教案设计
课题：西方现代艺术
授课教师：
教材：人美版教材《艺术欣赏》
一、教材分析
（一）教学目标
在对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解之后，本课主要是为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。因此，本课的目的就是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术，有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的，它与中国的现代艺术完全不同，这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。
（二）内容结构
本课由四大部分组成。
第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。
第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？”
第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。
第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。
（三）教学的重点与难点
本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。本课涉及大量的美术流派，这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识，对于教师是必须掌握的。
二、教法设计
课件图片展示、讲授、练习
三、教学工具
鉴赏课本、多媒体教学
四、教学过程
（一）导入：西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。
教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。
（二）第二部分：西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？
板书：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；
2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；
3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；
4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。
（三）第三部分：西方现代艺术的主要特征是什么？
关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：
板书：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；
2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；
3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；
4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
（四）第四部分：“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”
正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。
（五）总结讨论：
1、分组选取不同的名作，谈谈现代艺术与传统艺术的异同。
2、通过具体作品及艺术家，了解西方现代艺术的形式语言。
《西方现代设计艺术史》试题一答案 一、填空题 1.威廉·莫里斯 2.埃菲尔铁塔 3.汉斯·迈耶 4.德国工业联盟 5.安东尼·高迪 6.人和人的思维活动 7.风格派 8.哥特式 9.约翰·拉斯金10.南锡11.德索时期12.表现理论13.工业革命14.复古主义 15.亨利·凡·德·威尔德 二、单项选择题 三、名词解释 1.“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2. 包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国着名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 3. 构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.“少就是多”是米斯·凡·德·罗倡导的建筑设计的功能主义美学思想，他于1928年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”
1.古埃及的突出成就主要表现在建筑方面，代表性作品是第3王朝金字塔。 2.迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。 3.古代两河流域又称美索不达米亚，是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河流域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。 4.相传巴比伦“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。 5爱琴文明中建筑设计最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”（被荷马称之为“迷宫”）。 6.古希腊文明成果在建筑设计方面最为突出，最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。 7.希腊的陶器制作与设计也享有很高的声誉，制作风格有“几何风格陶器”、“东方风格陶器”。公元前6-5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。 8. 古罗马人最辉煌的文明成果同样也表现在建筑设计上。这些建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。 9. 古罗马其他代表性的建筑有君士坦丁凯旋门、大角斗场。 10最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。之后又相继出现了拜占庭式、罗马式和哥特式教堂。罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。 11中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：完整、和谐和鲜明”。12罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒姆主教堂等。 13. 哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。哥特式教堂首先出现在法国。 14. 古罗马著名建筑家维特鲁威的《建筑十书》。 15. 圣彼得大教堂是目前全世界最大的一座教堂，呈罗马式和巴洛克式建筑风格。 16.巴洛克风格：“巴洛克”源于葡萄牙语，意为“粗糙、形状不规则的珍珠”，它形成于17世纪，具有一种奢华绚丽、热情奔放的风格。最具代表性建筑为法国凡尔赛宫。 17.巴洛克风格的家具设计更加注重人的真实生活和情感因素，将舒适和实用放到了重要的位置。 18.巴洛克风格的建筑最早出现于意大利。（著名的有罗马的圣卡罗教堂） 19.“罗可可”源于法文，意思是“贝壳”，是在巴洛克风格的基础上发展起来的，它主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓废、浮华的审美理想和思想情绪。最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 20. 罗可可家具的设计还受到东方文化的影响，所以在法国又称为中国装饰。如英国设计师齐篷代尔设计的中国式大床。 21. 新古典主义流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期，以简洁、庄重和充满理性为其设计风格特点，又被称之为“浪漫的古典主义”。其代表性作品伦敦的不列颠博物馆、林肯纪念堂、威基伍德的“女王御用炻器”。 22. 约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。23. 1851年，在英国伦敦的海德公园，举办第一届世界博览会。 24. 约翰·拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者。他在著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》中猛烈的抨击了“完美的机器论”。 25.“现代设计之父”——莫里斯 26. 莫里斯同韦伯一起以红砖瓦为材料，设计建成“红屋”27. 1896年莫里斯为《桥沙集》做的装帧设计， 至今仍被装帧界称为“现代书籍装帧第一 书”。 28.新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生 在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是 由古典风格走向现代运动的一个转折点。 29. 从设计形式的角度看，新艺术运动的形成 受唯美主义与象征主义美学理论的影响。 30. 新艺术运动受东方文化，尤其是日本版画 的影响很大。 31. 早在1865年欧文·琼斯《装饰法则》一 书就试图从装饰艺术的角度建立全新的装饰 设计原则。 32. 法国是新艺术运动的发源地，也是这场运 动持续时间最长的国家。 33. 1889年法国革命100周年纪念碑中的征 稿中，象征现代科技文明和成果的埃菲尔铁 塔被称现代机械文明的纪念碑。 34. 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中 心，其中影响最大的有“新艺术之家”、“现 代之家”和六人集团）1898年成立的“六人 集团”的领袖人物是赫克托尔·吉玛德（巴 黎地铁入口） 35. 除巴黎以外，推动法国新艺术运动发展的 还有另一个中心——南部小城南锡。 36. 比利时新艺术运动自由美学社的重要人 物：维尔德、古斯塔夫·塞拉里厄·博维、 维克多·霍塔。 37. 霍塔是新艺术视觉语言创始人之 一，善用葡萄蔓似的相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种富有表现力的线条成了比利时新 艺术的代表性特征，被称为“比利时线条” 或“鞭线”，其设计的“霍塔公馆”是新艺 术风格的经典作品。 38. 西班牙新艺术运动的设计师安东尼·高蒂 的代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公 园和巴特罗公寓。没有高蒂，也就没有西班 牙的新艺术运动。 39. 新艺术运动在德国被称为“青年风格”； 名字源于《青年》杂志。 40. 彼得·贝伦斯是“第一位现代艺术设计 师”。 41. 奥地利新艺术运动被称为维也纳分 离派 42.格拉斯哥四人集团：18世纪末期以后格拉 斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表 现格拉斯哥印象主义的作品，称为格拉斯哥 风格。其主要的奠基人麦金托什，马克奈、 麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。 43. 在法国的装饰主义运动当中，陶瓷设计和 漆器都受到东方风格的影响，具有典雅的东 方风格。 44. 法国装饰艺术运动的重要成就之一就是 首饰设计与时装配件设计。 45. 爵士摩登风格代表性的建筑有克莱斯勒 大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦。 46.“好莱坞风格”可以说是装饰艺术风格在 美国的进一步本土化。 47. 现代主义设计的三大来源有德国工 业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派。 48. 德国工业同盟是第一个设计组织。 49. 赫尔曼·穆特修斯是德国工业联盟的 开创者以及核心人物。 50. 在实践方面对德国现代设计的发展做出 了巨大贡献的同盟成员是彼得·贝伦斯。他 设计的AEG透平机制造车间与机械车间被称 为第一座真正的现代建筑。贝伦斯的贡献还 在于对产品设计重要性的强调。 51. 对标准化的过分强调引起同盟另一位创 始人凡.德.威尔德的反对，从而引起标准化大 争论。 52. 俄国构成主义设计：构成主义又称“结构 主义”，发源于立体主义。其主要代表人物有 塔特林、马列维奇、康定斯基、罗钦科等。 53. 1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪 念塔，完全体现了构成主义的设计观念。 54. 荷兰风格派产生于20世纪20年代，是一 个由设计家、建筑师和艺术家组成的松散的 集体，与俄国构成主义同样，它的存在时间 也比较短，大约在1917年到1931年之间。 55. 蒙德里安是风格派的创始人。 56. 包豪斯被称为“现代设计的摇篮”。 57. 包豪斯的设计师布劳耶的作品瓦西 里椅。 58. 现代主义建筑思潮的核心人物主要有： 勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、 弗兰克·赖特等人。 59. 科布西耶的朗香教堂，萨瓦公寓，印度昌 迪加尔法院。 60. 米斯·凡德罗提出了“少即是多”的 原则，代表作有巴塞罗那博览会德国馆，巴 塞罗那的椅子，他提出了“流通空间”的新 概念。 61. 1936年赖特设计了流水山庄，这个成为他 “有机建筑”思想的典范。 62.阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建 筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之 一。 63. 芝加哥学派是19世纪70年代美国建筑界 出现的一个重要的流派，是现代建筑在美国 的奠基者，代表人物有伯纳姆、詹尼、沙利 文等。 64. 德国最重要的一所设计学院——乌 尔姆设计学院，战后在设计教育方面表现出 色的另一个国家是美国。美国的设计教育体 系是建立在欧洲成熟的设计教育思想和市场 经济体制基础上的。 65. 二战后，德国注重理性的设计。 66. 日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成 长期以及发展期。 67. 日本设计的发展可以概括为日本受西方 现代设计的影响以及反过来影响西方乃至全 世界的工业设计这两个方面。 68. 几乎是与源于西方的现代风格并行，日本 还发展着一种传统的设计风格。代表性的设 计师有柳宗理、龟仓雄策、三宅一生等。 69. 芬兰的建筑大师沙里宁创立的克兰布鲁 克艺术学院是培养美国现代家具设计人才的 摇篮。 70. 美国现代艺术设计的发展不仅仅体现在 “国际风格”的形成和对世界设计的影响， 还在于美国是第一个将设计职业化、独立化 的国家，因而大大推动了世界工业设计的发 展。 71. 20世纪50、60年代，美国设计始终存在 两种不同的发展道路。一是国际化、大企业 化、大众化的主流设计。二是独立的设计事 务所迅速发展，并不断拓展设计新领域—— 企业形象设计（CI）。 72. 在现代主义设计领域，北欧通常主要是指 瑞士、丹麦、芬兰、挪威四个国家。斯堪的 纳维亚风格产生了一种富有“人情味”的现 代美学。 73. 最能体现瑞典现代设计风格的是其家具 设计，代表人物卡尔·姆斯腾，被称为“瑞 典现代家具之父”。 74. 汉斯·魏格纳的作品是丹麦现代设计走向 成熟的信息标志。他对中国明清家具极为欣 赏，并以此为原型设计了不少新的椅子造型， 被称为中国椅。 75. 雅各布森使丹麦家具走向了世界，主要有 蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅。 76. 丹麦的灯具设计同样在世界设计中享有 盛名，其中保罗·汉宁森设计了PH灯具。 77. 60年代前后，西方掀起了一股“新有机风 格”的设计潮流。其代表人物即为丹麦设计 师沃纳·潘顿。 78.芬兰是北欧各国中最晚实现工业化的国 家。芬兰最具影响力的设计师是阿尔瓦.阿尔 托。 79. 丹尼尔把人类社会的发展进程区分 为前工业社会（即农业社会）、工业社会和后 工业社会三个阶段。 80. 在后现代设计运动中，罗伯特·文杜里是 美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真 正奠基人。他的著名言论是“少令人生厌”， 既是对现代主义设计理念的批判，也是对后 现代主义设计的诠释。 81. 查尔斯·詹克斯也是美国著名建筑师，后 现代主义设计理论的又一位奠基人。他是最 早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概 念的人。 82. 1976年意大利米兰成立了一个名为“阿卡 米亚”的工作室。 83. 意大利的孟菲斯设计集团：孟菲斯集团成 立于1980年，由著名的意大利设计师索德萨 斯和其他7位年轻设计师组成。孟菲斯设计 集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的 产品设计理念。 84 波普作为一种文明现象最早来源于美国 流行的大众文化。波普设计最早出现在英国。 波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形 式出现的。 85. 各国的波普设计虽然呈现出形形色色的 特点，但却有一个共同的特点：即都是以反 正统设计的面貌出现的以适合大众消费文 化为目的。 86. 解构主义是针对结构主义演化出来的，又 称后结构主义。 87. 解构主义设计最早出现在弗兰克·盖里的 建筑设计作品中。盖里可以看作是世界上第 一个解构主义的建筑设计家。 88. 西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是 解构主义最负盛名的作品。 89.“减少主义”这一提法最早起源于20世纪 50年代以美国为中心的艺术流派——“减少 主义”，又称ABC艺术或硬边艺术，其风格 特点是：按照杜尚“减少、减少、再减少” 的原则进行艺术创作。 90. .减少主义设计风格最重要的代表人物是 法国的飞利浦·斯塔克（榨汁机和坐凳）。 91. .减少主义设计在东方的典型代表是日本 著名设计师仓右四郎。其作品是1986年设计 的扶手椅“明月高悬”和1988年设计的扶手 椅“布兰基小姐”等。 92.“高情感”设计风格是20世纪80年代出 现的一种设计风格，这种风格又被称作“软 高科技”设计风格。 93. 新现代主义设计的发展大致可以分 为两个阶段，晚期现代主义和新现代主义。 94. 贝聿铭著名的华裔建筑师，是新现代主义 设计风格阵营中最为坚定地现代主义风格追 随者，代表作品有香港的中国银行大厦、华 盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建 工程——水晶金字塔、香山饭店。其中水晶 金字塔的设计建造使贝聿铭在世界建筑界享 有盛誉。 95. 新现代主义风格的另一重要代表人物西 萨·佩里，是国际主义风格的继承者。其主 要代表作是纽约世界金融中心大厦、马来西 亚吉隆坡的彼得罗纳斯双塔大厦和洛杉矶太 平洋设计中心等。 96. 每年的6月5日定为世界环境日。 97. 设计美学是研究人类在造物行为（机械生 产和产品文化创造）过程中对美的规律进行 探索的一门新兴学科，又称“技术美学”。 98. 人体工程学是研究人与系统其它要 素之间交互作用的一门学科。 99. 4R设计理念是构成现代绿色设计的重 要内容。4R有英文的Recovery(回收)、Recycle （再循环）、Reuse（再利用）、Reduce（减 量）四个词的第一个字母组合而来。 100. 绿色设计的内容除简约设计外，还包括 减少设计、再生化设计、低耗节能设计等。 101. 人性化设计：是指设计师在设计“人” 所使用的产品过程中，要充分考虑人机工程 原理。 102. 未来风格设计是指即将到来的设计的研 究，是对未来将要出现或可能出现的设计样 式的一种推测和构想。 1
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
第一章绪论及工业设计产生背景 1、1851年，举办了世界上第一次工业博览会，这次博览会在（B英国）举办。 A法国 B英国 C美国 D德国 2、（C设计）是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。 A工业设计 B设想 C设计 D计划 3、“形式服从功能”是（C 现代主义）设计思想的精髓。 A后现代主义 B粗野主义 C 现代主义 D宫廷风格 4、（B工业设计）指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。 A室内设计 B工业设计 C设计 D平面设计 5、18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品（C英国国会大厦）。 A柏林勃兰登堡门 B法国巴黎歌剧院 C英国国会大厦 D柏林博物馆 6、1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行，其具有代表性的建筑是（B水晶宫）。 A 水晶金字塔 B水晶宫 C红屋 D水晶大教堂 7、（D1851年水晶宫博览会）所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。 A德国工业同盟展览会 B1889年世界博览会 C1929年巴塞罗那世博会 D1851年水晶宫博览会 8、多选 以下阐述对“设计”的本质内涵概括正确的说法有（ ABCD ） A设计是有目的、有预见的行为 B设计是自觉地、呵护规律的活动 C设计对实践的指向性和指导性 D设计是生产力 9、多选 以下阐述对“设计与科学技术的关系”论述正确的说法有（ ABCD ） A设计是科学技术发展的重要组成部分 B科学技术的发展，为设计师提供了新的课题 C科学技术的重大发展给设计提供新的手段 D科学技术的发展给设计提供新的材料 10、多选 复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括以下哪些表现。(ABD) A古典复兴 B浪漫主义 C装饰主义 D 折衷主义 第二章工艺美术运动 1、工艺美术运动是起源于（A19世纪下半叶）的一场设计运动。 A19世纪下半叶 B18世纪初 C 20世纪初 D18世纪下半叶 2、（D亨利·克勒）是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，1845年他提出了“艺术制造”的新概念。 A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 3、英国著名文艺理论家和社会评论家约翰·拉斯金的著作是（B《威尼斯的石头》） A《论艺术的精神》B《威尼斯的石头》C《装饰法则》D《风格》 4、提出艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的文艺理论家是（B约翰·拉斯金） A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C霍夫曼 D路易斯·沙利文 5、工艺美术运动的思想奠基人是（B拉斯金） A莫里斯 B拉斯金 C赖特 D 沃赛 6、英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”的是（C威廉·莫里斯） A 查尔斯·伊姆斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 7、以复兴中世纪艺术风格的艺术团体是（C拉斐尔前派） A 巡回展览画派 B桥社 C拉斐尔前派 D维也纳分离派 8、工艺美术运动的倡导者威廉·莫里斯设计的（B红屋），集中体现了他的设计思想。 A米拉公寓 B红屋 C 落水别墅 D马赛公寓 9、由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深渊的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着重要的作用，设计史上称为(B工艺美术运动)。 A新艺术运动 B工艺美术运动 C样式主义设计 D装饰艺术运动 10、以复兴手工艺为己任的“工艺美术运动”起源于（D英国) A美国 B德国 C 法国 D英国 11、被称为“工业设计的萌芽”的设计艺术运动是（C 工艺美术运动） A装饰艺术运动 B 工业设计运动 C 工艺美术运动 D样式主义设计 12、1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”，使工艺美术运动达到了高潮，协会出版了一份（D《作坊》 ）杂志。 A《风格》B《 Journal of Design》C《青年》D《作坊》
第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、工艺美术运动的风格 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 （5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。（特别是日本） 3、工艺美术运动的意义及其影响 （1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。（缺陷）但是，①工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 （3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1、1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2、“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。 3、约翰·拉斯金 设计应该是为大众的，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。 认为设计只有两条路：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思和创造能力。 向自然学习，考虑设计的实用性目的。
授课对象：高中二年级授课时间：2018年4月3日星期二 主讲人：陈吉玉 课题：西方现代美术 课型：新授课 课时：1课时 教材分析：本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时，此教材共20课时，1至8课为美术鉴赏基础知识，9至20课为不同的鉴赏内容，美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家，也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析：根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标： 1.知识与技能：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点： 1.重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法： 讲述法、讨论法、示范法 教具准备：多媒体、课本 教学过程：
第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造
西方现代设计史的研究现状 摘要：对当今西方现代世界设计史的研究现状进行了综合性的分析与论述，对欧美各国的研究现状进行比较，并对国内外设计史研究的差异提出了看法，借鉴建筑史学的研究方法，提出了研究西方设计史的几种研究方法，以期为国内设计史的研究人员提供有益的借鉴。 著名的意大利设计师埃托?索托萨斯曾经说过：“设计对我而言??一是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。”现代历史并不渊长，却极大地丰富了人们的物质生活，直接影响和改变着人们的生活方式。设计的重要性毋庸置疑，过去对于设计的研究大多关注于应用方面，近20年中，设计史的研究才开始得到重视，究其原因，因为设计是一门应用性很强且更新速度极快的学科，对于它的关注更多是在于它的实际应用和市场效益。而事实上，对于历史的研究恰恰可以对设计起到推动作用。历史研究的一项重要功能，就是揭示人类的种种经验和教训，以澄清一种事物发展的进步意义，并用这种规律性的认识指导人们的实践，推动社会的进步和发展。 1 国外现代设计史研究的现状及发展动态 1．1各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究J。 从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。 1．2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有，可谓设计史研究上的先驱。提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。 1．3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。 2 国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。
《西方现代艺术》教学设计 一、教材分析 本课由四大部分组成。 第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。 第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？” 第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。 第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。 二、教学目标 知识与技能：通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。 过程与方法：初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。 情感、态度与价值观：培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、教学的重点与难点 重点：西方现代主义美术的欣赏方法 难点：正确认识和理解西方现代主义美术。 四、教学过程 （一）导入：西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。 教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。 （二）第二部分：西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？ 板书：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识； 2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识； 3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落； 4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 （三）第三部分：西方现代艺术的主要特征是什么？ 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点： 板书：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立； 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向； 3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立； 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
第十二课后印象主义与西方现代派美术 一．学情与教材分析： （一）学情分析： 高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。 但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。 由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。（二）教材分析 1. 教学目标：
了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。 2. 内容结构： 本课由两大部分构成： 第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。 第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。 （三）教学重点 1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。 2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。 教学难点 本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。 （四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔 二、教学过程 （一）时代背景导入新课 现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
西方现代设计艺术史分章习题 第一章绪论及工业设计产生背景 一、单选/填空 1．1851年，举办了世界上第一次工业博览会，这次博览会在（）举办。 A 法国 B 英国 C 美国 D 德国 2．（）是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。 A 工业设计 B 设想 C 设计 D 计划 3．“形式服从功能”是（）设计思想的精髓。 A 后现代主义 B 粗野主义 C 现代主义 D 宫廷风格 4.（）指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。 A 室内设计 B 工业设计 C设计 D平面设计 5.18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品（）。 A 柏林勃兰登堡门 B 法国巴黎歌剧院 C 英国国会大厦 D 柏林博物馆 6．1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行，其具有代表性的建筑是（）。 A 水晶金字塔 B 水晶宫 C 红屋 D 水晶大教堂 7．（）所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。 A 德国工业同盟展览会 B 1889年世界博览会 C 1929年巴塞罗那世博会 D 1851年水晶宫博览会8．以下阐述对“设计”的本质内涵概括不正确的说法有（） A 设计是有目的、有预见的行为 B 设计是自觉地、合乎规律的活动 C 设计对实践的指向性和指导性 D 设计是生产关系 9.复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，以下不属于复古主义的是( )。 A 古典复兴 B 浪漫主义 C 达达主义 D 折衷主义 二、名词解释 1．工业革命 2．复古主义思潮 3．水晶宫博览会 三、简答题 1．设计的内涵 2．设计与科学技术的关系 3.工业革命产生的原因及其影响 4.技术与艺术的如何分离的P21-23 5.简述水晶宫博览会在设计史上的意义P28-31 答案：1 B 2 C 3 C 4 B 5 C 6 B 7 D 8 D 9 C