管弦乐配器法教程I目次前言
第一章管弦乐配器的声学基础
第一节声音的产生
第二节声音的音高特性
一、声波的
二、音高的相对性
三、拍频
四、结合音
第三节声音的力度特性
一、声强、声压与响度
二、听觉阈与痛阈
三、声压级与响度的测定
四、等响曲线
五、隐蔽效应
第四节声音的音色特性
一、声音的谐波结构
二、共振峰
三、声波的时间过渡特性
四、其它对音色形成具有影响的因素
五、声音的结合
作业建议
第二章弦乐器性能总论
第一节弦乐器的发音原理
第二节弓法技术
一、连音弓法
二、半连音弓法
三、断音弓法
第三节拨弦
一、指端拨弦
二、左手拨弦
三、拍击拨弦
四、其它拨弦奏法
第四节触弦点的变化
第五节双音与和弦
一、双音
二、三音及四音和弦
第六节震音
第七节滑音奏法
第八节泛音奏法
一、自然泛音奏法
二、人工泛音奏法
第九节揉弦
第十节弱音器
第十一节特殊奏法
一、特殊定弦
二、弓杆奏法
三、强弓压奏法
四、非常规的激振点变化
五、叩击奏法
六、其它特殊奏法
作业建议
第三章弦乐器性能分论
第一节小提琴
一、音响特性
二、记谱、定弦与音域
三、各弦音色特性
四、演奏技术
作业建议
第二节中提琴
一、音响特性
二、记谱、定弦与音域
三、各弦音色特性
四、演奏技术
作业建议
第三节大提琴
一、音响特性
二、记谱、定弦与音域
三、各弦音色特性
四、演奏技术
作业建议
第四节低音提琴
一、音响特性
二、记谱、定弦与音域
三、各弦音色特性
四、演奏技术
作业建议
第四章弦乐器组的组合
第一节概述
一、弦乐器组的音色
二、弦乐器组的力度
三、弦乐器组的演奏技巧
四、弦乐器组的编制与声部排列
第二节线条性因素的构成
一、同度线条的构成
二、八度线条的构成
三、十五度线条的构成
四、多层八度线条的构成
五、和声性线条的构成
六、线条构成的特殊形态
第三节和声性因素的构成
一、密集的和声排列
二、开放的和声排列
三、特殊的和声排列
四、和声的音区分布与幅度
五、分部演奏的弦乐和声
六、多弦演奏的弦乐和声
第四节线条－和声性因素的音型化
一、节奏音型化
二、线条音型化
三、和声音型化
四、混合音型化
第五节织体的分类与处理原则
一、织体的分类
二、织体处理的原则
三、织体处理的方法
第六节不同类型织体的构成
一、同质性织体的构成
二、异质性织体的构成
第七节若干配器手段的使用
一、织体因素的个性化与复杂化
二、乐队踏板音因素的应用
三、多重复合弦乐编制的应用
四、横向色彩对比手法的应用
第八节不同历史时期的弦乐写作
一、文艺复兴与巴罗克时期
二、古典时期
三、浪漫主义时期
四、印象主义时期
五、表现主义时期
六、世纪其它流派
作业建议
管弦乐配器法教程II（上册）目次第五章木管乐器性能总论
第一节木管乐器的分类与发音原理
一、木管乐器的分类
二、木管乐器发音的基本原理
第二节木管乐器的常规演奏技术
一、木管乐器的基本指法原则
二、木管乐器的吹奏技术
第三节木管乐器的非常规演奏技术
一、单音性的特殊奏法
二、微分音奏法
三、复音奏法
四、其它
作业建议
第六章木管乐器性能分论
第一节长笛
一、音响特性
二、记谱与音域
三、各音区音色特性
四、演奏技术
第二节长笛族的变种乐器
一、短笛
二、中音长笛
三、低音长笛
作业建议
第三节双簧管
一、音响特性
二、记谱与音域
三、各音区音色特性
四、演奏技术
第四节双簧管族的变种乐器
一、英国管
二、抒情双簧管
三、海克尔管
作业建议
第五节单簧管
一、音响特性
二、记谱与音域
三、各音区音色特性
四、演奏技术
第六节单簧管族的变种乐器
一、小单簧管
二、低音单簧管
三、巴塞特管及其它
作业建议
第七节大管
一、音响特性
二、记谱与音域
三、各音区音色特性
四、演奏技术
第八节大管族的变种乐器
一、低音大管
二、倍低音萨吕管
作业建议
第九节萨克斯管
一、音响特性
二、记谱、音域与音色特性
三、演奏技术及在乐队中的运用
作业建议
第七章木管乐器的组合
第一节概述
一、木管乐器组的基本特性
二、音量的平衡
三、音色的呈现方式
四、木管乐器组的编制与声部排列
第二节线条性因素的构成
一、同度线条的构成
二、八度线条的构成
三、十五度（以上）线条的构成
四、多层八度线条的构成
五、和声性线条的构成
六、线条色彩的横向变化
第三节和声性因素的构成
一、木管和声的基本排列原则
二、木管组与弦乐组的和声结合
第四节线条－和声性因素的音型化
一、音型化织体中各类木管乐器的技术适应性
二、音型化写法中木管乐器的气息支持力
三、音型化织体中木管组与弦乐组的结合
第五节不同类型织体的构成
一、同质性结构织体的构成
二、异质性结构织体的构成
第六节若干配器手段的使用
一、派生线条的构成
二、乐器声部的变化叠合
第七节不同历史时期的木管写作
一、文艺复兴与巴罗克时期
二、古典时期
三、浪漫主义时期
四、印象主义时期
五、表现主义时期
六、世纪其它流派
作业建议
管弦乐配器法教程II（下册）目次第八章打击乐器性能总论
第一节打击乐器的分类与发音原理
一、打击乐器的分类
二、打击乐器发音的基本原理
第二节打击乐器的基本演奏方式
一、击奏
二、碰奏
三、刮奏
四、擦奏
五、摇奏
六、拨奏
第三节击器的选择
一、不同类型击器的特性
二、不同类型击器的运用
第四节击点的选择
一、击点选择的原理
二、不同击点的运用
第五节非常规打击效果
一、乐器自身发音条件的改变
二、非常规击器、击点和击法的结合
作业建议
第九章打击乐器性能分论
第一节有确定音高的体鸣乐器
一、木琴
二、马林巴琴
三、钟琴
四、颤音琴
五、管钟
六、拱锣
七、其它有确定音高的体鸣乐器
第二节无确定音高的体鸣乐器
一、三角铁
二、钹
三、大锣
四、响板
五、鞭
六、响棒（梆子）
七、盒梆
八、木鱼
九、刮响器
十、摇响器（嘎声器）
十一、砂槌
十二、撬铃
十三、牛铃
十四、其它无确定音高的体鸣乐器
作业建议
第三节有确定音高的膜鸣乐器
一、定音鼓
二、其它有确定音高的膜鸣乐器
第四节无确定音高的膜鸣乐器
一、小鼓
二、大鼓
三、铃鼓
四、邦戈鼓
五、康嘎鼓
六、通通鼓
七、其它无确定音高的膜鸣乐器
第五节打击乐器组中的气鸣乐器
一、哨笛
二、警报器
三、汽车喇叭
四、口琴
作业建议
管弦乐配器法教程III(上册）目次第十章拨（击）弦－键盘乐器性能分论
第一节竖琴
一、音响特性
二、记谱、音域及音区特性
三、踏板与调弦
四、等音调弦
五、常规演奏技术
六、非常规演奏技术
第二节其它拨（击）弦乐器
一、吉他
二、曼多林
三、民间－古代拨（击）弦乐器
作业建议
第三节钢琴
一、音响特性
二、记谱、音域及音区特性
三、常规演奏技术
四、非常规演奏技术
第四节其它键盘乐器
一、钢片琴
二、羽管键琴
三、管风琴
四、手风琴
五、风琴
第五节电鸣键盘乐器
一、马特诺电子琴
二、电子风琴
三、电子音响合成器
作业建议
第十一章打击－拨(击)弦－键盘乐器的组合
第一节编制、声部排列与记谱惯例
一、打击乐器组的编制
二、声部排列原则
三、若干记谱惯例
第二节不同织体写法中打击乐器的运用
一、同质性织体中打击乐器的处理
二、异质性织体中打击乐器的处理
三、打击乐器的其它处理方式
第三节不同历史时期的打击乐写作
一、巴罗克与古典时期
二、浪漫主义时期
三、印象主义时期
四、二十世纪诸流派
作业建议
第十二章铜管乐器性能总论
第一节铜管乐器的发音原理
一、概述
二、自然铜管乐器的特色
三、活塞系统的运用
第二节铜管乐器的常规演奏技术
一、铜管乐器的指法
二、铜管乐器的吹奏技术
三、铜管乐器的力度特性
第三节铜管乐器的非常规演奏技术
一、单音性的特殊奏法
二、微分音奏法
三、复音奏法与泛音奏法
四、其它特殊奏法
作业建议
第十三章铜管乐器性能分论
第一节圆号
一、音响特性
二、记谱与音域
三、各音区音色特性
四、演奏技术
作业建议
第二节小号
一、音响特性
二、记谱与音域
三、各音区音色特性
四、演奏技术
第三节小号的变种乐器
一、短号
二、高音小号
三、低音小号
作业建议
第四节长号
一、音响特性
二、记谱与音域
三、各音区音色特性
四、演奏技术
作业建议
第五节大号
一、音响特性
二、记谱与音域
三、各音区音色特性
四、演奏技术
第六节其他用于交响乐队的铜管乐器
一、瓦格纳大号
二、翼号
三、中音号
四、次中音号
五、上低音号/尤福纽姆大号
六、萨克斯号
作业建议
第十四章铜管乐器（及多乐器组）的组合
第一节概述
一、铜管乐器组的基本特性
二、音量平衡与混合音色
三、铜管乐器组的编制与声部排列
第二节线条性因素的构成
一、铜管音色构成的线条
二、混合音色构成的线条
第三节和声性因素的构成
一、同类铜管音色的和声结合
二、不同类铜管音色的和声结合
三、带有重叠声部的铜管和弦
四、铜管组与其它乐器组的和声结合
第四节不同类型织体的构成
一、不同织体因素的音色配置基本原则
二、同质性结构织体的构成
三、异质性结构织体的构成
管弦乐配器法教程III(下册）目次
（第十四章）第五节不同历史时期的铜管写作
一、文艺复兴、巴罗克与古典时期
二、浪漫主义时期
三、印象主义时期
四、表现主义时期
五、世纪其它流派
作业建议
第十五章管弦乐色彩的强化及全奏的处理
第一节管弦乐织体因素的强调
一、节奏性的强调
二、色彩性的强调
三、力度性的强调
四、结构性的强调
五、音响动态的强调
作业建议
第二节色彩性装饰手法的运用
一、音响色彩的渲染
二、骨架音的色彩性装饰
三、附加同质性平行声部
作业建议
第三节不同类型力度变化的处理
一、渐进型力度变化
二、突变型力度变化
三、力度的对位
作业建议
第四节音响的呼应、回声与转接
一、呼应与回声
二、音响的转接
作业建议
第五节乐队的全奏
一、全奏的作用
二、全奏的不同类型及其音响特征
三、全奏的处理
作业建议
第十六章音色的对比变化与配器布局
第一节音色的节奏
一、音色节奏与旋律－和声节奏
二、不同历史时期音乐的音色节奏特色
三、音色节奏与音乐陈述类型
四、音色节奏的处理原则
第二节音色对比变化的不同类型
一、隐含性音色对比变化
二、结构性音色对比变化
三、“人工逻辑化”的音色对比变化
作业建议
第三节局部结构的配器布局
一、呈示型结构中的音色布局
二、过渡－展开型结构中的音色布局
作业建议
第四节整体结构的配器布局
一、对整体结构配器布局问题的几点思考
二、整体结构配器布局中四大关系的处理作业建议
附录一：乐器频谱与共振峰图示
附录二：弦乐器把位指法表
附录三：木管乐器指法表
附录四：铜管乐器指法（把位）表
附录五：本书主要参考文献
中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好 浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被 关闭 如题。 其他回答共3条 中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！ 回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47 是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的``` 回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31 对中国钢琴教育现状的担忧 （如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注） 让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。 好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 陈钢简介： 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。 何占豪（1933－）浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。 评论(0)00 地势坤的感言： xiexie 2008-07-18
世界十大名曲和中国十大名曲 2012-04-13 12:24:34| 分类：默认分类 | 标签： |举报 |字号大 中 小订阅 钢琴： 小提琴： 《致爱丽丝》 《纪念曲》 《春之歌》 《圣母颂》 《六月·船歌》 《云雀》 《少女的祈祷》 《爱之喜悦》 《月光》 《沉思》 《华丽大圆舞曲》 《门德尔松E小调协奏曲》 《托卡塔》 《吉普赛之歌(又名：流浪者之歌) 》 《儿童乐园》 <《引子与幻想回旋曲》
中国民族风格的小提琴艺术 用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的 小提琴演奏家。 一、小提琴在中国的起源与发展 小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。 改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续
恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。 二、小提琴音乐创作素材的民族化 我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。 在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的；有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。 1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合
上海音乐学院王庆老师钢琴教学法 钢琴坐姿： 1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在钢琴上，将琴凳高低调到手掌手腕小臂正好呈水平状态为止 2．将琴凳的远近调到两腿并拢可以正好贴着琴键下端抽出 3．手臂垂直放松，不加任何力将手臂抬起来，放到钢琴上即最佳放松演奏姿势（抬起过程中不能有任何力，手指绝对放松下一般都呈半弯曲状态） 弹琴的状态： 臀部坐好，气沉，两手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底 怎么弹好钢琴曲： 1.分句 2.句子的形状轮廓 3.句与句的关系 4.整体宏观变化 5.细节 钢琴老师所具备的素质： 自身弹奏能力，系统的教学方法，言语表达能力，与家长沟通的能力，通过钢琴文献对作品风格把握得能力，教学进阶过程的把握，把学生带入音乐殿堂的能力 钢琴基本技术： 连奏，音阶，琶音，和弦，三六度，同音换指，八度，踏板，大跳 钢琴技术的发展历史详细可参见考切维斯基撰写的“钢琴演奏的艺术”一书 乐感的组成因素： 乐句感，和声感，节奏感，复调感，结构感 为什么要弹音阶、琶音？ 音阶琶音是钢琴主要技术，大部分作品由此构成，训练的是一种眼与手的模式能力。在识谱过程中，练过音阶琶音的人会对一长串有规律的音会有种模式记忆，既提高识谱速度又保证了演奏的准确性。 大部分初学者练音阶时经常会弹错指法，在此介绍一本美国教授编的一本音阶书，她提倡双胞胎方法，即一个手位的音一起弹，换指音单独弹。练琶音要注意的技术原则是大指换指时自己动，不要用手腕手臂帮忙 踏板的用法 种类：音前踏板（渲染气氛），音后踏板，颤音踏板（快速密集小音程跑动），深浅踏板 用法：换和弦时换踏板，二度音用踏板（快慢速度，高低音区），风格（巴赫大部分作品使用踏板只是作润色效果或者够不到音之间的连接），触键（好的触键
上海音乐学院2019年社会艺术水平考级 练耳、乐理试卷（B级）考号： 模拟试题姓名：一、听辨分解和弦性质：（10分） 一、听写节奏：（10分） 二、按指定音向上构建和弦：（20分） 小三大六大三小四六增三 小三大四六大三大四六小四六 三、写调内音级：（10分） F: 属音f: 下中音g：属音D：下中音G：导音
E：导音#c：下属音B：上主音a：属音A：上主音五、写出调内和弦：（20分） f: Ⅰ四六b: Ⅰ四六C:Ⅰ6 F:Ⅴ 6 g:Ⅳ6 ?B:Ⅴ 6 e和:Ⅴe:Ⅲ四六D：ⅢG：Ⅶ四六 六、写出下列调式的上行音阶：（10分） #c旋律小调?E大调 f和声小调B大调 七、写出音乐术语的中文意义：（10分） dolcc energico solo animato marcato grazioso morendo legato cantabile espressivo 八、写出等于下列音符时值的三连音：（10分） = = = =
上海音乐学院2011年社会艺术水平考级 练耳、乐理试卷（C级）考号： 模拟试题姓名：一、听写旋律音程性质：（10分） 二、按节拍为下列旋律划分小节线：（20分） 三、写出下列记号和音乐术语的中文意义：（10分） Largo Allegretto accel 四、写出下列音程的性质：（10分）
五、按指定音向上构建音程：（20分） 增四大三小七小二大六 减五大二小三小六纯四六、写出下列各调号表示的调式名称：（10分） 大小小大大 大小小大大七、根据音组记号用全音符写出音高：（8分） b2 e2 g a1 A c1 e1 E 八、写出下列自然大调和自然小调的上行音阶：（12分） ?C大调c小调 ?A大调f小调
他买了全世界最顶级的小提琴 顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin 薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴 世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01 耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”，是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右，瓜奈利的琴存世量在150把左右，经确认的有47把，瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。●薛伟出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。提到耶稣·瓜奈利的名字，很多演奏家都非常熟悉。最近，耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴，被我国著名小提琴家薛伟买入，让这支名琴首次来到了中国。由于耶稣·瓜奈利去世较早，留存在世的琴非常稀少，因此额外珍贵。“这是一件非常难得的事，说明了中国能有这样的能力，也有这样的中国人愿意下决心买它。事实上，历史上中国也曾有这样的琴出现过，但后来因战争而被送走，但如今才真正意义算是来
到中国。”郑荃教授讲到。作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师，薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项，并出版了大量CD。年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。在25日的名琴分享会上，薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。他表示，能够买到这把琴实属巧合，但也历尽了千辛万苦。当时，日本基金会也提出要购买此琴，为了不让琴被买走，薛伟经过一番努力和耐心等待，终于成功了。薛伟没有透露琴的具体价格，但据了解，此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。那么，这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说，一支好琴能够放大所有可能，能让演奏家的想像力生出一双翅膀。“ 比如，一个油画家手里只有三种颜色，尽管他有丰富的想象力，也不能调配出太多的变化。但有了瓜奈利的琴，你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。”薛伟这样比喻到。同时薛伟表示，虽说好琴重要，演奏家的创造力才是根本，否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。”近年来，除了研究音乐和哲学，薛伟还做了很多公共外交的工作，这让他受益匪浅。“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。”薛伟说，拿到琴的一刻，世界似乎又一次敞开了。02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院
Self-introduction 自我介绍 Name：William Shakespeare Graduated University：××××××××××× Major：English Literature Admission Time：20XX-09-01—20XX-06-30 Telephone：+86×××××××(MP) E-mail：520521××××@https://www.doczj.com/doc/5915596747.html, （后附范文5篇及10类常见问题解答,总有一个适合你！） 20XX年XX月XX日
目录 范文一（英文） (3) 范文一（中文） (4) 范文二（英文） (5) 范文二（中文） (6) 范文三（英文） (7) 范文三（中文） (9) 范文四（英文） (10) 范文四（中文） (11) 范文五（英文） (12) 范文五（中文） (16) 十类常见问题解答 (17) （一）"What can you tell me about ......?". (18) （二）"What would you like to be doing......?" . (19) （三）"What is your greatest strength ?" (19) （四）"What is your greatest weakness?" (20) （五）"How do you feel about your progress to date?" (21) （六）行为面试问题 (21) （七）压力面试问题 (22) （八）案例面试问题 (22) （九）非常规问题 (23) （十）其他常见的英语面试问题 (24)
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
上海音乐学院《小提琴演奏》教学大纲及教案 前言 本院小提琴本科专业在此之前所使用的教学大纲，是在大约近三十年之前所制定的（下称“原大纲”）。这近三十年以来，我国的小提琴事业有了空前的发展，其中我院的教学工作起到重要作用。无疑，原大纲的指导意义不同寻常。 原大纲在教学目的上要求教师要根据学生的具体情况来科学地 安排其学习的进度，并希望教师和学生在教与学两方面都能发挥更大的机动性和灵活性。在演奏实践上要求每一位学生每一学期必须参加一次以上的演奏会，而未参加者则不允许参加学期末的考试。在考查与考试的方式上，原大纲规定每学年第一学期的期末为技术考试，每一个学生必须演奏一套音阶和两首练习曲，其中有一首规定的练习曲。 原大纲无论教学目的还是教学形式都体现了我院在小提琴教学上尤其强调基本功的训练，为每一位学生未来的工作打下坚实的基础。然而，随着时代的发展，多年前的大纲无疑已不能适应现代的教学要求。现代的教学要求每一个学生不仅要有良好的专业基本功，还要具备运用技术的能力，并且在室内乐、乐队演奏方面必须得到良好的学习和训练。对本科生的教学来说，要注重实效，就必须将每一个毕业生完成就业前的职业培训当作一项重要的教学内容。因此，为了适应现代的教学需要，制定新的教学大纲是必要的。在此之后，每十
年应对大纲进行必要的更新和修改，以适应不断发展的教学需求。新制定的教学大纲在以下方面进行调整，化演奏的基本技术训练，独奏、重奏与合奏能力平衡发展。增加入学考试的形式与内容。将现代教材和作品的演奏编入大纲。赋予专业课新的概念，它将是——基本技术、独奏、重奏、合奏这四个内容的组合。 课程性质与目的 1．课程性质 在现代音乐艺术的表演领域中，小提琴演奏是一种重要的表演艺术形式。在现代管弦乐队、室内乐、重奏、独奏等表演艺术形式方面其地位不可替代；不仅如此，在艺术教育、素质教育以及美育等方面也起到举足轻重的作用。 小提琴演奏这一本科专业课程正是为此而设置。 2．课程设置目的 本课程的设置目的是培养优秀的专业演奏人才，为专业表演团体以及院校输送人才。 二． 教学内容与要求 1．教学目的与要求 专业教学目的是使学生适应未来的发展和职业的需要。在教学中针对学生各自不同的专业程度及学习进度，因材施教。强化演奏的基本技术训练，使学生的独奏、重奏与合奏能力得到平衡发展。
音乐老师一分钟英文自我介绍 篇一：音乐老师一分钟英文 音乐老师一分钟英文自我介绍 Hello, my name is ANYJOB in 2012, graduated from the jiangsu yancheng normal music class. Since the teaching has been a primary school music teaching, won the "outstanding instructor in jiangsu province" title, wuxi city primary school music teaching skills, and wuxi city primary school music competition first prize, in seven provinces city suburbs by eight class game get consistent high praise. In the years of education teaching, take an active part in school "know perfectly well teaching" and "the cultivation of students' moral feeling" educational reform subject experiment. Formed a "know perfectly well interaction, summer house music" teaching style, relying on the resonance of the teachers and students emotion, the use of music art unique charm and characteristics to attract, infection students voluntarily, initiative and creative in free and happy atmosphere in music activities. In music activities encourage students to make public individual character, to realize our potentials and guide students to cultivate lifelong love interest in music. 参考： https://www.doczj.com/doc/5915596747.html,/job/ 篇二：上海音乐学院复试面试中英文自我介绍 上海音乐学院复试 （个人陈述自我介绍中文+英文）在上海音乐学院复试面试当中，上海音 乐学院导师最爱问的问题之一就是让学生做一个中文或英文自我介绍。面试中 的自我介绍，可以让导师观察你对自己的描述与概括能力，你对自己的综合评价、你的精神风貌以及你对上海音乐学院的了解情况等。希望这篇原创范文能 助同学们上上海音乐学院一臂之力！ 尊敬的老师： 您好！ 我叫某某某，今年××岁，是来自××省××市××学校的一名学生。我 出生在一个朴素（农民/工人/干部/职工）的'家庭，勤劳、诚实、质朴父母的 谆谆教诲，让我养成了吃苦耐劳精神。在××学校的熏陶，让我形成了稳重踏
2017年上海音乐学院小提琴考级曲目单 重要通知 2013年起2005年出版的小提琴考级教材不再使用。请考生根据曲目单要求准备考试内容，曲目单所标页码与小节数以2011年修订后的版本为准，考试要求除规定曲目外加试教材中自选小乐曲一首。 演奏要求：音阶、乐曲、自选小乐曲背谱演奏，练习曲可看谱演奏。 启蒙级：一、音阶：D大调一个八度，加两组琶音（第一册第1页） 二、练习曲：1.法尔多娜朵娃曲第一首（第一册第2页） 三、乐曲：5. 蜜蜂做工（第一册第4页） 四、任选一首自选曲目（第一册第6页） 基础级：一、音阶：E大调，加两组琶音（第一册第7页） 二、练习曲：2.杨辛诺夫曲（第一册第8页） 三、乐曲：1.小星星变奏曲, 欧洲民谣（第一册第10页） 四、任选一首自选曲目（第一册第13页至14页） 一级：一、音阶：G大调，加两组琶音（第一册第15页） 二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.1（第一册第16页） 三、乐曲：1. b小调协奏曲（第一乐章）里丁格曲（第一册第24页） 四、任选一首自选曲目（第一册第32页至34页） 二级：一、音阶：B大调，加两组琶音、固定二把位（第一册第35页） 二、练习曲：8.开塞曲OP.20 NO.8（第一册第46页至47页） 三、乐曲：2.b小调协奏曲（第三乐章）里丁格曲（第一册第51页至53页） 四、任选一首自选曲目（第一册第57页至59页） 三级：一、音阶：a小调，加两组琶音（第一册第60页） 二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.38（第一册第61页） 三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲（第一册第77页至79页） 四、任选一首自选曲目（第一册第87页至90页） 四级：一、音阶：c小调，加两组琶音（第二册第1页） 二、练习曲：7.开塞曲OP.20 NO.25（第二册第11页至12页） 三、乐曲：2. 第六变奏曲，丹克拉曲（第二册第20页至22页） 四、任选一首自选曲目（第二册第28页至32页）
上音安师附中面向上海全市招音乐特长生 本周末，本市艺术类、航空服务类提前招生工作便将启动。但对于一心想进入普通高中却又不愿放弃艺术理想的考生、家长来说，上音附属安师实验中学或许是个不错的选择。上音安师附中是专业艺术院校与普通高中合作的第一家，由普陀区教育局和上海音乐学院联合创办，其中音乐特长班面向全市招收音乐特长生。近日，该校招生工作已经启动。 依托了上音强大的学院背景，该校的毕业生在报考高一级艺术类院校时颇具竞争力。该校20XX届60余位音乐特长生中87%考取了上音、上大、东华、上师大、南艺等本科艺术院校(系)。其中，仅考取上海音乐学院的就有15位，录取比例远远超过了上音面向全国招生时的录取比例。 据该校音乐特色教育副校长、上音教授赵曾茂介绍，目前上海有几十万的孩子在学
习各种乐器，但却缺乏系统的音乐学习，而上音附属安师实验中学正是给孩子提供了接受系统音乐教育的机会。 该校定位以招收普通班学生为主，兼招音乐特长生，因此该校音乐特长班的文化课设置与普通高中保持一致，在专业课的设置上，分为理论和技能两部分，理论课每周4-5节，包括练耳和音乐基础理论。音乐专修课程由上海音乐学院专门设计，安排专业教师6人常驻学校教授音乐课程。技能部分则分成了钢琴、管乐、弦乐、民乐、声乐、舞蹈等专业，由学生每周到上海音乐学院接受资深教师一对一的指导。 该校今年招生对象为具有本市户籍的应届或往届初中毕业生，不过学生须具有一定的音乐特长。在5月份接受统一志愿填报之前，该校音乐特色办接受提前报名，报名的同时进行专业测试。学校今年报名时间为4月14日(星期六)的8:00-15:00。地点，武宁路48号(上海市东新中学内)。音乐特色班今年的招生名额为80人，因此学校招办人士提醒，专业测试通过的考生，须将学
上海音乐学院2011年社会艺术水平考级 练耳、乐理试卷（B级）考号： 模拟试题姓名：一、听辨分解和弦性质：（10分） 一、听写节奏：（10分） 二、按指定音向上构建和弦：（20分） 小三大六大三小四六增三 小三大四六大三大四六小四六 三、写调内音级：（10分） F: 属音f: 下中音g：属音D：下中音G：导音E：导音#c：下属音B：上主音a：属音A：上主音五、写出调内和弦：（20分） f: Ⅰ四六b: Ⅰ四六C:Ⅰ6 F:Ⅴ 6 g:Ⅳ6 ?B:Ⅴ 6 e和:Ⅴe:Ⅲ四六D：ⅢG：Ⅶ四六六、写出下列调式的上行音阶：（10分） #c旋律小调?E大调 f和声小调B大调 七、写出音乐术语的中文意义：（10分） dolcc energico solo animato marcato grazioso morendo legato cantabile espressivo 八、写出等于下列音符时值的三连音：（10分） = = = = 上海音乐学院2011年社会艺术水平考级 练耳、乐理试卷（C级）考号： 模拟试题姓名： 一、听写旋律音程性质：（10分） 二、按节拍为下列旋律划分小节线：（20分） 三、写出下列记号和音乐术语的中文意义：（10分）
Largo Allegretto accel 四、写出下列音程的性质：（10分） 五、按指定音向上构建音程：（20分） 增四大三小七小二大六 减五大二小三小六纯四六、写出下列各调号表示的调式名称：（10分） 大小小大大 大小小大大七、根据音组记号用全音符写出音高：（8分） b2 e2 g a1 A c1 e1 E 八、写出下列自然大调和自然小调的上行音阶：（12分） ?C大调c小调 ?A大调f小调
教学反思 本节课用大概20分钟让同学们欣赏《梁祝》，浓缩了内容。在教学过程中，以学生听赏体验为主，设计与课堂目标有直接关系的问题。先是提出思考问题再播放音乐，让学生带着问题去欣赏，通过自己的感受再用语言表达出来。整节课下来，发现内容容量大了，每个环节的时间安排得不够恰当，上起来很仓促。教学目标是很明确的但在引导和启发学生的过程中，不够委婉，没有作到深入浅出。最大的问题就是：只是表面的了解了学生的基本情况，没有很好的掌握学生在这学段的年龄特点和心理特点。 首先，内容过多。呈示部：引子——主部——连接部——副部——结束部。20分钟的时间要上完这些内容，容量大了。在上课的整个过程中，有被追着跑的感觉。时间安排得也不够恰当，很多地方该细讲的都没有花时间。二、在教学过程中。导入这一环节老师演奏主题旋律，很好的提起了同学们的兴趣。而在后面介绍作品引导学生讲述故事情节时，略显仓促。三、讲解概念。在欣赏音乐之前，先把协奏曲的概念直接摆出来，感觉有点突然，需要斟酌。这一环节，可调整为：把协奏曲的概念放到全曲欣赏完后总结时再概括，直接讲述“小提琴协奏曲”的概念。在讲解“小提琴协奏曲”的概念时，可抓住“协”字做文章，“协”即“协助、合作”之意，更贴近生活，从而培养学
生团结互助的协作精神。四、开始欣赏音乐。在欣赏每个音乐主题前，先结合音乐要素提出问题，让学生带着问题去欣赏，使学生的注意力集中且目标明确。这点是非常好的。如在听赏引子（写景）部分时，提问“这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？”经过教师的提示，学生会通过自己的听觉感受并结合导入部分的歌词，运用自己的语言描述联想到的画面。但在引导学生感受音乐所要表达的情感时，没有充分的考虑到学生的心理特点。没能把《梁祝》的“爱情主题”升华到现实生活中，故有误导的倾向。如能委婉的把“爱情的主题”升华到现实生活的情感体验中，可使学生的情感世界受到感染和熏陶，并及时引导、鼓励学生建立起对周围的亲朋好友、所有认识或不认识的人、对一切美好的事物的挚爱之情，培养学生对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。最后深化主题，总结课堂做的较好。 （附本节课教案）
上海音乐学院音教系打击乐团十周年庆专场音乐会侧记 彭瑜上海音乐学院青年骨干教师、副教授，音乐教育系打击乐团艺术指导、教研室主任，中国民族打击乐协会常务理事，中国打击乐协会理事，上海市打击乐协会理事，霍英东高校青年教师基金获得者。师从民族音乐理论家、演奏家、作曲家李民雄教授，是上海音乐学院民乐系第一位打击乐硕士研究生，曾出访十多个国家和地区参加国际音乐节、艺术节演出，前往美国藤珀大学、新英格兰音乐学院、伯克利音乐学院等多所高校公派访学，并应德国院长委员会和巴伐利亚对华高教中心邀请，赴德国慕尼黑音乐与戏剧大学、埃森音乐学院、科隆大学等举办中国打击乐系列讲座和个人专场音乐会，还曾应邀在马来西亚ISME国际音乐教育会议、美国AOSA奥尔夫音乐教育会议等演出讲学。 上海音乐学院音乐教育系打击乐团成立于2003年初，创建宗旨是将打击乐作为音乐教育的一个重要手段和媒介，承袭中西经典，发扬传统，展现创意，演奏曲目包括京剧锣鼓、西安鼓乐、山西鼓乐、四川锣鼓、潮州锣鼓、新疆鼓乐、朝鲜族打击乐、土家族打击乐和西方古典打击乐、非洲打击乐、拉丁打击乐、爵士乐等中外打击乐名曲及中西方作曲家为乐团量身创作的现代作品。李民雄教授曾亲临乐团指导，
江民??、夏飞云、黄白、Marianne Steffe-Wittek（德）、Julia Gaines（美）、Wolfgang Mastnak（奥）、江赐良（马）、Ralph Bateman（英）等多位专家、顾问、作曲家都曾给予乐团大力支持与帮助。 乐团由余丹红担任团长，彭瑜担任艺术指导，成员均由音乐教育专业的学生组成，其表演以活力、清新、热情、互动及乐、舞、歌、剧相结合为特点，将先进的音乐教学理念融入到内容丰富、形式多样的打击乐演奏之中。乐团自创建以来，参加的国内外音乐节和演出活动主要有“上海之春”、上海国际音乐节、中美学生交流音乐会、马来西亚ISME国际音乐教育会议“SHANGHAI SIX”专场音乐会、美国AOSA 奥尔夫音乐教育会议“CHINA STYLE”专场音乐会、纪念贺绿汀诞辰一百周年合唱与打击乐音乐会、音乐教育国际会议打击乐与形体律动音乐会、庆祝上海音乐学院建院八十周年暨音乐教育系建系十周年打击乐专场音乐会、“响宴Ⅰ、Ⅱ――音乐教育系综合音乐会”等。 记者：此次音乐会曲目十分丰富， 我们在现场真切感受到什么叫“眼花缭乱”，观众的反响十分热烈。每首曲目从演奏形式到音乐内容都很不一样，能跟我们谈谈你们是怎样做到与观众良好互动和沟通的 吗？ 彭瑜：打击乐是最原始也是最现代的音乐，它本身具有
上海音乐学院钢琴考级1---10各级的曲目 于斯课堂整理发布 第一级 基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调 曲目： a组：1.练习曲（op.599 no.19）……车尔尼 2.巴斯皮耶……亨德尔 3.忧伤……巴托克 4俄罗斯民歌……贝多芬 b组：1.练习曲……贝尔科维奇 2.德国民歌……巴赫 3.奏鸣曲（g大调第四乐章）……海顿 4.诉说……古里特 选曲： 1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2.田园曲（op.100）……布格缪勒 3.儿童游戏……巴托克 第二级 基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（四个音一级、分手）c、g、d、a、f大调，a、e、d和声小调 曲目： a组：1.练习曲……古里特 2.加沃特舞曲……亨德尔 3.回旋曲……莫扎特 4.旋律……舒曼 b组：1.练习曲（op.176 no.14）……杜威诺阿 2.加沃特舞曲……库普兰 3.快板……阿尔诺尔德 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1.天真烂漫（op.100）……布格缪勒 2.苏格兰舞曲……贝多芬 3.爵士小练习……赛贝尔 第三级
基本练习： 1.音阶（分手、三个八度） 2.琶音（分手、两个八度） 3.半音阶（分手） c、g、 d、a、 e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调 曲目： a组：1.练习曲……勒士豪恩 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 3.急板（op.* no.1）……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲（op.100）……布格缪勒 b组：1.练习曲（op.37）……雷蒙 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.快板（op.36 no.3）……克列门蒂 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基 第四级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.练习曲（op.46 no.1）……海勒 2.阿勒曼德舞曲……巴赫 3.回旋曲（op.36 no.5）……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲 第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 b组 1. 练习曲（op.849 no.12）……车尔尼 2. 二部创意曲（no.4）……巴赫 3. 回旋曲（op.20 no.1）……杜赛克 4. 圆舞曲（op.12 no.2）……格里格 选曲： 1.郊外去……丁善德 2.拿波里舞里……柴科夫斯基
2018年上海音乐学院小提琴考级曲目单
2018年上海音乐学院小提琴考级曲目单 2013年起2005年出版的小提琴考级教材不再使用。请考生根据曲目单要求准备考试内容，曲目单所标页码与小节数以2011年修订后的版本为准，考试要求除规定曲目外加试教材中自选小乐曲一首。 演奏要求 音阶、乐曲、自选小乐曲背谱演奏，练习曲可看谱演奏。 启蒙级 一、音阶：D大调一个八度，加两组琶音（第一册第1页） 二、练习曲：1.法尔多娜朵娃曲第一首（第一册第2页） 三、乐曲：5. 蜜蜂做工（第一册第4页） 四、任选一首自选曲目（第一册第6页） 基础级 一、音阶：E大调，加两组琶音（第一册第7页） 二、练习曲：2.杨辛诺夫曲（第一册第8页） 三、乐曲：1.小星星变奏曲, 欧洲民谣（第一册第10页）
三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲（第一册第77页至79页） 四、任选一首自选曲目（第一册第87页至90页） 四级 一、音阶：c小调，加两组琶音（第二册第1页） 二、练习曲：7.开塞曲OP.20 NO.25（第二册第11页至12页） 三、乐曲：2. 第六变奏曲，丹克拉曲（第二册第20页至22页） 四、任选一首自选曲目（第二册第28页至32页） 五级 一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加五组琵音（第二册第34页） 二、练习曲：5.马扎斯曲OP.36 NO.3（第二册第41至42页） 三、乐曲：1.第一学生协奏曲,第三乐章塞茨曲（第二册第49至52页） 四、任选一首自选曲目（第二册第60页至65页） 六级
一、音阶：C同名大小调三个八度音阶，加五组琶音。（第二册第66页至67页） 简单双音音阶：空弦音为主音的简单双音音阶：A大调（第二册第67页） 1指为主音的简单双音音阶：A大调（第二册第67页） 二、练习曲：6.马扎斯曲OP.36 NO.15（第二册第75至76页） 三、乐曲:1. 第二十三协奏曲维奥蒂（第二册81页开头至245小节） 四、任选一首自选曲目（第二册第96页至105页） 七级 一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加七组琵音，加三、六、八度双音音阶（第三册第2至3页） 二、练习曲：9.顿特曲OP.37 NO.14（第三册第17至18页） 三、乐曲：1. 第二十三协奏曲（第三乐章）维奥蒂曲（第三册第22页开头至269小节） 四、任选一首自选曲目（第三册第37页至45页） 八级
上海音乐学院钢琴考级3---10各级的曲目第三级 基本练习： 1.音阶（分手、三个八度） 2.琶音（分手、两个八度） 3.半音阶（分手） c、g、 d、a、 e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调 曲目： a组：1.练习曲……勒士豪恩 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 3.急板（op.* no.1）……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲（op.100）……布格缪勒 b组：1.练习曲（op.37）……雷蒙 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.快板（op.36 no.3）……克列门蒂 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基 第四级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.练习曲（op.46 no.1）……海勒 2.阿勒曼德舞曲……巴赫 3.回旋曲（op.36 no.5）……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲 第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 b组 1. 练习曲（op.849 no.12）……车尔尼 2. 二部创意曲（no.4）……巴赫 3. 回旋曲（op.20 no.1）……杜赛克
4. 圆舞曲（op.12 no.2）……格里格 选曲： 1.郊外去……丁善德 2.拿波里舞里……柴科夫斯基 3.庆翻身……黎英海 第五级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be、ba、bd、bg大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.快步（op.109）……布格缪勒 2.二部创意曲（no.14）……巴赫 3.终曲（d大调奏鸣曲第3乐章）……海顿 4.四月-松雪草……柴科夫斯基 b组 1. 练习曲（op.636 no.6）……车尔尼 2.小前奏曲……巴赫 3.简易变奏曲（d大调托卡塔）……卡巴列夫斯基 4.圆舞曲……肖邦 选曲： 1.玩球（杂技速写之四）……黎英海 2.阿巴夜会……黄虎威 3.西班牙舞曲……肖斯塔科维奇 第六级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.减七琶音（b、c、#c音开始） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be、ba、bd、#f大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.练习曲（op.299 no.11）……车尔尼 2.布列舞曲（op.14）……泰勒曼 3.奏鸣曲（g大调第1乐章）……海顿 4.蝴蝶（op.43 no.1）……格里格
儿童钢琴演奏会主持词 篇一：悠扬钢琴教室20XX新年音乐会主持词 悠扬钢琴教室新年音乐会主持词 合：尊敬的老师，各位家长，亲爱的同学们：大家下午好！ 薄：踏着岁月的节拍，时光老人的马车带着我们又走过了蛇年的三百六十天。李：伴着悠扬的琴声，20XX年像一匹矫健的骏马迈着昂扬的步子带着新的希望踏歌而来。 薄：在这辞旧迎新的日子里，我们再次欢聚在悠扬钢琴教室。 李：用优美动听的琴声来展示自我、感谢老师和父母、迎接新年。 薄：也许我们没有贝多芬的卓越，没有朗朗的激昂，也没有肖邦的震撼。 李：但是，我们愿意以童心的名义奏响生命的畅想曲，表达我们对多彩生活的热爱。 合：今天的舞台属于我们，悠扬钢琴教室新年音乐会现在开始。 串台词： 薄：首先请您欣赏由XXX带来的《》，让这首美妙的乐曲拉开我们新年音乐会演出的序幕。
李：接下来请欣赏《》，表演者。 薄：理查德。克莱德曼是大家非常熟悉的法国浪漫钢琴王子，他的钢琴旋律可以带给人们无穷的美梦与希望，下面请欣赏钢琴独奏《梦中的婚礼》，表演者。李：下面请XXX 为我们表演钢琴四手联弹《运动员进行曲》，请欣赏。 薄：请欣赏由XXX带来的钢琴独奏曲《北风吹》，选自歌剧《白毛女》，XXX，今年10岁，学琴四年，已经取得了中国音协钢琴业余五级证书。掌声欢迎。结束语：薄：一首首耳熟能详的经典曲目，在我们这群梦想小天使的指尖流淌。 李：我们用童真童趣对音乐和生活进行了另一番阐释。 薄：新年音乐会已进入尾声，但艺术的种子却永远深深扎根在我们心里。薄：今天，是节日的喜悦和欢乐让我们相聚在一起; 李：今天，是对钢琴对音乐的热爱让我们相逢在一起; 薄：感谢所有的爸爸妈妈和老师们。 李：正因为有了你们不断的鼓励和无怨无悔的支持。 薄：我们在学习钢琴的道路上才蹒跚起步、渐行渐远。 薄：所有的爸爸妈妈和老师们 李：相信我们吧，我们的明天一定会因为今天的努力而不同！ 薄：让我们期待明天
2014 年上海音乐学院小提琴考级曲目单 重要通知 请考生根据曲目单要求准备考试内容，曲目单所标页码与小节数以2011 年修订后的版本为准，版教材 2005 不再使用，考试要求除规定曲目外加试教材中自选小乐曲一首。 演奏要求：音阶、乐曲、自选小乐曲背谱演奏，练习曲可看谱演奏。 启蒙级：一、音阶：G大调一个八度，加两组琶音（第一册第1页） 二、练习曲：2 轻轻地划船第一首（第一册第2 页） 三、乐曲：6 小猫钓鱼（第一册第5 页） 四、任选一首自选曲目（第一册第 6 页） 基础级：一、音阶：A 大调，加两组琶音（第一册第7 页） 二、练习曲：2 巴克拉诺娃曲（第一册第7 页） 三、乐曲：2 很久以前贝利曲（第一册第11 页） 四、任选一首自选曲目（第一册第13页至14 页） 一级：一、音阶：降B 大调，加两组琶音（第一册第15 页） 二、练习曲：8 沃尔法特曲OP45 NO26 （第一册第23页） 三、乐曲：2 小变奏曲西诺扎基曲（第一册第26 页） 四、任选一首自选曲目（第一册第32 页至34 页） 二级：一、音阶：降B 大调，加两组琶音、固定二把位（第一册第35 页） 二、练习曲：3,沃尔法特OP45 NO33 （第一册第39页至40页） 三、乐曲：1.降B 大调小奏鸣曲巴克拉诺娃曲（第一册第49 页至50 页） 四、任选一首自选曲目（第一册第57 页至59 页） 三级：一、音阶：C 大调,加两组琶音（第一册第60 页） 二、练习曲：4沃尔法特OP45 NO48 （第一册第64页） 三、乐曲：1 第二学生协奏曲第一乐章（第一册第72 页至74页） 四、任选一首自选曲目（第一册第87 页至90 页） 四级：一、音阶：降E 大调,加两组琶音（第二册第1 页） 二、练习曲：6开塞曲OP20 NO24 （第二册第9页） 三、乐曲：3 a小调协奏曲（第二册第23页至25页） 四、任选一首自选曲目（第二册第28 页至32 页）