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当代艺术设计思潮与方法课程教案7.doc

当代艺术设计思潮与方法课程教案7.doc
当代艺术设计思潮与方法课程教案7.doc

当代艺术设计思潮与方法课程教案7

《当代艺术设计思潮与方法》课程教案

课程名称:当代艺术设计思潮与方法

总学时数:36 (理论课学时数:18 实践课学时数:18)

使用专业班级:广告设计与制作

课程的性质:专业必修课授课教师:姜涛

课程的任务:

1.了解和探讨后现代时期艺术设计的思潮、风格和流派以及发展趋势;

2.了解在历史演变过程中的主要后现代设计运动,对建筑与室内设计史上的重要人

物、事件、代表作品等有一定的认识;

3.懂得从历史的角度正确评价分析后现代设计作品。剖析后现代设计的思想动机、

价值取向、审美要求;

4.通过该课程的学习,提高学生的审美水平和综合素质,以辩证的思想看待设计的

发展,为后续装潢设计的实践课程打好基础。

教学方法和教学形式:

课程以现场讲授、参观调研和设计实践相接结合的方法,通过参观、实践和学习让学生掌握教学的重点内容:

1、结合参考教材,增加设计作品供学生欣赏和理解设计风格的特点。可适当增加其他设计领域的介绍。

2、现场参观讲授及分析调研。在教师的指导下,深入解读所参观空间的设计思想与设计方法。结合时代背景介绍该设计运动的思想根源,使学生懂得从形式和功能两方面评价设计作品。

3、设计工作坊实训项目:设计方法与应用。对所选设计风格与作品深入解读并进行再设计,体现该课程“向大师学习”,从现场调研到实际设计转化的教学特色,

课程内容:

第一部分:“向大师学习”参观调研活动:

通过课堂讲授的设计流派与风格,运用设计分析方法,对著名设计师的经典作品进行深入分析,了解作品的设计背景,理论知识,研究设计师的创作思想、创意思维和设计语言,要求学生分组协作完成,每组2-4人,每组选择一个优秀的建筑空间室内外设计作品为分析对象。依据所收集到的相关图纸及图片文字资料,通过临摹草图和现场写生拍照,再分析设计师的设计构思与设计手法。在教师的指导下,深入分析所研究空间的设计思想与设计方法,并选择一个或几个体现设计思潮的构成空间,重新对该空间进行深入解读后的再设计,从而体现该课程“向大师学习”,从现场调研到实际设计转化的教学特色,体现设计专业的

职业特色。

第二部分:设计工作坊实训项目:设计方法与应用

该部分完成从设计理论,设计分析到设计实践的最后及最为重要的课程内容。课程与市场结合推行真题真做的模式,可结合设计竞赛和与其他院校的合作设计课程进行。从选题到现场测量、客户沟通、设计构思、初步方案、深化方案到最终设计表达,整个设计程序贯穿该阶段课程。

第三部分:互动学习与荣誉感的建立:设计作品参赛、展览

课程结束后,将优秀作业上载至网络课程平台的教学成果模块。建立一个完善多元的成果共享平台,提供给其他学生学习,形成良好的生生互评,互学的良好氛围。

根据具体情况,鼓励学生参加各种不同的设计比赛,提高学校知名度。

开展教学成果交流展,提供师生交流的平台,提高教学质量,激发学生的学习热情。

课程内容:

一、现代主义

现代设计的启蒙和工艺美术运动;

新艺术运动:英国及欧洲该时期的艺术设计;

现代主义和国际主义运动。

二、波普设计与激进设计运动

1.波普文化与波普艺术,

2.波普设计

3.激进设计与反设计运动

三、后现代设计

1.后现代设计观念的产生

2.后现代建筑

3.阿卡米亚和孟菲斯

4.解构主义运动

四、多元化背景下的设计

1.环境保护与绿色设计

2.以人为本与人性化设计

3.时尚创造与个性化设计

4.高新技术与情感化设计

5.设计文化与设计艺术

实训设计项目:

一、建筑师或设计流派的介绍(静态海报、微信推文、H5)

要求:

1、学生通过教材以外的途径调查搜集某一设计师或设计流派的相关资料,包括文字和

图片。

2、将资料整理成一篇介绍,可以是Word或PowerPoint形式,排版图文并茂、整洁美

观、内容充实,可交电子文档。

3、独立完成或分小组完成,作业完成后在课堂上进行演讲展示,演讲时间3~5分钟。

(作业成绩可从以下几方面评定:介绍内容、作业排版、演讲效果。)

二、微电影拍摄与制作:

1. 资料收集:解读分析某一设计风格相关设计作品,设计师的资料。包括文字、图片及影像资料;

2. 视频拍摄与制作:DV拍摄,以动态视频的方式记录你对该设计师、设计思潮与风格的理解,配以收集的图文和影像资料;

3. 制作不少于8分钟的短片:拍摄手法、风格与场地不限。要求影片逻辑清晰、形式新颖、讲解明了、图文并茂,并进行课堂展示与汇报。

艺术设计专业毕业设计开题报告

艺术设计专业毕业设计开题报告 毕业设计开题报告 (艺术设计专业使用) 学生姓名专业艺术设计班级 题目江西留缘咖啡厅设计 选题的目的和意义 设计的目的和意义:繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒缓压力的场所。

工作之余,来到温馨舒适的咖啡厅,喝一杯醒脑,呷一口提神,吃几块点心,和朋友聊天小聚,乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活,也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇,享受咖啡营造的温馨气氛时,正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。 设计方向 留缘咖啡厅温馨舒适,清静怡人。 1. 在空间造型上:以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面,在融入时尚元素的同时,适当加以中国的古典风韵。 2. 在色彩搭配上:环境的色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。 3. 在灯光照明上:主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。 设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)

设计原则:营造一个温馨舒适,清静怡人的都市休闲娱乐场所。 设计重点:体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。 设计难点:灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。 运用手法:通过CAD,3D等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。 江西留缘咖啡厅设计文献综述 专业艺术设计 1.设计目的 餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所,相对于其他的功能空间,餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒

美术设计应用教案共4个

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标: (1)了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征,了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 (2)能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式,学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标: 通过作品欣赏、分析和讲解,能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中,能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标: 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感,理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感,体会二方连续纹样的设计意义,形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣,获得乐趣 二、教学重点:会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点:掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律,为生活进行设计。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排:两课时 七、教学过程: (一)创设情境,激趣导入。 1、故事导入:“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵,花朵特别香特别漂亮。我们来看看,这些花朵有什么特点?有什么规律?”(教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案) (学生观察并表述自己的发现。) 教师小结:像这样相同形状的花朵整齐排队,我们称之为相同图样排排队,像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题:二方连续纹样图案

3、情境激趣:“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢?”“老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” (教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。) (学生观察并表述自己的发现。) 4、情境激趣:“这边的小蜜蜂急坏了,这么多美丽的花朵,小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆,让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” (教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生,请他们上黑板尝试摆放。) 归纳启发:两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念:由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案,称为“二方连续纹样”。 (二)、联系生活,认识二方连续纹样在生活中的运用。 1、师生交流:“同学们,你们回忆一下,在我们身边的哪些地方见到过这些二方连续纹样的图案呢?” (联系生活实际,启发学生观察、寻找、发现并感受二方连续纹样图案在生活中的运用。) 师生相互提示补充:衣服上的花纹、盘子上的花纹、教室里墙面瓷砖的腰线、斑马线、窗玻璃等等。教师出示课件,展示二方连续纹样图案在生活中的运用,让学生近距离感受二方连续纹样图案的普遍性,体会二方连续纹样装饰生活的美感。 课件出示最早的连续纹样发现在我国原始时期的舞蹈纹彩陶盆

《 建筑设计基础Ⅰ》教学大纲

黑龙江东方学院 《建筑设计基础(1)》教学大纲 建筑工程学部建筑装饰设计教研室 课程编号: 03122011 适用专业建筑学专业(建筑装饰设计方向) 学分:6 总学时 112 (理论学时 40 ;实践(实验)学时: 72 ) 课程性质: 专业必修课 一、课程简介: 本课程就是为建筑学专业开设得重要专业基础课,在建筑学设计系列教学中占有特殊地位,就是建筑设计入门得关键。 本课程得教学宗旨与目标就是通过系统得理论知识学习结合课程作业过程训 练,培养学生对建筑形式语言得认知、运用、表达能力与初步得建筑设计构思能力,为学习后续得建筑设计课程打基础。 二、本课程得目得任务 建筑设计基础课就是建筑学专业得一门专业基础课。本课程就是建筑设计得启蒙 教育,就是培养与训练学生得建筑设计思维方法,即“悟性——理性——创造性”过程得重要环节,更就是建筑设计得基础理论、基本知识教育得重要组成部分。其教学得目得任务就是: 1.建立正确得建筑观; 2.对建筑设计体系得初步认识,对设计过程得感性认识与一般了解,对名建筑得欣赏与评价; 3.掌握建筑设计得基本知识与基础理论:即建筑功能、空间、环境得概念,平立剖面得含义以及规范表达,形式美得法则等; 4.建筑表现技能得表现:建筑制图、渲染技法、模型制作、徒手表现、建筑速写等。 三、本课程与其她课程得关系 建筑设计基础课就是建筑学专业得主导课程——建筑装饰设计系列课程得先修课程。本课程所讲授得内容与所进行得各方面基本功训练直接为今后得建筑

装饰设计课提供预备知识与技能。 四、本课程得基本要求 1.建筑表达部分: ·学习水彩渲染技法; ·学习模型制作方法,及通过模型推敲方案、表达设计意图得能力。 2.建筑形态构成部分: ·培养对建筑形体得认知与组合加工能力; ·培养对建筑空间得认知能力,学习设计、创造建筑空间得方法。包括认识不同空间类型(动、静、开敞、封闭、流动、引导……)与学习空间限定得手法(设立、下沉、升起、围合、覆盖……); ·加强对各种建筑形式要素(形状、色彩、尺度、质地、方向、位置)得直觉及相关性认识,培养用形式要素表达设计意图得能力; ·学习建筑形式得加工方法( 附加、重复、穿插、切削、旋转、、、、)。 3.建筑美学部分: 学习美学原理,培养审美感觉与构图能力,将审美感觉与构图能力训练贯彻于一切作业得环节中,使学生初步掌握变化与统一得方法。 4.建筑设计入门部分: 初步了解建筑设计得程序与方法。 五、课程内容 1、理论教学内容: 第一部分建筑初识 (4学时) 了解重点:初步接触建筑概念,介绍与本课程相关得基本内容及工程字规范书写。 难点:学习这门课程得目得与达到何种标准。字体结构与笔画特点。 第二部分徒手线条练习 (4学时) 掌握重点:徒手线条得组织、排列、衔接、构图等表达。 难点:线条得流畅、间距得疏密、衔接得方法、黑白灰得对比关系等。 第三部分工具线条练习 (6学时) 掌握重点:学习用墨线综合表现得方法,训练构图能力,加强审美感觉。 难点:墨线线条衔接得当,图面精良。 第四部分建筑绘图练习 (10学时) 掌握

《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称:《公共艺术设计》课程编码: 学时:60学时学分:4学分 开课学期:第3学期 课程类别:必修 课程性质:专业基础课 适用专业:艺术设计(环境艺术方向) 先修课程:《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务: 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程,通过讲授公共艺术品(环境中的雕塑与壁画)的设计与制作,使学生了解雕塑与壁画的基本特征,及在建筑空间和环境中的作用,使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力,并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法,提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求: 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法,掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程;理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容: 雕塑部分: (一)装饰雕塑发展简史 1.原始社会 2.奴隶社会及先秦文明 3.封建社会秦汉艺术至晚清 4.现代装饰雕塑 (二)装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征(理解) 1.2圆雕技法(掌握) 2.空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征(理解) 2.2浅浮雕特征(理解) 2.3浮雕技法(掌握)

3.从属物象类 3.1装饰雕塑(掌握) 3.2器物装饰雕塑(掌握) (三)装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限(理解) 1.2材质的优点及局限(理解) 1.3石材质的优点及局限(理解) 2.人造材料 2.1机非金属材料:陶瓷、玻璃、水泥(理解)2.2金属材料:铜、铁(铸造/锻造)(理解) 2.3有机高分子材料:塑料、玻璃钢(理解)(四)装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计(掌握) (五)装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系(理解)壁画部分: (一)装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括(掌握) 1.2夸张与变形(掌握) 1.3平面与立体(掌握) 1.4分解与构成(掌握) 1.5对比与统一(掌握) 2.形式法则 2.1均齐(掌握) 2.2平衡(掌握) 2.3节奏(掌握) 2.4韵律(掌握) (二)装饰壁画的构图 1.格律体构图(理解) 2.平视体构图(理解) 3.立视体构图(理解) 4.自由体构图(理解) (三)壁画的色彩与环境的统一

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分: ①毕业论文(打印稿,并装订成册)及英文翻译(正式文本2本:导师1本,档案1本,); ②作品(电子文档,并发布成互动多媒体光盘) ③作品展示版面(80×120cm KT板装裱喷绘效果版面) 其设计方向分为以下几类: 1.短片类(①动画作品;②录影作品;③视频广告作品) 2.互动媒体类(①多媒体作品;②互动游戏作品;③虚拟/仿真作品) 3.静帧产品类(①视觉传达作品;②图形界面作品) 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容: 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要,中文(400-800字) 5)论文摘要,英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献(≥20篇,必须有一篇以 上外文参考资料) 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分: 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试(互动媒体类必须 有此节内容) 第五章结论 论文格式及打印要求:详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求:详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类,所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分: ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定(所有正式出场角色的彩 色静帧效果图)≥1页 3)场景设定(所有场景的彩色静帧效 果图)≥3页 4)道具设定(所有重要道具的彩色静 帧效果图)≥1页 5)动画(视频文件)播放2.录影 1)内容概述 2)短片(视频文件)播放 3.视频广告 1)广告目的简述

西方政治思想期末大作业及答案

当代西方政治思想史期末大作业及答案当代西方政治思想史第一次作业(0—3章) 一、填空题 1、国际环境和时代主题在20世纪前半期主要是战争与革命后半期的的主题是 和平与发展。 2、20世纪70年代以来西方政坛和思想界的政治思潮呈现深化、多样化和相互交融趋势。 3、20世纪的自由主义仍然崇尚以理性为基础的个人自由强调政治的进步和经济的发展是国际生活的主旨。 4、社群主义的“社群”也可译为“社区”“共同体,是指家庭、邻里、 社团,也指国家。 5、所谓积极的自由,柏林的说法最具经典:“我的生活与选择能够有我自己来决定而不取决于任何外界的力量”。 6、政治自由主义的目的就是寻求一种作为独立观点的政治正义观念。 7、保守主义的思想师祖是埃的们德蒙、柏克。 8、萨托利认为至善论一般强调自由和平等反对精英统治或能人统治,忽视专家的作用。 9、对国际政治问题的理论思考是社会民主主义理论的一个重要组成部分。 10、70年代后随着能源危机引发震撼西方社会的经济危机,发达国家与发展中国家的关系也达到紧张状态。 二、选择题 1、当今世界主题是(B ) A.危机与动荡 B.和平与发展 C.革命与战争 D.繁荣与发展 2、70年代理性选择的模式以( A ) A.个人利益为核心,以利益最大化解释各类政治行为 B.集团利益为核心,以集团利益最大化解释各类政治行为 C.政党利益为核心,以政党利益最大化解释各类政治行为 D.民族利益为核心,以民族利益最大化解释各类政治行为 3、自由道德的基础应当包括(ABCD) A.自由的平等 B.对那些使我享受自由、繁荣、使我受到启蒙的个人给与回报 C.最单纯与最普遍意义下的正义 D.已所不欲,勿施于人 4、在个人、社会与政府三者之间的关系上,自由主义认为(A ) A.社会在理论逻辑上先于政府,也大于政府 B.社会在理论逻辑上小于政府 C.社会在理论逻辑与政府平行

美术教案--身边的设计艺术

美术教案--身边的设计艺术 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 身边的设计艺术 [设计理念] 新课程理念下的教学过程需要我们为学生营造一个“自主探究”的氛围。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”在美术教学活动中,我们不妨多给学生提供一种探究的机会,让他们倍受成功的喜悦,使他们真正成为学习的主人,这将激励他们不断探索,从而踏上成功之路。 [教学内容与目标]? 、显性内容与目标 ⑴、通过寻找生活中的设计艺术,了解艺术设计的“适用美观”的特色,感受设计艺术的审美特征。 ⑵、在欣赏设计艺术作品、讨论评价、尝试创作、作品互评的过程中,有意识的培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力,提高学生的形象思维能力、动手实践能力,从中体验到设计艺术的乐趣。

2、隐性内容与目标 ⑴、学会观察、学会体验、发现问题,培养学生对生活美、环境美的审美意识,提高艺术创造的持久兴趣。 ⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中,培养学生的学习兴趣,使学生形成用语言表达设计意图的能力。 [教学重点与难点] 重点:了解设计艺术特色,感受艺术设计的审美特征,运用艺术设计方法进行设计创作。 难点:感受艺术设计的审美特征。 [教学流程及设计意图] 一、发现美 、小朋友喜欢逛超市吗? 2、超市里有什么? 3、小朋友对超市真熟悉!今天老师也开了个小小超市,想不想看?(师揭布) 喜欢吗? (1)、请你来挑一件,这只杯子什么地方最吸引你? (2)、你喜欢什么?为什么? (3)、哪个地方最合你的心意?

艺术设计专业毕业设计大纲

艺术设计专业毕业设计大纲 一、指导思想 1、通过毕业设计,使学生进一步巩固和提高专业水平。 2、培养学生综合运用所学的理论知识和基本技能分析和解决问题的能力。 二、毕业设计要求 1、学生必须在指导老师指导下独立完成毕业设计,严禁抄袭。设计作品所引资料须注明出处; 2、学生应主动与指导老师进行联系与沟通,在指导老师指导下按期按质完成毕业设计; 3、鼓励毕业方案理论联系实际,解决实际问题。 三、毕业设计内容 设计题目的选题 1、毕业设计应围绕小区设计、室内设计等方面展开,选择指导教师指定的毕业设计题目。 2、通过毕业设计阶段的实习实训活动培养学生能运用所学的知识独立完成课题的工作能力,解决设计岗位实践中的实际问题能力等。 题目类型: (一)居住空间室内设计(可以以风格、色彩、新环保材料、新工艺、造型、科技等为角度展开设计) 1)别墅/豪宅室内设计(多层空间设计,≥2层) 2)一般住宅室内设计(同一空间2套方案设计,使用面积不得小于80㎡)(二)公装设计(每个空间设计不得少于10个房间,面积不得少于700㎡)

1)商业空间设计 A 专卖店室内设计(珠宝首饰、服装、汽车、食品、家居用品等) B 酒店/宾馆设计(包括普通标准客房、豪华客房、贵宾客房、总统套房等)C卖场室内设计(超市) D其他商业空间设计 2)休闲娱乐空间室内设计 A 酒吧室内设计 B KTV室内设计 C 洗浴中心/美容会所室内设计 D 其他休闲娱乐空间设计 3)餐饮空间设计 A 茶馆室内设计 B 风味餐厅室内设计 C 快餐店室内设计 D 其他餐饮空间室内设计 4)办公空间设计 A 商业写字楼办公室设计 B 行政办公室设计 C 特殊办公室设计 5)展示空间设计 A 展览馆/展厅/展位设计 (三)景观设计类型

西方政治思潮复习资料

西方政治思潮复习资料 绪论 1.政治是人们在公共领域或公共事务的名义或形式下,通过公共权力的争取、分配和运用,在协调和服务社会的同时,谋求特定阶级、阶层或集团的利益的过程。 2.政治思想:就是指人们自觉不自觉地站在特定阶级、阶层或集团的立场上,对政治的本质与过程、政治形势的可能性、政治实践或行动的目的、实现目的的手段以及政治宗旨所赋予的义务等问题提出的看法。 3.政治理论或学说:是人们以合乎逻辑的方法提出的关于政治的系统理论陈述,它历史影响久远,相对稳定持久,可能一时不为更广泛的民众所知。 4. 政治思潮:政治思潮是对特定社会政治现象的反映,是一定阶级、阶层理论化的政治倾向。 5.政治思潮作为一种思想潮流,它具有(历史性)、(流变性)、(多样性)和(延续性)。 6. 当代西方政治思潮主要是指第二次世界大战以来西方主要资本主义国家占主流地位的资产阶级政治思潮与学说,它是17—18世纪西方资产阶级革命时期产生的资产阶级政治思想在当代的新发展。 7. 当代西方政治理论的热点问题: (1)国家主权(2)公民社会(3)治理。(4)善治(5)全球治理(6)实质民主与程序民主(7)远程民主与协商民主(8)个人权利与公共利益(9)政治评价。 8. 当代西方政治思想的主要流派:新自由主义、新保守主义、民主社会主义、人权理论与思潮、法西斯主义、多元主义、精英主义、社团主义以及政治学中的行为主义思潮等 9. 当代西方政治思潮的特点 (1)、研究的重点由一般性的政治理论问题(如国家、政体、主权、公民等)转向了对现实的、具体的、微观的权力运用的政治过程和政策的研究。 (2)、研究主题和基本价值观的深化:自由、平等、正义、民主、主权等观念,在延续传统基础上有了新含义。 (3)、流派纷呈,具体问题上的具体主张呈现多样化的态势。

人美版美术三上《身边的设计艺术》教案设计

《身边的设计艺术》教案设计 一、课题:身边的设计艺术 二、教学时间:一课时 三、教材:人民美术出版社·义务教育课程标准实验教科书·小学第五册 四、教材分析: 1、本课内容以身边的日常生活用品为主线,抓住“身边”两字,引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计,并进行简单评述。结合学生生活经验,通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论,相互启发扩大经验范围,了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中,让学生由最初对设计的表象描述,自主进入到与设计内在表现语言的对话,在探究中懂得设计艺术需要创意,而创意的形成需要想象。 2、本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学习活动中,教师引导学生从衣食住行四个方面出发,让学生结合已有的生活经验和自我情感体验,让他们真正感受到生活需要设计艺术,生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验,不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力,有利于教学的创造目标的实现,而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。 3、对古代中华民族设计文化艺术的欣赏,增加了本课文化含量,让学生加深对文化和历史的认识,加深对设计的社会作用的认识,让课堂知识延伸,有利于巩固知识,深化审美体验感知能力。 五、教学目标: 知识与技能:通过本课学习,了解到身边的世界是一个充满设计的世界,认识设计的基本知识,即造型、色彩、材质、功能等。 过程与方法:能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识(冷暖色、对比、协调等)进行描述,并发表自己的看法。 情感态度与价值观:让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计,优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩,只有怀着一颗热爱生活的心,才能体会生活的美好、生活的乐趣,才会有好的设计。每个人都应该有意识的去设计身边的物品,只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。 六、教学重点:

《建筑设计基础2》课程教学大纲

《建筑设计基础2》课程教学大纲 课程代码:120131004 课程英文名称:Architectural design basis2 课程总学时:48 讲课:48 实验:0 上机:0 适用专业:建筑学 大纲编写(修订)时间:2017.06 一、大纲使用说明 (一)课程的地位及教学目标 《建筑设计基础2》课程是建筑学专业必修专业基础课,是一门理论与实践并重的入门课程,其教学模式已形成了一套以绘图基本训练为主要内容的较为严谨和完善的教学方法。通过本课程建筑名作分析和九宫格立体构成两个单元的学习,可以使学生全面了解和把握建筑大师们的建筑思想和他们的作品、他们建筑的特点和语言手法,同时掌握建筑设计空间立体构成的基本要求及手法,以满足建筑设计工作的需要。 (二)知识、能力及技能方面的基本要求 课程的主要内容包括建筑名作分析和九宫格立体构成两个单元。通过理论知识的讲授和课程设计的实际训练这两个教学环节来完成。在有限的学时内,不仅图画得好,字写得好,有较好的作图技巧和环境空间意识,学会通过图纸处理矛盾,运用建筑语汇表达思想。 (三)实施说明 1.教学方法:以基本理论——相关规范——实例分析为主线,对课程中的重点、难点问题着重讲解。由于本课程既具有理论性又具有实践性,因此在教学过程中要注意理论联系实际,通过实例锻炼学生分析解决问题的能力。采用启发式教学,培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力;注意教授学生学会分析、解决问题的方法。处理好重点与难点,将各种建筑设计方法的实际应用纳入教学过程,使学生能够利用所学知识解决实际问题。通过实例解读和设计作业调动学生学习的主观能动性,强化学生运用知识的能力,培养自学能力。 2.教学手段:本课程属于专业课,在教学中采用电子教案、PPT课件及多媒体教学系统等先进教学手段,以确保在有限的学时内,全面、高质量地完成课程教学任务。 (四)对先修课的要求 《建筑设计基础1》《建筑设计概念及原理》《造型基础》 (五)对习题课、实验环节的要求 无 (六)课程考核方式 1.考核方式:考查 2.成绩构成:课程最终成绩=最终成果得分(60%)+过程成果得分(20%)+考勤表现得分(20%) (七)参考书目 1、《建筑形式美的原则》(美)托伯特?哈姆林著,邹德侬译,中国建筑工业出版社,2003年 2、《建筑的涵意》刘育东著,天津大学出版社,2000年 3、《建筑初步》田学哲主编,中国建筑工业出版社,2010年 4、《建筑空间组合论(第3版)》彭一刚主编,中国建筑工业出版社,2008年 5、《世界建筑》、《建筑学报》、《建筑师》等相关建筑书籍。 二、中文摘要 《建筑设计基础2》是建筑学专业必修的专业主干课,它与建筑设计和毕业设计一脉相承,成为一个完整的教学体系。建筑设计基础是学生步入建筑之门最先学习的专业基础课;它将为今后的建筑设计和毕业设计打下一个坚实牢固的基础。 因此该课程的主要任务是强化学生的艺术表现力,提高学生的建筑艺术素养,增强学生的基本功训练,在有限的学时内,不仅图画得好,字写得好,有较好的作图技巧和环境空间意识,学

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片,图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式?——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术,舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作,因为它能够表现人的思想,情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾,它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受,激发学 生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征(舞蹈的特性) 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识,为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料,学生欣赏并思考: ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景? ②看完后你有什么样的感受? 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏,感受鼓点节奏,模仿脚上动 作,感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感

艺术设计专业毕业实习报告范文

艺术设计专业 毕 业 实 习 报 姓名:杜宗飞 学号:2011090118 专业:艺术设计 班级:艺术设计01班 指导教师:赵建明 实习时间:XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日

目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介(概况) (5) 三、实习内容(过程) (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应艺术设计专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教,不断学习。 (7) 4.3摆着心态,快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字,是一篇各专业通用的毕业实习报告范文,属于作者原创,绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载,助你毕业一臂之力。

前言 随着社会的快速发展,用人单位对大学生的要求越来越高,对于即将毕业的艺术设计专业在校生而言,为了能更好的适应严峻的就业形势,毕业后能够尽快的融入到社会,同时能够为自己步入社会打下坚实的基础,毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会,让我们学到了很多在艺术设计专业课堂上根本就学不到的知识,受益匪浅,也打开了视野,增长了见识,使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去,为以后进一步走向社会打下坚实的基础,只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式,适应社会,才能被这个社会所接纳,进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心,在大学学习艺术设计专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节,但在经历了几天的适应过程之后,我慢慢调整观念,正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实,改变和调整看问题的角度,锐意进取,在成才的道路上不断攀登,有朝一日,那些成才的机遇就会纷至沓来,促使我们成为艺术设计专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”,只有把从书本上学到的艺术设计专业理论知识应用于实践中,才能真正掌握这门知识。因此,我作为一名艺术设计专业的学生,有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年艺术设计专业的理论进修,使我们艺术设计专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园,作为大学毕业生,心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求: 1.1实习目的 ①为了将自己所学艺术设计专业知识运用在社会实践中,在实践中巩固自己的理论知识,将学习的理论知识运用于实践当中,反过来检验书本上理论的正确性,锻炼自己的动手能力,培养实际工作能力和分析能力,以达到学以致用的目的。通过艺术设计的专业实习,深化已经学过的理论知识,提高综合运用所学过的知识,并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过艺术设计专业岗位实习,更广泛的直接接触社会,了解社会需要,加深对社会的

现代西方政治思潮论文

当代西方政治思潮期末考核论文 浅谈哈耶克的保守自由主义 姓名: 赵思怡 学号: 201013010249 班级:思想政治教育二班

浅谈哈耶克的保守自由主义 摘要:在20世纪的意识形态争论中,最激烈的争论事围绕着自由市场经济还是计划经济的争论。社会主义是计划经济的捍卫者,保守自由主义是自由市场经济的捍卫者,保守自由主义者为了捍卫市场经济,对计划经济和福利国家进行了有力的批判。哈耶克作为其中的典型代表。他站在捍卫古典自由主义的立场上,对计划经济下的社会方方面面给予了全面的剖析和论证。 关键字:保守自由主义自发秩序自由 一,哈耶克作为保守自由主义的最大代表,对自发秩序的阐述 首先,我们应该先了解什么是保守自由主义?保守自由主义(Conservative liberalism)是自由主义的变体之一,结合自由价值、政策与保守主义立场。主要是指一种政治态度,其基本的特点是尊重历史传统,维护社会现状,反对激进的变革,守旧,甚至主张历史倒退。一直以来,保守主义都是对自由主义的回应,其立场随着自由主义的变化而变化。保守自由主义政党结合了自由主义政策与在社会、道德议题上较为传统的立场。他们普遍是经济自由主义的支持者,且常定义自身为法治政党。20世纪70年代初,新自由主义(New Liberalism)所倡导的政府干预和福利国家政策遭遇空前危机,各种弊端日益显现。以保守自由主义(Neo-liberalism)为首的保守派在与新自由主义的论争中开始占据上风,哈耶克通过“自发秩序”来证明自由市场的内在合理性。在他看来,要促进人类文明的发展,就应该尽力维护和利用自生自发的秩序,警惕刻意设计的人造秩序对文明的破坏。他将秩序定义为“一种事务状态,在这种状态中,各种各样的要素相互间如此相关,以至于我们可以根据对整体中某个空间或时间的认识,去形成对其余部分的正确预期,或至少有充分的机会被证明为正确的预期”,然后他将人类社会经济秩序划分为自生自发的“自发秩序”和刻意设计的“人造秩序”,前者是社会成员在相互交往中所保持的并非他们有意建构的一种行动的状态,是自由市场的真正根基和灵魂,而后者则是人为想象和建构的结果。适度的、符合法治形式的政府活动是允许的,但福利国家与计划经济却是一条指向极权和奴役的道路。而且,“大凡认为一切有效用的制度都产生于深思熟虑的设计的人,几乎必然是自由之敌”。哈耶克坚持反对那种对社会经济秩序进行整体设计和建构的做法是理性的“致命的自负”。由此他推出,有助于自发秩序生成和运转的条件是:自由、一般规则和竞争。 尽管社会中存在着诸如农场、工厂、公司、各种社会团体以及政府等人为的组织,但整个社会的的秩序则不能是人为的。理性主义构建的秩序必然是低效率的,破坏个人自由的,最终毁灭人类的文明。要想真正有效的利用理性,必须认识到理性的限度,“必须维护那个不受控制的、理性不及的领域。这是一个不可或缺的领域,应为正是由于这个领域,才是理性据以有效发挥作用的唯一环境”只有在这种每个人自由追求自身目的的自发秩序中,分散在每个人头脑中的知识才能充分有效地利用起来,进而促进人类知识和福利的增长。而且,秩序的进化最主要的是规则的自发进化,这种进化类似于人类的进化,不是出自本能,也与共同目标或利他精神没有关系,而是源于本能与理性之间的传统,学习和模仿的一种调节个人决策的、为个人追求自己目标规定自由空间的一般性规则。 二,哈耶克对自由的阐述 1、“自由”什么。哈耶克在《自由秩序原理》中,给了自由充分的定义,”在这样的状态下,社会中的一些人对另一些人的强制被减少到最低限度。“当然

三年级美术上册 身边的设计艺术教案 人美版

身边的设计艺术 【教学内容】 欣赏·评述 【教材分析】 本课旨在让学生通过学习,发现身边生活中的设计,能够让学生从物品的材料、造型、色彩、功能上简单的进行描述、分析、评价,结合自己的生活经验对身边的常用物品进行改造,培养学生的设计意识。在本课中应多关注学生的感受,让他们真正体验到设计的色彩、造型、功能、材料给人们带来的不同感受,感受我们现在的时代是一个充满设计的时代,不同设计可以创造不同的氛围,应用于不同的环境。 【教学目标】 通过本课学习,了解身边的世界是一个充满设计的世界。 认识设计的基本知识,即造型、色彩、材质、功能等。 能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识(冷暖色、对比、协调等)进行描述,并发表自己的看法。 【教学重点】 让学生认识到“我们身边充满了设计”。 学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点进行描述。 能将本课所学习的设计知识运用到生活中。 【教学难点】 提高学生的设计意识,能将实用功能与造型色彩有意识的结合。 【教具】 课本、有关资料图片 【学具】 课本、日常用品 【课时】 一课时 【教学过程】 一、组织教学: 课前组织学生从报刊杂志上收集具有美观、心气、有趣的形状和色彩的物品图片。 检查学生学具的准备情况。 稳定学生情绪。

二、导入: 用实物投影仪出示香蕉外形的餐具,猜一猜这是干什么用的? 谈谈你喜欢这个设计吗?从颜色、造型、功能等方面谈。 像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多,今天我们就一起来寻找和欣赏《身边的设计艺术》。 三、讲授新知: 出示家具设计图片: 达利矮桌,一只穿着高跟鞋的脚是桌子腿,一只手托着桌子面,设计的巧妙在于不仅外形新颖,脚和手臂也是重要的支撑点。 椅子:设计师是根据高跟鞋的外设计椅子的,想象一下椅子还能设计成什么样? 小结:生活中处处都有艺术设计。不同的设计给人的感受是不同的,而且,不同的人有着不同的喜好。 打开书,看一看书中几组日常用品——书包、水壶、铅笔盒、礼品包装盒等,交流提示:我介绍的是 它的外形是 它的颜色是 它的功能是 我因为特别喜欢它。 四、体验设计: 1.我们身边的艺术设计及漂亮又实用,这些设计吸引了不同的人。教师出示几张窗帘图片,为自己和父母各选一个窗帘,说说为什么这么选。 争做小小设计师:研究你在生活中碰到哪些生活用品用起来不方便?有没有办法改善?你能否将身边的物品变得更好看? 2.总结提升: 出示教师收集的艺术设计图片:我们身边充满了艺术设计,生活中的衣食住行都与设计息息相关。有了这样精美巧妙的设计,世界被装点得五彩缤纷,我们的生活更加美好。 鼓励学生在今后继续收集,交流。 【作业设计】 将收集的图片进行展示、交流、评述。

《建筑设计基础》教案

第一章建筑知识概论 一、课程单元、章节: 第一章建筑知识概论 第一节建筑的基本概念 第二节建筑师的职责和社会地位 第三节建筑学专业知识的学习方法 第四节中外建筑简介 二、教学目的及基本要求: 1、使学生对建筑有一个较为全面和正确的概念和初步的认识; 2、熟悉建筑学专业的学习方法; 3、了解中外建筑的特点。 三、教学重点和难点: 1、重点:建筑学专业的学习方法。 2、难点:建筑的基本概念。 四、教学进度: 讲授新课:1.建筑的基本概念1学时 2.建筑师的职责和社会地位0.5学时 3.建筑学专业知识的学习方法0.5学时 4.中外建筑简介1学时 五、课时数: 3课时 六、教学、教辅方式、教具: 教学方法:新课讲授,教学演示与板书结合。 教辅方式:课堂提问及解答 七、思考、练习题、作业: 1、思考总结中国建筑自己的特色。 2、复习学习重点,提前准备下节课所需要的学习用具。 八、参考书: 1、《建筑、形式、空间和秩序》,(美)弗郎西斯著,中国建筑工业出版社 2、《图解思考:建筑表现技法》,拉索P.;LaseauPaul;邱贤丰,中国建工出版社 3、《建筑十书》,维特鲁威著,高复泰译,中国建工出版社 4、《外部空间论》,(日)卢原义信著 5、《建筑设计资料集1》,中国建工出版社 6、《建筑形式美的原则》,(美),邹德侬译中国建工出版社 7、《世界建筑大师名作图析》,(美),汤纪敏包志禹译中国建工出版社

九、教学小结、后记: 1.整个教学过程中,以讲授为主,开展多种形式的课堂交流,充分体现和发挥学生的主体作用,使学生能够在课堂上即时迅速掌握操所学知识。 2.除了按照教学大纲的要求讲授课程内容外,及时引入课程外的实践内容,将理论与实际相结合,使学生能够在理论学习中认识到与实践之间的关系。十、教学内容、过程(附后): (一)、讲授新课 1、介绍专业特点,学习的要求,以及该学科发展的历程。学科的形成以及与 相关学科之间的关系。 2、第一章节:建筑的基本概念 (1)建筑及其范围 (2)建筑技术和建筑艺术 3、第二节建筑师的职责和社会地位 4、第三节建筑学专业知识的学习方法 (1)掌握设计的意义 (2)明确设计的程序 (3)培养设计意识,转换设计思维 5、第四节中外建筑简介 (1)中国建筑发展简介,中国传统建筑的特点及不同地区不同建筑的特征(2)外国建筑发展简介 (二)、学时小结 理清章节脉络,强调本章内容的重点与难点,以提问的形式进行复习小结。

公共艺术教案

总序:1 编写时间:3.6 执行时间:3.8 1课时 课题 中国画历史历程概述 课型 理论课 目的 了解中国画历史历程 要求 掌握绘画作品审美方法 重点 中国画的历史发展历程 难点 中国画历史发展进程中的绘画作品变迁与朝代、环境等的关系 教学方法 图片展示法、启发法 一、 导入课程(2分钟) 简单讲述本期美术课的开设目的和课程内容安排。重点强调本次公共课抽考的重要性。 提问:请讲出你知道的著名的绘画作品名称? 学生…… 展示几幅耳熟能详的油画作品。 《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《自由引导人民》。 二、 开国大典作品赏析(3分钟) 看书回答问题;你认为这幅作品你会从哪些方面去评价它的美? 学生……。 三、 绘画作品审美要素(利用图片简单讲述)( 8分钟) 线条之美 直线: 水平线一舒展、开阔、深远;宁静、平稳 垂直线一伟岸、挺拔、庄严、宏大。 斜线一激荡、运动、危急、冲突。 曲线:圆线一螺旋线一抛物线一波纹线一 柔和、流动、 固有色 光源色 环境色 色相 明度 纯度 平面布 置、 几何形构图形 式: 三角形、正方 形、长方形、圆形、波 浪形、 四、绘画作品审美四个要点 (板书)(2分钟) 理解立意和主题。 感受情趣和意境。 了解作者本人以及作品创作的时代背景。 多看多查。 五、 中国画艺术的发展历程(具体见 PPT )( 25分钟) 秦汉时期绘画 魏晋南北朝时期绘画 隋唐时期绘画 变化、优美;轻快、愉悦、飘逸。 色彩之美 构图之美 线条、形体、明暗色彩。

五代时期绘画 宋代时期绘画 明代时期绘画 清代时期绘画 清末民初时期绘画 六、小结(3分钟) 对本次课程重点进行梳理。 七、作业(2分钟) 写岀中国绘画艺术在各个朝代的艺术特征和主要代表人物或作品(请举五个例)写出绘画作品的审美要素和特征。 找岀一幅中国绘画作品,并对绘画作品从审美方面进行文字评价。(不少于50 字)

艺术设计专业毕业论文参考题目

艺术设计专业 毕业论文参考题目 一、论文参考题目 1、标志设计中“数字”的魅力 2、平面广告设计中图形的有效性和误区 3、展示设计中的空间思考与想象 4、包装中的肌理美 5、标志设计中的正负形使用 6、原始符号与现代标志设计 7、艺术设计中的技术美 8、包豪斯的设计思想研究 9、平面广告设计与其他设计的交融性 10、平面广告创意的互动 11、包装设计的定位(酒品、药品、食品等) 12、招贴设计中传统吉祥元素的运用 13、消费心理对包装设计的影响 14、平面设计中的解构与重置 15、展示设计中光与色的研究 16、修辞技巧在平面广告创意中的运用 17、字体在平面广告设计中的情感表达 18、像素艺术在设计中的表达 19、平面广告设计中错视图形的趣味性 20、海报招贴中的抽象美与具象美 21、绿色材料在包装设计中的重要性

22、平面广告设计中的信息传达 23、中国传统元素与标志设计的融合 24、平面设计中传统文化的现代运用 25、平面设计中的黑色与白色运用 26、平面广告设计中的个性化风格与消费者心理 27、论平面设计中的空白空间 28、现代广告设计与民间美术 29、现代主义艺术对当代平面设计的影响 30、浅析我国平面设计的民族性 31、汉字与现代招贴设计 32、论现代英文字母标志设计 33、浅析汉字标志设计手法 34、中国传统图形在代标志设计中的运用 35、浅析中国古代图徽与现代标志设计 36、浅析现代平面设计的创意切入点 37、现代标志设计与原始符号情结 38、中国民间图形艺术在现代标志设计中的应用思考 39、论商标设计的意象美和形式美 40、浅析平面广告设计的个性要素 41、浅谈广告设计中的传统与现代因素的运用原则 42、论封面设计中的文字要素 43、书法艺术与现代字体设计 44、浅议平面构成与传统图案的对比与和谐 45、谈书籍装帧中的民族元素 46、浅谈中国古代美学思想在现代平面广告中的体现 47、浅析多媒体时代的广告视觉传达效应 48、浅析广告设计设计中意象特征 49、论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现 50、现代设计人性化刍议 51、多元化时期的平面设计定位

三年级上册美术身边的设计艺术教案范文整理

三年级上册美术《身边的设计艺术》教案 教学目标: 感受身边物品的设计,发现设计的艺术美感。 学会欣赏身边的设计艺术的方法,并表达出自己的感受。 感受设计的美,激发美化生活的愿望。 设计造型新颖,具有个性的生活用品。 教学重点: 学生学会欣赏身边的设计用品,并从造型、色彩、功能上进行评述。 教学难点: 体验设计中的色彩、造型、材质给人们的不同美感。 提高学生的设计意识,大胆尝试设计。 方法和思想与一般美术创作都要从技能技巧,而电脑美术允许使用各种图片资料作为基础进行创作,可以不考虑美术的一些技能技巧,独特新奇的想象非常重要。 教学过程: 一、发现美 小朋友喜欢逛超市吗? 超市里有什么? 小朋友对超市真熟悉!今天老师也开了个小小超市,想

不想看? 喜欢吗? 请你来挑一件,这只杯子什么地方最吸引你? 你喜欢什么?为什么? 哪个地方最合你的心意? 你呢,想选哪件?说说原因。 奖励糖果,请生自选: 你选的是什么形状的? 它是啥样的? 你怎么会选这颗? 看来,小朋友对既实用又美观的东西都很喜欢。 [以鲜明生动的形象,引发学生强烈的好奇心和探知欲。一个鲜明生动的形象,无疑会引起孩子们观察及感知对象的极大兴趣。教师在教学中,通过直观教学手段,创设情境,以形象去感人,引发学生强烈的好奇心和探知欲,从而了解美术的基本因素――形状、花纹、色彩等等,培养形象思维和造型能力。可以说,设置形象是激发学生学习美术的兴趣最关键最重要的一步。] 二、感受美 在我们生活中,除了杯子、闹钟,还有好多既能用,又很美的东西呢!你们发现了吗? 书上的小朋友也找到了好多东西,请大家把书打开,我

们来欣赏一下。 这些东西,你们都熟悉吧?请选择一件最喜欢的物品介绍给你的同桌听。 师表扬:小朋友介绍得真细致,象个小小推销员。 [以真挚强烈的情感,鼓励学生大胆投入、主动参与。教师对学生的参与活动及时进行鼓励、表扬,用热情洋溢的语言调动学生学习兴趣,激发其学习的主动性与积极性。] 三、欣赏美 欣赏了这么多东西,你发现每一类物品有不同的地方吗? 生:形状、花纹、色彩 小朋友观察得真细心,一件可以使用的东西,要让大家都喜欢,我们不仅要改变他的形状,还可以改变他的花纹和颜色。 根据这些方法,伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品,现在,老师请大家当回小小评论家,来看一看,评一评。 点击汽车 这是一辆汽车,你们觉得他最精彩的地方在哪里? 如果你来设计,想怎样打扮? 还有精彩的地方吗?你会怎么变? 点击汽车

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