中国绘画分类
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绘画的各种分类绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术,类型分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。
绘画分为哪几类:水墨画:是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。
油画:是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
版画:由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
水粉画:是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
壁画:绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
漫画:通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,表现、讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
工笔画:是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意画:是用简练的笔法描绘景物。
抽象画:打破了艺术原来强调主题写实再现的局限,把艺术基本要素,进行抽象的组合,创造出抽象的形式,因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱,开创了艺术新的发展天地。
青绿山水画:是具有独特风格的山水型,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。
水墨山水画:水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩,以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。
白描画:是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
指画:是中国传统绘画一个旁支。
指头画,不用或极少用毛笔。
界画:在画的一部分或大部分,用直尺画墨线组成的画。
内画:是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。
素描:使用单一色彩表现明度变化的绘画。
中国彩画的分类
中国彩画是中国传统绘画的重要流派之一,也是绘画艺术的重要形式之一。
根据不同的表现形式和技法,可以将中国彩画分为以下几类:
工笔画:工笔画又称精细画,是一种以勾线、填色、渲染为主要技法的彩画形式。
它注重细节描绘和色彩搭配,作品常以花鸟、人物为题材。
水墨写意画:水墨写意画是一种以墨线为主要表现手法、追求形神兼备的彩画形式。
它注重笔墨的灵动和意境的表达,作品常以山水、花鸟、人物为题材。
花鸟画:花鸟画是一种以花卉、鸟类为主要题材的彩画形式。
它注重对自然界万物的观察和表现,作品常以鲜艳多彩的色彩和细致的笔墨描绘为特点。
山水画:山水画是一种以山水景观为主要题材的彩画形式。
它注重对自然风光的描绘和意境的表达,作品常以淋漓尽致、富有生命力的笔墨和色彩为特点。
人物画:人物画是一种以人物形象为主要题材的彩画形式。
它注重对人物神态和性格的表现,作品常以细腻入微的线条和色彩为特点。
一:中国画简介中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。
二:国画分类国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
1:人物画(1)人物画的历史进程:我国的人物画,历史悠久。
据记载,商、周时期,已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
(2)人物画的画法和表现方法:要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。
画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。
2:山水画(1)山水画的历史进程:山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久。
自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。
尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。
(2)山水画的组成:山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.3:花鸟画(1)花鸟画的介绍:中国花鸟画多姿多彩,引人入胜。
它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。
花鸟画就广义讲,应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
(2)花鸟画的画法和表现主题:花鸟画的画法大致可分为二类:(一)工笔花鸟;(二)写意花鸟;昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样,有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
中国画的分类及其特点中国画的分类及其特点中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多。
历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以确切地表达。
以下是比较流行的几种分类:一、宋《宣和画谱》:道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》:仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》:佛菩萨像、玉帝群君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
什么是工笔画?工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》:“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。
其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰,奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。
”工笔画在唐代已盛行起来。
所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。
”工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。
如陈之佛所作秋艳图。
【什么是写意画】写意画即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。
绘画技法的分类中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。
写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。
它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的技巧。
按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种,既狭义地相互独立,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
工笔画工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》:“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。
其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰,奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。
” 工笔画在唐代已盛行起来。
所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。
中国传统绘画的主要种类。
从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画在世界美术领域中自成体系。
按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画简称“院体”、“院画”,中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
国画的基本分类范文国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
下面是分享的国画的基本分类,一起来看一下吧。
1.水墨画2.以物寓意的花鸟画花鸟与人们的生活关系密切,无处不见,无处不在,与人们朝夕相伴,因此,在远古时代,花鸟就时常作为艺术表现的对象。
进入阶级社会之后,花鸟画当作工艺美术的一部分,常在各种屏风、器物或装饰品中出现。
到了魏晋南北朝时期,花鸟画开始从工艺美术范围中某某某出来,已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。
据画史记载,梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》,南宋一画家也画有《蝉雀某某某》。
但是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。
只是到了隋唐,特别是唐代,具有某某某审美意义的花鸟画,才正式产生了。
从此,花鸟画作为一种某某某的画科登上了画坛。
唐代花鸟画,画种分工也日趋明显,出现了各种专长的画家。
最负盛名的是薛稷和边鸾,薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家,尤擅画鹤,史称他在官署、寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画,他画的鹤被称为一绝。
杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句:"薛公十一鹤,皆写青田真,画色久欲尽,苍然犹出尘。
"道出了画家笔下鹤的高昂神韵。
还有边鸾,他的花鸟画设色鲜明,浓艳如生,能"穷羽毛之变态,夺花卉之芳研"。
他对唐未五代花鸟画的发展有很大的影响。
五代的花鸟画已经有了更多的实物可循。
那时的花鸟画已经形成了两种风格、两大流派,一是以西蜀皇帝画院画家黄签为代表的"黄家富贵"体,二是以江南南唐处士徐熙为宗主的"徐熙野逸"体。
黄筌是成都人,从17岁入皇家画院就一直没有离开过,是典型的御用画家。
所画题村、手法都反映了宫廷贵族的要求。
大多描写禁中所有珍禽瑞鸟、奇花怪石,用笔精细、不见墨痕,只以轻色染成,带有一种宫廷的官员气韵,故称之为"黄家富贵"。
面南唐的徐熙,出身于江南名族,但他本人却是一个不愿做官的"处士",史书说他是"志节高迈,放达不羁"。
中国传统绘画的主要种类。
从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画在世界美术领域中自成体系。
按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画简称“院体”、“院画”,中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
中国传统文化手抄报画按类别分类按类别可分为:国画、油画、水粉画、漫画、简笔画、刺绣画、速写画、字画、碳画、素描画、动画画等.国画,又称“中国画”,我国传统绘画。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。
油画,是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
水粉画,水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画;它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
漫画,是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。
是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性。
简笔画,是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
葫芦藤(白丁作品)刺绣画,针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺,以缝迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。