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STEP%1.%Mark!off!the!width!and!height!of!the picture.!Draw!two!ovals!for!the!head!and!body of!the!Arabian!horse.!Draw!a!line,!which!will
act!as!the!center!of!its!head.STEP%2.%Draw!shapes!for!the!animal’s!body!and neck.!Add!a!smooth!guideline!for!its!tail.
STEP%3.%Draw!guidelines!to!define!places!for the!legs,!mouth,!eyes!and!nose!of!the!Arabian
horse.STEP%4.%Sketch!the!legs,!hoofs,!ears!and!snout of!the!horse.
STEP%5.%Draw!the!eyes,!tail,!mane!and!hoofs!of the!Arabian!horse.!Detail!shapes!for!its!ears
and!legs.STEP%6.%Work!on!the!whole!figure,!paying special!attention!to!detail.
STEP%7.%Draw!nostrils.!Contour!the!Arabian horse,!trying!to!vary!the!thickness!and darkness!of!the!line.!Add!more!detail!and!add
the!ground.!Erase!all!guidelines.
1、以形写神，以神写意。 从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。 最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。 2、骨法用笔、以书入画。 “骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。 黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。
写意山水画水墨写生之我见 郑天欣 写意山水画，有人又称它为水墨山水画，顾名思义它是以水墨——即笔墨技巧为语言的民族艺术。水墨世界的千变万化宛若海洋。每一个画家（即使是天才巨子）涉入其境，惨淡经营探索终生，也只不过得到其中的一滴或几滴圣水而已。但这一滴圣水却犹如包含核能量的元素那样，能迸发出耀人的艺术之光，给人以新的艺术享受，永焕画史。正因为这样，她的引力也最大，执着于其中的探索者最顽强，成功者也多是不会炫耀的诚实艺术家。写意山水画家苦苦勤奋一生，一直在寻找着最适合自己个性的笔墨艺术语言这滴水。许多人没有找到，寻到的就是佼佼者。我觉得寻找自己水墨语言的最好途径就是在掌握传统技法后，坚持不懈深入生活写生，特别是进行水墨写生。当然还应有相应的画外功的配合，限于不是本文的主题，这里只提出来。 随着社会节奏的增快和科技的发展，不少从事写意山水画创作的画家为求方便和快速而放弃了水墨写生，操起了钢笔、铅笔和照相机、摄像机。这对于一个要想创建自己独特水墨语言的有志者来说，确实是不利的。因为这样的写生丧失了一次出现新的笔墨效果的机会。这样收集来的素材并未具备写意山水的笔墨语言，用它来创作仍然是很艰难的，简直无法和实地水墨写生相比，何况，一幅好的水墨山水写生就是一幅成功的山水作品，是人们公认的。这是因为身处真实景观中的那种强烈的激情早已淡化了。写意山水画的艺术形式因素特别是水墨语言实际上是主客观因素和谐的迹化，景是触发情思的客体，但必须融入人的性情才能产生表现它的语言形成感人的作品。写意山水画中的笔墨技巧和经营位置等等都是画家受当时客观景物的感染冲击而形成的不可抑制的感情所迸发的火花，所以是最能感染人的。要使自己的写意山水画创作既能出现自己独特的语言形式美感及浓郁的生活气息，我的体会是：长期坚持水墨写生是成功的最佳途径。 中国写意山水画实际上开创于封建社会的文人士大夫们，他们所具备的得天独厚的书法功底为画写意山水奠定了有利的笔墨基础。多数文人从事写意山水多是在读书翰墨之余或酒足饭饱之后乘兴消遣，娱乐游戏，绘画不是为了换取钱粮谋生，故能随心所欲表达自己的思想感情，放笔任意挥洒，感人的佳作很多，值得我们在写生和创作中借鉴。同时他们往往在无意间的笔墨游戏中偶然出现意想不到的笔墨艺术效果，他们从偶然性中得到启发，并锲而不舍对偶然性进行反复试验研究，总结升华出了一套不断发展和产生新活力的笔墨技法规律和理论，形成生动鲜活的写意山水画民族绘画传统。我在30多年对写意山水画创作的学习和探索中，发现只有在进行水墨写生中，随激情所至放笔任意挥洒时，才出现意想不到的笔墨效果，要比创作中偶尔出现的效果生动的多，感人的多。我的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中。 笔墨语言的优劣直接决定着作品的档次，写意山水画家对笔墨语言的提炼和探索是无止境的，要想自己的艺术常青，一生都要不断寻求新的语言。实践告诉我们，新的别具个人独特风韵的艺术语言，多不是来自画室内的苦思冥想，而是来自活生生的自然景观和激情的结合，也就是说不是源于理智，而是发自客观景物感化了的情感。宋代苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的绘画观点，批判了缺乏感情的描绘景物表像的毕肖观点，对当时中国绘画的发展有着革命的意义，也把绘画从过去仅仅作为“成教化、助人伦”的政教工具中解放出来，成为表现人的思想感情的自由艺术手段。这是一个非常大的进步，得到以后历代有识画家的认同。“寄情物外”、“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”“意足不求颜色似”成了近、现代画家进行创作的准绳，对我国绘画（包括写意山水画）的发展有着重要的意义。很值得我们在水墨写生乃至创作中体味和借鉴。
小班美术教案手指印画 利用手指的不同部位压印出各种不同的印纹，通过联想添画再现各种不同的形象，利用多个指印组合添画形成一幅有趣、完整的画。下面是由为大家准备的小班美术教案手指印画，喜欢的可以收藏一下!了解更多详情资讯，请关注! 教学目标： 1、观察指纹，认识指纹的独特性。感受、了解手指印画的美感特征。 2、利用手指的不同部位压印出各种不同的印纹，通过联想添画再现各种不同的形象，利用多个指印组合添画形成一幅有趣、完整的画。 3、在观察、联想、组合添画等活动中体验造型乐趣并获得审美感受，理解绘画形式的多样性。 教学重点： 通过特指纹理的印刷、联想和添画完成指印画并体验创作乐趣。 教学难点： 印画时对所蘸颜料的控制以及指印的联想和画面的组织。 教学课时：一课时 教学用具： 学生：水粉颜料、纸、小毛巾。 教师：印泥、水粉颜料、铅画纸、范画、毛巾、课件。 教学过程：
一、导入活动，引起兴趣。 1、出示范画，小朋友老师这里有一张图画，你们看看上面有些什么呀?(有毛毛虫、小鸡、葡萄、蘑菇、小兔、刺猬、人等等)“小鸡叽叽，小猫妙妙……”咦?这些画与我们原来看到的图画一样吗?(不一样)你们知道它是用什么画的吗?(用手指印的) 2、小结：哦，原来它们全都是用手指印出来的。 出示课题《手指印画》 二、初步尝试 1、出示手指罗纹 为了让小朋友能清楚的看清我们手指的罗纹，老师这里有一张放大的手指印，你们看看手指的罗纹是怎样的?(一圈一圈的) 下面我们小朋友也来用手指试一试，看看能印出那些东西来? 2、小朋友自己动手印出清晰的指纹。(可拿几张印得比较好的指纹放到投影中出示。) 3、请小朋友们交流一下，你是如何做到印出清晰的指纹的?教师总结提醒：用水粉颜料印指印时，蘸颜料不能太多，用力合适，印的时候手指不能移动。 4、师生探究：用同一个手指，只要用不同的部位，不同的力度都能印出不同形状的指印。 三、自主探究。 1、单个指印联想添画。
第三届全国“教学中的互联网搜索”优秀教案 参赛作品 课题名称：徐悲鸿画马 设计者：王守海 单位：黑龙江省讷河市九井中心小学
教材课题：徐悲鸿画马 教材分析： 《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学习的信念，形成顽强不息的意志品格。 教学方法： 本课教学设计以学生为主体，以文本为依托，采用变序教学策略，用自读、自悟、合作、交流的学习方式，突出学生的多元朗读，个性理解，引导学生快乐阅读，自由想象，心情表达，深刻感悟。 教学目标： 1、感悟徐悲鸿的专心致志，刻苦努力的精神。 2、引导学生理解体会徐悲鸿画马的特点，积累词句。 3、正确、流利、有感情地朗读课文。 教学重点、难点： 感悟《奔马图》，感受和学习徐悲鸿专心致志，刻苦努力的精神。 教学过程： 一、激趣生情，赏画导入： 师：同学们，你们喜欢画画吗？ 生：喜欢。 师：今天老师给大家带来一幅画，一起来欣赏吧：【课件出示八骏图】。 …… 师：让我们一起来数一数，一共有八匹马。这是八骏图.它是我国著名画家徐悲鸿的代表作之一。你们看，画上的八匹马形态各异，飘逸灵动，宛若真马一般。那么徐悲鸿为什么能把马画得这样栩栩如生呢？这节课就让我们一起到《徐悲鸿画马》这篇课文中去寻找答案吧。和老师板书课题，齐读课题。（强调三声马） 二、自主阅读，整体把握： 师：请同学们自由地朗读课文，可以借助拼音读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。 【出示词语】生：自由读词。 师：觉得自己都能读准的孩子举手？这么有自信呀。从你开始领读第一行，如果他读对了，请大家跟着他一起读。 …… 师：认识了这些词语朋友，相信你们再读课文的时候，一定会流利多了，现在，就让我们来分段读读课文吧。老师想请五名同学来读课文，其他同学边听边思考：通过读课文你知道了什么？ …… 师：他已经去世很多年了。你可以去查一下资料，你会了解有关徐悲鸿更多的事。 三、研读课文，品味“成功”： 1、问题牵引，理清思路。 （1）师：从刚才的汇报中，老师感觉到你们对课文已经有了初步的了解。徐悲鸿是一个很有名的画家，人们对他及他的绘画作品都给予了极高的评价。那么课文中哪两个自然段是对徐悲鸿的人和他的作品进行评价的呢？是怎样评价的？谁知道答案？请你来告诉大家。
关于黄公望的山水画《富春山居图》的再认识 摘要:黄公望的代表作《富春山居图》，从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，达到物我两忘，创造了“闲逸平淡”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。 关键词:黄公望；《富春山居图》；艺术特色；闲逸平淡；再认识 中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。中国画按照画中的内容又分为山水画和花鸟画。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。有后人评价元代的山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画不论是赵孟頫的《鹊华秋色图》，还是黄公望《天池石壁图》，或是倪云林的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡”的意境。其中“元四家”之———黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。 1黄公望简介 黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。他雅好书画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。黄公望山水从技法面貌而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》归纳为: “一种作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。”从他现存的几幅作品中可见《富春山居图》当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描绘富春江两岸初秋之景。画面层峦起伏，井然有序，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，来形容《富春山居图》很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境!
小学美术风景画教案 教学目标： 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点：认识水墨画、尝试水墨画 教学过程： 一、导入： 师：(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水)师：同学们回答得真好!我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水墨”?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】：(水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。) 2、欣赏水墨效果视频 提问：你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特 点?(若隐若现、变换莫测)教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述) 二、学习新课 师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品
1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品) 观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?(教师板书：近景、中景、远景) 2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。(出示图片和简介) 设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨：无限的石头堆积即成了山!师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。 教学重点:风景速写技法要领的掌握。 教学难点:速写画面的艺术感染力(表现方法)。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程:
篇一：徐悲鸿画马阅读答案 徐悲鸿是一位举世闻名的画家。 他为了画好奔跑的马，常常跟在马车 后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。 徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都 要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。 功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马图成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。 〖老百晓已完成校对〗 [教科版第四册课文] 徐悲鸿是一位举世闻名的画家，他擅（ｓｈàｎ）长画马。 当年，徐悲鸿为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马在行走时的神态和肌（ｊī）肉 变化。有一次，他因为两眼只顾盯着奔跑的马，忘记看脚下的坑洼，摔了一跤（ｊｉāｏ），手、脚的皮都擦破了。可是他连身上的土也顾不 上拍（ｐāｉ）打，爬起来追赶马车继续观察。 徐悲鸿画马入了迷，在他睡觉的小屋里，贴满了骏（ｊùｎ）马图，图上的马姿（ｚī）态各异，他就像生活在马的世界里，随时观察揣（ｃｈｕǎｉ）摩各种马的 形态，然后反反复复地练习画马。 功到自然成，经过多年不断地努 力，徐悲鸿终于获得了惊人的成功。他画的马，不论是奔跑的还是静立的，不论是单马、双马还是群马，都充分表现出了各种马的神态。他画的《奔马图》，骏马气势雄（ｘｉóｎｇ）壮、四蹄（ｔí）生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿（ｆǎｎ ｇ）佛（ｆú）可以听到“嗒嗒”的蹄声。 徐悲鸿的《奔马图》成了世界公认的艺术珍（ｚｈēｎ）品（ｐǐｎ）。 想 默读课文，画出课文 中写徐悲鸿专心学习画马的句子。 读 对照插图熟读下面一段课文。 他画的《奔马图》，骏马气势雄壮、四蹄生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿佛可以听到“嗒嗒”的蹄声。 练 读一读，选择两个词语各写一个句子。 奔跑 奔腾 仔细 观察 神态 追赶 惊人 成功 举世闻名 一望无际 气势雄壮 功到自然成 认 徐 肌 拍 骏 姿 雄 仿 佛 珍 品 自选词语 姿态各异 揣摩 [2008-12-01] 〖你正在浏览《老百晓在线》提供的文章〗篇二：徐悲鸿画马阅读答案 篇三：徐悲鸿画马阅读答案 教材简析：《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学
著名楼阁山水画家.何镜涵山水作品欣赏 何镜涵（1923~2008），号君望，别名少民，满族，北京人。1923年7月生于满族书香世家，良好的传统文化氛围，对何老的艺术人生有着及其重要影响。何老自幼天资聪慧，受其父熏陶，琴棋书画均有涉猎，尤喜爱中国画并阅读大量古典书籍，积累了深厚的学养。他与徐燕荪、王雪涛、溥雪斋、吴光宇、吴镜仃、蒋兆和等著名画家友谊甚厚，非师即友。何先生与王雪涛先生合作出版连环画《炮大哥》，也与吴光宇、吴镜仃等先生合作绘制《首都之春》大幅山水，并给古典文学故事画了大量插图。1957年，年仅36岁的何镜涵被原北京中国画院（现北京画院）聘为终生画师。从此他在中国画创新的征程上迈出了坚定而有力的步伐。 雨墨馨香推荐阅读： 画坛绝品——齐白石工笔草虫册页2013.01.29 画坛绝品——齐白石工笔草虫册页 女画家李碧霞花鸟作品欣赏2013.01.29 女画家李碧霞花鸟作品欣赏 郭公达国画山水欣赏2013.01.29 郭公达国画山水欣赏 岁月静好…【油画欣赏】2012.12.18 岁月静好…【油画
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《色彩风景画》教案 教学目标： 引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。 教学重点： 学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。教学难点： 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教学过程： 1、课题引入 前提测评/导入新课 师：同学们，如果让你选择一种颜色来代表春、夏、秋、冬，你会怎么选择？ 说说你的理由。 生回答：绿色代表夏天的颜色等。 2、辩图分析 师：看图说说它们各是什么季节？分析一下每张照片中的主要色彩。 生：冬季—蓝白色等 师：分析下面两张图片分别以什么色调为主？把你课外收集的图片和同学们分享一下 认定目标： 师：自然界的景色绚丽多彩，我们该如何把他们画出来呢？我们先来看一看，画家们是如何把看到的景色变成一张风景画的。 大家仔细看看：１.画家笔下的风景和现实中的风景有什么不同？ ２.这些画是什么色调？画面的色彩有何特点？ ３.你看了画家的作品，谈谈你的看法或感受？ 生：线条、点。 师：画家创作的色彩风景画作品，用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感，这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活，而这节课我们所要找我的就是用不同的表现手法画出一张属于自己的风景画。
3、理解概念（讨论） 师：大家讨论一下用什么办法能达到这个画面效果？ 生：小组讨论。请一、两个小组交流一下讨论的结论。 师：我们先不说哪组同学说得对，我们先请一个同学说一说说自己的感受。 生：各位同学各抒已见。 4、观察写生 师：最后则是作业的设计，在作业的设计中结合刚才的拓展与延伸部分，鼓励学生选择两张你喜欢的风景进行创作，或者选择你课前准备的风景图片，改变它的构图、改变它的色调，用自己喜欢的表现手法进行创造 5、总结反思 （1）、色彩风景画的色调受哪些因素的影响？ （2）、外出写生应该怎样选景？面对自然应该怎样取舍？ 学习建议： 1、选择一幅自己喜欢的风景画作品临摹，主义体会原作的色调和用笔特点。 2、选择一幅自己喜欢的风景照片或风景画作品的局部，进行改画或扩画练习。
二年级上册课文《徐悲鸿画马》教案 教材简析： 《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学习的信念，形成顽强不息的意志品格。 设计理念： 本课教学设计以学生为主体，以文本为依托，采用自读、自悟、合作、交流的学习方式，突出学生的多元朗读，个性理解，引导学生快乐阅读，自由想象，心情表达，深刻感悟。教学目标： 1、学会课后田字格中的10个生字，会认课后双横线中的10个生字。 2、引导学生感悟徐悲鸿的专心致志，刻苦努力的精神。 3、正确、流利、有感情地朗读课文。 教学重点、难点： 感受和学习徐悲鸿专心致志，刻苦努力的精神。 教学准备： 课件 教学过程：
一、激趣生情，赏画导入： 师：同学们，你们喜欢画画吗?今天老师给大家带来一幅画，一起来欣赏吧：【课件出示八骏图】。 师：从画面上你看到什么了?觉得这些马画得怎么样? 师：知道这幅画叫什么名字吗? 师：不错.这正是八骏图.它是我国著名画家徐悲鸿的代表作之一。你们看，画上的八匹马形态各异，飘逸灵动，宛若真马一般。那么徐悲鸿为什么能把马画得这样栩栩如生呢?这节课就让我们一起到《徐悲鸿画马》这篇课文中去寻找答案吧。和老师板书课题，齐读课题。 二、自主阅读，整体把握： 1、师：请同学们自由地朗读课文，可以借助拼音读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。 2、师：刚才你们读得那么认真，相信课文里的词语朋友一定难不倒你们。看，他们都已经跑到屏幕上去了，自己先试着读一读，看谁最先全部认识他们。(自由认读。) 3、师：觉得自己都能读准的孩子举手?这么有自信呀。从你开始领读第一行，如果他读对了，请大家跟着他一起读。 4、师：你们的表现真棒。认识了这些词语朋友，相信你们再读课文的时候，一定会流利多了，现在，就让我们来分段读读课文吧。老师想请五名同学来读课文，其他同学边听边思考：通过读课文你知道了什么?
大班美术《手指印画》 活动目标: 1、学习在手指印上进行添画的绘画技能。 2、通过欣赏、观察范画作品,了解在手指印上进行添画变出各种形象的方法并大胆尝试,创造添画作品。 3、在绘画过程中,大胆想象,注意画面的整洁。 活动准备: 1、水彩笔,多种颜色的颜料。 2、毛巾，A4纸，盆。 活动过程: 1、念儿歌，激发幼儿对春天的热爱的之情 2、欣赏手印画,说说图上有什么?有那些有趣的小动物和昆虫?这些画与我们原来图画一样吗?你知道它是用什么画的吗? 3、教师示范印画 （1）、先用手指蘸上你喜欢的颜料,然后在纸上印上手指印,还可以换一个手指和一种颜色在印上几个手指印。 （2）、提醒幼儿手指印不要印得太密,以免影响添画,使画面过于拥挤。 （3）、在桶里洗手并将手擦干净。 （4）、用黑色水彩笔在手指印上进行添画,创造出一个新的形象。 （5）、教师在范例上添画,变出一串好吃的葡萄，花，毛毛虫。 3、幼儿操作,教师指导幼儿注意画面的整洁。 4、展示幼儿作品,幼儿相互欣赏、讨论。
《手指印画》反思 美术《手指印画》是要让孩子们学习在手指印上添画，变出各种形象的方法，并大胆尝试，创造添画作品。 在活动前，我准备了勾线笔、毛巾、水盆、和各色颜料。我先让他们欣赏了我的范画，并让他们说说画上有些什么，然后再告诉他们这就是手指印画。接着我一边范画，一边讲解操作步骤和注意事项。由于平时孩子们水彩笔画的比较多，所以他们对手指印画非常感兴趣。到他们自己操作的时候，他们印得非常认真。本次活动的难点是添画后变。孩子们都能根据老师的要求，印好后进行想象添画。我班的张慧敏把手指印添画成美丽的春天，。周少军把手指印变成了五颜六色的气球，飞上了天空。陈欣锐把手指印添画成葡萄园。汪振宇把很多手指印连在一起变成了一条可爱的毛毛虫。。。。。。孩子们的想象力很丰富，完全出乎我课前的预料，另外也说明孩子们生活在瞬息万变的社会中、感知，学习着大自然和社会的万物，无形中直接经验的获得，开启了他们想象的翅膀。可是在实际操作的时候由于孩子们绘画能力有限，想到的却没有画出来，只画一些简单的图形。所以我要求他们课后继续练习，创造出更多更美的形象，大家再一起来欣赏交流，从而提高他们的绘画能力。
中国写意山水画教案 课题：中国写意山水画鉴赏与基本技法 上课时间：20xx年xx月xx日 课时：2课时（90分钟） 教学对象：高中普通班学生。 教学目标： 知识与技能目标:通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在 日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。 过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。 通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意 象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理 特殊性和诗书画印的完整性。 情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史， 中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、艺术追 求。提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺术的热爱。教学方法：讲述法。 教具：课本。山水画图片。
学具：课本。笔记本。 重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。 难点：山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。 教学过程： 第一部分：写意山水画的相关基础知识 一：相关概念 1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心 的情感（区别于“工笔”） 俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨 画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。 特点：不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法 2.山水画：山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘 画。 二：发展 水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓
立体的纸雕作品总是令人啧啧称奇，尤其是不少纸雕制作，看起来并不复杂，但是效果却出奇的好，例如这个纸雕手工风景画的教程。其利用了简单的立体 原理，将不同的元素在一个具有空间感的结构中进行了展现，使得其变得非常的时尚和具有立体感。也许你也希望自己能够制作出一个属于自己的纸雕作品，那么这个教程也许会帮助到你或者给你启发哦。教程作者：Semischenko。 1.为了制作这个立体纸雕风景画，我们需要准备一些基本的材料。这里包括有 棕色和红橙色的纸板（20×20厘米），然后还有黑色的纸板和黄色的纸板， 没有尺寸的要求，因为他们在里面只需要使用到一点点。白色的纸板3张 20×20厘米的，两张20×12厘米的。然后还需要准备有白胶、铅笔、剪刀 （美工刀）、尺子、圆规或者是针。
2.将白色的板子翻过来，在背面的圆心处画一个半径为7.5cm的圆。如图所示。
3.然后再白色板子的正面，向其中一个边的方向移动0.5cm，然后再绘制一个 7.5cm半径的圆。 4.而第二个白色的板子依旧按照相同的方法，在背面的中点先绘制一个直径为7.5cm半径的圆。然后翻过来之后，再向与前一个白色板子相同的方向移动1cm，绘制一个半径为7.5cm的圆。
5.第三个板子的制作方法是相同的。只是这时的移动是1.5cm。 6.将绘制的圆用美工刀或者是剪刀剪裁下来，这样的过程稍微有些繁琐。然后再将黄色的纸板剪裁出一个直径为5cm的圆。
7.绘制一些如图所示的，在飞翔中的鸟，将其用剪刀或者是美工刀剪裁下来，大小要有一种渐变感。 8.然后将12cm×20cm的白色纸板用尺子绘成宽为1cm的纸条。总共有12个。
《徐悲鸿画马》（第一课时） 教学目标： 1、学习课后田字格中的10个生字，会认课后双横线中的8个生字。 2、正确、流利地朗读课文。 3、学习课文1-3自然段，体会徐悲鸿画马画得好，是他仔细观察、勤 学苦练的结果。 教学重点：学习生字新词，朗读课文。 教学难点：了解徐悲鸿画马的成功是与他仔细观察、勤学苦练分不开的。 学习目标 我会抓住关键词语品读故事 学习清单 1、我能找到关键词句。 2、我能根据关键词现象情境。 3、我能联系生活说说体会。 教学过程： 一、导学 在这个单元，我们了解了中国古代著名的天文学家张衡小时候数星星的故事，学习了外国科学家霍金小时候勤思爱问的故事，今天我们一起来学习第八课，齐读课题。
二、分享学习目标 通过前两课的学习，我们了解到学习名人故事，可以用“读故事-品故事-讲故事”的方法，这节课，我们来重点学习如何品读故事。出示学习目标：我会抓住关键词语品读故事 三、【读故事】 （出示奔马图）徐悲鸿是我国著名的大画家，他笔下的马，超凡脱俗、豪迈奔放、给人一种向上的力量。他的马怎么画的这么好？他是怎么画马的？让我们走进课文，读读徐悲鸿画马的故事。 （读准字音，读通故事） （一）整体感知 1、自由读课文，读准字音、读通句子，读不好的地方多读几遍。 2、检查生字、生词。 世注爬沉界 功术壮示巨 悲顾继续几 获雄显股 注意爬起沉浸世界 骏马奔腾强劲铁蹄 举世闻名一望无际艺术珍品 气势雄壮四蹄生风催人向上 3、再读课文，说说你知道了什么？相机理解“举世闻名”
四、【品故事】 （一）学习第2、3自然段 师：徐悲鸿为什么能成为一位举世闻名的画家呢？请大家再去读读课文的第二自然段，用一个词语说说原因。 1、快速读第二段，说出“仔细观察”。 2、他是怎样“仔细观察”的呢？细读课文第2段，画出相关词句。 3、交流： （1）句子1：“常常”（换词理解：经常） （2）句子2：“手、脚、脸”“都”（想象情境：我仿佛看到——联系实际：如果是我——） （3）句子3：“又”（艰辛、刻苦） （4）师生配合读第2段 4、学习第3段。 徐悲鸿这样认真的观察马，相信他练习画马时也肯定一点也不含糊，看看他是怎么画马的呢？ （1）自己读读第三段，划出相关词句。 （2）理解“沉浸”“几乎每天”“贴满”（拓展想象） A、引导想象，整天沉浸在马的世界里会是什么样子。用自己的话说一说。 他看到的是（）；想到的是（）；口里说的是（）；手上拿的还是是（），真是对画马入了迷。——这就是“沉浸”在马的世界里。
小班美术活动教案：手指印画教案(附教学反思)小班美术活动手指印画教案(附教学反思)主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，欣赏手指印画，感受手指变化后印画所带来的趣味性，萌发对手指印画的兴趣，尝试进行手指印画活动，并添画出各种小动物，体验成功的快乐，适合幼儿园老师们上小班美术活动课，快来看看手指印画教案吧。手指印画就是运用手指蘸上颜料印出不同的图案的一种形式，其操作简单，效果明显，这种形式比较适合小班幼儿的年龄水平。这个月在我们班级里也开展了一些手指印画的活动，怎样在活动中适宜的教，让幼儿在活动中主动的学，我做了一些尝试。在开展活动时我得到了一些收获，也反思出一些问题。 活动目标 1．欣赏手指印画，感受手指变化后印画所带来的趣味性，萌发对手指印画的兴趣。 2．尝试进行手指印画活动，并添画出各种小动物，体验成功的快乐。 3．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 4．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 活动准备 动物图片（螃蟹、长颈鹿、小鸡等）、水粉颜料、油画棒、抹布
活动过程 1．出示预先动物图片。 师：“春天到了，草地上来了许多的小动物。它们是谁？是什么样子的？” 师：现在，我用小手也能变出这些小动物来，你们瞧！ （幼儿表现：幼儿的注意力很集中，仔细观察图片上的动物，很多幼儿都能积极的举手回答问题，说出图上的动物幼儿很感兴趣）2．师用手指印画，引起幼儿兴趣。 师：先让我的手指蘸一点颜料，然后在颜料盒的边上舔一舔，印在纸上。再用油画棒给小动物添画上眼睛、脚、嘴巴等器官。（活动中向幼儿介绍手指印画：小鸡、螃蟹、长颈鹿、毛毛虫等几种动物，重点介绍长颈鹿、螃蟹印法） （幼儿表现：幼儿能仔细观察教师示范作法，请个别幼儿示范作画A：幼儿印长颈鹿时两个圆之间离得太远，不便于作画。B：幼儿印螃蟹时手指是竖着印的，因此印的螃蟹不形象，我及时引导幼儿要横着印，再添画上脚。） 3．启发幼儿想象。 师：你们想不想也来试试看？除了老师上面介绍的一些小动物，你们还想变出谁来？鼓励幼儿操作之前先想想、说说。 4．请一幼儿尝试来印画，对于一些细节，如：颜料不要蘸太多，予以重点提醒，引起幼儿重视。 5．请幼儿集体操作，提醒幼儿颜料不要弄到身上。 （幼儿表现：在操作的过程中大部分幼儿都能积极的参与，一些幼儿先点，再用抹布擦掉颜料，进行添画。一些幼儿先点点子再进行
2018年12月大学英语四级翻译练习题：徐悲鸿的马2018年12月大学英语四级翻译练习题库 英语四级翻译练习题：徐悲鸿的马 古代的艺术家热衷于画被驯服的马，画家徐悲鸿却对画野马情有独钟。这位国画大师在法国进修期间学习了马的解剖，他花费大量的时间观察马的动态和表情。徐悲鸿画的马，有的飞奔，有的小跑，形态各异，非常有魅力。他画的马多是黑色，结合了中西方绘画手法，线条和笔画简单，但是每幅画所画的动物却都十分传神。 【参考译文】 Unlike ancient artists obsessed with saddled horses, Xu Beihong preferred feral and wild ones. Trained in France, the Chinese master studied equine anatomy, spending hours observing horses’ movements and expressions. Xu’s portrayals of horses galloping or trotting past, in a rich variety of poses, are some of the most captivating of their kind. Using mostly black ink, they combine the best methods from East and West. The lines and brush strokes are simple, yet invariable evoke the essence of the animals. 【重点词汇】 热衷于：be obsessed with; be wild about; be bound up in; be keen on; be on fire for; be enthusiastic about; be full of enthusiasm about 被驯服的：domesticated; saddled 对……情有独钟：have an affinity to sth. ; prefer 解剖：anatomy
《手指印画》活动反思： 1．结合班级幼儿的特点设计活动过程，突出重难点。 手指印画在以前的美术活动中我带领幼儿手指印过毛毛虫，在区域游戏时与幼儿一起印过小鸡，因此幼儿有一些用颜料作画的经验。因此，在示范作画时重点向幼儿介绍了长颈鹿和螃蟹的画法。这样活动开展起来就有侧重点，便于解决活动中出现的问题。在出示范例的时候我也注意到范例的美感，让幼儿充分的欣赏感受作品的美，从而产生作画的兴趣。范例中选择的画我也是有针对性的，如印一个圆可以变出小鸡和螃蟹、印两个圆变成长颈鹿，印多个圆点可以变出毛毛虫。这样幼儿在向幼儿介绍作品时让幼儿感受到递进性，幼儿从而结合自己的能力进行作画，便于幼儿操作。 2．把握细节扎实开展活动。 细节的把握对于一个活动来说也是很重要的，在活动中我也注意一些细节的把握，如：请个别幼儿到前面示范作画时，我请2名幼儿分别尝试绘画两种动物，这样在他们绘 画中我会去捕捉优点进行放大，并捕捉缺点对全体幼儿进行及时教育，这样为后面的幼儿 分散去作画做好铺垫。再如：幼儿作画时，我鼓励能力弱的幼儿可以模仿老师的范例来作画，能力强的幼儿可以大胆想象的进行作画。还有在幼儿的作画纸上我事先画好了一些小草，这样幼儿印完动物以后，作品的效果很美。 不足之处：在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变 化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的动物方向 不一样，我利用讲评的时候进行了教育。 小班美术活动《漂亮的帽子》课后反思 《纲要》中多次提到，要通过艺术活动激发情趣，体验审美愉悦和体现成就感。幼儿特别是小班幼儿对艺术活动的表现往往带有“情绪色彩”，常停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。另一方面，小班幼儿的小肌肉发展水平还教低，对传统的绘画技能的掌握还比较薄弱，在选择教材时要充分考虑幼儿实际的操作水平。结合平时的教学，我发现小班孩子非常喜欢拓印活动，简单的操作技能和鲜艳的色彩能给孩子带来极大的满足，同时我发现，孩子感兴趣的是活动的过程，而不是活动的结果，因此，美工活动中应更注意游戏化、情景化，强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中获发展。 在选材上，我力求贴近幼儿生活，同时又要适合运用拓印的方式来进行。帽子是幼儿日常生活中非常熟悉的一样事物，基本上每位幼儿都有，很贴近幼儿的生活。并且现在的帽子款式和色彩都非常丰富，使幼儿有极大的想象和发挥空间，适合用拓印的方式来表现。
速写丘陵风景画绘画步骤图文 丘陵为世界五大陆地基本地形之一，是指地球表面形态起伏和缓，绝对高度在500米以内，相对高度不超过200米，由各种岩类组成的坡面组合体。速写丘陵场景，坡度一般较缓，切割破碎，无一定方向，一起学习速写丘陵的绘画步骤教程吧。 速写丘陵风景的入门技法 1、用概括的线条将丘陵的轮廓画出来，注意丘陵层层造型的透视关系。 2、接着修改轮廓线，并将造型清晰地表现出来，注意造型的准确性。
3、在上一环节的基础上，加强丘陵暗部的绘制，使立体感更加突出 4、将地面砖缝的暗部细节画出来，这样就能更好地表现出地面的体积感。 5、强调近景中的地面明暗，注意要比之前较远一点的砖块的调子重
6、添加画面的小细节，并用细线条排列的方式将丘陵暗部强调出来 7 、继续强调明暗细节，注意不要画得太过，要根据画面的整体效果 一些。
来调节 中国自北至南主要有辽西丘陵，江淮丘陵和江南丘陵等。黄土高原上有黄土丘陵。长江中下游河段以南有江南丘陵。辽东，胶东两半岛上的丘陵分布也很广。 桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为： 少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训 班、美声唱法培训班、童声培训班。 北京学唱歌少儿声乐培训班： 北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐 培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对二班、少儿声乐精品小班。北京学唱歌少儿声乐培训班
课程介绍: 桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。 北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。 北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息： 北京学唱歌成人声乐培训班: 北京学唱歌成人声乐培训班分为以下十二个课程，包括：美声唱法课程、民族唱法课程、流行唱法课程、声乐考级课程、成人声乐1v1课程、成人声乐1v2课程、成人声乐1v3课程、声乐循环班、K歌系统班、成人声乐精品小班、基础乐理班、K歌训练营。 北京学唱歌成人声乐培训班课程介绍： 桔子树成人声乐培训班根据每个学生的嗓音特点，分别推荐适合唱的