《月光》歌词欣赏
月光洒在每个人心上
为想家的人照着亮
哦～离开太久的故乡
和老去的爹娘
哦～迎着月色散落的光芒
把古老的歌谣轻轻唱
哦～无论走到任何的地方
都别忘了故乡
是什么力量让我们坚强
是什么离去让我们悲伤
是什么付出让我们坦荡
是什么结束让我们成长
哦～迎着月色散落的光芒
把古老的歌谣轻轻唱
哦～无论走到任何的地方
都别忘了故乡
是什么力量让我们坚强
是什么离去让我们悲伤
是什么付出让我们坦荡
是什么结束让我们成长
是什么欲望让我们疯狂
是什么距离让我们守望
是什么誓言让我们幻想
是什么风雨让我们流浪
月亮高高挂在了天上
让回家的路有方向
哦～离开太久的故乡
好想回去见爹娘
离开了太久的故乡
快快回去见爹娘
在中国的古典诗歌中，月亮是一个备受青睐的意象，流传着许多写月亮的名句，如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”……月光下，游子思乡怀人的情感愈发朦胧而真切，这些诗句借助月亮来抒发对故人和家乡的思念，情因月生，又由月来传递，月亮俨然已与文人墨客的心理完美地契合，成为他们频频歌咏的对象。羽泉的《月光》出自《@自己》专辑，它也是一首由月思乡之作，然而词作者能以朴实真挚的文字，书写细腻真切的思乡之情，并将这种内心的思考写得丰富而有深度，给听者创造了无限的想象和思考空间。
“月光洒在每个人心上”、“为想家的人照着亮”，起句将物理意义上的月光心理化，月光成为想家人心中的一盏明灯。“哦～离开太久的故乡”、“和老去的爹娘”，故乡、爹娘，都是在外游子心中的牵挂，这句也照应了上文中“想家的人”。“哦～迎着月色散落的光芒”、“把古老的歌谣轻轻唱”，月光下迎着朦胧的光芒轻轻哼唱古老的歌谣，这仿佛是一幅富有诗意的月景图。而“哦～无论走到任何的地方”、“都别忘了故乡”一句又回到第一句“想家的人”，外面的世界即使再精彩，也难以取代故乡的地位。
“是什么力量让我们坚强”、“是什么离去让我们悲伤”、“是什么付出让我们坦荡”、“是什么结束让我们成长”，第二小节中四句简单而对仗工整的句子，包含着丰富的内心活动。在远离故乡的岁月中，游子难免会遭遇失败和挫折，饱尝人生百味，词作者并没有回答自己提出的问题，也许，我们内心的坚强、悲伤、坦荡、成长都源自背后那有力的依靠，那就是故乡。是故乡给了我们成长中源源不竭的动力，它才是我们的精神领地。
词作者有意地对前文进行了部分重复，词的第三节和第四节强化了上述追问的语气，也为第五节的进一步发问做好了充分的准备。“是什么欲望让我们疯狂”、“是什么距离让我们守望”、“是什么誓言让我们幻想”、“是什么风雨让我们流浪”，这四句的思考力度较之第二节更进一层，那些令人疯狂的欲望、守望的距离、幻想过的誓言、流浪中的风风雨雨，有效地唤起了我们的生活体验；生
命中的各种欲望与纠葛在故乡的回望里都只不过是一缕缕过眼的云烟，渺小而卑微。
至此，词作者转入了对月亮的书写。“月亮高高挂在了天上”、“让回家的路有方向”，月亮高挂天空，勾起了我回乡的冲动，也指引着家的方向；这句与全词起句中月光照在“心上”形成了对比，此处是物理意义上的“月光”，没有经过感性化的处理。“哦～离开太久的故乡”、“好想回去见爹娘”，这一句发自内心的感慨道出了多少人心中的那一份情感，为了生活忙碌着，没有时间陪伴自己的亲人。最后一句“离开了太久的故乡”、“快快回去见爹娘”似乎是对上一句的呼唤，听到全曲的尾声，内心的一丝丝涟漪在月光下更加令人惆怅。
心理描写是中学生作文中比较重要的一环，它对于人物性格的塑造、文章主题的表现具有重要的意义。倘若我们能如羽泉的《月光》歌词这般，将笔下的人物置于特定的环境之中，结合真切的生活体验，以朴实的语言将内心活动写得丰富而有层次感，我们的文字照样可以妙笔生花，赢得读者的青睐。
流行音乐歌词....音乐大声唱出来流行音乐歌词....音乐大声唱出来流行音乐歌词....音乐大声唱出来流行音乐 可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄 这一刻突然觉得好熟悉 像昨天今天同时在放映 我这句语气原来好像你 不就是我们爱过的证据 差一点骗了自己骗了你 爱与被爱不一定成正比 我知道被疼是一种运气 但我无法完全交出自己 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 那一段我们曾心贴着心 我想我更有权利关心你 可能你已走进别人风景 多希望也有星光的投影 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔 感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹 词：陈没曲：伍冠谚 时光是琥珀 泪一滴滴被反锁 情书再不朽也磨成沙漏 青春的上游白云飞走苍狗与海鸥 闪过的念头潺潺地溜走 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间 我们在告别的演唱会说好不再见 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年 我们在怀念的演唱会礼貌地吻别 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 陪我唱歌清唱你的情歌 舍不得短短副歌 心还热着也该告一段落 还好我有我下一首情歌 乐
分析流行歌曲歌词中的积极修辞现象 引言 一.什么是歌词 有人认为“歌词是与小说、散文、诗歌等一样具有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形态的艺术表达形式。”(徐凯、叶娇2004)笔者不同意这种观点,歌词实际上就是一首诗歌,它具备诗歌的特点:形象,生动,整齐,变化,抒情性,含蓄性,音乐性等等。唐代以前的诗歌,歌词都是分不开的。现代人也无法确切划分两者,如今的好多音乐家仍然为原来的古典诗歌重新谱曲,这样诗歌又是歌词,歌词如果不配乐,我们诵读,就是一首诗歌。 二.什么是流行歌曲歌词 流行歌曲是20世纪70年代兴起的一种称呼,所谓的流行是指内容更加贴近当代人们的生活,在捕捉情感的时候更有普遍性和大众化,雅俗共赏。流行歌曲的歌词没有严格的格律限制,加上流行歌曲歌词的作者不受学识,专业等因素的限制,所以创作出来的歌词和诗歌的差距也显现出来,有的歌词读起来像是说话,聊天,很直白;甚至很晦涩,不知所云。无法产生诗歌应该有的表情达意的功能。这种歌词被称为歌词中的非歌词。这种非歌词不在我们今天讨论的范围,我们讨论的是一些艺术特色鲜明的优秀流行歌曲歌词。从古代辞格和现代修辞学的角度来细细品尝好的歌词带给我们的艺术感染力。 三.现有的研究成果 关于歌词修辞的研究,前人已经进行了比较多的研究,主要有《流行歌曲歌词中的修辞艺术》(康冉,2008)《现代歌词语言的修辞特征分析》(周霞储艳,2009)等等,她们从辞格,修辞,文体学,还有借鉴西方诗歌理论中来评论歌词的修辞艺术。对后人的研究提供了借鉴和参考。 四.本文的研究目的 本文的理论观点以古代诗歌修辞和现代汉语修辞学为依据,对歌词现象进行描述分析,说明歌词艺术的生命力,观点没有创新,但所选样本数量多,对样本的分析更详细,这是本文的一
月光 1教学目标 一、知识与技能：通过欣赏音乐、分析音乐，探讨作曲家如何用音乐的语言（配器、力度、节奏、和声、非领唱声部的唱词等等）来表现内心对南京大屠杀的感受； 二、过程与方法：通过听赏音乐、了解历史、分析歌词、学习乐谱、哼唱旋律的方式来初步学习《月光》的几个音乐片段； 三、情感态度与价值观：“悲剧美”如何在《月光》作品中得到体现。 2学情分析 九年级的学生内敛而成熟，可以较深入的理解作品，因此，我从“悲剧美”的角度分析《金陵祭》之“月光”，从音乐本学科特色出发，紧扣音乐要素等角度引导学生分析、理解、研究音乐作品。 3重点难点 教学重点： 从音乐要素的角度去分析《月光》的前奏配器、歌曲第一段（分成片断1、片断2、片断3）的速度、节奏、和声、伴唱声部的唱词； 教学难点：“悲剧美”在音乐作品中的具象表现； 4教学过程 教学活动 活动1【导入】导入 导入（对比欣赏两首表现月亮的童声演唱歌曲《月光光》和《月光》） （一）欣赏温州民歌《月光光》 师：我们来欣赏一首温州童谣《月光光》，听完来说说你的感受？ 播放《月光光》 师：这是怎样风格的一首儿童歌谣？ 生：欢快、甜美 （二）欣赏童声合唱《月光》 师：我们来欣赏另外一首也是由儿童演唱的歌曲《月光》。 播放《月光》 师：那这首歌曲给你带来的感受呢？ 生：恐怖…… 师：我们来看这两个词汇，统一、对比。小孩子的天性的是怎样的？ 生：天真活泼 师：两首作品更符合孩子的性格？ 生：第一首。 师：那第二首呢？ 生：对比。 师：作曲家为什么要创作反差这么大的歌曲呢？让我们把目光追溯到1937年12月13日。 播放ppt，了解“南京大屠杀”历史事件。 活动2【讲授】讲授环节 分析《月光》歌词、前奏、3个演唱片段 （一）音乐背景 师：来说说看完图片后的感受？ 生：…… 师：也许你觉得残忍、恐怖、泯灭人性，但这一切的一切都是真实的照片。它就是？ 生：南京大屠杀。 师：作曲家金湘教授在参观了南京大屠杀遇难同胞纪念馆时，凭吊了遇难同胞，翻阅了各种文献资料，一页页血写的历史、一幕幕血铸的场景强烈地震撼着他的心灵，他的心内和我们是一样的，然后作为作曲家，他最有力的武器是什么？ 生：作曲。 师：而后，他创作了《金陵祭》这部交响大合唱。金陵指的就是？ 生：南京。 师：祭应该不难理解吧，祭奠的意思。作曲家用“交响大合唱”这种形式进行呈现。什么是交响大合唱？我们来聆听片断。生：交响乐伴奏的大合唱。 师：很好。《金陵祭》这部作品很长，总时长约40分钟，分六个部分，分别是序歌、屠城、招魂、月光、涅槃、终曲。有人说《月光》是很有特点的篇章，它特别在哪里？ 生：童声合唱 师：对的。今天，我们以此展开，学习研究孩子们如何用自己的语言来讲述南京大屠杀的。 （二）解读《月光》歌词 师：如果说音乐可以简单的分为喜剧音乐与悲剧音乐，那么《金陵祭》呢？ 生：悲剧 师：我们先从歌词中学习它的悲剧色彩。我请一位同学上台来朗读歌词，有推荐的同学吗？大家翻开课本第9 页。生上台来朗读。 师：这位同学读的真是催人泪下。我们来分析歌词，一颗头颅、殷红的血，写的都是？ 生：…… 师：日本侵略者对南京人民犯下的滔天罪行。
五月里最动听的音符——五月天 励志篇： 当他们结识在大学里吉他社的时候，他们与我们一样，都怀着自己的梦想，从零开始。现在他们的梦已经实现，寻着这些足迹，去寻找属于自己的梦吧！《咸鱼》：“我不好也不坏，不特别出众，只是敢不同。我的人生就是一错再错，错完了再重头，也许放弃掉一些，活的更轻松，但我却不再是我，我不愿一生晒太阳吹风，咸鱼也要有梦。” 《花》：“当风雨都过去迎着风看天空，不放弃才能够有感动，这一生这一次为自己抬起头，至少要骄傲的盛开过。” 《出头天》：“失败也不失志，成功是咱自己看自己得起，飘浪的日子，等待着时机，我不信命运会这麽无情耶，永远等待那一日，咱可以出头天，人生不怕风浪，只怕自己没志气，那一日，咱可以出头天，我盼望的日子，会真快来到我身边”。一首为了5.12汶川地震而写的歌。 《开天窗》：“是谁说半夜不能吃便当，是谁说彩虹不能长头上，是谁说蓝色就等于忧伤，你看看天空和海洋，顺风时就张开双翅飞翔，逆风时就当在冲浪，没有风的时候那就让我开开天窗。” 《摩托车日志》：“谁愿意和我一起写一个传说？你还梦不梦疯不疯，还有没有当初浪漫温柔？谁愿意和我一起写一个传说？就算谁能消灭了我却夺不走我们作梦的自由，日记上写满了梦想，我决定要用这一生背诵，呜谁在呼喊自由？呜我用生命挑战宿命宇宙” 《春天的呐喊》：“当阳光很冷淡，心情很吉普赛，没人能挡住我，跟平凡拜拜，方向盘指向南，一路都不转弯”。 《人生海海》；“就算是整个世界把我抛弃，而至少快乐伤心我自己决定！所以我说就让他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起！” 《倔强》：“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放，下一站是不是天堂，就算失望不能绝望，我和我骄傲的倔强，我在风中大声的唱，这一次为自己疯狂，就这一次我和我的倔强 《放肆》：“就放肆爱放肆追放肆去闯，放肆是我的信仰，再不去闯梦想永远只会是一个梦想。如果要我们都活在地上，偏偏我就想要飞翔，要挣脱命运捆绑，要推翻磨砺围墙，要站上巨人的肩膀”。 《我心中尚未崩溃的地方》：“所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。每个孤单天亮，我都一个人唱，默默地让这旋律，和我的心交响”。《盛夏光年》：“放弃规则，放纵去爱，放肆自己，放空未来，我不转弯，我不转弯……” 《孙悟空》：“如果要让我活，让我有希望的活，我从不怕爱错就怕没爱过，如果有一天让我再重返光荣，记得叫我的好朋友”。 当我感觉我什么也不是的时候，五月天告诉我，我还可以有梦想；当我打算混日子的时候，五月天告诉我，我应该去寻梦飞翔。 那时，我与他们年纪相仿，那时，我与他们有同样的梦想；现在的他们已经实现了自己的梦想，而我将要在这里起航，无论风雨，向前走吧！！！ 爱情片：
所以渐江的画风格突出，给人印象特深。他的画虽学宋画，但绝不像北宋画那样，用繁多的、尖硬的皴笔去表现山的形和质。渐江画多用空勾，大片空白，乃至一笔不着。其简峭、明洁、雅逸、清冷绝非宋画之所有。渐江画的线条也不是宋画那样实而乏于内蕴，其笔墨灵秀丰富而多变化。 渐江学倪云林是由于他们精神境界相同。倪云林之后，学倪画的人甚多，尤其是董其昌的“南北宗论”一出，把倪云林推为元代文人画寄得代表，于是各家争以学倪为上。举国都学倪，为什么有人能臻极境，有人却难得神髓呢？ 倪云林乃一生不仕，隐居太湖，他厌恶那种“磬折拜胥吏，戴星候公庭”的生活，但他终究是极端痛苦的，其诗云：“人间何物为真实，身世悠悠泡影中。”他的诗和画都充满了深沉的哀愁。昔人云：宋人画繁，无一笔不简；元人画简，无一笔不繁。后者则是以倪云林为对象的。画繁，正是他们复杂的受屈辱的心情之不自觉流露；画简，正是他们淡于世味，觉人世无可恋的反映。渐江的心境和精神，正和倪云林相同，他自己也每比于倪，其诗曰： 倪迂中岁俱奇情，散产之馀画始成。 我已无家宜困学，悠悠难免负平生。 绘画是精神产品，也必是作者精神之流露。渐江的精神状态和倪相同，其感情最近，所以渐江学倪画最顺手，也最得其神。渐江也有和倪云林不同之处，倪一生下来就活在屈辱中，丧失了刚猛自立的土壤。而渐江则参加过反清复明的斗争，所以倪画用笔松散柔曲而无刚性线条，渐江的画则刚强锐利、坚拔之感，但二人的精神则是相同的。 可以说，倪云林之后，学倪画的虽多，但真正能得其神髓者，惟渐江画派而已。 渐江在绘画史上占有重要的地位，其所取得的成就是巨大的、独特的、空前的，他代表着明末清初中国山水画的一个独秀的高峰。渐江山水画给人的突出感觉是冷、静、寂。绘画是精神的产品，他的这种情感的流露正是形成渐江山水画风格美的关键所在。 参考文献： ［1］主编陈传席.中国山水画史.天津人民美术出版社.［2］主编李翰文.中国传世山水画全集.万卷出版公司. 摘要：流行歌曲中存在着大量的词语的超常搭配现象， 本文以方文山作词的几首歌曲为例，分析流行歌曲歌词词语的超常语法搭配及超常语义搭配，并分析超常搭配在流行歌曲中取得的特殊表达效果，同时还指出超常搭配和语病有着明显的界限。 关键词：流行歌曲歌词超常搭配方文山词语搭配得当是常规语言的起码要求之一，搭配不当就被视为一种语病。但是在特定的语言环境中，人们为了追求一种特殊的表达效果，往往又自觉地临时地打破语言常规，偏离语言规范，形成词语的超常搭配。流行歌曲的歌词创作有别于一般的应用性的文体，它与小说、散文、诗歌等一样属于文学语言创作范畴，具有很强的艺术性，较强的时代性、新鲜感，甚至超前意识，这些时尚文化元素也越来越多地影响到人们的语言使用，在一定程度上反映了语言发展的潮流并引导着潮流，当然流行歌曲歌词的这些特点在很大程度上是靠超常的词语搭配得以实现的。周杰伦的很多歌曲可谓流传广泛，脍炙人口，这一切与其御用词人方文山有着密不可分的联系。方文山敢于大胆突破词与词的常规搭配，把按照常规逻辑思维并不能搭配的词语搭配在一起，或者改变词语组合的常规线性排列，因此他所创作的中国风的歌词独树一帜，不但蕴含浓厚的中国古典文化意境，而且风格独特，与其他流行歌曲迥然不同。本文以方文山作词的几首流行歌曲的歌词为语料，谈谈流行歌曲歌词词语的超常搭配现象，并分析由此产生的表达效果。 一、语法上的超常搭配 语法讲究词句组合能力，汉语缺少严格意义上的词形变化，更多地依靠词序和虚词来确定结构关系。在现实生活中，说话者往往有意突破言语的语法规范，创造性地偏离习以为常的东西，给人以耳目一新的感觉，从而达到某种“陌生化”效应。这样的超常搭配在歌词中也略见一斑。 （一）量词与所限制的名词的超常搭配 名词通常跟某一类量词相搭配，这是语言规则，而在方文山的词中，并没有受此限制。例如： ①一盏离愁孤单伫立在窗口。《东风破》 ②繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。《发如雪》③一壶漂泊浪迹天涯难入喉。《东风破》 “一盏、一瓢、一壶”原来分别与表示具体事物的词语“灯”、“酒”、“水”搭配。“离愁”、“爱”、“漂泊”都是表示抽象意义的词语，这里分别看作是灯、酒、水的象征意义，方文山跳过实物“灯”、“酒”、“水”，直接用表示具体的数量词与有着象征意义的抽象词语搭配。虽然在常规语言中它们被视为违反语法规则，但在这里却可以最大程度地承载感情。 （二）“很”修饰名词的现象大量存在 词的语法特点决定了一类词和另一类词的组合要受到一定的限制，名词可和动形容词结合，一般不受副词的修饰，但在歌词中“副名”现象非常普遍，尤其是“很＋名”的形式。例如： ①被雨湿时的唐装那股叹息很东方。《双刀》②我忍住的情绪在很后面。《不能说的秘密》 上述例子说明，对传统语言规则的创新，给歌词带来了更时尚、更灵动的效果，得到了大众的接受和认可。 （三）变式句的使用 如主谓位移变式句，例： ①随风飘散，你的模样。《菊花台》 ②透明着尘埃，你无暇的爱。《千里之外》③将恩怨全看穿，丹凤眼的目光。《双刀》 这三句是纯粹主语后置的变式句，还有主语后置变异为动宾结构的。如： ①纷飞了眼泪。《发如雪》②凄美了离别。《发如雪》（巢湖学院中文系，安徽巢湖 238000） 杜红梅 ———以方文山作词的歌曲为例分析 流行歌曲歌词词语的超常搭配 40
月光曲赏析 月光奏鸣曲的创作： 乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 《幻想奏鸣曲》 《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希〃莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔〃圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔〃圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东〃鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑
可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄 这一刻突然觉得好熟悉 像昨天今天同时在放映 我这句语气原来好像你 不就是我们爱过的证据 差一点骗了自己骗了你 爱与被爱不一定成正比 我知道被疼是一种运气 但我无法完全交出自己 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 那一段我们曾心贴着心 我想我更有权利关心你 可能你已走进别人风景 多希望也有星光的投影 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹 词：陈没曲：伍冠谚 时光是琥珀 泪一滴滴被反锁 情书再不朽也磨成沙漏 青春的上游白云飞走苍狗与海鸥 闪过的念头潺潺地溜走 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间 我们在告别的演唱会说好不再见 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年 我们在怀念的演唱会礼貌地吻别 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 陪我唱歌清唱你的情歌 舍不得短短副歌 心还热着也该告一段落 还好我有我下一首情歌 生命宛如静静的相拥的河 永远天长地久 乐 乐
教案 《想唱就唱，唱得响亮！——中学生如何欣赏流行歌曲》 A、教学内容： 一、流行唱法的发展，以及特点； 二、如何欣赏流行歌曲。 B、教学目标： 一、让学生了解流行唱法的发展，以及特点，对这种唱法有一个理性的认识； 二、让学生知道如何欣赏流行歌曲，并学会选择优秀的歌曲作品欣赏。 C、教学准备：多媒体课件 D、教学课时：一课时 E、教学过程： 新课的导入：在我们的生活中，流行歌曲无处不在，对青少年的影响很大，这节课就让我们走进流行歌曲，在优美时尚的旋律中学会理性的理解、欣赏流行歌曲。 三、新课教学： （一）通俗唱法介绍 1、出示课件，介绍流行歌曲的唱法——流行唱法,即通俗唱法。 2、介绍流行歌曲的主要特点，了解通俗唱法的声音特点：中低音区用真声、高音区用假声。 3、欣赏汪峰《怒放的生命》、周杰伦《双节棍》歌曲片段让学生加深理解。 （二）介绍通俗唱法在中国的发展情况 1、展示周璇、邓丽君照片，听赏《夜上海》、《但愿人长久》歌曲片段，在比较中充分感受 中国三十、六十年代流行唱法的特点、变化和发展。 （三）通过多媒体介绍国内外及港台通俗唱法的代表人物。 （四）流行歌曲歌词的特点： 1、课件介绍流行歌曲歌词的特点：生活化、口语化、通俗易懂、不刻意雕琢。 2、体验学习：通过听赏田震、周杰伦、张韶涵、臧天朔的演唱片段，让学生进一步感受和 体验流行唱法的艺术特征。 （五）偶像派歌手与实力派歌手的差别 1、探究学习：让学生讨论偶像派歌手与实力派歌手的差别：声音条件、演唱技巧的差别。 2、听赏韩红与张韶涵的演唱进行比较，进一步加深认知。 （六）拓展：让学生谈谈如何追星。 1、让学生谈谈中学生追星好不好，教师结合例子（甘肃杨丽娟）进行小结。 2、教师建议：中学生不盲目追星、不疯狂追星、善于向明星学习、摆正自己和明星的关 系。 （七）欣赏歌曲：维塔斯《歌剧2》 1、介绍维塔斯的声音特点以及无人能比的五个八度海豚音； 2、欣赏歌曲；
贝多芬《月光》创作背景及作品分析 关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲音乐月光 内容摘要：贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩;中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；在生命的后期，则感受到伟大的神秘境界。与键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。 贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。 一、钢琴奏鸣曲，作品第27号之2《月光》创作背景 贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”
罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。 贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。 二、《月光曲》的传说 贝多芬这首著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一
《月光奏鸣曲》赏析 《月光奏鸣曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，这篇名作是被人们称为乐圣的德国作曲家路德维希·凡·贝多芬。《月光奏鸣曲》的名字并不是一开始就有的名字，而是一个机缘巧合：德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名，又名《月光奏鸣曲》。 这篇注视瞩目的名作的产生也存在着故事和传奇。不论成就多大的伟人也有困苦，也有坎坷。我们都知道大师贝多芬的绝大多数或者说所有作品都是来自于他的生活，他的生活充满着快乐和享受，也同时充满着折磨与痛苦。耳疾和贫苦同时折磨着他，他就在苦难中寻找那个她。他一次一次地找到一个她，一次一次地憧憬希望和幸福，然而悲惨的现实一次一次地将他从爱河中“救出”。《月光奏鸣曲》就是在这些过程中，在现实与理想的矛盾碰撞中产生的。 进入第一乐章，一副静谧的画面在眼前浮现：银色的月光下，潺潺的流水伴着银色的粼粼波澜。但是静谧之中又伴随着几种不同的情感，有希望与绝望的交织，有疑惑与坚定的冲击。整章的节奏清淡，细致而沉静，有带有一点忧郁。再后半段，音乐错落有致地走向了高音区，显现出急躁不安的情绪，随后又缓缓地走向低音，在轻轻的尾奏中慢慢消失，又将听众带入了淡淡的伤感之中。 第二乐章，短小而且十分轻快又轻快的节奏，在优美动听的旋律中与第一乐章的徐徐形成鲜明的对比，并且截然不同的轻快与第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张氛围衔接得恰到好处。李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”，让人体会到了此章明显的“承前启后”的作用。在笔者仔细的聆听中，第二乐章不是在流露出贝多芬的伤痛之情，而是贝多芬在缓解心中的一股怒气，转换思考快乐的元素，然而这又是暴风雨前的宁静，贝多芬最终无法寻觅到渴望中的清泉，于是在第三乐章中释怀了，倾泻了，爆发了。 第三乐章，急风暴风雨式的旋律，无法遏制的沸腾情绪，在突发跳动的节奏中展现得淋漓尽致，汹涌澎湃的心情达到了最高潮。这一章具有美妙的钢琴效果，旋律动听而充实，旋律之间的停顿少，衔接十分紧凑，表达了高昂的斗志，使听众也充满了激情。在结尾，展现的是不断的呐喊声，突然又沉寂了下来，这是澎湃的积蓄，最终用迅速的节奏圆满收尾。 这部交响曲是贝多芬先生真实生活的鲜明写照，苦难与机遇的并存，幸福和绝望的变换，梦想一次次的破灭和坚持不懈的决心，无不在这奏鸣曲中通过钢琴显现。
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
月光》奏鸣曲的音乐分析 第一乐章中我们感受到的是充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪，似乎是这段严峻感情的开端，这也是贝多芬最杰出的慢板乐章之一。这与现实中的他被卖弄风情、幼稚自私的琪里爱太·吉却娣抛弃存在着暗自的契合关系。它的写法可以说是独具匠心，整个内心激动不安的形象始终浮现在安静、单一的音色背景之上。该乐章采用了单三部歌谣曲的曲体结构，升C 小调，由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。引子为第1-5小节，在逐级下降的八度音支持的低音的基调上，浮现出连续三连音的微弱音响，第5小节以完全终止作为结束；主题为第6-15小节，E大调的调性将我们引入了对光明的憧憬，但这种憧憬是短暂的，随即调性又转入e小调，直至第15小节以平行大调的属小调完全终止（b小调）, 主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比，将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望；中间部分为第16-42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩；主题的再现为第43-51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。尾声为第52-69 小节。整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。 第二乐章为小快板，降D大调，复合歌谣曲式。整个乐章的色彩明亮，情绪明朗、轻快，融入了活泼诙谐的小步舞曲元素，与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。该乐章所塑造的形象直接让我们联想到了美丽、轻佻的琪里爱太·吉却娣，切分音的使用、跳动的旋律、节奏上的变化不定都具有典型的贝多芬色彩。 第1-36小节为主歌谣曲式。第1-16小节为第一部分，1-7小节为主题，8-16小节为该主题的变奏；第17-24小节为第二部分，由主题的因素发展而来，似乎在与主题作着诙谐幽默地问答；第25-36小节为第三部分，是主题的变化再现。第37-60小节为三声中部。第37-44小节为第一部分，第45-60小节为第二部分，是具有主题性格的16小节乐句，用不完满的完全终止结束。 第三乐章为急板，升C小调，奏鸣曲式。整个乐章以狂风暴雨般突进的方式，铿镪的节奏进行和丰满的和声效果，表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。
歌词里的镜花水月——林夕经典歌词赏析 林夕，原名梁伟文，香港著名词人，代表词作有《十年》《红豆》《暗涌》《约定》等。 对很多人来说，林夕是福星，一首《K歌之王》成就了陈奕迅，一颗《红豆》奠定了王菲，一曲《春光乍泄》为黄耀明复出护航。而对更多人来说，林夕是教材。我们在“如果你知我苦衷，何以没有一点感动”中学习苦恋，又在“我们都是这样失恋中”学习放手 最近听林夕写的歌，歌中那比梦还沉的叹息，那来不及相遇的镜花水月，那句“我说你好你说打扰”，那纷纷繁繁串联的爱情的因果，那强烈的悲剧意识、不安全感和宿命感，那羽毛一样薄薄的细节在专辑里神出鬼没。 一切都要从林夕那句“原来我非不快乐”说起。心有林夕，林夕百态。这位将自己隐匿在旋律背后、字句之间的现代词人，这位从文20年、创作三千首歌词，身患七年抑郁症，却写出了“教人快乐”书的绝世怨男。 林夕说他写的最悲凉的的词就是“原来我非不快乐”。“我是快乐的，只是只有我一个人没有发现，浪费了很多，这种孤独感很
无辜。” 一切歌词也都从这一句“原来我非不快乐”开始。林夕的歌词，末了都是深深深深的落寞和看开，原来我是快乐的啊，那一切的痛苦都不要紧了，于是就有了《约定》，有了《再见二丁目》，有了《人来人往》，有了《钟无艳》。 《约定》中，他写道：“当天整个城市，那样轻快，沿路一起走半哩长街，还记得街灯照出一脸黄，还燃亮那份微温的便档”“剪影你的轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看”。这一直是我最喜欢的歌词。约定当是林夕的心水。旅馆、门牌、便当的典故确有其事。他和人去旅行，很怕没下次，所以记下了门牌也觉温馨。恋人不到便恋物，从《约定》一直绵延到《邮差》和《集体回忆》。于是成就了“长街、旅馆、门牌、便当、旅程”系列三部曲。 如此琐碎细微，却全当掌纹，刺入血肉，深深镌刻到掌和心。原是镜中花，留在镜中死，原谅自己不记得忘记。 《再见二丁目》便是“原来我非不快乐”的出处。这是一首悲凉的歌曲，字里行间都弥漫着一种空虚寂寞到骨子里去的悲哀，哀莫大过于心死，林夕便用那么平淡的文字，用一种淡淡的口吻，写出了这种伤到极致后的绝望心死。听完以后，想象出的意境画面里，全是灰暗的色调，没一点生动的颜色。 “原来我非不快乐，只我一人未发觉，如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄”。 如能忘记渴望，岁月长，衣裳薄。无可名状的悲伤，恍恍的神
《月光》歌词欣赏 月光洒在每个人心上 为想家的人照着亮 哦～离开太久的故乡 和老去的爹娘 哦～迎着月色散落的光芒 把古老的歌谣轻轻唱 哦～无论走到任何的地方 都别忘了故乡 是什么力量让我们坚强 是什么离去让我们悲伤 是什么付出让我们坦荡 是什么结束让我们成长 哦～迎着月色散落的光芒 把古老的歌谣轻轻唱 哦～无论走到任何的地方 都别忘了故乡 是什么力量让我们坚强 是什么离去让我们悲伤 是什么付出让我们坦荡 是什么结束让我们成长 是什么欲望让我们疯狂 是什么距离让我们守望 是什么誓言让我们幻想 是什么风雨让我们流浪 月亮高高挂在了天上 让回家的路有方向 哦～离开太久的故乡
好想回去见爹娘 离开了太久的故乡 快快回去见爹娘 在中国的古典诗歌中，月亮是一个备受青睐的意象，流传着许多写月亮的名句，如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”……月光下，游子思乡怀人的情感愈发朦胧而真切，这些诗句借助月亮来抒发对故人和家乡的思念，情因月生，又由月来传递，月亮俨然已与文人墨客的心理完美地契合，成为他们频频歌咏的对象。羽泉的《月光》出自《@自己》专辑，它也是一首由月思乡之作，然而词作者能以朴实真挚的文字，书写细腻真切的思乡之情，并将这种内心的思考写得丰富而有深度，给听者创造了无限的想象和思考空间。 “月光洒在每个人心上”、“为想家的人照着亮”，起句将物理意义上的月光心理化，月光成为想家人心中的一盏明灯。“哦～离开太久的故乡”、“和老去的爹娘”，故乡、爹娘，都是在外游子心中的牵挂，这句也照应了上文中“想家的人”。“哦～迎着月色散落的光芒”、“把古老的歌谣轻轻唱”，月光下迎着朦胧的光芒轻轻哼唱古老的歌谣，这仿佛是一幅富有诗意的月景图。而“哦～无论走到任何的地方”、“都别忘了故乡”一句又回到第一句“想家的人”，外面的世界即使再精彩，也难以取代故乡的地位。 “是什么力量让我们坚强”、“是什么离去让我们悲伤”、“是什么付出让我们坦荡”、“是什么结束让我们成长”，第二小节中四句简单而对仗工整的句子，包含着丰富的内心活动。在远离故乡的岁月中，游子难免会遭遇失败和挫折，饱尝人生百味，词作者并没有回答自己提出的问题，也许，我们内心的坚强、悲伤、坦荡、成长都源自背后那有力的依靠，那就是故乡。是故乡给了我们成长中源源不竭的动力，它才是我们的精神领地。 词作者有意地对前文进行了部分重复，词的第三节和第四节强化了上述追问的语气，也为第五节的进一步发问做好了充分的准备。“是什么欲望让我们疯狂”、“是什么距离让我们守望”、“是什么誓言让我们幻想”、“是什么风雨让我们流浪”，这四句的思考力度较之第二节更进一层，那些令人疯狂的欲望、守望的距离、幻想过的誓言、流浪中的风风雨雨，有效地唤起了我们的生活体验；生
爱的供养 ——杨幂 把你捧在手上虔诚地焚香 剪下一段烛光将经纶点亮 不求荡气回肠只求爱一场 爱到最后受了伤哭得好绝望 我用尽一生一世来将你供养 只期盼你停住流转的目光 请赐予我无限爱与被爱的力量让我能安心在菩提下静静的观想把你放在心上合起了手掌 默默乞求上苍指引我方向 不求地久天长只求在身旁 累了醉倒温柔乡轻轻地梵唱 我用尽一生一世来将你供养 只期盼你停住流转的目光 请赐予我无限爱与被爱的力量让我能安心在菩提下静静的观想我用尽一生一世来将你供养 人世间有太多的烦恼要忘 苦海中飘荡着你那旧时的模样一回头发现早已踏出了红尘万丈快乐你懂得 ——快乐家族 她有神奇的魔法是开心大喇叭 让我的世界千变万化 她是旋转地木马有彩色的烟花 把所有烦恼一点一点融化 跟着我一起出发 你就是Super Star 明天的美好生活要一起到达 快点把皮鞋擦擦闪亮的不像话 好心情开满鲜花 快乐不假你懂的呀还有什么会放不下世界很大还去哪里呀 快乐就在我们脚下 快乐不假你懂的呀还有什么会放不下世界很大还去哪里呀 快乐就在我们脚下 快乐不假你懂的呀还有什么会放不下世界很大还去哪里呀 快乐就在我们脚下 出发 传奇 ——王菲 只是因为在人群中多看了你一眼再也没能忘掉你容颜 梦想着偶然能有一天再相见 从此我开始孤单思念 想你时你在天边 想你时你在眼前 想你时你在脑海 想你时你在心田 宁愿相信我们前世有约 今生的爱情故事不会再改变 宁愿用这一生等你发现 我一直在你身旁 从未走远 只是因为在人群中多看了你一眼再也没能忘掉你容颜 梦想着偶然能有一天再相见 从此我开始孤单思念想你时你在天边 想你时你在眼前 想你时你在脑海 想你时你在心田 宁愿相信我们前世有约 今生的爱情故事不会再改变 宁愿用这一生等你发现 我一直在你身旁 从未走远 只是因为在人群中多看了你一眼 无法原谅——李佳璐 为所有爱执着的痛为所有恨执着的伤我已分不清爱与恨
方歌词欣赏 温馨是大自然的一抹色彩，独具慧眼的匠师才能把它表现得尽善尽美；温馨是乐谱上的一个跳动音符，感情细腻的歌唱者才能把它表达得至真至纯研究学习成果报告 课题名称：方歌词欣赏 指导教师：雷庆杰 组长: 查怡 组员：向貽丹、国军、光亮、帅远娟、晓辉、杰、黄礼、向敏、田雨浓、何梓余 背景：在现今生活中我们身边充满了各种各样的歌曲，对于我们中学生来说尤其喜欢流行歌曲，在大街上，在校园广播中，我们几乎每时每刻的都接触这些东西，但是在我们欣赏这些歌曲生活时却忽视了其中的语言文学，为了然同学们体会生活处处有语文，提高文学素养本小组展开“方歌词欣赏”这个课题a。 目的与意义：展开本次研究性学习旨在提醒同学们关注生活，生活之中处处有语文，体会生活中的语言文学，提高文学素养，在生活中学习，做一个有心人。开本次研究性学习旨在提醒同学们关注生活，生活之中处处有语文，体会生活中的语言文学，提高文学素养，在生活中学习，做一个有心人。 活动基本步骤：1、收集资料2、分析资料3、请导师指导4、完成研究
正文： 现在许多人都喜欢听流行歌曲，尤其是我们中学生几乎每时每刻都在这些奇妙的旋律中生活、学习，现在很多的学生都比较喜欢方创作的、周杰伦演唱的歌曲，针对这种现象，我们提出《方歌词欣赏》这个研究性课题，旨在让把我们在欣赏歌曲的同时，体会其中蕴藏的优美的语言文学，语文无处不在，告戒同学们，在生活的每一个细节中都有值得品味的地方，关注生活，提高我们的文学素养。 在方众多的歌词中我们具体就《青花瓷》、《千里之外》进行赏析： 关于《青花瓷》歌词的赏析 这首歌曲，可以说是当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。 故事中的青花瓷是一个道具，或者说一个缘起，是一个附丽。通过这个具有千年沧桑的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀。就这样，跨越千年时空，成就了一场具有古典文化涵的爱情戏。 故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的
谈谈流行歌曲中歌词修辞特点流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术，是人们抒发情感的手段。从过去到现在，每个时代和时期都涌现出不少经典的歌曲。好的歌曲，仅就歌词而言是考究的。因为语言是声乐艺术表现与创造的核心，也是歌唱的基础，从歌词的文学创作到谱曲，直至歌唱的表演，始终都离不开对语言的体验、感受与表现。歌词既然是文学艺术的一种形式，就决不可偏废了它的文学性，必然要借助有效的传情达意的手段――修辞。一、丰富多彩的修辞手段 歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否“动听”也是一个重要方面，以下修辞手段能增强语言的音乐性。 1.押韵?? 古人写诗作赋讲究押韵，现在有些歌词语言很美，不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如：①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》）②“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”（《从头再来》）③“爱就一个字，我只说一次，你知道我只会用行动表示，承诺一辈子，付出了坚持，行动永远不太迟。”（《爱就一个字》）④“对面的女孩看过来，这里的表演很精彩，请不要假装不理不睬。”（《对面的女孩看过来》）⑤、我送你离开，千里之外，你无声黑白《千里之外》以上歌词音节匀称，节拍有致，在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。 2.叠音? 又叫“重合”或“复字”， 恰当运用叠音词，可以突出词语的意义，加强对事物的形象描绘，增加音乐美感?。如：①霍霍霍霍霍霍霍霍霍家拳的套路招式灵活，我我我我我我我我活着生命就该完整度过。霍元甲①“小河弯弯向南流……月儿弯弯夜色深深……沧海茫茫……”（《东方之珠》）“弯弯”的反复使用，非常传神地突出了事物的形状，同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋；②“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”（电视剧《情深深雨蒙蒙》）“一幕幕”的反复使用，仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中；④“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”（电影《闪闪的红星》插曲）⑤“常回家看看，回家看看……生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈。”（《常回家看看》）“说说”、“谈谈”让人备感亲切，拉近了彼此的距离。行