第二课蔬菜（一） 教材分析： 本节课属于“造型·表现”学习领域。第课的学习为本课做了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，呈现出一幅幅绚丽的画卷。 教学目标： 1、让学生了解有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2、学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。 3、通过造型表现，发现蔬菜美的因素，培养学生的审美能力，让学生知道要爱惜蔬菜，培养学生热爱生活的情感。 学习内容： 让学生通过欣赏蔬菜的图片和对蔬菜实物的观察，了解蔬菜的造型特点，学会观察，细心体会，发现蔬菜的美，用自己喜欢的绘画工具描绘蔬菜。 教学重点： 认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。教学难点： 如何准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。 课前准备： 教具：有关蔬菜的精美图片，绘画大师作品，学生作品，有关蔬菜的
资料，绘画工具等。 学具：绘画工具，多种蔬菜实物。 课时：１课时 教学过程： 一、谈话导入： 1、欣赏蔬菜的精美图片。 2、学生谈话交流。 a、图中的哪些蔬菜是你平时喜爱吃的? b、在我们家乡，还可以吃到哪些蔬菜? c、谁能说一说多吃蔬菜有什么好处? 3、老师小结： 蔬菜是我们生活中离不开的营养食物。教育学生要爱惜蔬菜，多吃蔬菜。（可以通过图表的形式告知学生几种在我们家乡常见的蔬菜所含的丰富营养物质。） 二、引导探究： １、观察体验。 让学生取出课前准备的各种蔬菜。 ①、通过观察发现蔬菜的外形特征。 学生交流，教师引导大致分类： a、种子、果实类——如：四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、黄瓜、茄子、辣椒、番茄等。 b、茎、叶类——莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、葱、洋葱
建筑艺术的美 教材分析： 《建筑艺术的美》是义务教育课程标准实验教科书（人美版）六年级上册中的第一课，属于“欣赏·评述”学习领域。建筑，是与孩子们距离最近的艺术，然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。 教学目标： 1、知识目标：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方宫殿建筑、教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 2、技能目标：能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。 教学难点：了解不同建筑的艺术特点 教学准备：教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 教学过程： 一．课前交流，揭示课题： 1、例举中国与世界有名的建筑； 2、赞美建筑的经典之言。 二、了解中外不同地域文化特点对建筑布局与风格的影响： 课件出示故宫（布局图）与凡尔赛宫（户外布局图） 问：从这两座宫殿建筑布局上所体现的不同美学思想？ 故宫：对称式；儒家的“中正”、“中和”之美。（宫府体现儒家的思想意识，追求对称、整齐与秩序。出于尊崇，中国常将地位最高的建筑放在正中，其它建筑环绕在两侧。因此，中国传统建筑中大多有清楚的南北中轴线、整齐的东西对称，形成了"中正"之美。这种美学观含有浓厚的道德价值判断因素。例如，故宫里的地名，通常有"仁"、"和"、"中"、"安"等字，如天安门、太和殿等，这些字代表着中国儒家思想的理念。） 凡尔赛宫：图案式；巴洛克与罗可可建筑风格。（受西方哲学家黑格尔思想影响：大自然是有缺陷的，非经人工改造而达不到完美的境地。所以凡尔赛宫建筑，外形自由、追求动态，常用穿插的曲面和椭圆形空间的巴洛克风格；内部装饰细腻柔媚，喜欢用弧线与S线，象牙
六年级美术上册 第三课远去的路 执教：岑健芳 教学目标： 知识与能力：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。 过程与方法：通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。 情感态度与价值观：激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。 教学重点： 通过观察了解生活中近大远小的透视现象。学会运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。 教学难点： 通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其他物体的透视变化。 教学过程： 一、了解规律，欣赏名画 展示一幅具有明显远近效果的马路照片。 我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同？你看到了什么现象？近处马路到了远处有没有变化？马路两旁的树木有没有变化？路上的行人远近有何变化？ 二、欣赏提升，讲述发展阶段 1．透视的发展史 2．自然中的透视 以一幅有明显透视效果的道路为例，引导学生讨论并回答画面中都有哪些透
视现象，教师总结并板书：近宽远窄、近高远矮、近大远小 结合课件讲解物体的透视感，并渗透视平线和视点的概念。 对照图片，认识从不同的角度往远处看，画面中的透视也有相应的变化。 3．欣赏作品中的透视 课件对比作品赏析，如果画面中没有透视会给人什么感觉？加深学生对透视的重要性的认识。颜色、大小、疏密等各种变化，认识到只要在相对空间中较小都可以看成点。 三、探究形成、发现方法 1．欣赏书本上的透视图片 （1）小组讨论找出图片中的心点、消失线和视平线 （2）教师解释这些名词的定义： （3）学生练习一个透视图 2．教师展示一幅的透视关系的风景画 （1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？ （2）教师小结： 四、学生操作： 作业内容：利用绘画的方法表现一幅有路的风景画。 要求：在画面中要表现出道路的透视感。 可以根据想象添加合适的环境。 教师巡视指导。 五、展示与评价阶段 引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出优点，指出不足，指出改进办法。教师评价。 六、课后拓展： 学生视野，希望学生今后在作品中学会运用透视知识。在运用时关注：能否理解并运用近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，融入到绘画作品、摄影、拍摄等当中去。
课题7、小小园艺师授课班级六年级1～4班课型设计·应用课时第1课时总授课总第12课时 内容设计 学习目标知识与 能力目标 1、运用实践所学知识形成服务家乡、服务他人的技能。 2、学会与他人沟通、交流获得信息的技能。 方法与 过程目标 通过小组合作学习，增强学生的分工合作的学习意识，学 生相互帮助，共同得到提高。 情感与 态度目标 1、通过实践活动，学生能够更加了解家乡的花卉资源、 花卉文化，激发学生热爱家乡的情感。 2、通过实践活动，学生养成乐于助人的习惯。 本课重点难点分析学习重点：通过沟通交流获得所需的信息，并根据确定的主题，实践插花。 学习难点：正确处理信息的能力。 教具学具准备多媒体课件、QQ视频软件、手机一部、花材、花泥、插花容器、剪刀、作品成本表等。 课堂教学活动设计 教学程序教学过程媒体运用第一课时 一、导人新课，揭示课题： 同学们，园艺师是园林艺术的建设者， 在学校、在街头、在社区，甚至在家里，我 们都见到过许多大小不一、各式各样的花园、 公园等园林景观，请问在座各位“小园艺师”， 你对所见的哪一处园林景观印象最深?请你 介绍给我们大家。人们为什么要使用这么多 地域空间造园呢? 在《我们的祖国 是花园》的音乐 声中，把学生带 入新课学习。 第34页课堂教学活动设计
教学程序教学活动设置媒体运用 二、教师小结： 三、欣赏引导： 四、互动交流： 五、示范提示： 六、评价活动： 园林景观是人们生活中心灵的栖息场 所。现代人对于公共空间的建设投以越来越 多的关注，它给紧张生活的人们提供了放松 身心的环境。人们从对自然环境的依赖中， 懂得了健康的生活方式需要新鲜的空气、阳 光和活动空间，懂得了与自然和谐相处，美 化环境，保护自然。园林景观又是先进文化 的载体，宣传社会主义精神文明的阵地。 因此，我们不仅要学会建设它，还要学 会去欣赏它，保护它。爱护园林景观，保护 公共环境是我们的神圣职责。 师生共同欣赏一组园林图片，在欣赏中， 我们扩大眼界，积累素材，思考园林设计的 一般内容和布局方式。 在学生讨论中，师生共同归类总结。一 般内容： 山石：假山、石碑、石柱、雕塑...... 水：水池、小溪、喷泉…… 树木花草：独立大树、成行小树、成片 的小灌木造型…… 路桥：石桥、木桥、直路、弯道、梯…… 建筑、配景：亭子、走廊、路灯、坐椅…… 布局方式：中轴对称式、散点分列式、 点线面结合。 1、设计一幅园林全貌的平面图，须采用 俯视图画法。 2、先总体布局，后局部细画，注意近大 远小。 3、先画近景，后画远景，注意画出一定 立体感。 1、互相观摩。 2、学生互评，说说同学的作品中一个突 出的优点或最有创意的地方。 ppt课件。 ppt课件。 ppt课件演示。 ppt课件播放背 景音乐。 投影仪展示学生 作品。 第35 页
五年级美术教学计划 一．指导思想 以邓小平理论、江泽民“三个代表”思想及胡锦涛书记的“科学发展观”为指导，以实施新课程为导向，深化教育改革，推动课程改革的全面落实。力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 二．教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三．学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 四．教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 五、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。 六．教学用具 水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等
《远去的路》教案 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学重、难点： 1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教具学具： 范图、作业纸、绘画工具。 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？ 生：近大远小。 2、新授： （1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。（出示课题：远去的路） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） （2）什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
（3）说说周围环境中的透视现象？ （4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。 （5）教师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 讲解临摹作画的基本过程 （1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）整理画面 三、学生作业，教师辅导 四、作业展示 五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
六年级上册 1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型?表现 课时：1课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备： 师：范图、教学VCD、学生作业用纸 生：绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学： 按常规进行。
二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范
①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示
第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华名族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作品这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时1课时 四、教学设计 ●方案一 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．赏水墨微动画，趣味入课。 （1）引导学生边欣赏水墨微动画边想一想：这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？ （2）引出学习主题：《戏曲人物》。 2．欣赏戏曲人物，获得感知。 （1）以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。
第一课我种的植物 教材分析： 《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标： １、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 ２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 ３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点： 培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省
略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点： 突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备： 教具：学生作品、植物图片若干。 学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时：１课时 教学过程： 一、激趣导入： 教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。（板书：对比手法。）这是我们今天学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题：《我种的植物》。 二、启发谈话： １、你亲手种过植物吗？谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 ２、你知道植物的分类吗？你知道哪些植物？ ３、你喜欢哪些植物？是因为它的形状，它的色彩，还是其他原因？４、请你讲讲植物生长的几个阶段。
人教版小学美术六年级上册《远去的路》教学设计 教材分析：本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中物体近大远小的变化。但是在小学美术第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。所以，只是让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受，对近大远小的道路变化有准确认知的同时，欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。 教学目标： 1、通过观察伸向远方的路，了解绘画中远近距离感是怎样产生的，并在平时的绘画中加以运用。 2、培养学生的观察能力、表现力等美术素养。 3、培养学生热爱生活的情感。 教学思路： 本课知识点就是了解近大远小，近高远低，近宽远窄的空间关系，并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。围绕这一知识点，可采用“观察—演示—欣赏—尝试”的教学策略。一是通过观察绘画作品、自然界中的景物，让学生观察、发现、分析、总结近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，从而培养学生学会观察及发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉变化。 二是通过教师演示具有视觉现象的笔直大路和蜿蜒小路，可进一步形象直观地了解视觉现象的变化，增加了学生的自信心，蜿蜒的小路的透视现象拓宽学生的创作思路。三是通过欣赏名家或学生优秀的体现视觉现象有路的风景画作品，激发学生的创作热情，让学生感受风景画的美，培养学生热爱大自然，享受大自然。四是通过尝试让学生感受美术创作的乐趣。 教学重点：认识近大远小的透视现象 教学难点：在绘画中运用透视知识 学具准备：风景图片铅笔涂色颜料等
教学过程 （一）引导阶段 1、情景导入：同学们，说说你们每天上学、放学最熟悉的景物是 什么？ （从回答中得出路的重要性，从而引出老师播放的路的图片。）2、出示、观察图片，问题：说说图片中公路的特点？师生交流后，共同总结出：离我们近的物体，看起来感觉会很宽、相反，离我们远的会感觉很窄。这就是我们今天要研究的视觉现象，出示课题——《远去的路》。（屏幕出示兼师板书） （二）发展阶段 引言：除了我们看到的关于路近宽远窄的现象，那么还有什么现象呢？ 我们继续来观察图片。 1、展示图片，分析问题 ①欣赏法国油画家西斯莱《塞夫勒道路一景》和其他风景画图片，问题：你观察到了什么？让学生自主探究学习，运用观察、发现、分析的方法，总结出近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象。 屏幕出示结论（透视现象：同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，近高远低、近宽远窄的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。） ②观察生活中的图片，启发学生谈一谈生活中见到过的近大远小、近高远低，近宽远窄的视觉现象。 2、小组讨论，分析图片分析教科书第7页中最上面的四幅图。 （从四个角度去观察：从低处看路、从高处看路、从左边看路、从右边看路。） 小组讨论：站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的视觉变化？
《远近的奥秘》教学设计 教学目标： 1、了解透视的基本变化规律和平行线和消失点概念。 2．欣赏作品，了解画家在画面中是如何运用透视进行创作的。 3. 运用透视的基本规律表现作品。 4．感受生活中的美，培养学生留心观察身边事物的习惯。 教学重点： 1．了解和掌握透视变化的基本规律。 2．透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用。 教学准备：课件展示。 教学过程： 一、组织教学：检查学习用具准备情况，组织好学生纪律。 二、导入新课： 欣赏图片，认真观察图中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的高低等，说一说发生了怎样的变化？ 生：树木近高远低、栏杆近疏远密、路面近宽远窄。
师：是的，近高远低，近宽远窄就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 三、讲授新课： 1、在近宽远窄的透视现象中，除了近高远低，近疏远密的现象外，还有什么现象？近大远小、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）。 继续观察图片，总结规律：（课件展示） 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 我们在一望无垠的田野里，在大海上，向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这个点就是消失点。 说说周围环境中的透视现象？ 欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。 2、欣赏名家作品，体会透视画法在画中的作用。 3、以马路和两边的树木为例做一下透视规律练习。（生草稿纸上绘画） 总结学生的画法。 师示范 画出地平线，先找到消失点。 画出主要的透视线，如马路。 按近疏远密、近高远低、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 将树木的外轮廓简略表现出来。
湘教版美术五年级上册第1课《哆来咪》 教材内容：P2—P5 教学目标 : 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4、掌握立体造型的简单方法。 教学重点：调配颜色和较均匀地着色的方法的把握 教学难点：对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学过程：第一课时 一、欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。让学生谈谈自己的感受，教师出示渐变色卡。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 （课件出示关于编钟的图片。）教师并讲解： 二、分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：10人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。（课件出示计时器，放背景音乐。） 三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。水瓶琴及其他道具 五、深入了解 1．欣赏有渐变效果的绘画作品。 2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。 在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。 六、认识现象 1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? ( 课件展示几张有渐变色摄影图片。) 七、掌握规律 1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。 2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。 4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。 八、尝试作业 看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。色彩工具九、作业反馈 根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
人教版六年级上册美术优质课《远去的 路》教学设计 知识与能力：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。 过程与方法：通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。 情感态度与价值观：激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。 二、教学重难点 教学重点：通过观察了解生活中近大远小的透视现象。学会运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。 教学难点：通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其他物体的透视变化。 三、教学策略
《远去的路》是人教版小学美术六年级上册第三课的教学内容。本课内容旨在让学生通过观察生活中的道路由近及远的变化，进一步巩固和学习透视知识。通过道路的变化引导学生认识透视现象非常浅显和便捷，利于学生的观察和理解，由此及彼，道路两旁的路灯，树木，建筑物也都可以成为学生观察的内容，由生活中来到生活中去是本课设计的思路。透视现象从三年级就开始让学生渐进的理解，因为有了足够的认知经验，到六年级，学生已经非常轻松的能说出生活中的很多透视现象，但是要引导学生将透视表现在自己的作品中，并能够有自己独特的想法和构思，还需要教师多引导。 本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中的近大远小变化。但是通篇课本都没有直接提到“焦点透视”，因为在第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。所以，课本的开始以两幅美术作品和一幅摄影作品作为欣赏和提示，让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受，在对近大远小的道路变化有准确认知的同时，欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。本课知识点就是了解近大远小，近高远低，近宽远窄的空间关系，并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。 四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明感
人民美术出版社五年级上册美术教案 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
2017—2018学年第一学期五年级美术教学进度表 授课教师:马强授课班级:五年级
五年级美术上册教材分析 1、从整体结构上看，注重知识的延续性。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 2、从学习领域上看，强调综合性。 全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。 3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4%,“美术与自然”主题有2 课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活 用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教 科书淡化了“美术与自我”主题,而“纯学科表现”主题比前几册有了强化,体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例
六年级美术教学设计（2018－2019学年第一学期） 任教学科： 任教年级： 任教教师：
第1课基本形体切挖 教学目标： 1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2．培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点：掌握形体切挖的方法。 教学难点：能创造出有特色的切挖造型。 教学准备：课件、制作材料，花泥、萝卜、陶泥、切挖工具等。 教学方法：讨论法、讲授法、练习法、展评法 教学过程： 一、导入阶段 ⒈复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等几何形体。 ⒉你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）生答。 师总结：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体或圆柱体的基本形变化而来的。 ⒊欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？ 形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。 二、发展阶段 ⒈尝试做 师：每位同学准备好一块立方体的泥材，请大家以最快的速度尝试制作《凯旋门》，比比哪个小组最快。（生练习） 请制作最快的小组介绍他们的制作方法。 师总结：切，用刀（强调握刀方式）；挖，可用汤匙；还有很多东西也可利用，例如：纸卷筒，可以在花泥上镂空等。 ⒉欣赏讨论 欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。 ⒊教师示范 师示范怎样将六面体花泥加工成圆柱体，示范完整作品的切挖。完成后把作品进行写生。 三、练习阶段 作业内容：根据构思对基础形体进行切挖练习，做完后根据作品画出结构图。 学生制作，师巡视辅导。 四、作品展示
1.《走进美术世界》教学设计 课型：欣赏?评述 课时：一课时 教材分析：把本单元两课内容《什么是美术》《“美术家族”成员多》整合为1课时，首先引导让学生学习理解美术的概念，上课时精选几件不同国家、不同风格、不同类型、不同时代的美术经典作品，引导学生认识美术的定义。在理解了美术的基本概念的前提下整合《“美术家族”成员多》，再对美术门类，以及每个门类里根据材料工具、制作手法、功能使用等分类方法进行分类。本课的设计目的是使学生能够观察分析生活中的美术现象和美术作品，了解美术与生活的关联性，并能运用所学知识准确的甄别生活中的美术作品，能用自己的语言向同学、家长或者老师说出自己的推荐理由。 教学目标： 1.搜集资料、欣赏不同国家、不同风格、不同类型、不同时代有代表性的美术作品，分析美术作品与生活的联系。 2.认识美术的门类，了解不同门类美术作品根据材料工具、制作手法、功能使用等分类的方法，能甄别生活中美术作品的类型、类别，提升学生审美判断能力。 3.尝试运用美术专业术语阐述自己对美术作品的理解和感受，提升学生文化理解、审美判断的能力。激发对美术学科的热爱，传承优秀美术文化，美化生活的兴趣。 重点：理解美术的基本概念，了解创作过程，欣赏不同类别有代表性的优秀美术作品。 难点：通过合作探究，理解不同门类美术作品的分类方法及审美特点，能组织语言对美术作品进行欣赏、评述。 教学方法建议： 欣赏感受、对比分析、分组讨论、发现总结等。 教具准备： 教师选取代表性强的艺术作品图片、实物或者视频，多媒体教学课件等。 评价要点： 1.关注学生是否能阐述美术与生活的联系。 2.关注学生的学习态度，能否在生活中准确的对熟悉的美术作品进行分类。 3.关注学生能否自己组织语言对美术作品进行欣赏、评述。 教学过程 一、感受生活寻找美术 教师选择有代表性的美术经典名作图例或者视频资料，引导学生结合生活实际分析讨论美术作品与生活的联系，讨论什么是美术？生活中见过什么美术现象和美术作品？并通过教师搜集的资料了解优秀美术作品的创作背景、过程，讨论美术作品相观众传达了作者什么思想、情感与文化，展示了什么样的精神境界与审美理想。 二、思想碰撞理解概念（小组讨论为主解决问题，教师适当引导） 1.美术的定义 美术，是艺术家运用一定的工具、材料，通过各种不同的表现手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术，又称为视觉艺术或造型艺术。 关键词：造型艺术、视觉艺术、工具材料、表现手法、具有美感、平面或立体 2.美术形象的塑造 美术形象的塑造首先是艺术家需要对生活观察、感受，然后想象和综合提炼，美术作品的艺术形象能体现作品功能和揭示作品主题。艺术作品蕴含着艺术家的天赋、技能、修养和个性，是独特的创造性劳动。艺术家通过丰富的想象力和娴熟的技法创造出无数精品力作，
第一课色彩的对比 教材分析： 《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。 教学目标： 1.学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2.欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3.大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。 ⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。 ⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。木节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系, 所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学, 着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。 (3)让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考： 你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？ 学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受
建筑艺术的美 教学设计 一、教学目标 1.能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴含的文化精神;学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 2.通过欣赏、比较，初步了解中国建筑与西方建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响;能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 3.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣;通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 二、教学重难点 1.重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵;比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格;发现时代发展与建筑材料变化的关系。 2.难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 三、教学准备 多媒体设备、有关建筑的挂图等。 四、教学过程 环节一：歌曲导入 教师运用多媒体播放《百姓头上天》歌曲片断。学生欣赏的同时思考下面的问题： 这首歌唱的是哪儿的故事? 学生听歌曲并进行联想：皇宫里的事。 环节二：新课讲授——感受中国建筑 (一)整体了解故宫建筑特点 教师出示故宫建筑群图片，引导学生观察分析，思考下列提问： ——看到这幅图你想说什么?这样的色彩给你什么感受?如果请你为这幅图配乐，你将选择什么样的音乐?是古朴浑厚的音乐还是清心舒缓的音乐? 请学生选择并谈感受，欣赏故宫的建筑特点：黄色的屋顶、红色的墙给人以热烈、和谐的感受;并为故宫建筑群配乐。 (二)具体了解故宫的内在文化 教师引导学生一起走近故宫仔细看一看，出示以下图片： 1.出示故宫大门和普通民宅的门，进行对比分析;放大故宫的云龙大石雕。 2.出示故宫太和殿屋檐上的仙人走兽。
教师引导学生仔细观察，分组具体分析： ——这两扇大门上有什么?门钹和铺首有什么不同?数一数故宫大门上有多少颗门钉?这个数字要告诉我们什么?(数字均为寓意吉祥6、8、9等) 仔细观察浮雕上雕刻了什么图案?想一想它们表示什么含义? 进行对号入座游戏——将故宫太和殿屋檐上的仙人走兽对上相应的名字。 环节三：拓展延伸——中外建筑对比 (一)从局部看—— 教师出示故宫乾清宫内景图和法国凡尔赛宫殿内景图。(教师适当板书) ①二者在造型上有什么不同? ②二者分别用了什么材质? ③二者分别给人什么感受? 学生分小组探讨并发表见解，教师小结：前者造型上较为多变，后者则是统一划分;前者在材质上以木材为主，后者以砖石为主;前者跟人感觉大气磅礴、方正、古朴、庄重，后者雄伟恢弘、古典、华丽、富丽堂皇。 (二)从整体看—— 指导学生看书分析。 小组合作探究： 1.学生分成故宫太和殿组、印度的泰姬陵组、德国的科隆大教堂组、法国蓬皮杜艺术中心组、法国里昂国际机场组和上海金茂大厦组。 2.各组分析该建筑在造型上最大的特点是什么，如果让你画一画，你想运用什么样的线条进行勾画。 3.谈谈你对这个建筑的总体感受。 环节四：拓展延伸 (一)学生实践 教师启发谈话：想一想我们身边有什么吸引你的建筑?它的造型特点是什么?能不能给大家介绍一下? 学生充当小导游，根据自己课前查找的资料，介绍身边的建筑文化，然后画出自己最喜欢的一座建筑。 (二)作业评价 教师指导学生介绍自己的作品，学生从设计思路等方面评价并介绍自己画的这座建筑;同学互相评价作品，最后由教师评价同学的作品。