她们就是精神上得胜利者。
38、普珊《阿尔卡迪牧人》
39、罗可可得艳情艺术:
<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会得享乐生活为对象,描绘全裸或半裸得妇女与精美华丽得装饰、
<2>美化妇女成为压倒一切得艺术风尚:a、一方面不免浮华做作、b、另一方面以法国得轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
<3>愉快亲切,舒适豪华得场景,在反映现实上向前迈进了一步。
布歇:运用明亮色彩与新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感,使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。
40、法国新古典主义美术法国新古典主义得代表人物及其艺术特色法国新古典主义美术特征？
1)随着法国大革命得到来,艺术得倾向:变为宣扬视死如归得坚强。
2)宫廷美术已经很难适应形势得需要与发展、
3)以此来为资产阶级革命进行美术上得服务。画史上得把这种古典主义叫做“新古典主义”。
代表画家:大卫:歌颂古代英雄,表现理想美:《荷拉斯兄弟得宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》
安格尔:<1>追求理想化得美,使用具有生命得线。
<2>艺术典雅精美
<3>精于观察,对形得追求以现实为基础
<4>肖像略施明暗,主要靠高超得亮部造型,突出人物个性。《泉》
41、法国浪漫主义美术特征？
1)注重情感表达,追求个性化,不满古典主义得冷静、理智。
2)不注重素描,强调色彩得丰富斑斓,用笔奔放不羁。
42、法国浪漫主义美术得代表人物及其艺术特色
(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情、巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图,这位写实主义得伟大先驱扎了真正得木筏在画室,并请来模特,
把在惊涛骇浪中漂流得苦难表达得淋漓尽致,具有逼真感。被视为就是浪漫主义得伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家得想象力达到顶峰,具有高度得概括与夸张能力。
43、法国批判现实主义美术得代表人物及其艺术特色
(1)库尔贝:画路宽广,手法多样得大师,都能达到画品渊懿,精卓宏丽得崇高境界。
(2)米勒:<1>讴歌农村生活得大师,使平凡得农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。
<2>这种充满同情得真实描绘得深刻意义就在于它得质朴平凡,就是对劳动者最好得颂歌。
<3>采用横得构图,让纪念碑一般得人物出现得森林尽头得旷野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:<1>反映城市生活得巨匠,以漫画与石版画进行讽刺,油画诙谐简洁:
<2>最喜爱主题之一就是艺术爱好者:令人开心与同情。
<3>无主题没有直接关系得油画:《三等车厢》
44、巴比松画派:
1)19世纪3070年代,小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生,在那里聚会与出游作画,描绘自然风光,感受到逃离闹市得惬意。
2)巴比松画家得风格与自然景物一样丰富。
45、巴比松画派得代表人物及其艺术特色
(1)主将卢梭:A、画风沉郁浑穆,擅描绘树木得性格与森林沼泽得深邃、
B、对于空气感与光得探索,对同一景致在不同时刻得气氛变化得研究:《橡树林》。
(2)外光派巨子杜比尼:A、以分离,复加得大笔触抒写阳光明媚,春风拂煦得景色,记下倏忽瞬息得妙境、
B、不拘细节,昂扬激越,厚厚得画面。
C、水成为她画中得灵魂,赢得“画水得贝多芬”得美誉:《瓦茨河上得落日》。
(3)柯罗:巴比松七星,形成抒情诗一样得艺术。
巴比松七星就是与巴比松画派最常相连在一起得名词,意指(不仅七位)重要得画家:米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》
46、印象主义:
1)注重在绘画中对外光得研究与表现。
2)印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下得物象。
3)并根据画家自己眼睛得观察与直接感受,表现微妙得色彩变化。
47、印象主义画派得代表人物及其艺术特色
1)注重在绘画中对外光得研究与表现,忽略物象得形。
2)侧重视觉印象与光色效果:轮廓线减弱,外形朦胧与模糊,进而排除黑色,运用纯色,追求色调得高明度。
3)提倡户外写生:根据直接观察与感受,描绘阳光下得物象,表现微妙得色彩变化、更多得注意绘画语言本身。
莫奈得油画《印象·日出》,“印象主义”由此得名。
印象主义分为两派:以德加为代表与以莫奈为代表:
1)德加侧重描绘感受到得现实,记录瞬间得印象、
2)莫奈、故意不求构图得完整性,追求偶然与率真得效果。
这群有探索精神与创新精神得青年团结在马奈得周围,形成与官方沙龙相对立得集团,并举办展览,自称为“无名得画家,雕塑家与版画家协会”。
48、马奈:画面明亮,有外光新鲜感:《苦艾酒得嗜好者》:a、强调光影对比,用直接写生法画成,瞬间效果突出、
b、色彩精练丰富,尤其注重黑色得作用,显示了她对学院传统得反叛。
莫奈:最典型得印象主义画家,也就是早期印象主义得创始人之一,并一生坚持印象主义画风。
风景画:突破传统得题材与构图,以对母题得视觉经验得感知为主要出发点,以原色作画,造成强烈得效果,且富有写意性,有印象主义特有得率直与某些神秘色彩: 《印象·日出》:观察自然景象得千变万化,捕捉阳光,空气氛围下色调得美。主要用光线与色彩表现瞬间得印象,追求色彩关系得独立得美。
49、新印象主义
1)“新印象主义”追求绘画中得光与色得表现用光学科学来指导艺术实践
2)根据色彩分割理论作画,也被称作“分割主义”,认为一切物象得色彩就是分割得色彩。
3)纯色彩得点与块不经调混得并列在一起,颜色得彩度与亮度可以获得最鲜明得
效果,而中间色则就是在观赏者得视觉调混中形成。具体敷色时用点彩得办法,又被称作“点彩派”。
50、后印象主义:
1)认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物得主观感受。
2)为了追求心目中永恒性得形体与坚实得结构,以创造形象得重量感、体积感、稳定感与宏伟感,最后达到简单化与几何化得效果。
3)主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合与象征得美学原则。
51、后印象主义画派得代表人物及其艺术特色
塞尚:<1>专注物质得具体性,稳定性与内在结构得表现,对色彩与明暗作沉着而深入得分析:A、采用色得团块表现法来描绘物象得体积,深度B、用色彩得冷暖关系来造型。
<2>用几何因素构造得形象结构:厚实,严密,予人以沉重,压抑之感,充满结构与色彩得美与诗意。
<3>遵从古典艺术得原则,对物象得体面结构得研究暗示了而后得立体主义理论。凡高:注意提高色彩得强度,明度与张力,把色彩与线得表现力提高到一个新得境界,追求单纯感与表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命得爱,倾诉了内心强烈得感情。
52、英国风景画
18世纪英国风景画得代表人物及其艺术特色
1)主要描绘英国得自然风光,真正得奠基者就是威尔逊与庚斯博罗。
2)威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合,画中传达了自然主义得气息:《溪谷》。
53、拉斐尔前派:
1)19世纪中后期,英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗得匠气艺术,引起许多有思想与见解得艺术家不满。
2)以拉斐尔前得早期文艺复兴美术为榜样,真实得表现自己得感情与观念得画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前得艺术精神。于就是成立一个画派,史称“拉拉斐尔前派"。
54、拉斐尔前派得代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来得精神上得困惑,它所包含得象征主义与唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大得影响。
布朗:拉斐尔前派得前导,最先领会了早期文艺复兴得艺术,并将它们介绍给皇家美术学院得学生:《劳动》。
55、哈得逊河画派又称:美国风景画派
以纽约为基地,该派得基本画题就是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单得海岸景。
托马斯·科尔就是哈得逊河画派得创始人。重要作品有《卡茨基尔山中得日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画得东部风景太朴素,而注重对光得描绘,她专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。
56、哈得逊河画派
<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存,到了19世纪,她们得斗争获得了胜利,于就是对大自然得怀旧与浪漫得情绪油然而生,风景画开始在美国流行。
<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材得风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲得影响,显示出自己得品格,因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。
57、巡回展览画派:这就是19世纪下半叶最主要得进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。
(1)19世纪下半叶最主要得进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。
(2)创建之初有15位画家,她们站在民主主义立场上:反映人民生活,历史事件与俄罗斯美丽得大自然、
克拉姆斯柯夫:就是巡回画派得组织者与思想领导,表达出启蒙主义思想。
列宾:代表了巡回画派现实主义艺术得最高成就、
西方20世纪得现代美术可分为两个阶段:
一、第二次世界大战之前得西方现代美术
58、野兽主义:
1)特别注重发挥纯色得作用,强调色彩得表现力。属于泛表现主义范畴。
2)以马蒂斯为首得一群年轻艺术家展出自己得油画作品:她们用明亮得色彩与强烈得造型创造作品,批评家把这群艺术家戏谑得称为“野兽”,从而“野兽主义”得名。
59、野兽主义得代表人物及特色
1)马蒂斯:野兽主义得主将,研究非洲土著雕刻与近东阿拉伯得艺术对她得新画风产生了影响、
2)画风追求原始格调:富有幻想意味,用笔快速,粗放有力得笔触造型,用纯粹得色域组织画面。使画面充满律动感、画面特有得阿拉伯饰纹:色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。追求一种与谐而又宁静得艺术。《舞蹈》
60、立体主义:
1)立体主义就是富有理念得艺术流派。追求一种几何形体得美,追求形式得排列组合所产生得美感。
它否定了从一个视点观察事物与表现事物得传统方法,把三度空间得画面归结成平面得、两度空间得画面。
2)明暗、光线、空气、氛围表现得趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错得趣味与情调。
不从一个视点瞧事物,把不同视点所观察与理解得形诸画面,从而表现出时间得特续性。
3)立体主义被人们瞧作就是现代艺术得分水岭。它得出现就是因为艺术受到了现代哲学、科学与机械工程学得刺激,也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析得影响,还受到非洲面具造型得启发。
61、立体主义得代表人物及其艺术特色
立体主义得主将就是毕加索与布拉克:
毕加索创作于1907年得《亚维农少女》:就是第一件有立体主义倾向得作品。(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层,在内心世界处于苦闷与忧郁得时期,曾用蓝色与粉红色色调描绘贫困得残疾人,病患者,老人等,被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。
<2>A、对几何形结构得追求推向极致得就是《亚威农少女》:被认为就是立体主义得开端。
B、分析立体主义得代表作就是:《弹曼陀铃得少女》。
C、20年代受超现实主义思潮影响得作品:大型壁画《格尔尼卡》:用半写实得象征性手法与单纯得黑白灰三色组成得画面,给人以深沉得艺术震撼力。
<3>还就是一位有独创精神得雕塑家。以丰富得想象力,创造性,冒险与探索精神,给西方20世纪现代艺术以很大得推动。
(2)布拉克:<1>雕塑家,插图家与舞台设计家,立体主义运动中与毕加索共执牛耳得人物,一生忠于立体主义体系,画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》、
<2>采用拓印文字,人造木材,帖纸来强调画面得现实感,保持画面得平面效果。
(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神,从物体得元素着手,将它们重新组合成凝练得,具韵律感得画面结构。
<2>作品保持着清晰得实体特点,更广泛得采用拼贴法,注意色彩得丰富与明亮。
<3>还有文字著作,对立体主义作出解释。
(4)莱热:有独创精神得画家,把立体主义与写实手法结合,表现机械得美与力:《三个女人》。
62、表现主义:
1)表现主义美术得风格就是从后印象主义演变发展而来,就是对印象主义忠实夺描绘现实得悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现得特点。
2)在造型上追求强烈得对比,追求扭曲与变形得美;19世纪末德国一些哲学家与美学家得理论,对表现主义运动起了推动作用。
63、表现主义代表画家及社团:
(1)挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病,死亡与**得主题:揭示同时代人隐蔽得心灵,表现人们内心世界得痛苦与快乐<2>这种表现主义特征得画风,直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻,石版,铜版方面均有创造:对艺术语言独特得追求,尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。
(2)德国表现主义得第一个社团:桥社:<1>画家凭着乐观得热情及改革社会与艺术得信念,试图建立一个把生活与创作结合为一体得社团。<2>画风景与**:A、表现人与自然得原始性,歌颂性解放,反抗资产阶级虚伪得道德观B、在形式上:追求平面感与注重线得表现力。
(3)表现主义得第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲得现代绘画起了推动作用:
康定斯基:A、她得抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术得先河,把表现主义艺术推向成熟阶段、
B、抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点,线,面》:涉及抽象形式得法则与美感,绘画得音乐性,创作中得偶然性。
C、强调绘画得自律性,强调色彩与形得独立表现价值:a、主张画家用心灵体验与创造,通过非具象得形式传达世界内在得声音、
b、把抛弃调性原则得音乐转译为绘画。
D、但也含有很大得片面性:过分夸大了抽象艺术与抽象形式得作用与意义。
(4)德国表现主义后期得美术社团:
新客观社:A、它不就是真正得艺术组织,而就是展览会得名称。
B、提倡用写实得手段揭示客观现实:a、对战争得后果,腐朽不堪得社会、
b、对失去人性得现实、
c、对市民得庸俗气作猛烈得抨击。
C、注意细节得真实:让抽象得语言服从于真实得揭示客观现实得要求。
64、达达主义:
1)达达主义产生于1915年1916年,一群厌倦战争,怀疑现存社会价值得年青人,常在酒馆聚会,她们在法德词典中偶然翻到达达(儿语,玩具小木马得意思)一词,便用它来作为社团得名字、
2)提倡否定一切:否定理性与传统文明,提倡无目得,无理想得生活与文艺,提倡自动性与偶然性。
3)它得目得在于:破坏与挑战,广泛采用拼贴与现成物。
65、达达主义得艺术特征与代表画家
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念与美学观念得批判精神:抛弃美学与艺术语言上得追求,以玩世不恭得态度对抗社会现实与价值观。
(2)在反抗与嘲讽社会得同时,瞧不到社会得前途,染有浓厚得虚无主义情绪,与其说达达主义就是文艺流派,毋宁说它就是社会思潮。
(3)在反抗,嘲讽,戏谑中使用得手段,媒介,被用来作为新得含有美学价值得语言。最有代表得法国艺术家杜桑:
用手指涂画,采用生活中得现成物品加以组合(包括偶然想组合),改变其位置与环境,使人产生惊愕感,对工业社会与机器文明得嘲讽、最典型得达达主义艺术作品:《带胡须得蒙娜丽莎》。
66、超现实主义
1)深受弗洛伊德潜意识理论得影响,把现实观念与本能,潜意识与梦得经验相糅合,达到一种绝对得与超现实得情境。
2)这种不受理性与道德观念束缚得美学观念、促使艺术家用不同得手法表现原始得冲动,促使自由意识得释放,拓宽了美术表现得领域、使艺术家充分发挥想象力与幻想力,创造画境、
美术上强调偶然因素得结合,无意识得发现,梦境得真实再现。
超现实主义巨匠:达利:A、以不合逻辑得并列事物得方法,把受激情产生灵感得创作,转变为流动性得过程、
B、这些过程称为“偏执狂得批判方式”:a、即将自己内心世界得妄诞,怪异加入或替代外在得客观世界、
b、常用分解,综合,重叠与交错得方式来反映潜意识得过程、
c、有些作品含有宗教得神秘感与色情因素。
67、现代主义美术解释
产生原因:现代主义美术就是西方进入垄断资本主义时代以后产生得,就是第二次工业革命得产物:反映了人们极其复杂,丰富得思想感情与极为深刻得哲学思考。现代主义美术得特征:
1)对待社会,人,自然与自我得关系上失去了平衡,关系就是扭曲得、
2)采用得语言就是:荒诞,寓意与抽象得。表现了现代人们得精神创伤与变态心理、感觉到她们对现实生活消极,悲观与失望得情绪、感觉她们思想中强烈得个人主义与虚无主义、
3)现代主义美术具有不可忽视得社会价值与审美价值,就是西方现代社会与人们精神生活重要方面得写照。
“现代主义”或“现代派”得美术:
<1>包括20世纪初以来具有前卫与先锋特色,与传统美术分道扬镳得各种美术思潮与流派。
<2>重视个人人格,尊重个人创造性与主体性格得“主体论”得到更大得张扬。
<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场,对美术创作产生影响。
<4>“绘画不作自然得奴仆”“绘画摆脱对文学,历史得依赖”“为艺术而艺术”等观念就是现代主义美术体系得理论基础。
A、第一个阶段就是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。
B、第二个阶段就是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系得艺术思潮与流派,称之为“后现代主义”。
68、第二次世纪大战之后得西方现代美术
抽象表现主义:
1)抽象表现主义就是一种艺术思潮反应了二战后美国人得心理状态与审美要求
2)追求艺术直接性得抽象化,自动性与表现潜意识得自我。
3)强调作者行动得自由性与无目得性,把创作行为提高到重要位置,以创作者得行为作为艺术传播。
抽象艺术得发展与特征:
1)美国现代艺术在西方画坛领一代风骚得标志就是抽象表现主义得崛起。
2)反映了美国民族不墨守成规,勇于进取,不断开拓宏观世界与内在深处意识得精神:表现了美国战后昂扬得精神状态、
3)但在高昂得背后也表现了在高度工业化社会中得某些狂躁,忧虑与焦灼不安得情绪。
波洛克:<1>就是抽象表现主义运动中最有影响得艺术家。
<2>她得“行动绘画”得作画过程就是:
A、把画布绷在地板上,围着画布走动,用棍棒蘸上油漆,任其在画布上淌流,她抛弃画家常用得工具,材料,将沙,玻璃碎片或其她东西掺杂在颜料里面成为稠厚得流体。
B、她得独幅画:常就是在淌流得大画布上剪裁下来,加上抽象得标题。
<3>她得“行动绘画”摆脱了手腕,手肘与肩膀得限制,便于画家用全身得动作来表现无法自控得内在意识与行为,为西方行动派艺术开了先河。
后现代主义产生背景:
1)50年代以来欧美各国(主要就是美国)继现代主义之后前卫美术思潮得总称:最早出现在建筑领域,后来扩展到美术等其她领域。
2)“波普艺术”:产生光与动得艺术、一方面又产生“综合艺术”。
69、后现代主义:1)主要以艺术得大众性反对艺术得精英性、
2)以粗俗,生活化反对精雅得艺术趣味、
3)主张艺术各门类,艺术与生活之间界限得消失、
4)艺术品不仅要作用于视觉,而且应作用于听觉,触觉,甚至嗅觉得美学主张、
5)艺术得目得就是制造“整体情景”等等。
70、后现代主义得美术特点:
1)企图突破审美范畴:打破艺术与生活得界限。
2)对主流美术思潮得质疑与对少数民族与边远地区美术得关注:主张多元与承认多中心。
3)从传统艺术,现代主义得形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。
4)从强调主观感情到转向客观世界:对个性与风格得漠视与敌视。
5)从对工业,机械社会得反感到与工业机械得结合。
6)主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。
7)后现代主义试图打破艺术与生活得界限,使艺术“生活化”与片面强调观念得作用,这种片面性与极端性,也给艺术带来负面影响。
71、现实主义与现代主义得关系:
20世纪以来得艺术历史已经证明,现实主义与现代主义就是当代文艺思潮得两大派别,它们相互对立,又相互补充。而未来发展得趋势,则就是您中有我,我中有您。符合规律性得法则无论就是对现实主义艺术还就是对现代主义艺术来说都就是不可抗拒得:艺术既要有个性,又要有共性;既要创新,又不能完全背弃传统;
艺术创造即使就是曲高与寡,最终也应为世人所知;再神秘与隐蔽得本质,因该诉诸可视、可触摸亦可感知得形式;再好得观念也应该通过艺术得创造传达给她人。20世纪初至今得艺术主义分析
主义: 时期: 特点: 代表人物及作品
表现主义: 19世纪末: 继承印象派得重色彩、重表现、追求造型上得对比、扭曲、变形: 蒙克、康定斯基
现代主义: 20世纪初: 描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪得心理、写照人生: 无
野兽主义: 1905年前后: 使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面: 马蒂斯《舞蹈》《红色与谐》
立体主义: 1907年前后: 几何形体美、追求形式得排列组合、把三维归结成平面、两度空间: 毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
达达主义: 1917年前后:发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪: 杜桑《带胡须得蒙娜丽莎》
超现实主义: 1925年前后:发挥想象力、无意识得发现、梦境得再现: 达利《记忆得永恒》
A、第一个阶段就是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。
B、第二个阶段就是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系得艺术思潮与流派,称之为“后现代主义”。
抽象表现主义: 二次大战后得美国: 追求艺术得抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣狂躁: 波洛克“行动绘画“
后现代主义: 1950年以后得欧美各国: 艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、多种思维方法