人生如戏，戏如人生之浅析《喜剧之王》的主要人物形象
学院：重庆文理学院外国语学院
专业：2012级英语（师范）
班级：师范4班
学号：201203014026
姓名：程慧敏
目录
一、摘要
二、关键词
三、尹天仇的人物形象分析
—执着、单纯、善良而渴望受尊重、热心、对生活充满希望
四、柳飘飘的人物形象分析
—渴望尊重、向往爱情、为爱鼓足勇气，不爱慕虚荣
五、总论
—导演塑造这两个主要人物形象的意图
六、注释
人生如戏，戏如人生
浅析《喜剧之王》的主要人物形象
摘要：尹天仇（周星驰饰）醉心戏剧却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，虽然没有人去找他学习演戏但他依旧坚持。舞小姐柳飘飘（张柏芝饰）因为不懂对客人做戏，妈妈桑介绍她向尹天仇学演戏。一开始飘飘并看不起天仇，而后看见天仇对戏的痴迷愿意跟天仇学习，经过天仇的指导后，飘飘成为夜总会第一红牌，同时她与仇也渐生情愫。天仇的努力终得到回报，大明星杜鹃儿（莫文蔚饰）提拔天仇担任男主角。正当一切就绪时却临时被换角，天仇失望不已。此时在片厂当场务（吴孟达饰）的卧底警察出现，找仇协助破案。天仇前往敌人阵营时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又在街坊福利会举行戏剧表演，这次演出来观赏的观众人山人海，连杜鹃也前来助阵。这部电影围绕着理想和爱情展开。
关键词：梦想、奋斗、小人物爱情、现实与理想的差距。
主要人物形象分析
从人物的角度分析，首先它设定了一个充满理想，怀揣希望的小人物，而与此同时它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的，从它设定的男女主角身上可以看得出天仇和飘飘都生活在社会的下层他们希望得到他人的尊重，同时有渴望一份爱情。
尹天仇的人物形象分析
—执着、单纯、善良而渴望受尊重、热心、对生活充满希望
尹天仇。他物毫无疑问是个小人物，但与周星驰以往塑造的人物又有所不同。周星驰以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而他以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质。但是在这部剧中这样的物性格在这个角色身上很少看到。 而这个人物突出的人物性格就是执着、单纯、善良，对生活充满希望。
执着，列如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他明明知道没有人相信他，承认他是一个演员，但他依然坚持选择做一个演员。没有人去看他所组织的戏，即使是连一个小娃娃都不愿意去看他的戏，说明他的戏不被大家看好，即使知道没有观众他也还是准备了一切演出的道具。这说明他热爱演戏，他执着于演戏。因为“他是一个演员”。
单纯，现在的很多人演戏都是为了演戏所得的薪酬或者是能够大红大紫。而天仇却完全是因为热爱演戏，他把自己当成一个演员。在片场他即使是一个很小很小的角色他都是很珍惜，他对导演说，演什么都行，不要钱也行，有一个便当就ok。而后来当他去片场寻求一份演出机会时，大明星娟姐让他做男主角，导演问他要什么条件，他只说只要每一天有一份便当可以吃就好了。这是一个多么单纯的想法，即使是生活在社会底层但为了理想，为了所钟爱的演艺事业，为了理想而坚持。
善良而渴望受尊重，当一个老太太的钱被洪爷拿走了的时候，他拿出自己身上了一百块钱丢在地上对老太太说“婆婆，你钱掉了”，可见他还是很善良的，而同时他也是渴望受尊重的，即使是连一个小娃娃都看不起他，而当他每次演砸戏出来拿他应得了那份便当时，由吴孟达所饰演的场务总是一次次的侮辱他，把便当给狗吃，都不愿拿给他。然而从天仇那是的表情与动作中他渴望受到尊重。
热心，但也不乏说是他对演戏的热爱。当由卧底警察扮演的场务找到他需要他帮助演一场戏时，当得知会有生命危险时他有一点犹豫然而当听说在这场戏里他是绝对的主角，可以尽情发挥它的演技时，他毫不犹豫的答应了。在送餐的那场戏里即使剧情有变但由于没有人喊停，他选择继续演下去从而有了后面那一场残忍而又夸张的枪战。
对生活充满希望，影片的一开始就是他站在一片广阔的大海面前对大海呼喊“努力，奋斗”，即使生活穷困潦倒，他也不曾放弃，总是一遍又一遍的寻找演出的机会。期待每一天的生活。
柳飘飘的人物形象分析
——渴望尊重、向往爱情、为爱鼓足勇气，不爱慕虚荣
王家卫导演的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白：“很多年以后，我在江湖上有个绰号，叫做西毒。其实，每个人都可以变得很毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我，我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲，便是由此开始。当然，王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。 飘飘是个妓女，可以说她的社会地位比天仇还要低。因此面对生活她觉得卑微、轻微。
渴望尊重，当飘飘第一次到天仇那里去学戏，知道天仇不过是个群众演员，就开口叫他“死跑龙套的”因为在她心里天仇跟她一样都是生活在最底层的人都是卑微的人，所以她不希望他比自己高尚。然而当天仇说她是“妓女”时，她很冲动的打断了并且很生气。而其他人还劝说“算了吧！我们本来就是”从这就可
以看出她与其他妓女的不同，她有自尊，因为在心底她渴望被人尊重。选择做这一行是逼不得已，但依旧希望像正常人一样被人尊重。
向往爱情，在经历了一些挫折之后她与天仇擦出了爱情的火花，而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇说：“我养你啊。”时，她拒绝了：“你还是先顾好你自己吧。”但是她感动了。因此，在经过激励的思想之后她即使被打得遍体鳞伤也坚定的对客人说“不行”也决定不在接客。而且，当她再次在找天仇时她没有说出她的目的而是回答上次天仇说的那句“我养你啊”，说“你上次说羊我是不是真的呀！”从这可以看出她面对爱情仍旧很惶恐，害怕被抛弃，而是以一种委婉的方式来表达自己的爱情。
不爱慕虚荣，天仇是一个没钱没地位的社会底层人物，从某种程度上说她做舞女都比天仇赚得多但，她依旧坚持自己的选择跟着天仇一起，可见她并不爱慕虚荣。而向往一份平常的爱情，而往往越是在社会最底层生活，对于社会底层的小人物来说，现实中似乎也只有爱情才是他们唯一唾手可得的奢侈品。做着一份不堪体面的工作的人，就越向往一份平凡的爱情和朴实的生活。
总论
——导演塑造这两个人物形象的意图。
电影《喜剧之王》通过讲述一个小人物的演员梦想以及离奇的爱情故事，表现了小人物的悲喜人生。而从某种意义上说这似乎是周星驰现实生活中的真实写照，在创作中他喜欢将自己的一些经历融入到作品中。他最先就是以“跑龙套”的角色进入演艺圈，而在这条路上他就像影片中的天仇怀揣着演员梦想并为之努力，可是理想是丰满的，现实是骨感的。现实的生活总是给以他打击。该片以这两个小人物的的故事，向我们展示了生活在社会底层的人们的生活，虽然他们渺小但是他们依然有梦想，有追求。“人生如戏”，只是它是一场不可能彩排的戏，我们都是主角！一直以来我认为每个人都是传奇，有的很短暂，有的却绵长，有的很精彩，有的却索然......人生靠自己演绎，我们都要深入自己这个角色的背景.性格和心理之中来。
注释
①参考——中国期刊之解读周星驰电影《喜剧之王》陈思（北京大学中文系,北京100871)
②参考——中国期刊之周星驰及其电影轨迹探析喻群芳
一.评论角度 1.主题的揭示利用背景（时代、家庭、社会）利用情节以及整体架构（开头矛盾点高潮结局人物关系线索）利用片名 2.人物（角色）主要角色次要角色利用矛盾（人物心理矛盾人物的关系矛盾）利用人物性格以及性格差异主要人物内心的矛盾变化分析（根据缺陷包括性格转变根源导演的塑造意图导演的塑造方式） 3 . 塑造方式（论据）细节动作神态动作物体细节环境细节空间设计符号具有象征意义的元素（人物符号意向动作语言符号声音符号等） 4. 镜头形式与镜头剪辑色彩光鲜语言声音电视纪录片概念：关注人、着重表现人的本质力量，认得生存状态，人的性格与命运。注重揭示深层次的主题，有较为完整的过程和情感的积累，注重情感的共时性和体验性，几乎没有艺术塑造的部分，讲究真实性。并且重在传达一种情感或者引发某种社会思考，客观、普遍，不追求画面的美感。纪录片的主题：人纪录片的本质使命:真实纪录片的主体可以是人，也可以是有人的特征行为思想的动物。（由小及大由局部到整体有个体到群体）二、纪录片的类型解说型：以丰富的解说词配合画面来表现主题，可适当穿插对主要人物的采访：如《最后的山神》《西藏的诱惑》视听型：完全以镜头和同期声配合简短字幕来完成对真实事件的记录和表达，也可以适当穿插对主体人物的采访。如《英与白》《幼儿园》三、纪录片分析（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮以及结尾的内容。 2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象） 3.片中的人物特点文化形态特点重大历史事件的发展历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格特点等（声画对立） 5.重要的光线影调特点， 6.重要的字幕内容。 7.片子的标题、编导名称等。 8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。 10.对于重要人物采访的重点说话内容以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。 12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人） 13.片中使用的特殊电视处理手法。（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。 2.经过过滤，寻找重点记录（与主题塑造人物相关的） 3.以片子播放的时间顺序逐条记录五种低分影评复述故事型观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型专业词汇型纪录片分析的元素一.揭示主题要求：简洁深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）二、选题特点和结构特点： 1.纪录片的选题特点
《这个杀手不太冷》影评：为何杀手如此受人喜欢电影《这个杀手不太冷》为何如此受影评人喜欢 大家都觉得「杀手莱昂」是大叔和萝莉的故事。我不这么认为。吕克?贝松也不这么认为。 “这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。” 莱昂是我见过的最寂静的杀手。 他不让人害怕，而让人心疼。我可以深刻感觉到玛蒂尔达睡觉前拉着他手指说晚安时他僵硬的躯壳之内冰块的溶化。莱昂异常孤独，又异常习惯孤独。 越来越多的现代人也有如此感受。孤独成为我们自我意识唤醒之后的一种常态。无法抵抗。所以呀，大家去恋爱，去旅游，去社交，很大程度上都只是为了遇见一个能够相爱的人。 你看莱昂的运气。
“我已经决定好我以后的人生了，我要当一个杀手。” 这是玛蒂尔达无畏地宣告，自己要陪伴莱昂。她真勇敢，我们都不敢这么爱。 「莱昂」受观众喜欢的原因自然是无法一言以蔽之的。 如果大众化地总结，大概有如下几个方面。1 1、某种程度上满足了人们对于最纯净的感情（并不限定为爱情）的憧憬。 不出于利益，甚至不出于强行分配的血缘关系； 2、给予了漂泊无依的心灵依靠和安稳的归宿。 影片中最一个经典意象，就是那盆绿色植物。那植物就象征莱昂本人，没有扎根于大地，随时移动。最后玛蒂尔达将植物埋到泥土里，这是莱昂的永生。也意味着漂泊的灵魂终于有了居所。 3、深入到人心极端且脆弱的空间。 玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰，里昂笨拙地掩饰，逃避，最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹，这种爱甚至是人们潜意识里所渴
求的。对于最深层的圣洁，渴望而害怕，人心就是矛盾的。 “里昂，我觉得我好像爱上你了。这是我的初恋，你知道吗。” “你没有谈过恋爱你怎么知道这是爱呢？” “因为我感觉到了。” “在哪？” “在我的胃里.....感觉很温暖。我以前总觉得胃里打结，现在不会了。” “如果我们可以为了工作而破例，那么，吻一下如何，就像电影一样。”“no.” “yes.” “你要干嘛？” “我要吻你。” 直接而有趣。 4、唤醒。 里昂与玛蒂而达最后一次分别终于说出了内心深处的声音。
电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说： （一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不
是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 （三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 （四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人
影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上，对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点，升华对事物意义的理解，引起观众之间的共鸣，达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术，它要求评论者在欣赏作品时，必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术，“一次性观赏” (三)电影是影像艺术，格--镜头--场--幕，有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了，因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 （一）评价的基本内容 一般地认为，影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等，则可视为影视作品的“形式”. （二）评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准，主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现，对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”
B艺术性标准 （1.）看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. （2.）看作品是否饱蘸着创作者的真情。 （3.）看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. （三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的，诸如小说、 戏剧等等，那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照，评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”，那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比，看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响
影评范文精选 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 影评范文精选（一） ——《赵氏孤儿》影评 这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。 电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”——能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电
影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。 程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望——家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：
影评应该怎么写 影评应该怎么写 怎样的电影才能激发影评人对电影的热情？ 怎样的影评才是好的影评？ 而好的影评又应该进行怎样的写作方式？ 我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手，他可以流畅的写出自己想要的文字，写出吸引人百转千回的内容，写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容，同样的电影，我们却无法写出这些想要的，行文得体的文章，表达自己的观念。 不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况，我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。 这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评，他是从更多的方面的来表述和评论电影产业，并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察，观微知著，因小见大，透视整个电影产业更深层的文化。 因为最近对电影影评很感兴趣，对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书，让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文，我们也对整个电影产业的构造，电影的历史与未来，对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。 就我个人而言，最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位，对于某部电影进行评估，比方说对影片中最具有独创性的
内容而言，或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点，抒发自己的情绪。 现在互联网的高度使用，让很多人有了充裕的表达空间，我们都热爱电影，都会评判自己看过的电影，所以那些出色的写手，在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小，150字左右，谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论，都缺少信息和观点，仅仅就是一篇很不错的情感观后感。 说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适，整篇影评必须让自己的观点有分量，评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要，就证明给大家看。坚持自己的观点，下功夫论证，拓展其深度，全面地展示设想和论证，对电影进行详细的分析和解读。 波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人，深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的，也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。 在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的，试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解，你才可能在电影文化的研究上，形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时，将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。 而这些就是我现在所需要的，除了更多的了解电影的历史和内
【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写 作、影评范文 艺考时光网提供解析 中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）招生考试试题（C卷） 初试 一、成语填空，并解释填空中的字意 示例：好高（骛）远释义：骛：通“务”，追求 1．（）由自取。2．风雨如（）。 3．素（）平生。4．（）手称庆。 5．促（）谈心。6．入不（）出。 9．（）性妄为。8．（）莫如深。 9．（）不安席。 二、诗歌赏析（两首） 《在狱咏蝉》 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 1．西陆：2．南冠：3．玄鬓：4．风多响易沉： 《卜算子》 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 1．漏断：2．幽人：3．省：4．沙洲： 要求：翻译画线的词句并进行赏析。 三、文言文断句及翻译 古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某也直某也曲呜呼可不惧哉 ————选自《古文观止》 四、文艺常识 1．《楚辞》是西汉( )修订的。 2．凌濛初编撰的小说集是( )。 3．方鸿渐是钱钟书( )中的人物。 4．《小二黑结婚》的作者是( )。 5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是( 6．但丁的代表作是( )。 7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？( 8．《阴谋与爱情》是( )的作品。 9．“相见时难别亦难”是( )的诗句。 10．“史学双壁”除了《史记》还有( )。 2016年甘肃省普通高校戏剧与影视学类（广播电视编导）专业招生统考试题
《鬼妈妈影评》 鬼妈妈影评精选（一）： 电影《鬼妈妈》，又名《卡洛琳》，是一部改编自旅美英国作家尼尔盖曼的同名畅销书《卡洛琳》的布偶动画片。资料讲述一个名收卡洛琳的小女孩，随父母搬到新的城镇后，在新家的客厅里发现一个神奇的门，透过门后的通道，她到达了一个和现实生活完全一样的镜像世界（鬼魅世界），在那里她看到了自己的爸爸、妈妈、小伙伴及邻居，但他们的眼睛都被缝上钮扣，鬼妈妈为了永久留住卡洛琳，准备给她的眼睛也缝上钮扣，卡洛琳在黑猫和小伙伴的帮忙下最后战胜了鬼妈妈，回到现实世界。 鬼妈妈，很难想象一部儿童片会用这样有些恐怖的名字，说老实话一开始，我还以为是一部午夜惊慄片，怎样也不会想到是一个儿童片，这部片子在美国也是在今年2月才公映，目前还没有在中国公映，我想中文版本还是译为卡洛琳本来的名字为好，虽然平庸了一点，但至少透过片名，就能让中国观众了解其是一部好莱坞动画片，即使不是迪斯尼出品，也不会差到哪儿去，如果用鬼妈妈这样的片名，其本意有可能是为了出奇，但也可能会吓倒很多小朋友（包括他们的父母），何况电影的资料并不是儿童不宜的恐怖片，取鬼妈妈这样怪名字，如果影响到电影的票房，也就有些得不偿失了。 《鬼妈妈》一片，不但片名有些搞怪，而且电影的资料也是十分的诡异，也许是太西方元素，所以东方人理想起来有一些难度，如果父母亲带着自己的小孩一齐到电影院去观赏此片的话，父母亲最好事先做一些功课，否则会被孩子问的哑口无言的，父母亲连动画片都看不懂的话，今后在孩子面前还不威信扫地啊。不明白看过此片的朋友，看第一遍时有没有看懂此片，反正我是没有弄明白，个性是那个系在眼睛上的钮扣，根本不明白有什么个性的含意？还有所谓哥特式风格，还是之后上网搜索，才明白就是鬼片呀。也许我是多虑了，小孩子看电影也就是看个高兴、看个热闹，他们只要看到好人战胜坏人就心满意足了，根本不会去探索银幕背后的什么大道理。 如果真要试着诠释影片的主旨，我觉得用弗洛伊德的人格结构理论比较适合，所谓人格由本我、自我、超我构成，出身时的婴儿的精神知识由本我构成，自我是透过父母的训练与外界打交道构成的人格一面，简单的说自我就是管理、掌控本我，不能让本我随心所欲，以至毁坏了自己。《鬼妈妈》的原著就是作者写给自己孩子的一本故事书，小说中的卡洛琳的父母十分忙，没有时间陪她玩，为她作可口的饭菜，所以对现实很不满，当然就渴望自己的欲望能够得到满足，所以就透过客厅里个性通道，进行了一个镜像世界，在那里她的父母对她十分的好，满足她的所有要求，当然小女孩本我的欲望是不可能无止境的得到满足的，所以她务必付出可怕的代价，最终她还是屈服了，控制了本我的欲望，回到自我的状态。因为儿童的人格正在构成、建立的过程，所以和父母亲之间的冲突是必然的，但也就是无数次的冲突后，孩子的自我得以构成，如果试图逃离父母亲的掌控，有能够带来的后果也就是灾难性的。 很多人津津乐道的是该片的传统制作风格，导演摒弃了现代电脑制作工艺，严格按传统的逐格拍摄，这种怀旧风格也许只是为了和影片故事风格相一致，这部电影本身并不是靠技术作为其买点，因为在此之前的原著，已经是十分畅销的书籍。本片主要观众群锁定为儿童，所以采用布偶动画片的形式，如果采用真人表演，也不失为一部好的故事片素材，也许和《哈利波特》系列片一样，火爆全球电影市场，成为老少咸宜的大片。可惜的是片中的卡通形象设计的并没有什么特色，不可能产生什么经典卡通人物，唯一的也许就是卡洛琳的小伙伴韦伯，形象很是怪异，给人印象还算是较深刻，能够作为电影衍生物推向市场，其它的形象有的不仅仅一般，甚至有些令人厌恶，在卡通形象这方面该片能够说并不成功。
专业电影影评 导读: 专业电影影评（一） ——《小时代》影评 2013年6月27日，既之前颇具噱头的超前点映后，新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好，但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记，无论什么样的声音，带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么，最终收割的都是票房。所以，这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论，这很成功。 总的来说，从电影的艺术讲，从一个故事角度讲，这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份，我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方，而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于，在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西，这种贪心导致镜头切换过快，忽略观众情绪过渡的时差，使得电影看完后感觉平平，毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心，此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技，但在这个故事里刻画的轻浮虚空，无法深入人心。在其早期的宣传片营销中，可以明确感到演员们尊崇导演的
演绎心态，把角色定位在要刻画出什么人物类型，而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三，电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样，自然流淌下来，才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感，然而其中编排不当严重失去了故事的自然性，变得非常糟糕。 至于价值观的差异，已经超出电影本身，在此不予讨论。不过，可以肯定的是，就一部电影说，一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影，显然难以让人肯定。 专业电影影评（二） ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以
影评写作模板 主标题 副标题 引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80 影片内容+主题概括100-150 影片特色手段综述60-80 分论点1 从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构 分论点2 从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位） 分论点3 从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）
结尾100 合计约1200字 例文： 当理想被现实浇灭 ——评《龙套》 每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字） 电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字） 本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片
《左耳影评》 左耳影评精选（一）： 《左耳》：爱对了是感情，爱错了是青春 最近几年国内的青春片如雨后春笋般冒了出来，从《那年我们一齐追过的女孩》到《致青春》再到《小时代》系列，还有同为今年上映的《匆匆那年》，大都是以畅销的青春小说改编成电影搬上了大荧幕，让观众从影片中寻找回忆和青春，还挺受欢迎的。因为都是畅销小说所以用户群还是有基础的，再者就是青少年这一大波人群愿意走进电影院去感受那如火般炽热的青春，对于已不再年轻的成人能够透过影片追忆那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦涩。但是超多的青春电影也会让人产生视觉疲劳，逐渐有了免疫系统，因为这类题材都大同小异，想要做到与众不同绝非易事。 对于这部影片最先吸引我的是这个在上学时期就很有名的小说，由饶雪漫写的《左耳》，影片更是它的同名电影，让人对这部陪伴过自己走过学生时代的畅销小说如何被演绎充满期盼。另一个原因就是其中一位主演叫杨洋，他最初走进人们视野的是早起扮演的贾宝玉，这个90 后在影视道路上一步一步的前行着，主演的《少年四大名捕》收视颇高。其他几位主演大都是新人，连女主角都是荧屏首秀，南航的校花最初是在网络走红，被导演选中和她的气质形象脱不了干系，但启用新人还是有必须风险的，因为新人的演技会显得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能发现。但是仗着小说的名号票房也不会太差，只是口碑来说会受些影响。这部影片还有个亮点就是苏有朋首次担当导演这个主角，完成了他人生中第一次执导的作品，让人不自而然的会想到赵薇指导的《致青春》，个人觉得《致青春》更胜一筹~ 影片和小说比较贴近，讲述的几个学生时期的孩子的叛逆，对感情的执着和奋不顾身，以及肆无忌惮的青春所带来的不一样的人生轨迹，比起之前的几部青春电影，该影片略显暴力和阴暗，展示了青春里的不那么阳光的阴暗面，也算有自己的特色。黎吧啦这个名字个性性格豪放的小姑娘为了感情不顾一切，甘愿被利用，她的胆大妄为，她对感情的执着，她直爽的性格和为人仗义被化身成了青春的代言人，也正是因为她的存在，她身边的人都被她潜移默化的影响了，以至于在她走后人们对她的怀念是刻骨深切的。每个班级中都会有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那样的一种存在，有个很爱自己的哥哥可她偏偏喜欢上一个不爱自己的人--许弋，应对冷漠也甘愿付出，也是对感情的一种执着，在懵懂的青春中每个人都会遇见一个喜欢的人，有的人能够依偎在一齐，有的人只能远远地观望，那也是一种幸福。许弋和张漾的关系很微妙，因为一段未知的过往而怀恨在心，心结打开的一刹那会体会到如释负重的畅快淋漓，每个人物的性格刻画的都很明显和与众不同，在经历了青春的无知和伤痛后都会蜕变成一个崭新的自己，这就是青春的好处吧。 也许是因为导演初来乍到，又是一部根据小说改编的电影，小说的情节缜密而又丰富，当导演把它过于完成的搬上大荧幕之后会有一个问题，影片的冗长和没有重点。作为一部国产青春片来说时长115分钟确实有点长，再看影片的故事情节和讲述视角都是按着时间线讲述的，有点是易于理解比较清晰，但是如果只是纯粹的罗列会显得影片有点枯燥乏味没有重点，我看完之后就是这种感觉。感觉导演拍完之后剪辑的时候过于保守不舍弃该舍弃的，所以让影片看着有点索然无味，小说大家都熟知，竟然搬上大荧幕就就应突出导演想要的重点展示在观众面前，或者像《小时代》一样打造成一个系列。 影片再次让人体会到了青春的那份张扬的性格，那份无知而勇往直前的勇气，那份受伤之后暗自舔舐伤口的痛楚，青春只有一次，爱对了是感情，爱错了是青春，很喜欢这句话。每个
编导类专业艺考影评万能模板 出guo为大家提供编导类专业艺考：影评万能模板，更多资讯 请关注的更新! 题目：主标题 ——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法) 第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字) 第二段：分论点一 第三段：分论点二 第四段：分论点三 第五段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考) 题目：主标题 ——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了) 第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字) 第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感) 第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个) 第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等) 第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失) 题目：主标题 ——副标题 也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”
全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。 Ps：此方法过于零散，建议一般不要尝试，很容有丢失结构。显得逻辑漏洞百出。 1、故事内容简述，不露声色点出主题 2、引出论点(提出问题)——一个判断句 (1)内容：从人物形象看主题 (2)形式：a、人物形象的塑造(性格的复杂性) b、结构(曲折、巧合、误会、线索等) c、电影语言(专业术语) 1、分析论证法为主 (1)论据是影视作品本身 (2)分为两个或两个以上方面分析 2、其他方面论证为辅 3、联系影片实际——引申发挥 (1)主题带来的社会意义 (2)艺术典型 (3)艺术比较 1、重申：照应开头，深化主题。 2、发感慨——回扣主题 影评内容评述常用模式二 (题目 ************)
《阳光小美女影评》 阳光小美女影评（一）： 阳光小美女 看美国影片《阳光小美女》 一个戴着大大的眼镜，挺着圆鼓鼓的小肚子的女孩，心中梦想着成为选美大赛的冠军。(Olive) 一个为了表示自己的自律与信念的青年，在与家人为了报考空军学校而抗争的过程中立下九个月不说话的哑誓来明志。(Dwayne) 一个自诩为全美国第一的普鲁斯特研究学者因为同性爱人离他而去，并且在失恋与失业及失去天才头衔的三重压力下决心自杀，却惨遭失败，只能回归行尸走肉的生活。（Frank） 一个将成功成天挂在嘴边的励志书籍撰写者，期望以此作为商机来求名逐利，凭借自以为的成功者身份看不起家庭的其他失败者，却不料其合伙人丢弃了这个烂摊子，最终面临破产危机。(Richard) 一个被老人院赶出来的性情暴躁的老人，整日脏话不离口，沉迷于黄色杂志与毒品，抱怨生活及午餐。(Grandpa) 就是这样一群八竿子打不着的人被血缘这个强势的纽带拴在了一齐，驾驶着一辆苟延残喘的老爷车，开始了一场追求梦想的公路旅行。 然而生活就是那辆破车，需要人推才能发动，需要一点压力一点动力，生活不会自行前进。可有时候也会开过了头，找不到出口在哪里，有时候势必要违规，为了到达所谓的目的地。他们一家人开了900英里去加州，又要开900英里回到，可见并没有一个什么地方是真正的目 的地，那个地方只在我们的梦想里。而肉身的我们，永远永远在路上。 有时候我真的期望，能一觉睡到18岁。跳过这狗屁高中生活还有其他的。Dwayne对Frank说。 你明白普里斯特吗？ 你教授他文章的那一个？ 是的。法国作家，完全的失败者。从来没有像样的工作，单相思，同性恋。花了20年写 了本几乎没有人看的书，但他可能是自莎士比亚以来最伟大的作家。总之，当他走到生命的尽头，回首这一生中所经历的痛苦，或许才明白，那才是他生命中最完美的时光。那些年他愉快吗，全都浪费了，什么也没学到，但正是那些造就了他。所以，如果你一觉睡到18岁，啊， 想想，你会错过多少痛苦啊。高中？高中是你最痛苦的时代，你不会受到比那更大的痛苦了。 你明白吗，去他妈的选美比赛吧。生活就是一个接一个的选美赛。中学，大学，然后工作，通通都去他妈的吧。如果我想要飞，我会有办法飞的。做你喜欢的事，其他的都去死吧。
影评范文 影评 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具
“电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。本站精心为大家整理了影评范文精选15篇，希望对你有帮助。 影评范文精选15篇 电影亲爱的观后感1 “不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。 三年前，他因为自己的疏忽，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了坎坷和荆棘，多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭，外人的舆论，妻子的指责，窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲，而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份希望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗? 反观我的父亲，他也是一位中国式父亲爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。 我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。 也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。 《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。 扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢? 电影亲爱的观后感2 星期天的早上，我们观看了一场小记者团组织的亲情电影——《亲爱的》。 这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到。
影评标题 标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。 由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题+副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题 如《大兵电影?大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题 如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题 如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题 如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题 如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题 如《扩张?传播?交流?--从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。 7、并列题
如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题 如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题 如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题 如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题 如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题 如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题 如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题 如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题 如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题 如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题 如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题 如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。
电影过春天观后感影评精选2篇 由黄尧和孙阳等主演的电影《过春天》即将于今年的3月8日上映了，相信很多小伙伴们都很是期待，影片通过主人公刘子佩的视角讲述了一段关于家庭和朋友的冒险青春故事。网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起来看看吧！ 01 我一直在思考《过春天》更深层次的表达到底是什么，它讲的应该是一种非常非常深入的，隐秘的情感和体验，某种初次体验的觉醒。 女主角的这种体验，只有特定的这个年纪才会出现，在那个如百年孤独里所比喻的那样，骨头里会冒气泡的年纪。也就是所谓的青春期，这种体验一旦打开，它将塑造她个人体验最初的记忆，这个记忆将伴随着她直到生命的消逝。 这是一个非常注重自我成长的少女，在故事的开始，她只是有一个想要去日本的小愿望，而且，跟很多校园故事一样，这个故事最初萌芽在一个学校里的闺蜜之间，就是这样的两个少女，他们要一起攒钱去日本。 直到其中一个少女带着另外一个少女去了她有钱的舅舅家，那是一座空荡的豪宅，他们在这座豪宅里，游荡，漫无目的，感受着有钱人的气息，那是一种女主角原来的视野，
触及不到的上层人的生活。在这里，少女遇到了闺蜜的男友，他们俩在厨房里，当着她的面，旁若无人地亲吻，这让她惊讶于闺蜜的早熟，同时也向她打开了冒险的大门。 后来，她跟着去男孩的大party，在那种场合，因为打赌输了，第一次被人丢下了海里，她并没有告诉别人，她其实并不会游泳，一下去就呛水了，光着膀子的男孩去救她，把她从水里单手抱在怀里，往船上游，镜头这个时候贴近了女孩的脸，这可能是第一次她离一个男性离的这么近，她都可以闻到他身上的汗味，听到他的呼吸，感受到他结实的肌肉，这是一种让人着迷的荷尔蒙的味道，人类天然应该会更喜欢荷尔蒙旺盛的事物，因为那象征着健康，象征着生命力。 这是一种天然的动物性的体现，女孩喜欢强壮的肉体，一如男孩会喜欢性感的肉体，都是自然繁衍的天性在人身上的体现，我们都不自知地被这种亘古不变所主宰。 我原本以为，这会是一个特别单纯的暗恋的故事，但它走的更远，随着剧情的发展，她获得了近距离接触男孩还有男孩背后走私手机团伙的世界，然后她看到了男孩没有那么可以控制局面的时刻，她开始渴求地位的上升，在这个时候，对于男孩，她开启了逆袭模式，在内心的某处，她希望跨过他，骑到他的头上，他可以臣服于她，这也是一种动物性的表现，作为一个女性，她希望得到最大化的颂扬，可以站在食物链的顶层，接受他的顶礼膜拜，这是个体，尤其是女性