音乐美学复习资料
绪论音乐美学是怎样的一门学科？
1. 音乐美学是一门古老而又年轻的学科；
2. 音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；
3. 音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；中国古代美学思想具有的特征：
1. 要求音乐受礼制制约，成为礼乐；
2. 以平和恬淡为美；
3. 追求“天人合一”“和谐统一” ;
4. 多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度
5. 早熟而后期发展缓慢;
西方古代音乐美学思想的主要特征：
1. 强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）；
2. 注重音乐本体研究，善于理论联系实际
3. 由古至今，呈现出加速发展的趋势；
4 积极杨弃传统，不断开拓创新；
5. 崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究的对象
1. 音乐的本质与特征
2. 音乐的形式与内容
3. 音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）
4. 音乐的功能（非倾向、倾向、审美）
5. 音乐的美与审美
6. 音乐美学自身的发展历史音乐美学的研究方法：
1. 哲学基础（理论基础）；
2. 心理学方法;
3. 社会学方法
4.20 世纪现代美学新方法音乐美学主要研究的课题：
1. 关于音乐本质的研究；
2. 关于音乐本体的研究；
3. 关于音乐实践的研究；
4. 关于音乐功能的研究；
5. 关于音乐美与审美的研究；
6. 关于美学史的研究你认为学习音乐美学有哪些意义？
1. 正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；
2. 有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。
3. 它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用
乐记》中的音乐美学的思想第一章
音乐材料
1. 看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系；
2. 是一种艺术媒介；
3. 具有非实用型
（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）音乐材料的基本属性
（1）非自然性创造性（与自然声音比较）
音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。
2）非语义性表情性（与语言比较）
音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。
音乐感性材料的非对应性特征（表现性）
a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言；
b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物；
c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
思考题: 音乐材料的表现性体现在那些方面
a 模仿性音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言；例如：《百鸟朝凤》《空山鸟语》《田园交响曲》
b 象征性用声音象征声音意外的其他事物；例如：《荒山之夜》《伏尔加河》
c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。例如：《幻想交响曲》《天方夜谭》
d 表情性及其主导主用音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。例如：《培尔?金特》组曲
第一部分《朝景》第二章
音乐形式
定义：指的是整个音乐构成外部表现特征。是指声音材料有序化组合的整体而言音乐构成的基本要素要素：单一的、单纯的要素a 音高（是音乐最重要的表现手段；对音域的追求，其实也体现了人们对音乐审美表现丰富性与广泛性的追求）b 音强（力度的变化范围，细腻性等也是音乐表现的重要条件；任何一个具有很强表现力的旋律往往都具有丰富而细腻的力度变化。）c 音色（不同的乐器具有与不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏也会产生很大的音色差异；音色在塑造人物角色与性格方面的表现。）d 时间（音乐是时间的艺术；时间也同时是音乐组织的一种重要属性。）音乐的基本组织形式（手段）
1. 节奏
2. 节拍
3. 旋律（音高、节奏、节拍等的组合）
4. 和声（音程、音色）
5. 复调（音高、节奏、节拍、音程）【复调大师：巴赫主调：莫扎特】
6. 调式与调性（作品的表现方式，表现特征）
7. 配器（音色及不同乐器在高度上的组合）
8. 曲式（体现音乐进行的整体节奏）音乐形式美的法则
——音乐形式构成的基本组织依据
——形式要素与组织手段之间的中介环节
A 连贯性原则心理活动的“惯性现象”
B 对比性原则“求异性”心理
C 新颖性原则心理“适应性”（避免审美饱和）
D 平衡性原则“平衡”心理第三章与第四章音乐内容的基本特征
非空间造型性
非语义符号性音乐形式与其表现内容在人心里中的转换机制
1. 某些“符号对应”的表现手法；
2. “直觉类比”与“同构连觉” ；名词解释：联觉、直觉类比、同构连觉
3. 的基本因素及组织形式与其表现对象之间的对应关系音乐中绘画性内容（要求作品两三首）音乐中的绘画性因素：线条（旋律）
色彩（配器）
造型（音响组合）与绘画有关的音乐作品：穆素尔斯基的《展览上的图画》拉赫玛尼诺夫的《死岛》沃尔顿的《普茨斯的一角》鲍罗丁的《中亚细亚的草原》斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》音乐怎样表现感情
a. 人的表情动作像音乐结构的移植；
b. 音乐与情感的同构关系;
c. 音乐表现人的感情的单纯性和直接性音乐表现情感的几个特征：
1. 民族性与时代性；
2. 类型与个体的统一。
音乐中绘画性内容（要求作品两三首）
音乐中的文学性因素
1. 过程
2. 冲突（戏剧性）
3. 抒情与文学有关的音乐作品：陈钢的《梁祝》（小提琴协奏曲）德彪西的《牧神午后》（管弦乐序曲）柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（交响乐）第五章音乐创作的本质本质：指事物的根源
1. 表现时代精神的和思想的艺术实践（社会意义）
2. 表达自身和他人内心的精神活动（社会意义表达方式）
3. 受音乐审美经验支配的创造性劳动（美学意义）
4. 把内心体验改造成音箱结构的创造性想像活动（创造性劳动具体方式）音乐创作的动力：
1. 内在动力——自我表现的需要（发自创作者内心的创作冲动）
2. 外在动力——社会生活的需要
a. 参与社会发展，实现个人理想的需要
b. 职业，谋生的需要
b. 自我实现，确立个人社会价值的需要
音乐创作的过程：
1. 精神创作（第一阶段）：内心构想，不带任何物质性，只是心里的精神创作；
2. 物质创作（第二阶段）：作曲家将内心构想落到实际乐谱上。
想象：是头脑对已有的表象进行加工，创造出未曾知觉过的事物形象，这样一种心理过程叫想象。
音乐想象的源泉
A. 外在体验（生活体验）
B. 内在体验（情感体验）
C. 艺术体验（技巧和风格的体验）
音乐想象的动力
1. 创作情绪，受约于环境和生理状态以及认知过程
2. 创作过程的激情，是一种最佳的心理状态，能电动气自身巨大的潜力
3. 创作者的才能，包括曲调感、反应能力、节奏感
4. 音乐创作中的灵感名词解释：激情、创作才能、精神创作、物质创作、灵感
正确评价灵感第六章音乐表演的本质与作用
本质：第一创作的传达和再现，还体现表演者的二度创作。
作用：
1. 从创作者角度：检验和校正自己和创作构思，了解作品的社会效果；
2. 从作品角度：被淹没在历史沉积中的作品由于发掘和表演而重放光彩；
3. 从欣赏着角度：提高欣赏者的审美鉴赏能力。
音乐表演的美学原则
1. 真实性与创造性的统
2. 历史性与时代性的统
3. 技巧与表现的统一音乐表演艺术中的主要美学流派及特点浪漫主义特点：（表演至上；炫技、随意性）
1. 把表演置与音乐艺术创造的中心地位；
2. 采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现；
3. 强调音乐表演的技艺性。
客观主义
特点：（尊重作品本身）
1. 主张音乐表演必须按照原版乐谱来进行，不得任意更改或进行过分的夸张；
2. 音乐演奏曲目从以往的浪漫派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。
3. 演奏风格上追求朴素、自然、有节制。
原样主义
特点：
音乐表演严格遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，以力图原原本本地再现古代音乐纯正的美为宗旨。
音乐表演者的培养与训练（结合实际）
1. 音乐表演必备的素质：（基础）
a. 好的音乐感
b. 适于音乐表演的良好生理条件及高度灵敏的身体协调能力
c. 良好的音乐记忆力；
2. 音乐表演的技术与技巧的训练（条件）
3. 思想及人生体验与文化修养【文学。绘画等】（保证）
第七章音乐欣赏的本质
a音乐欣赏是对音乐的接受与反馈（没有听觉就没有音乐欣赏）
b 音乐欣赏的主体性和创造性，
c 音乐欣赏的审美体验与综合效应（伴随审美体验所产生的其他结果）音乐欣赏的不同方式（它们之间的关系）
1 纯形式的欣赏方式；
2 形象化的欣赏方式
3 情感化的欣赏方式；
关系：
1. 共存互补
2. 无明显界限；
音乐欣赏能力的培养
1. 加强感性经验的积累（多听）
A. 对同一首作品反复听，尤其一些大型器乐作品
B. 多听各种类型的作品，不断扩展音乐欣赏范围
2. 提高文化艺术修养
A. 丰富理论知识
B. 多了解一些演奏和演唱技巧
C. 哲学、美学和教思想方面的知识，以及他人的人生阅历和生活体验等第八章
音乐中非倾向性功能
基本含义：
（音乐以情绪的方式满足人们的精神生活中的天然需求）当音乐直觉处于直接反应阶段时，音乐中的情绪类型体验，人们对于音乐艺术的生物要求能得到满足，于是产生了一种功能，这种功能产生于人类共同的生物需求之上，他没有任何社会倾向性。
基本特点：
1. 直接的情绪体验；
2. 天然的生物需求；
3. 音乐知觉处在直接反应阶段音乐中倾向性功能
基本含义：
（音乐以情感的方式影响人们精神生活的某种社会需求）人们对于音乐艺术的社会需求能得到满足，于是产生了第三种功能，这种功能具有明显的或暗含的社会倾向性。
基本特点：
1. 深化的情感体验
2. 具有明显或暗含的社会内容，具易变性
3. 音乐知觉处于深化阶段
音乐中的审美功能
含义：
当音乐知觉处于沟通阶段的时候，音乐的美感因素被体验，人们的审美就得到满
足，于是就产生了审美功能。
特点：
1. 是人的内在心理生活与审美对象之间相互作用后的结果
2. 与现实生活中的功利保持一定距离
3. 音乐知觉处于沟通阶段
音乐功能的历史持续性和可变性持续性：音乐作品被不同时代，不同社会的人们所演奏和欣赏，一致的效果。
获得大致相同或变化性：由于时代环境的变化，某些作品被重新评价和解释
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
音乐美学复习内容整理 1、1750年，德国哲学家鲍姆嘉通首次提出“美学”； 2、第一次使用这个概念的是德国哲学家舒巴尔特，1806年出版《论音乐美学思想》； 3、真正成为一门学科，1900年音乐家里曼出版《音乐美学的要义》； 4、音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科； 5、音乐学的三大类：系统地音乐学、历史的音乐学、民族音乐学； 6、音乐美学具体课题：（1）关于音乐本质的研究； （2）关于音乐本体的研究； （3）关于音乐实践的研究； （4）关于音乐功能的研究； （5）关于音乐的美与审美的研究； （6）关于音乐美学史的研究； 7、音乐材料的基本属性：（1）非自然性——创造性； （2）非语义性——表情性； 8、音乐材料的非对应性特征：（1）模仿性； （2）象征性； （3）暗示性； （4）表情性及其主导作用； 9、音乐形式美的四大法则：（1）连贯性原则； （2）对比性原则；——求异心理是一种要求改变当前心理 状态与活动发展趋势的倾向，它往往是在一种刺激或 一种心态保持了一段时间后而产生的，在音乐中这种 倾向被表现为一种需要变化、需要对比的倾向。 （3）新颖性原则； （4）平衡性原则； 10、同构联觉（名词解释）：在人的感觉之间有一种相互沟通de现象，这种现象被称为 “联觉”，即一种感觉引起另一种感觉的心理活动。当不同的事情引起相同或相似的心理运动状态时，二者之间便由于同构的心里运动而产生“同构联觉”。 11、音乐表现文学性内容的几种主要手段： （1）通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述的方法； （2）通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程； （3）通过具有特定含义的音调象征特定的事物； （4）通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容； （5）通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题；
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性
音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究； 2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究；
5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）
《音乐美学》课思考题选 绪论： 1．音乐美学的对象是什么？有哪些具体地研究课题？ 2．音乐美学研究的方法有哪些？ 3．你认为学习音乐美学有哪些意义？ 第一章： 1．音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同？2．音乐材料的表现性体现在哪些方面？ 3．怎样理解音乐材料的现实基础？ 第二章： 4．音乐形式的基本要素有哪些？为什么？ 5．浅述音乐组织形式的基础。 6．音乐形式美的法则有哪些？它们与人的审美心理关系怎样？ 第三章： 1．简述音乐内容的基本含义。 2．音乐作品从形式到内容有哪些心理转换机制？ 3．音乐的内容主要体现在哪些方面？ 4．文学性因素在音乐中的含义怎样？音乐表现文学性内容有哪些主要手段？ 5．绘画性因素在音乐中的含义怎样？音乐表现绘画性内容有哪些主要手段？ 6．音乐为什么能表现感情？音乐表现感情有哪些特征？ 第四章： 1．浅述音乐创作的本质及其过程。 2．音乐创作中的想象有哪些含义？它的基本方式怎样？ 3．音乐想象的源泉和动力是什么？原因何在？ 4．怎样正确理解音乐创作中的灵感？ 第五章： 1、音乐表演的本质与作用（第二度创作（再创造）） 2、音乐表演的美学原则
3、怎样理解音乐实践中的作用？ 4、浅述音乐表演艺术中几种主要流派的艺术观。 5、音乐表演的培养与训练应该注意哪些方面？ 第六章： 1．如何从美学上认识音乐欣赏的本质？ 2．浅述几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用。 3．各种音乐欣赏方式的相互关系怎样？ 4．音乐欣赏能力的培养应注意哪些方面？ 第七章： 1．音乐中非倾向性的含义是什么？非倾向性功能有哪些基本特点？2．音乐中倾向性功能的含义是什么？倾向性功能有哪些基本特点？ 3、音乐中审美功能是什么？审美功能有哪些基本特点？（简述音乐中的审美功能） 4、“心理距离说” 5、怎样理解音乐功能的历史持续性与可变性？ 第八章： 第八章： 一、 音乐美是音乐所具有的品位 “意味是某种内在于作品之中并能够让我们知觉到的东西” 音乐美产生于主客观的完美结合之中 “劳动创造了美” “美是理念的感性显现” 音乐美体现于形式与内容的高度统一之中 “音乐作品的美是一种为音乐所特有的美，即存在于乐音的组合中与任何陌生的、音乐以外的思想范围（Gedankenkreis）都没有什么关系。”“美，它的判定只以一单纯形式的合目的性，即一无目的的合目的性为根据的。” “对于不辩音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……………。” “我们必须把耳朵和心灵带去听音乐”。 “趣味无争辩”。 二、音乐美的形态与范畴
音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、
1、古典音乐及主要流派 西方音乐的历史大致可分为以下几个时期： （1）古希腊时期 希腊是古代欧洲文明的发祥地。它的历史可追溯到公元前12世纪。音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。 （2）中世纪时期（大约公元476—1450） 中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。专业音乐完全为教会服务。罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。 （3）文艺复兴时期（1450—1600） 文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。16世纪末。在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。 （4）巴洛克时期（1600—1750） “巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。在艺术上，更多的是表现人的内心情
内容摘要： 经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。 关键字： 音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧 从美学上认识音乐欣赏的本质 在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。 音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有： 1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。 2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。 我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。 理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。 下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。 我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。 欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则
国外主要音乐流派 西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。 （一）古典乐派 出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。 （二）浪漫乐派 “浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆
音乐美学 第一篇音乐表演美学原理 二、选择题 二、选择题 1、音乐表演的美学原则有哪些？（ABC ） A 忠实原作与表演创造的统一 B 历史风格与时代精神的统一 C 表演技巧与艺术表现的统一 D 表演者与欣赏者的统一 1、你怎么理解作品的真实性？ 所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。 追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。乐谱是作曲家创作意图的直接记录，随着记谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的音乐表演来说是至关重要的。 然而，我们也并不同意某些音乐家把乐谱作为唯一的依据，把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。在我们看来，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，对作曲家美学观念和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，同样是不可忽视的。音乐表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才可能真正获得音乐表演的真实性。 2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的？ 现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论，从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。那就是，音乐表演的意向性活动的目的，在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富，并由此体现音乐表演的创造性，这已如前述。而从释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力回到作品产生的历史时代，从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对音乐作品的历史意义的还原和重建，这也在一定程度上体现出表演者的创造性。但问题在于，历史释义学只把这种创造性局限于对历史的追寻和再现，忽略了表演者所处的时代精神和美学观念，特别是忽略了表演者作为实践主体的创造性。因此，从现代释义学的观点来看，音乐表演的创造性更主要地是体现在解释者在现实视界中的创造，即音乐表演者要站在现实视界的立场上，运用当代的审美观和艺术理念，对音乐作品作出新的理解和解释，使音乐作品通过当代的表演解释焕发出新的光彩。现代释义学对现实视界的强调，为音乐表演创造性的发挥开辟出没有止境的广阔前景。肯定当代人对音乐作品的新的理解和解释，就意味着在音乐的情感性质和历史风格共同性的基础上，在音乐表演中更大限度地融入当代人的理解和感受，赋予音乐作品以新的时代感。现代释义学提出的“视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。这种
绪论音乐美学概论 1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。 2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。 3、音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 4、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。 5、音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。 第一章音乐的感性材料 三、音乐艺术特征基础是什么？ 构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？ 1、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 2、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 3、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。 4、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。 第二章音乐的形式 1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。 2、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。 （1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。 （2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。 （3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。 3、音乐形式的层次 音乐的形式分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，包括上题。 第三章音乐的内容 第四章音乐的创作 音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 1、音乐创作df：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验 改造成音响的形式。 2、音乐创作的本质也是df：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验 支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。 3、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。”
现代音乐的主要流派 这类音乐是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画 家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活大自然的热爱。印 象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，他在 文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲 《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。音乐大 多以自然景物或诗歌绘画为题材，主动表达对客观事物瞬间的印象，具有神秘或飘忽朦胧的意境。 它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用;突破大小调体系 多采用全音音阶和五声音阶;增加和弦结构的可能性：用九和弦、十 一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;减弱和声功能，模糊调性， 大量使用变化音，多采用小型体裁。这一乐派代表人物：德彪西， 法国作曲家，他深受马拉美等象征派作家诗人的影响，在1889年巴 黎国际博览会上从爪洼加美兰乐队的演奏中获得新音响的的灵感， 同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发;他称颂瓦格纳，但又认为瓦 格纳的道路独一无二，不适用于其他人;于是走出了一条极具个性的 音乐创作道路，并成为印象主义音乐的的开山鼻祖，他的代表作品 有钢琴作品《版画集》《月光》等、管弦乐作品：《牧神午后》、 歌剧作品：《佩利亚斯与梅丽桑德》。 这类音乐是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，他作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康 定斯基为代表，然后扩展到音乐领域它的产生有一定的社会原因： 当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一 些艺术家及其主观的情感表达;他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖 因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。1918年，奥地利作曲家蒂森借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现 主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。表现主义音乐具有反传统性，
湖南师范大学音乐学院自考期末考试 音乐教育专业音乐美学考核试题课程代码：10319 考核方式: 闭卷考试时量：120分钟试卷类型：A 一、多项选择题（每小题5分，共15分。） 1、音乐表演的美学原则有哪些？（） A 忠实原作与表演创造的统一 B 历史风格与时代精神的统一 C 表演技巧与艺术表现的统一 D 表演者与欣赏者的统一 2、下列属于音乐精神内涵范畴的有：（） A 情感—情绪—情态，属纯粹情感范畴； B 情思—情意—思想，属感情与思想相结合的范畴； C 情境—形象—意境，属感情与客体形象相结合的范畴； D 性格与气质，属人的感性特征范畴。 3、下列哪些因素会影响到音乐的风格：（） A 作曲家的个人风格 B 时代风格 C 民族风格 D 流派风格 二、填空题（每空2分，共30分。） 1、在音乐的各要素中，音强感受特别受__________、__________、__________的影响。 2、音乐形象美的表现手法有_________、_________、_________、_________、_________等。 3、音乐表演者对作曲家及其作品风格的把握，不能只停留在理解和体验的阶段上，更重要的是，还必须在这个基础上寻找适合表现这种风格的_____________和_____________，并通过自己的 _____________把它完美的表现出来。 4、音乐作品的风格是通过该作品所独具的_____________、_____________ 和_____________，以及富于独创性的_____________体现出来。 三、判断题（每小题3分，共18分。） 1、音乐表演者不必完全拘泥于乐谱的规定，可以根据演奏的需要和自己的兴之所至，对乐谱加 以改动。（） 2、深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演中投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投 入自己的真实情感，那还不可能做到真正的投情。（） 3、20世纪伟大的大提琴家斯特恩说:“不要机械地照搬和理解乐谱上的术语，因为乐谱是无法 记录下作曲家无限的精神和感情的。演奏者工作的价值在于最大限度地再现作曲家的精神。” （） 4、法家音乐美学思想中“新声”的特点是“悲”。（） 5、“越名教而任自然”的音乐美学思想出自于《庄子》。（） 6、想象是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素，表演者对音乐作品的情感的体验和意境的 领会，都离不开想象的作用。（） 第 1 页共2 页
音乐美学复习资料 绪论音乐美学是怎样的一门学科？ 1. 音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2. 音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3. 音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；中国古代美学思想具有的特征： 1. 要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2. 以平和恬淡为美； 3. 追求“天人合一”“和谐统一” ; 4. 多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度 5. 早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1. 强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2. 注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3. 由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4 积极杨弃传统，不断开拓创新； 5. 崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究的对象 1. 音乐的本质与特征 2. 音乐的形式与内容 3. 音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4. 音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5. 音乐的美与审美 6. 音乐美学自身的发展历史音乐美学的研究方法： 1. 哲学基础（理论基础）； 2. 心理学方法; 3. 社会学方法 4.20 世纪现代美学新方法音乐美学主要研究的课题： 1. 关于音乐本质的研究； 2. 关于音乐本体的研究； 3. 关于音乐实践的研究； 4. 关于音乐功能的研究； 5. 关于音乐美与审美的研究； 6. 关于美学史的研究你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1. 正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2. 有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3. 它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 乐记》中的音乐美学的思想第一章 音乐材料
5柏辽兹的音乐作品主要有哪些？简述其音乐创作的特点。 6门德尔松的音乐创作主要成就在于哪方面？举其代表作品3例 7舒曼音乐创作的主要成就在于哪方面？举其代表作品3例 8肖邦的钢琴音乐作品主要有哪些？肖邦音乐的创作特征是什么？ 第十四章中期浪漫乐派 1李斯特音乐创作的主要成就在于哪些方面？简述其音乐创作的特征及其历史意义。 2瓦格纳乐剧的创作特征是什么？举出他的代表作品5部 3柴可夫斯基的音乐作品主要有哪些？简述其音乐创作的特征。 第十五章后期浪漫乐派 1欧洲后期浪漫乐派作曲家有哪些？他们的音乐创作的主要成就在于哪些方面？代表性作品有哪些？ 第十六章法国和意大利的浪漫歌剧 1浪漫主义时期法国重要的歌剧作曲家有哪些？他们的代表性歌剧作品有哪些？ 2浪漫主义时期意大利重要的歌剧作曲家有哪些？其代表性作品有哪些？ 3简述19世纪末意大利真实主意歌剧的发展状况。 第十七、十八章民族乐派 1、解释下列音乐名词： （俄）强力集团交响诗交响音画 2、试述俄罗斯民族乐派的发展道路。 3、试述19世纪欧洲乐派的发展状况（国别、代表作曲家、主要成就艺术、作品） 第十九、二十章 1、20世纪音乐文化发展的总体特征是什么？ 2、20世纪出现的新音乐风格、流派有哪些？举出其代表作曲家与重要的音乐作品。 参考答案 第一章古希腊音乐 1、古希腊的音乐文化为公民艺术。世俗音乐得到迅速发展。音乐作品具现实性，富于生活气息。 2、古希腊音乐中抒情体裁获广泛的发展：①抒情歌曲，如悲歌、颂歌、饮酒歌、婚礼歌等 ②悲剧，是一种包含戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合体裁，其中音乐占重要地位。三大悲剧家有埃斯库罗斯、索福克里斯、幼里披底斯③喜剧代表作家为阿里斯托芬。 3、古希腊在音乐理论方面取得的成就体现在①音乐与音阶理论。古希腊哲学家毕达哥斯拉用数学方法首先计算出五度相生律，并发现弦长的比例愈简单，发出的声音就愈和的音程理论②节奏，古希腊音乐常与诗歌和舞蹈相配合，因此音乐的节奏是与诗歌的韵律与舞蹈的节奏是一致的。节奏的主要样式有扬抑格、抑扬格、扬抑抑等多种。③调式理论。希腊调式以四声音阶为基础，次序由高而低排列，提炼出多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚调式及其变格调式共八种。④记谱法。古希腊的乐谱为字母谱，24个希腊字母记谱。⑤音乐美学理论。（详见下题）。 4、古希腊的音乐美学获巨大的发展，哲学家柏拉图和亚里斯多德均在音乐美学研究中肯定了音乐的社会功能作用与教育作用。柏拉图在超感觉的“理念”世界中寻求音乐的美，认为它来源于心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，美化人的心灵，亚里斯多德在现实世界中探求美得客观规律，认为音乐是模仿的艺术，它模仿人的动作和心理活动，是为了表现人的本性，他认为旋律是性格的体现，音乐对青年性格的形成起着积极的作用。和谐的音乐可以
“音乐美学基础”课外作业 作业一 1、音乐感性材料的具有哪些特征？这些特征对我们理解音乐有何帮助 音乐感性材料的非对应性特征，其中非对应性特征又分为模仿、象征、暗示。音乐的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音；象征就是用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象；所谓暗示就是不去指明它，而是靠人自己去理解。这些特征可以让我们更容易的去理解音乐，它就是人们理解音乐的一中介因素，通过它，人们可以依靠自己的想象和联想活动去理解音乐。 当我们在说一种艺术美或者一部艺术作品美的时候,首先总是针对构成这种艺术或这部艺术作品的物质材料而言的。比如:我们说音乐美,首先总是指音乐的声音美。我们说绘画美,首先也是指绘画中的颜色和线条的美。任何一部艺术作品,它给于人的印象总是从构成它的物质材料开始,任何一种艺术门类的性质也都是从其物质材料的性质为依据。我们说音乐是听觉艺术,是由于构成音乐的物质材料声音是依靠人的听觉去接受的。我们说绘画是视觉艺术,也是由于构成绘画的物质材料颜色是依靠人的视觉去接受的。所以,艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的丛础:也是构成艺术美的墓本要素。这种构成艺术的物质材料与一般的物质材料(如:作为实用性物品的物质材料)不同,它并不是作为满足人的生理需求的物质故础,而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。.它和人们的心理活动,诸如知觉、感觉、情感等发生直接的作用。有一些物质材料,如织布用的棉纱、加工食品用的粮食、作为姗破用的炸药等等,它们都是直接用于人们的物质需要,作为人们生活中的物质必需品而存在;它们.明显的特征是实用性,与人的生物行为发生直接的或问接的关系。 2、音乐音响与自然音响和语言音响存在怎样的关系？ 音乐音响与自然音响有着密切的关系，语言音响和音乐音响发生关系的接触点，表现在作为表达概念时的从属因素方面，即语言的表情音调以及诸如喜笑、痛哭等。音乐音响和自然音响在审美上有一定的联系。 音响是指除人声与音乐之外的一切声音，它包括自然音响：风声、雨声、水流声、海涛声、鸟鸣虫叫声等；动作音响：人的喘息声、脚步声、打斗声、开门关门声等；机械音响：汽车声、火车声、电话声、钟表声等；特殊音响：枪炮声、爆炸声、追逐声以及各种经过变形处理的非自然音响等等。音响在影片中的作用首先是再现和还原现实生活的声音状态，增加画面的现场感和真实感，比如《邻居》开头，画面还未出现，就传来广播报时的声音：“刚才最后一响，是北京时间12点正。”接着，破旧的楼道里顿时热闹起来，水流声、切菜声、
1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。 2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。 4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。 简述音乐表演需要遵循的美学原则。 （1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理； （2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理 （3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理 前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。 音乐审美能力的形成主要有两个类型： 通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力； 通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。 音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？ 音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只