文化评价对民族文化发展的作用
人类文明发展至今已有数千年的历史，在广袤的土地上衍生出了各种各样的文明。然而随着交通工具和通信技术不断进步，世界变得越来越小，各种文化之间的交流与碰撞越来越多。我们自身文化在走出去的同时，也受到了同样为了走出去而进入国内的外国文化的威胁。那么我们的文化应该怎样更好的发展值得我们深思，下面就从文化评价方面讲述正确的文化评价态度对于民族文化发展的重要性。
文化，在中国古代典籍中是“文”与“化”复合。文化是指“以文教化”的意思，即以诗书礼乐、道德秩序教化世人。在中国近代，马克思主义唯物史观中被定义为“政治，经济的反映。”文化认识活动分为认知、表达和评价三部分。文化评价作为文化认识活动过程中最重要的一个环节，具有其独特的意义。“评价活动是现实的客观性的文化认识活动，它依据现实的客观的材料和材料数据进行分析论证等工作，它并不评价理论和现实的的真假。而且可使我们的文化创造和文化认识得到深化和改造。”从百度文库中知道态度的定义：态度是一种心理现象，是人们在自身道德观和价值观基础上对事物的评价和行为倾向。那么树立正确的文化评价态度，即在良好的道德观和正确的价值观基础上对文化的评价，及对文化做出利于自身的行为倾向。由此，从性质上可知，文化评价对文化认识活动具有极其重要的作用，可以促进我们更好的深化和改造文化创造和文化认识活动。“文化”“评价”“态度”的定义，简而炼之的推出了文化评价对于深化和改造文化创造和文化认识的重要作用。当然，这些只不过是在理
论上是可行的。
历史上，以拿来主义自居的日本大和民族，是一个特别热爱学习的民族，它的民族文化发展过程是对其他民族文化不断学习，深化改造和自我利用的过程。因此，可以说，历史上日本民族文化发展历程必然是以文化评价为前提。即使是在现在，日本在许多方面也是世界超前的，这一切都与它不断的对外学习有关，而这背后文化评价的重要性不言而喻。
谈起茶文化，大家都会想到中国，而后也会想到日本。想起中国，这是因为茶文化起源于中国，最早有历史记载的有关茶文化史载出现在西汉，唐中期陆羽的《茶经》不仅奠定了他自己茶文化鼻祖的地位，更是奠定了中国茶文化起源地的地位。而想起日本，却是因为近现代已来，只有日本保持着最为传统的茶文化，在日本才会这么普遍享受茶文化的艺术。自从八世纪中国茶文化传人日本后，日本一直将这种文化进行保护、改造与融化。使茶文化成为了日本重要的文化构成之一。反观现在，“捏一撮茶叶放入杯中，冲入沸水”成了中国人最常见的饮茶方式。但在日本，却依旧保持着煮茶、品茶的传统方式。如果说，茶在中国是“柴米油盐酱醋茶”中果然必不可少的生活习惯，那么在日本，茶还是保持着艺术的高贵。
在日本，还有一种文化，不过我们更喜欢称之为精神，即“武士道精神”。武士道精神貌似是一种土生土长的日本文化，其实不然。日本的武士道精神起源于中国，是对中国各文化进行自我分析后的改造与利用，是对中国各文化进行“取其精华，去其糟粕”后的融合。
“孔子的教诲就是武士道的最丰富的资源”“佛教给予武士道以平静地听咒命运的意识”“佛教所未能给予武士道的东西，却由神道充分提供了。”无论是“孔子”，还是“佛教”、“神道”，由历史记载可以判定，日本国内出现的的这些文化都来源于中国。虽然对于文化的评价，不能单纯的称之“好坏”与“优劣”，即不能说武士道精神好于儒家、佛教、神道文化，或者说儒家、佛教、神道文化好于武士道精神。可是，当儒学成为中国近现代进步的阻力；佛教发展毫无方向；神道文化越来越不被国人接受的时候，武士道精神依旧作为着一种令人敬仰的文化而存在于日本，依旧为日本的社会发展提供文化力量。例如，武士道精神强调的“名”“忠”“勇”“义”“礼”“诚”“克”“仁”，而中国儒家讲求的则是“仁”“义”“礼”“诚”“克”“名”“忠”“勇”。显见，日本武士道精神倡导的文化都取自于中国儒家，可是武士道精神强调的重点又有不同，这也是武士道精神不同于儒家精神的根本所在。
无论是茶文化中，日本对中国传统茶文化的继承与保护，还是大和文化中武士道精神对中国传统儒家、佛教、神道文化的借鉴与融合，这都说明了日本对于外来文化都有自己的评价与判断，从而创造出了符合自身发展的文化内质。日本将茶文化，武士道精神打造成了自己的标签，成为了走向世界的名片。在这一点上，我不得不承认日本对中国传统文化的认识与改造是成功的，当然这也是正确的文化评价态度对于文化发展的成功。
在近代，美国的“黑船”驶入了江户港，开启了日本对欧美资本
主义的了解。在拿来主义的驱动下，日本对欧美的资本主义文化进行了评价，后来结合自身特点开始了“明治维新”的新时代。日本的明治维新在文化方面，派遣留学生到欧美国家学习，效仿西方建立从小学到大学完整的学校教育体系；大力吸收西方的思想文化和社会风俗习惯，努力改造落后愚昧的社会风气；确立了国民皆学的方针，打破了传统的身份等级制度，在政府“求知识于世界”的开放政策下，掀起了传播启蒙思想的热潮。正是日本大和民族里这种对其他文化与文明正确的评价态度，才会有日本不断学习其他文化的信念基础，从而使得日本在近代世界历史上可以成为一代霸主。
我们从日本近代文化领域的突出表现，追根求底的了解历史上日本文化发展的重要转折点。通过分析取得这些成功的实质因素，希望得出的这些微不足道的结论可以为我们自己所用，为社会所用，为国家所用。
三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
白色 1、白色通常代表着干净.圣洁.公正.端庄.正式.超凡脱俗。不过、白色也象征着失败、愚蠢，如在战场中失败的一方总是打着“白旗”表示投降。在西方特别是欧美，白色通常是新娘在婚礼上穿的颜色，表示爱情的纯洁和坚贞。 2、在设计中，白色通常都作为中立的背景，来传达简洁的理念，极简风格的设计中，白色用的最多。 商业设计里，白色象征高级、科技的意象，通常需要和其他颜色搭配使用。 白色象征着高级.严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的颜色，如象牙白、米白色、乳白色、苹果白。 3、在生活用品.服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色搭配。 黑色 1、黑色是一种很强大的色彩，可以表示力量、高雅、庄重、严谨、热情、信心，但也表示悲哀、死亡。罪恶、腐坏。邪恶。抑郁、绝望、孤独。 另外，黑色也会给你神秘位置感，让人产出焦虑的感觉。 黑色是许多西方国家的葬礼色。在中国古代文化中，黑色是北方的象征。 在肯尼亚的马赛人心目中，黑色代表阴云密布，雨季到来，
因此象征繁荣和生命。 2、在设计中，黑色和金黄色搭配，给人一种奢华、高档的感觉。 黑色与银灰色搭配，给人一种成熟稳重的感觉。 金色 1、代表灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。 黄色有着金色的光芒，象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。金黄色则比黄色更为耀眼，通常在工业用色上，黄色尝试来警告危险或提醒注意。如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣、雨鞋等，都使用黄色。 2、金黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到理想的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将金黄色的王子征服。 金黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；金黄色与蓝色相配，显得美丽、清新。淡黄色与深黄色相配显得更为高雅。 银色 象征洞察力、灵感、星际力量、直觉 银色是沉稳之色，代表高尚、尊贵、纯洁、永恒、神圣庄严，比如说银灰色的庄严、清秀悦耳、富贵荣华、清脆悦耳。 银色在西方奇幻中常被最为祭祀的象征，也代表神秘的意
中国文化“软实力”现状和对策 摘要：现在，世界各地都普遍把培育文化“软实力”提高到事关综合国力竞争、事关民族利益的高度加以重视。美国、日本和等发达国家更是凭借其强大的经济实力和科技实力，大力实施文化扩张战略，文化输出已成为其输出价值观、意识形态和影响力的重要手段。我国能否在激烈的国际竞争中立于不败之地，不仅取决于经济实力、科技实力和国防实力，也取决于文化实力。然而，一直以来,我国政治、经济、军事建设等各项国家“硬实力”水平得到了不断提升和发展。而国家“软实力”,特别是文化“软实力”的发展相对缓慢。我国是一个有着五千年文明史的文化大国，但在全球软实力的排名表中，我国还名列第八，位居美国、法国、德国、英国、加拿大、意大利、日本之后，目前还称不上是文化强国。因此，如何使我国“硬实力”和“软实力”共同发展成为了我国的迫切问题。 关键词：文化“软实力”，发展，现状，对策 1、我国文化“软实力”发展现状 约瑟夫.奈指出，一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。参考约瑟夫.奈在《美国定能领导世界吗》一书中的表述，我们可以将软实力集中归纳为四个方面的影响力，即文化影响力、意识形态影响力、制度安排上的影响力和外交事务中的影响力，这些影响力均要通过大众传媒体现出来。 近年来，随着我国国力和传播实力的增长，我国在以上几个方面的影响力都有了较大幅度的提升——中国的语言文化在世界范围内受到重视；“中国模式”、“北京共识”成为西方学者和政要津津乐道的话题；中国参与制定国际规则的意识在增强；中国政府在处理国际关系中的斡旋能力、协调能力以及对国际社会的号召力有所提高。除此以外，中国政府对于全球化时代的文化问题有着自己的主张，提出了中国自己的文化安全观，改革开放以来历任国家领导人的文化立场，多在于强调合而不同，求同存异，鼓励和加强超越意识形态和社会制度的文明对话。中国也开办了孔子学院和语言文化学院，希望有3000万甚至3亿的外国人都来学汉语。另外，2008年北京奥运会和2010年上海世博会的成功举行,更是提供了一个让中国了解世界,也让世界了解中国的最佳平台。来自全世界不同地区、不同国家的文化汇同于此,充分融合、协调。在国际舞台上,西方世界所倡导的民主、法制价值观长期处于主导地位,中国提出的“和谐世界”理念成为了中国文化价值观中普世性的最佳体现,它让人们了解到中国的和谐理念,并在世界范围内产生了强烈的价值认同。这些都是我国软实力逐步提升的重要体现。 然而，这并不代表中国的软实力发展的很好。比起周边日、韩政府目标明确且咄咄逼人的文化政策，中国的文化政策层面却显得气象不足且特征不够鲜明。 例如，韩国宣布将在全球一百个地区开办“世宗学院”。韩国是新兴的文化产业大国。1998年,韩国遭遇亚洲金融风暴之后提出了“文化立国”的方针，明确提出“两个五”：力争五年之内把韩国在世界文化产业市场上的占有率从1%提高到5%；力争五年内能培养出10000个内容创作者，其中10%有外销的能力。为实施这一战略，韩国先后颁布了十几部法律法规，又于2001年成立了“韩国文化产业振兴院”，并且每年获得政府5000万美元的拨款用于文化事业的发展。《大
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
浅谈日本文化特点 08094020 张家瑞 2012/05/16
浅谈日本文化特点 日本民族是一个勇于和善于吸收外来文化的民族，日本文化是通过吸收、选择、融合外来文化才得以形成的混合文化。1万年前到公元前3世纪，是日本的绳纹文化时代，当时的日本是一个狩猎国，拥有自己独特的文化。徐福人海东渡对日本社会变革及文明进步起了推动作用。公元3世纪至公元7世纪渡来人源源不断地将大陆先进文明带进日本。日本对唐文化的吸收在奈良时代达到高潮。在长达千余年的对大陆文化的借鉴中，日本把大陆文化变形、融合，使之日本化，最后使大和文化日渐丰盈起来。二战后，美国文化又滔滔涌人。这三次外来文化对日本的冲击过程也是日本贪婪的吸收过程，日本在外来文化的冲击下，将传统与现代、外来文化与自我文化有机地结合，形成具有日本特色的“杂文化”。 一．日本“杂文化”的主体性和开放性 1. 日本文化的主体性 众所周知, 从历史角度看日本的周边是文明古国。在长久的历史发展中, 日本作为远离大陆的孤岛独自发展了自身的文化。与亚洲的文明中心古代印度和中国相比, 古代日本文化处于低水平的状态。古代日本文化与中国文化相遇时,就好比水往低处流, 当时已非常先进的中国文化被日本所吸收。到了近代, 日本的社会文化发展相当迅速。也是由于与西欧资本主义文化相比落后很多, 因此近代以后的日本开始大规模地吸收了西洋文化。 日本是岛国, 与文明中心地的中国以及中国的邻国朝鲜隔海相望。在近代以前的日本, 这个距离, 某种意义上给予了与外界交流的主导权。也就是说, 顺应时势或必要时日本经由大海从大陆引进所需文化, 时运不济或不必要时再次利用大海一时关闭交流的大门。日本利用有力的地理环境, 建立起统一的国家以来, 一千多年间没有受到外来的侵略和征服, 也没有像弥生时期的大规模的外族人种的迁入。直到第二次世界大战美军的占领, 日本之前从未有过外国军队的进入。这与当时的亚洲大陆和欧洲频繁征战, 发生民族冲突不同, 日本文化得以走自己独特的发展道路。日本在吸收外来文化时常常根据自国的需要有选择性地接收。这种开放和封闭的地理环境同时带来的是日本文化的两面性。开放的同时关闭, 一时开放一时关闭的外来文化的吸收也具有两面性。 日本人自古以来信仰多神论认为世上万物皆有神, 神支配人们的幸福与不幸。六世纪时佛教传到了日本。现在在日本人的生活与习惯中一般来说喜庆时以神道仪式庆贺,不幸之事采用佛教仪式。这种多元化的思维方式给日本文化带来了极大地融合性, 使外来文化和土著文化保持其不同的同时得以并存。 2.主导性，选择性，融合性，保守性 日本的主体性又可分为以下四个方面。
中日颜色词语及其文化象征意义 李庆祥 颜色只不过是人的一种主观感觉，这种感觉 有的称之为色彩感觉，如日本人的原始色彩感觉 是赤为明、黑为暗、白为显、青为晕，这与我国古代 用颜色代表“五行”“五方”如出一辙。人给每一种 色彩感觉都确定了名称，而记载这些颜色名称的 词就是颜色词。颜色的名称多源于能够提炼染料 的自然物质，如与植物有关的红色类颜色词，汉语 中有:枣红、石榴红、桃红、玫瑰红、山碴红等;日语 中有:极色、杠梅色、桃色、蔷薇色、珊瑚色、撅子 色、毒色、茜色等。与矿产物质有关的黄色类颜色 词，汉语中有:金黄、土黄、蜡黄等;日语中有:雄 黄、黄土色、象牙色、生壁色等。与动物有关的颜 色词，汉语中有:鹅黄、鸡冠红、猩红、鱼肚白、鹦鹉绿、乌黑等;日语中有:鸭色、娃色、梅鼠、猩猩耕、 海老茶、狐色、胳鸵色、雀色、莺色、氛羽色等。也 有的是人通过想象、联想而以自然物确定的。这 一类的颜色词，汉语中有:天蓝、水绿、苔青、月白、 雪白、火红、水红等;日语中有:廿夕了工口一(阳 光色)、苔色、苗色、水色、空色等。因为中日两国 丝染纺织业历史悠久兴旺发达，大部分颜色词与 丝染纺织业有密切关系。《说文解字》系部有关丝 帛的颜色词就有很多，如“红、绿、紫、绛、维、缉、绢(白色)、缥(白青色)、堤(丹黄色)、细(黑色)、素” 等;日语中除了与汉语相同的“红、绿、紫、绛、啡、给、缥”等外，还有“棘色、洗朱、瓶视、一斤染”等。在古代，绢是中国特有的丝织物，唐·颜师古注: “绢，生白增，似嫌而疏者也。”所以用它来代表白 色，反映出中国丝织文化的背景。而日语把酿酒 用的拥霉的颜色叫做“翅魔”，这是一种略带灰的 黄绿色，是日本的禁色之一，反映出日本酿造文化 的背景。类似上述许多颜色词，它不仅表示出不 同的色彩，而且还从某个侧面反映出不同民族的 文化和生活的特征。 3.颜色词的文化象征意义 中日颜色词都蕴涵着深厚的民族文化心态和 感情色彩，所以颜色词多数具有丰富的象征意义。 一般认为，颜色词的象征意义是通过客观事物的 色彩联想而生发出来的，即人们常说的看到某种 颜色就会产生某种联想。所以，不同的颜色词具 有不同的象征意义，同一个颜色词在不同的民族 语言中其象征意义也不尽相同，某些颜色词即使
文化软实力视域下的中国传统文化文化力分析 中国传统文化与文化软实力 软实力的定义，软实力与软权力的关系。 文化软实力基本内涵本文强调文化软实力，更多的强调文化对外的影响力，对于文化的界定已然不是单纯的文化，而是国际政治、国际关系中的文化。首先对于文化的界定要明确、分析。奈指出,软力量的来源主要有三种:“文化(在能对他国产生吸引力的地方起作用)、政治价值观(当它在海内外都能真正实现这些价值时)及外交政策(当政策被视为合法性及道德威信时)”。o 1、文化、软实力、文化软实力、中国文化软实力的内在联系 2、（大国崛起、软实力、硬实力、巧实力）、物质性成长和社会性成长。 一、文化软实力战略分析（研究路径）从层次分析法的方法分析中国文化软实力 预设性和生成性问题 1、从国家层面 2、从地区层面 3、从国际层面，全球互动，全球文化 4、战略思维，大国社会性成长规律转变现实与理想两种思维。世界大国地位的 维持的四个方面。成长方式的哲学思维的转变 5、战略结构（权力结构的转变，权力以知识为基础和前提） 6、战略定位与决策（中国崛起应当是两手抓，两手都要硬。中国文化软实力的 提高不是投资、援助等。） 二、战略和战术的结合提升策略 1、现实与理论的方面 2、理论和现实意义 中国提升文化软实力的现实实践。 与现实意义（软实力的双重作用 选题意义 国际文化讲坛上流传着一句名言：19 世纪是靠军事改变世界，20 世纪是靠经济改变世界，21 世纪要靠文化改变世纪。“文化软实力的发展，作为人类关照世界的新视角、认识世界的新理念、改变世界的新方式而受到前所未有的关注。” ①当前，文化软实力成为一个世界核心概念已是不争事实，它作为国家综合国力的重要组成部分，是当前国际竞争的“制高点”“，文化复兴是实现强国梦的必备条件，没有强大的文化力量，就没有强大的综合国力”②。国际社会的竞争也反复证明：一个民族或国家在文化发展上占据了制高点，获得了强大的文化软实力，该民族或国家也就能在全球激烈的竞争中取得主动地位和明显优势。在我国，适应国际形势的发展变化，更是随着中国特色社会主义理论与实践研究的不断推进以及民族伟大复兴中国梦的觉醒，文化软实力成为学界研究的热点问题。本文基于许多学者的研究成果，试图对中国特色文化软实力发展中存在的问题及其路径作点粗浅的探讨 国际视域下文化软实力的生成性问题与路径依 中国传统文化与文化软实力 本文主要强调在国际视域下，中国优秀的文化传统资源如何转变为文化软实力。
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
日本文化创意产业发展现状 一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市
从历史方向上分析中西方色彩的文化差异 一、颜色的象征意义和大体在国度上的寓意： Color symbolism in art and anthropology refers to the use of color as a symbol in various cultures. （Colors In Cultures） 色彩蕴含着丰富的文化内涵，能够折射出社会和时代特征。由于中西方文化的差异，不同的国度和民族对同一色彩在视觉上和心理上会产生不同的联想，形成自己独特的色彩观。从色彩视角出发，基于白色在中西方文化中象征意义的差异，从文化背景、宗教信仰、历史积淀和政治功能几个方面探究中西方文化的差异，以便更好地了解中西方文化内涵，促进中西文化交流。 色彩作为一种客观存在，其物理属性对各民族都是一样的，但不同的
国度和民族由于文化背景的差异对同一色彩会产生褒贬不同的情感意义，形成不同的色彩观，如巴西人忌绿色，日本人忌黄色，泰国人忌红色，比利时人忌蓝色，土耳其人忌花色。因此，从色彩观可以看出中西方不同的文化内涵。 Colors Meanings In Western Culture 二、每个国家的不同意义对比：
Red: More than half the globe loves this color. We sure agree. Red is the second-most favorite color on earth. Be it the Ferrari red or a svelte red dress, red is an intense color, and defines many emotions and moods. The most important being, the color of love, passion, seduction, and desire. It also defines enthusiasm, power, and heat. This color also represents anger, violence, and aggression. Red portrays danger and bloodshed. Lighter shades define sexuality, passion, and joy, while darker shades mean anger, willpower, aggression, leadership, rage, and courage.
分析文本特色题一 构建解答分析文本特色题的知识体系 一、关于论点和论据 论说文的三要素是指论点、论据、论证。论点可分为中心论点和分论点。论据有事实论据和理论论据两种。事实论据主要指事实材料、科学数字、历史人物等；理论论据主要指理论家的论述、名人的论述以及科学道理、公理、定律，甚至包括俗语、成语、格言等。选用论据要注意真实、典型、服务于论述(或“切合题旨”，或“与论点一致”)。 论证包括论证结构和论证方法。常见的论证结构有并列式、递进式、对照式。论证有立论和驳论两种方式。常见的论证方法有举例论证、引用论证、对比论证、比喻论证等。 二、关于论证方法 (一)举例论证 举例论证也叫事实论证，就是以列举事例、数据来证明论点。其优点是具体实在，读者易于接受，有利于增强说服力。 举例论证很少单用一个事例，往往是多个事例连用。这时要注意分析不同例子间的关系。如不同例子是从不同角度论证，不同例子有正反关系、递进关系等。 边练边悟阅读下面的文字，完成文后题目。 本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酾酒江心。舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的、规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来摇荡人的感情。所以，老者观舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识、美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。 1．该段举“李白”“曹操”两例和“怀素”“杜甫”两例分别要证明哪一论点？ 答案举李白、曹操两例证明“舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈”。 举怀素、杜甫两例证明欣赏舞蹈能发现和升华自己潜在的美的意识和素养。 解析这些例子都是作者观点的支撑依据，所不同的仅仅是行文的形式而已，前者先表述观点 再举例，后者先举例再概括。 (二)引用论证 引用论证又叫理论论证，即引用别人的话，引用别人的观点、理论和有关论证来证明观点。其好处是增强权威性和说服力，丰富文章内容。如果引用的是一些文化名言或富有文采的语言，则又会增加文章的文化内涵，使文章富有文采等。 边练边悟阅读下面的文字，完成文后题目。 朴素的服饰是一种美，新颖、艳丽的服饰也是一种美，但选择时，要合于年龄、合于体型，善于搭配，不要矫揉造作。也就是要从自己的实际出发，做到纯朴自然、落落大方，不能过分。达·芬奇说：“你们不见美貌的青年穿戴过分而折损了他们的美吗？你们不见山村的妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多吗？”此话不无道理。“穿戴过分”和“盛装”，会淹没人本来的自然美。培根说：“宝石，最好是用素净的东西镶嵌。”列夫·托尔斯泰也说：“朴素是美的必要条件。”这些不同国度、不同时代的哲人和艺术家，对朴素和美的关系的看法是多么一致！ 2．该段在论证上有何特色？这样论证有什么作用？ 答案使用了引用论证。引用这些哲人、艺术家的言论是为了从不同角度证明“一个人的服饰 要纯朴自然、落落大方，不能过分”这一观点。引言深刻，富有哲理，有力地证明了本段观点。 (三)比喻论证 比喻论证是用人们熟悉的事物、寓言、故事来打比方，用比喻的方式来证明。其优点是使事理变抽象为具体，化深奥为浅显，通俗易懂，形象生动。 边练边悟阅读下面的文字，完成文后题目。
日本文化创意产业 一、日本文化创意产业概述 日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。日本文化创业产业分为4类：⑴声像（含广告）、⑵音乐和音响（含广告）、⑶游戏、⑷图书、报纸、图像、教材（含广告）。 自从日本实施“文化立国”的战略以来，政府一直积极发展创意产业，以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展，不仅使国内经济发展迅猛，同时也带动了相关产业的发展。日本是亚洲创意产业发展最为发达的国家。 1.动漫产业 在日本创意各式各样的创意产业中，动漫产业的地位最为显著，日本享有“世界动漫王国”的美誉，是世界上最大的动漫制作和动漫输出国。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、Hello Kitty，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。 1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一，在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。 近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。 2.游戏产业 游戏产业作为日本创意产业的传统强项，游戏业已成为日本经济的重要支柱之一，一直保持着二位数的增长势头，在GNP中占据着举足轻重的地位，对汽车和家电两大传统行业形成了有力的冲击。据不完全统计，全球电子游戏市场硬件90%以上，软件50％以上，均牢牢控制日本厂商手中。调查显示，全球最受欢迎的游戏机是日本的品牌，销售量最大、拥有游戏迷最多的游戏软件，也出自日本游戏开发商之手。 日本乃当今世界游戏业无可争议的霸主。日本游戏业的辉煌，为日本带来了源源不断的财富。日本游戏产业对社会各方面产生了积极的影响和促进，在推动传统娱乐业变革的同时，也推动了整个信息产业的发展。 3.数字内容产业 在日本内容产业国际战略研究会的报告中, 对“内容产业”作了如下定义：所谓内容产业, 就是可以给人的精神带来享受的信息，是可以进行经济经营的“财产”。日本广义的数字内容产业包括：娱乐性比较强的电影、电视、音乐、出版物、动漫、网络游戏等产业部分, 也包括以信息服务为主的电子商务、手机通信、远程教学和远程医疗等非娱乐产业部分。新出版的日本数字内容产业白皮书2010则将日本数字内容产业分成图书报刊(图书、报纸、图片、文本等)、影像、音乐、游戏这样四大类。 日本把数字内容产业定位为积极振兴的战略性产业, 日本的数字内容产业产值已经超过了传统的汽车产业。根据日本数字内容产业白皮书2010的统计数据, 2009 年日本内容产业的产值达到了12万843亿日元, 其中数字内容产业产
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。 日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市
场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市场。 二、以设计提升产业附加值 在世界经济不景气的状况下，亚洲各国都认识到在提升商品竞争力的目标中设计所占的重要性，为了加强企业的竞争力，日本政府透过经济产业省制订了一系列的设计振兴政策，其主要方向在于设计的普及和启发。
中国文化创意产业园区发展现状分析 本文由lovebear 发表于2013-04-07 来源：中国国际动漫网我要评论 目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群，以及中部文化创意产业集群）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群（北京）、长三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中部文化创意产业集群（长沙）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 1、环渤海创意产业集群 北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的环渤海创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。 图1环渤海地区文化创意产业分布概览
2、长三角文化创意产业集群 长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。 图2 长三角文化创意产业分布概览
日本饮食文化特色介绍 一、日本饮食文化的特点 中国对日本的文化感觉，好似男人与男人或女人对女人，有一种同类感。日中交流了数千年，正因为"一衣带水"，隔海相望。舟船 往来，互通有无。东方世界中，再没有其他国家像中日这样有如此 深切的文化血缘。没有去过日本的中国人，大多懵懵懂懂，把中国 文化当做一种"母文化"，把日本文化当做一种"子文化"。中国的文 化是鸡，日本的文化是鸡蛋。中国人何须再向日本人多看一眼。至 于文化，老师还需要向学生学习什么呢? 这真是天大的误会，也是天大的误解。日本文化在它的哺乳时期，的确曾从早熟的强壮的饱满的中国文化机体中，大口大口吸过乳汁。但是早在1000年前的"平安时代"，日本就将巨大的中国文化消化在 自己强劲的胃里，形成了举世无双的洋溢着大和民族精神的日本文化。而日本文化的重要组成部分之一，就是"饮食文化"。 日本菜肴最大的特点生鲜海味。 四面环海，由四千多个岛屿组成的日本列岛，气候温和，四季分明，有得天独厚的新鲜海产，所以发展自己的海洋菜肴。存在决定 意识，在菜肴的发展方向上也不例外。换言之，风土酿就菜系。 同时，因为日本是岛国，加之资源缺乏，又无接壤之领国，这一自然环境使其危机意识浓重，总怕遇有什么天灾人祸难以度过，使 日本民族灭绝。为此，有些中国传去的文化到日本人中间便转为日 本式解释。如"粗枝大叶害死人"这一成语，日文为"油断大敌"。他 们理解为：没有油(即油断以后)，大敌临头，会有不测的遭遇。为 此日本人联想到，不能像中国那样每顿都用油烧菜，要惜油、省油，以求平安度日。为此日本尽量不用或少用油烹制菜肴，久而久之发 展为以清淡新鲜为主流的日本菜肴。