附件1：
大足区龙水第一小学音乐学科评价表
小学音乐教学内容包括唱歌、欣赏、音乐知识等。根据大纲规定的基本要求，结合我校学生的基本情况，制定本评价表。
各项目评价指标（任教老师课堂中落实）与能力测试方式（检测老师可操作）：
2016年2月18日星期四
大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑 做人要厚道，转载文章请先获得作者同意，并注明出自，谢谢 添加时间2005-12-26 文章分类电脑音乐技术 文章作者大觉者 文章出处 玩电脑音乐，你可以没有MIDI键盘，可以没有调音台，可以没有硬音源，可以没有合成器，但最起码的设备，就是有一台电脑。否则也就不叫电脑音乐了。其实只要能够在网上看到这篇文章，你肯定是拥有一台电脑的。哦，当然也许你是在网吧里上网。呵呵，今天这一讲中，我们就来聊一聊电脑的话题。 关于电脑的起源我们以前已经讲过了，而且，电脑这个话题是很难定论的，因为电脑这东西的发展速度实在是太快了。你可能刚说这个什么什么东西很好，可它很快就淘汰掉了。所以我无法去讲你该选择什么样的配置，你记住最贵的肯定是最好的，然后量力而行。只能是这个样子了。 作为一个音乐人，你不可能是什么电脑高手，因为我们毕竟不都是学计算机专业的。但是，要玩电脑音乐，就意味着整天和电脑打交道，所以我们必须要知道的是关于电脑的基础常识。我建议凡是玩电脑音乐的朋友，一定要常看电脑杂志或者在网上看电脑方面的网站，尽可能地增长电脑方面的知识。如果做为一个玩电脑音乐的人，我问你PCI EXPRESS是怎么回事，DDR2是什么规格，SLI是啥东西……你根本不知道，那就太说不过去了。毕竟我们是整天跟电脑打交道的人。 电脑和其他家电不同的地方就在于，你在买电脑的时候心里是有很多数字的。比如你想要多大的硬盘，多大的内存，多快的CPU等等。如果你不知道，只是说：我想买个最好的电脑。那真是不可思议呵呵。还有很多朋友有疑问，到底是自己攒机还是买品牌机呵呵相信看完本文后你就会有答案。 下面我们就来聊聊一台玩音乐的电脑的组成。
2019第五屆國際流行音樂比賽（香港）章程 一、活动概况 第5届亚洲国际声乐节~香港将于2019年1月举办，2012年起，由国际声乐联盟主办，国音艺术机构协办，获中国音乐基金会赞助，国际声乐节已成为亚太地区举办规模大、层次高、水平高的国际声乐赛事，受到了亚太地区声乐专家、学者、教授和歌唱演员、学生的广泛赞誉与关注。 欢迎亚太各地青年歌唱家、独唱演员、青年教师、研究生、大学生、小歌手及中老年歌唱爱好者均可报名参加。本活动坚持专业比赛、大师班与交流演出相结合的原则，努力突出国际性、时代性、开放性、艺术性、权威性和公平竞争性，是一次国际高水平的声乐盛会。 二、时间地点 报名初赛: 2018/09/26~12/31 亚太地区 决赛邀请: 2018/10/20~12/31 香港 报到抽签: 2019/01/27 香港 决赛: 2019/01/28~01/30 香港大埔文娱中心 决赛&颁奖: 2019/01/31 香港大埔文娱中心 三、赛事及报名条件 1、国际歌剧比赛 歌剧院、文艺院团、经纪机构的歌剧演员；高等院校青年教师、研究生、大学生和具歌剧演唱能力的歌者。 年龄为：16~44岁
2、中华民歌大赛 文艺院团、经纪机构的青年歌唱家、独唱演员；高等院校青年教师、研究生、大学生和具有中华民歌演唱能力的歌者。 年龄为：16~44岁 3、国际流行音乐比赛 职业与非职业的流行歌手、组合、流行乐队（含文艺院团的歌手、高等院校青年教师、研究生、学生和具有流行演唱能力的歌者）。 年龄为：16~44岁 4、国际少儿声乐比赛 『幼儿组（04~06岁）』 『儿童A组（07~08岁）』 『儿童B组（09~10岁）』 『儿童C组（11~12岁）』 『少年组（13~15岁）』 儿童音乐学会、少年宫、音协、儿童活动中心、文化馆、中小学校、幼儿园及校外艺术培训机构等单位的少年儿童歌手。 5、中国中老年声乐比赛 『中年组（45~54岁）』 『老年组（55~65岁）』 老年活动中心、文体协会、艺术团等单位的中老年歌唱爱好者。 6、申办个人独唱音乐会 青年歌唱家、独唱演员、高等院校教师、研究生、大学生、少年儿童歌手均可申
电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。 三、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究 音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，
文化部2015-2017年奖励的国际艺术比赛 A类比赛 序 号 名称国家举办地类型 1 伊丽莎白皇后国际音乐 比赛 Belgium Concours Musical International Reine Elisabeth 比利时布鲁塞尔钢琴、小提琴、声乐 2 慕尼黑国际音乐比赛 ARD International Music Competition 德国慕尼黑 钢琴、钢琴三重奏、双钢琴、管风琴、声乐、 小提琴、中提琴、大提琴、弦乐四重奏、贝司、 长笛、单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、 长号、木管五重奏、打击乐、竖琴 3 日内瓦国际音乐比赛 Switzerland Concours de 瑞士日内瓦 作曲、指挥、钢琴、管风琴、声乐、小提琴、 中提琴、大提琴、弦乐四重奏、贝司、长笛、 —1—
Geneve 单簧管、双簧管、巴松、小号、圆号、长号、 大号、打击乐、竖琴、古典吉他 4 布拉格之春国际音乐比 赛 Czech Republic Prague Spring International Music Competition 捷克布拉格 小提琴、大提琴、钢琴、管风琴、古钢琴、长 笛、单簧管、双簧管、巴松管、小号、长号、 圆号 5 卡尔尼尔森国际音乐比 赛 Carl Nielsen International Music Competition 丹麦欧登塞长笛、单簧管、小提琴 6 肖邦国际钢琴比赛 International Fryderyk Chopin Piano Competition 波兰华沙钢琴 —2—
7 范·克莱本国际钢琴比赛 Van Cliburn International Piano Competition 美国沃思堡得钢琴 8 柴可夫斯基国际比赛 Russia International Tchaikovsky Competition 俄罗斯莫斯科钢琴、小提琴、大提琴、声乐 9 利兹国际钢琴比赛 Leeds International Pianoforte Competition 英国利兹钢琴 10 布索尼国际钢琴比赛 Ferruccio Busoni International Piano Competition keyboard 意大利波尔查诺钢琴 11 李斯特国际钢琴比赛 International Franz Liszt 荷兰乌德勒支钢琴 —3—
电脑音乐基础知识 1．MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是数字化乐器接口。 2.我们日常生活中经常使用的CD音频光碟，其采样频率为44.1KHZ、采样精度为16Bit。 3.电脑音乐制作中使用的音源一般可分为硬件音源和软件音源两种。 4.GM音色定义由MMA组织于1991年制定，共包含了128种音色，分为五类共15组。此外，还包含了一套鼓组，共47种打击乐器。 5.电脑音乐软件一般可以归纳为音序软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、自动伴奏软件、音乐教育软件等几种类型。 6. 电脑音乐系统最基本的设备应该有：音序器或音序软件、MIDI键盘、音源(包含软件音源)、监听系统和录音系统。 7. MIDI信息可分为四大类：基本音乐信息、音色改变信息、系统信息、控制信息。 8. 我们日常生活中经常使用的DVD光碟，其采样频率为96千赫兹、采样精度为24BIT。 9. 常见的录音话筒有两大类，一类是电容话筒，一类是动圈话筒。 10. 常见的MIDI音序软件有Cubase SX 、LogicAudio 、Digital Performer、Cakewalk SONAR；常见的音频软件有Adobe Audition、Steinberg.WaveLab等。名词解释 1．硬件音源: 以电子设备的方式存在的可以通过MIDI信息驱动而发声的设备，内建有数以百计的音色，可以把其想象作一台没有键盘的合成器。特点是音色品质较好，但音色难以更新和扩展，常见的音源（Module）有常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等。 2. 电子合成器: 在20世纪80年代兴起的一种电子设备,其原理是把多个基本波形按照一定的规律叠加而产生新的波形,从而合成出音色，可以合成出传统乐器的音色，也可以合成出大自然没有的音色，这种新乐器就叫“电子合成器”。后来随着技
岳北小学音乐学科素质测评方案 为了完善体育课程结构体系，推动新课改的实施及深化，增进学生健康体能，提高心理健康水平，获得体育与健康知识和技能，开创体育教育教学新局面，依据全日制义务教育新《体育与健康标准》和《学生体质健康标准》制定本评定方案。 一、评价指导思想 以“健康第一”的为指导，促进中、小学生综合素质的提高以及健康的成长，提高学生的体育意识和能力，面向全体学生，激发学生学习表现和创造的欲望，培养学生积极、主动的学习精神。引导发展学生潜能，张扬个性。激励教师不断进取，完善教学管理，推进新体育课程的建设。 二、评价方案目的 鼓励学生积极上进，提高学习兴趣，激励学生的学习热情，掌握必要的基础知识、基本技术，发展能力，提高学习的信心，培养良好的体育锻炼和卫生保健习惯，促进身心的和谐发展。 三、评价方法 评价包括学习过程积累、体能与技能、两部分，即学生成绩=过程积累分（40分））+体能与技能（60分）=100分。 1、学习过程积累40分 主要包括：出勤情况；课堂活动表现。 （1）、出勤情况10分 以每节课教师或体育委员的考勤为准，无故缺课每年累计达10课时定为体育课成绩不合格；出满勤、不迟到、不缺课、不早退的学生得满分；旷课1次扣1分，缺课1节扣0.5分，迟到、早退课4次扣1分。 （2）课堂活动表现30分 学习态度10分：喜爱体育活动，积极主动参与体育课外活动。 合作精神10分：具有集体荣誉感，互相帮助，互相尊重，有良好的合作 精神和体育道德。 情意表现5分：根据体育活动表现出来的自信心和意志力，会动脑、会 学习有创新精神。 回答问题5分：课堂上积极踊跃地发言，认真、准确，每次得1分。 课堂活动表现是以学习小组为单位，学生小组长组织，进行小组互评；教师结合学生在学习过程中的表现，对个别学生的成绩适当调整，最终确定每位学生的量
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
中国网络音乐精英大赛（暂命名）策划案 前言 一曲成名天下知，网络歌手通过网络的迅速窜红在2004年一年间有了一个数目可观的群体：一首《2002年的第一场雪》让作了十几年地下歌手的刀郎一夜成名，成了家喻户晓的传奇歌手。他的《2002年的第一场雪》和《情人》一度是网络和手机铃声下载的最高纪录保持者；一首《老鼠爱大米》捧红了杨臣刚和香香，使那个其貌不扬的杨臣刚凭借全国网友们的呼声堂而皇之的走进央视春晚，而香香也从一个名不见经传的小毛丫头变成了歌坛新宠，二人纷纷签约唱片公司，专辑大卖……其迅速窜红的速度也让当红的明星艺人们都瞠目结舌，望尘莫及。 他们的一夜之间成名，由昔日藉藉无名的民间业余音乐爱好者，迅速崛起成为全国最瞩目的娱乐界明星，缔造了中国内地音乐界的神话。从虚拟世界走到真正的舞台先河的开创也给网络歌手带来了一抹赏心悦目的亮色。这就是网络的便捷性造就的结果。互联网在21世纪向世人展示了新兴媒体巨大的无可比拟的能量与价值。 所以，借此东风，各种网络歌手大赛频频出台，那些热爱音乐、有明星梦想网友们也乐此不疲的频频参加。但是这种大赛多是雷声大雨点小，主办方只是为比赛而比赛，比赛也会在激烈的评选投票过后，轰轰烈烈的得奖之后，沉溺下去；那些选拔出来的歌手也随之退回虚拟世界继续梦想神话。真正像上述几位那样幸运的还是少数，更多的
才华之士还在苦苦追寻着光明的出路。毕竟网络只是一个跳板，最后，流行音乐还是需要一个人物形象作为歌迷们可以崇拜的对象的。这也是流行音乐的规律。 “中国网络音乐精英大赛”这个由喜纳传媒、深圳易通达联合主办，中国最大的演艺门户网站亚洲演艺网和爱我网共同承办的网络歌手大赛，由中国影视集团香港有限公司，中国电影集团联合制作有限公司，中国天鹅广告，正大国际音乐制作中心协办的大赛，联合众多国内知名唱片经纪公司和支持原创音乐的知名企业共同投入重资，联合打造网络音乐新星，帮助音乐爱好者体现自己的价值，唱响乐坛，实现梦想。并为优胜者提供演艺生涯的出路，为他们发唱片、拍MTV、提供跟港台明星同台演出的机会，更加有机会得到唱片公司的经纪约。 同时，此次大赛将采用新型的互连网视频观看技术，将大赛过程中的各种选拔或选手参加演出的现场都进行实时转播。真正将网络与现实社会及网上资源进行统一的结合。其转播的官方网站为亚洲演艺网，软件下载指定网站为“爱我网”。 你会是下一个杨臣刚吗 你会是下一个香香吗 你的作品有机会比《老鼠爱大米》《猪之歌》传播更广泛吗 “中国网络音乐精英大赛”会实现您的明星梦想，真正的“E”曲成名天下知。 详情请登陆大赛官方网站
电脑音乐基础知识：10分钟学会做电脑音乐 2002-7-16日 14：8 阅读：次作者：https://www.doczj.com/doc/5917353486.html, [大中小] 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：● PC 电脑● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1）图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可）图2：普通MIDI键盘● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址 https://www.doczj.com/doc/5917353486.html,）● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址https://www.doczj.com/doc/5917353486.html,）● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址https://www.doczj.com/doc/5917353486.html,）● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址 https://www.doczj.com/doc/5917353486.html,）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
总则 A比赛类别 钢琴 声乐（美声唱法、中国名族唱法、流行演唱） 中国民乐（古筝、阮、琵琶、扬琴、二胡、竹笛） 现代键盘器乐（手风琴、双排键） 西洋弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、吉他） 西洋管乐（单簧管、萨克斯、长笛、双簧管、小号、长号） B器乐部分年龄划分 Ⅰ组7岁或7岁以下（2005年1月30日以后出生） Ⅱ组8-9岁（2003年1月31日--2005年1月30日出生） Ⅲ组10-11岁（2001年1月31日--2003年1月30日出生） Ⅳ组12-13岁（1999年1月31日--2001年1月30日出生） Ⅴ组14-15岁（1997年1月31日--1999年1月30日出生） Ⅵ组16-17岁（1995年1月31日--1997年1月30日出生） Ⅶ组18岁或18岁以上（1995年1月31日以前出生） C声乐部分年龄划分 Ⅴ组16岁以下（1997年1月30日以后出生） Ⅵ组16-17岁（1995年1月31日--1997年1月30日出生） Ⅶ组18岁或18岁以上（1995年1月31日以前出生） D初赛 各专业音乐学院选手不参加初赛，由至少一名教授或副教授推荐参加决赛阶段的比赛，音乐学院以外选手须参加新加坡组委会指定地区的初赛选拔。 E决赛地点：新加坡 F进入决赛的选手需要注意以下几点： 1. 参加决赛的选手必须背谱演奏（演唱），否则将扣分。 2. 决赛只进行一轮，曲目可以包含初赛时演奏（演唱）的曲目。 3. 决赛只进行一次抽签，各组统一按此结果进行排序，详见抽签方式。 4. 报两个作品组的选手一次性演奏完所有曲目。 5. 除结构性反复标有D.C记号外，一律不反复。 6. 选手如需聘请组委会提供的钢琴伴奏，或者需要播放的，需在报名表上注明。 7. 评委有权利打断选手的演奏，或要求选手演奏（演唱）指定段落，但不影响选手成绩。 8. 评委的评审为不可更改的最终决定，选手必须无条件服从评委打分结果。 9. 获奖选手有义务参加颁奖仪式及获奖者音乐会演出，否则将自动失去获奖资格。 10.为保证选手发挥，比赛现场将不允许观众摄影摄像，组委会拥有比赛期间所有视频、音频、图片的版权以及在合法范围内使用该视频、音频、图片的权利。 11.组委会有权对此章程作最终解释。 G关于评审
电脑音乐软件大全(软件清单) 这只是为了方便大家学习而帖出来的软件列表. 1.主工作站软件： cubase sx：来自德国的具有划时代意义的音乐制作平台，将midi、音频完美的融合在了一起，支持vst、dxi格式的音源插件、效果器. cakewalk sonar7.0：老牌音乐软件厂家cakewalk最新出品，功能更加强大. 2.midi、多轨合成软件： cakewalk pro 9.03：事实上，cubase sx有强大的midi编曲功能，但如果你对cakewalk 系列比较熟悉的话，可以用它完成midi编曲，然后在cubase sx里导入编好的midi文件进 行混缩. cakewalk home studio v9.0：功能比cakewalk pro略少一些，更易于上手. samplitute 6.03：多轨音频编辑软件，混音功能比cubase sx稍强一些，但不具备midi 编辑功能. cool edit pro 2.0：多轨音频编辑软件(不支持实时效果处理). cubase vst 5.0：midi编辑软件，cubase sx的前身. nuendo3.2(牛犊)：多轨混音合成软件. style enhancer micro 1.28：midi风格插件，可以使你的midi乐曲更有人性化. style enhancer 3.0：新版本已不再是插件，而是一个单独的软件，风格、调节参数更多，可以通过导入导出midi文件的方式配合其它音序软件一起工作. 3.效果器(dx格式)： antares microphone modeler：著名的话筒模拟插件，可以模拟各种名牌话筒. antares autotune：著名的变调纠正音高插件. anwida effects processor：anwida出品的一组效果处理器. bbe max：著名的bbe人声激励器，可以使你的声音更加清晰、更有穿透力. dsp6.2a：一组常用效果器插件包. lexp10(psp 42)：模拟硬件psp 42的延时、相位效果器. ozone：俗称臭氧，功能强大的mastering工具，包括均衡、最大化、多段压缩、多段激励、 混响、立体声像6个处理环节. phat pro：低音增强效果器. psp.mixsaturator1.0：增强饱和感效果器 . sound designers pack v2.0：delaydots出品的效果器包，包括低音激励、多段变调、 loopsfix、失音4个效果器. stero enhancer：立体声增强效果器. tc native bundle v2.0：大名鼎鼎的效果器包，有著名的tc native reverb混响、tc均 衡等等，是你必须要装的效果器包.
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
电脑音乐系统的本质特点 电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。那么，从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点又是什么呢？要回答这个问题，我们必须先来看一看电脑音乐系统怎样工作，或者说，电脑的“思维”和人的思维有什么不同、即电脑处理音乐信息的“事件分离”的特点。 我们已经说过，从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，即音序。我们在键盘上弹出一个E音，转换为MIDI 信息（一连串二进制数字），传递到电脑，通过某个能够识别和处理MIDI信息的音序软件，将它记录下来，于是过程完毕。但是事情不仅仅如此。 大多数音乐家不会想到，我们在键盘上弹出一个E音，不是简单的“一个音”，而是包含有复杂的信息内容。其中至少有：音的时值，即音的持续的长度； 音的起点和止点，在键盘上，就是击键和离键的时间位置； 音的音名，或者说是音高，在键盘上，是音的键位编号； 音的强度，即力度，在键盘上，体现为击键的速度； 音的音色，在合成器和音源中，决定于波形和包络，体现为音色编号； 音的发音方法，即演奏方法，MIDI能够控制的有颤音、滑音、弯音、渐强渐弱和踏板等等。
至少可以举出以上六项。在演奏每一个音的时候，这六项都是同时出现的。 如果我们说某一个音弹错了，这个“错”字，常常不是指的以上六项的全部，通常只是其中的一两项。例如，该弹E音弹了F音，仅仅是音高错了，但是音的节奏、力度都对，等等。 为了改正这个音高的错误，只有把这个音重弹一次，也就是将以上六个（或更多）项目的音乐信息重新输入一次。除此而外，别无良策。 或者，这个E音弹奏（即输入）得非常完美，可是后来想改换成另一种音色，例如从长笛改换成单簧管等等，也只有重弹一次——可惜在重弹以后，有些方面却不那么完美了：轻了、响了，提前了、错后了，等等。 诸如此类事情，在实际演奏中是经常出现的，在录音棚（包括多轨录音棚）里也是习以为常的。人的思维认为，“一个音”就是一个音，可以有多方面的特性，但不能分割开来，不能分别对待，只能综合处理；总之，一就是一。 电脑的思维却与此不同。在人的思维看来是弹响了一个音，电脑却认为是发生了六个（或更多个）“事件”（event）。电脑认为每一个“事件”都可以从“一个音”中分离出来、单独处理，这就叫作“事件分离”。按照“事件分离”的思维方式，上述前一个例子，只要将这个音的音高编号减一就行了；后一个例子，则只是改变音色编号，其他一概不变。
马塘小学教师专业素养测试卷（音乐） 姓名得分 一、填空题。（26分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的 （）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面。 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 6.合唱是（）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（）以上不同声部的歌曲。分为（）合唱和（）合唱，通常用（）或（）伴奏，也可以是无伴奏合唱。 7．西洋弓弦乐器（）、（）、（）、（）。 8．音乐中音色大致分成两大类：（）、（）。 二、选择题。（共20分） 1.《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（）。 A．课程目标—教学领域—学段划分 B．课程目标—内容标准—教学领域 C．课程目标—学段划分—教学领域
2．中小学音乐教育的中心环节（） A．知识学习 B．歌曲教学 C．感受音乐 D．理解音乐 3．中小学音乐教育基本目标，应是（）教育。 A．专业 B．职业 C．育人 D．育才 4．音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主。 A．理解 B．听赏 C．分析 5．音乐教学必须强调音乐的（）。 A．情感体验 B．知识学 C．理性讲述 6．音乐内部的两个基本矛盾是（）。 A. 稳定与不稳定、和谐与不和谐 B. 强与弱、快与慢 C. 高和低、长和短 7．《命运交响曲》是_________的作品。 A. 海顿 B. 莫扎特 C. 贝多芬 D. 瓦格纳 8．《霓裳羽衣舞》是我国_________代著名舞蹈作品。 A .汉 B .唐 C .宋 D .元
最佳答案 以下是用Windows2000电脑操作的，如果是Windows2000以前的，就要把你的MP3光盘驱动装在你的电脑里，再进行正面的这些操作。 一、先把网上的歌曲下载到电脑硬盘里。怎样从网上下载歌曲？(如果这步会了，就跳过) 答：首先最好在你硬盘里建一个文件夹，可以给这个文件夹起个名字叫“歌曲”之类的方便查找。 然后教你怎样下载。 1、在地址栏里输入“百度”，按下回车键，或用鼠标左键单击转到。 2、鼠标左键单击“MP3”。 3、可以选择左键单击“歌手列表”。 4、选择你想听这首歌的演唱者。 5、在“百度MP3搜索”的右侧的“○歌词○全部音乐○MP3 ○rm ○vma ○flash ○铃声○点歌”里选中“○MP3”，再按下回车键，或用鼠标左键单击“百度搜索”。 6、选中你要听的歌；用鼠标右键单击这首歌或用鼠标右键单击“试听”；然后用鼠标左键单击“目标另存为”；打开“保存在”右边的下拉列表，或用鼠标左键单击“向上一级的符号”，找到你要下载到的“歌曲”文件夹，你可以在这个文件夹里建你要下载这首歌曲的演唱者的文件夹，方便查找，再用鼠标左键双击这个演唱者的文件夹；在下面的“文件名”里输入你下载歌曲的名字（方便查找）；按下按下回车键，或用鼠标左键单击保存。 然后你就可以再去一边找歌，一边等待这首被下载的歌曲了。 以此类推，也可以在第5步时在“百度MP3搜索”的右侧的长方框里输入你要下载的歌曲名，然后选中“○MP3”，再按下回车键，或用鼠标左键单击“百度搜索”。 二、MP3插在哪儿？？(如果这步会了，就跳过) 答：如果有连接MP3和电脑的线，试试哪面能插到MP3上，就先插到MP3上，另一面就到电脑的前面和后面找，试试哪个插孔能插上就是了。 三、MP3与电脑连接好后，打开MP3的开关。（或者你的MP3自动连接）？(如果这步会了，就跳过) 四、怎样把电脑里的歌曲下载到MP3上？？(如果这步会了，就跳过) 一种：用MP3管理软件下载方法： 1、打开桌面上的MP3软件。 2、选中你要装到MP3里的歌曲，点击“下载”。（注意歌曲不要下载太多，每首歌之间也要占MP3空间的，没有空间MP3就不能播放歌曲了） 另一种： 1、打开“我的电脑”，打开你要下载到MP3上的歌曲的文件夹 2、右键单击要下载到MP3上的歌曲→左键单击“复制” 3、打开“我的电脑”，打开“可移动磁盘”，右键单击空白处→左键单击“粘贴。 五、怎样让歌曲与歌词同步？ 下载并安装两个软件就能很方便地找到编辑好的MP3机器用的歌词了 一个是“Winamp”，另一个是“迷你歌词” “Winamp”是歌曲播放器，“迷你歌词”就是帮你下载MP3机器用的歌词的软件。【软件下载地址：Winamp 2.95 简体中文汉化标准版 https://www.doczj.com/doc/5917353486.html,/soft/9.htm
第十节世界著名的音乐赛事及音乐节 一、著名赛事 1.奥地利比贝尔国际早期音乐比赛 奥地利比贝尔国际早期音乐比赛是为了纪念著名的音乐家海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·比贝尔而设立的。比贝尔1644年8月生于波希米亚赖兴贝格附近的瓦尔滕贝格，1704年5月3日卒于萨尔茨堡。他是波希米亚作曲家，小提琴家。早年曾在奥洛莫乌王子主教麾下效劳，1670年离职，此后一直在萨尔茨堡大主教工作，起先任学校男童教师，后任副乐长，1684年起晋升为乐长，1690年，奥皇利奥普德一世封他为骑士。 比贝尔主要以小提琴名家享有盛名，最著名的乐曲皆为小提琴而作，如16首神秘奏鸣曲(约作于1676年)，在使用高把位、新型弓法、多重双音、变格定弦、模拟对位化多声音乐效果等方面，他走在巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的前面。 这个比赛是针对早期音乐的。目的是鼓励青年音乐家通过学习奥地利巴洛克音乐的精神，使早期音乐得以发展。
比赛类别分为声乐，乐器独奏，乐器组合；各个国籍的音乐家和乐器组合都可以参加，没有年龄限制。 2.北京国际音乐比赛 北京国际音乐比赛是经中华人民共和国文化部批准于2006年发起创立的国际古典音乐赛事，中国文化部和北京市人民政府为支持单位，由中国对外文化交流协会和北京市对外文化交流协会联合主办，是中国目前唯一拥有联合国教科文组织下“国际音乐比赛世界联盟”成员资格的古典音乐系列赛事。该项比赛得到了中国文化部的充分肯定和大力支持，被中国文化部列为中国古典音乐领域重点推荐项目。创办之初即确定其面向其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家，推动古典音乐多乐种共同发展的目标方向。赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛，各项赛事均为中国首次举办，赛事每年举办一届，每单项4年一个轮次，并于赛后推出系列大师班及音乐周。 3.帕格尼尼国际小提琴大赛 帕格尼尼国际小提琴比赛自1954年举办第一届开始，每年举办一次，从2002年第49届以后，改为每两年进行一次，地点在帕格尼尼的故乡，意大利的热那亚市，时间是举办年份的9-10月，颁奖日选在10月12日，即热那亚的哥伦布
音乐素质测试题库（7下） 1、（乐句）一般表达一个乐思，但不够完整。乐句具有明显的起始感，以4小节最为常见。 2、（乐段）通常由两个或两个以上的乐句构成，能陈述一个相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。歌曲结构中四句体乐段较为常见。（曲式）是乐曲或歌曲的结构形式，常见的有：（一段体A，二段体A+B,三段体A+B+A’）等。 3、《渴望春天》的曲作者莫扎特是（奥地利）作曲家，维也纳（古典）乐派的代表人物之一，被誉为（“音乐神童”），代表作有：（歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》）。 4、6/8拍的含义是：（以8分音符为一拍每小节6拍。） 3/4拍的含义是：（以4分音符为一拍每小节3拍。） 5、传统的西洋唱法以意大利（美声唱法）为代表。 6、常用的变音记号有：升记号“#”表示将本位音升高半音。 降记号“b”表示把本位音降低半音。 7、塔吉克族的代表性乐器是（鹰骨笛）。 8、民乐中的竹笛可分为（梆笛和曲笛）。梆笛流行于北方，音色高亢清脆，音区较高。曲笛流行于南方，音色圆润柔美，体形稍大，音区较低。 9、合唱队和乐队的排练演出都需要有（指挥）。指挥的主要任务是统一速度、节奏、音准和表情，使演唱、演奏的质量得到保证。 10、（春之声圆舞曲）的曲作者是奥地利的（小约翰.施特劳斯），他被誉为（“圆舞曲之王”），他的代表作有（《蓝色多瑙河》）等。 11、（圆舞曲）音译为“华尔兹”，由流行于德奥民间的三拍子舞曲发展而成，19C风行于欧洲。圆舞曲为（3/4拍），节奏轻快，旋律流畅，强调第一拍重音。 12、歌曲旋律中最稳定的音称（主音），即歌曲的最后一音。 13、（重复和对比）是音乐素材发展的两种基本手法。 14、古琴是我国最早的（弹拨乐器），又称（“七弦琴”），被列为古代“琴棋书画”四艺之首。2003年入选世界非物质文化遗产名录。 15、古琴和古筝的相同点：都属于（弹拨乐器）。不同点：（古琴七根弦，共鸣箱较小，音色更含蓄、古雅）；古筝有（21~26根弦，共鸣箱较大，音色更华丽、悠扬）。
综合实践活动教案 有趣的节奏游戏 活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形 成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新 能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协 作的精神。 活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。 活动过程： 第一课时 一、引入： 放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。 二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、 三、感受、演示
1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不 限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个 组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1） （2） 四、为打击乐器设计节奏型 拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。 如： 三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏 四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。 出示大歌片，有曲子让学生自由选择： 《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。 六、展示、表演 第二课时 一、游戏引出： 1、《打花巴掌》 学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力） 每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。