阮玲玉：“民国女神”的美丽与哀愁
云集的美女，让上世纪二三十年代的旧上海显得分外的香艳。美，几乎是全天下女子毕生所追求的东西。而阮玲玉，她是中国电影百年中最美丽的女人之一，她永远身着旗袍的美丽身影，她演的多部电影，穿越冰冷的碑石，至今依然震撼着人们。
在上世纪三十年代，为阮玲玉着迷的人何止千万。据说阮玲玉有一只小藤箱，里面装满了青年男子对她吹捧甚至求爱的信，她把这些信称为“小孩子的信”。这样的女子难怪万千人痴迷。
1992年，由张曼玉主演的电影《阮玲玉》公映，在国际影坛引发了反响。当时就有人问张曼玉：“你在演阮玲玉的时候，一定是研究过阮玲玉的，你觉得阮玲玉这个人的特征是什么？”张曼玉说：“我觉得阮玲玉的骨子里有一种讲不出来的妖媚。”
确实，阮玲玉的美丽是别人学不来的。于是，在她16岁的时候，母亲帮佣的财主家的有钱少爷，阮玲玉生命当中的第一个男人张达民，就开始对她发起了进攻。他们的爱是炙热的，不久后，他们就同居了。从16岁到25岁近十年的时间里，阮玲玉为他付出了青春和用血汗换来的金钱，而他则愈来愈像魔影似的追随着阮玲玉，笼罩着她，直至将她送
给了死神，这是阮玲玉悲剧命运的开始。
1910年4月26日，阮玲玉出生于上海的一个普通而又贫困的家庭，父亲在油站做苦力，每天早出晚归。阮玲玉一出生，她的父亲就被女儿的美丽所深深折服。可以毫不夸张的说，在阮玲玉二十五年的短暂生命中，第一个为她倾倒的是父亲。
然而就在阮玲玉6岁的时候，父亲去世了，母亲便到了一户张姓人家做佣人，靠微薄的收入把女儿养大成人，因此，母亲也是阮玲玉一生的知己。
母亲做佣人的自卑感无时无刻不在提醒着阮玲玉要摆脱与母亲的苦难生活，在母亲的苦苦哀求下，张家老爷帮阮玲玉进入私塾学校读书。母亲时刻叮嘱阮玲玉千万不要告诉任何人自己是在人家做佣人的。
住在学校的阮玲玉却时常偷偷的溜回张家的后院，看望自己的母亲帮着做一些家务活，这也是她对母亲最大的宽慰，也就是在那里，阮玲玉遇见了大她六岁的张家少爷张达民，也正是这个男人，开启了阮玲玉悲剧的一生。
16岁的阮玲出落得亭亭玉立，此时还在崇德女校读书的她，更具备了新女性的思想与气质，这种美貌与才女并重的窈窕淑女，让张达民只消一眼就按捺不住自己的仰慕之情，白皙的皮肤，迷人的丹凤眼，都让张达民感受到了一个
女人的妩媚与温柔，为了接近阮玲玉，他时常等候在阮玲玉最爱的昆山花园，制造浪漫邂逅的偶遇，慢慢的，这种无意会面的默契就演化成为了一种约定。
面对张达民的殷勤送礼，阮玲玉起初都婉言拒绝了，主仆意识一直在她的脑海中挥之不去，可是张达民为了亲近阮玲玉，时常去看望阮玲玉的母亲，嘘寒问暖，这一点，让脆弱孤独的阮玲玉感动不已。之后，他们的恋爱也就拉开了序幕。
张家老太太得知自己的儿子竟然与帮佣的女儿恋爱的时候气愤不已，她把这一切都怪罪于阮玲玉对自己儿子的勾引，毫不留情的将阮玲玉母女逐出家门，年轻气盛的张达民被激起了内心所有的反叛情绪，母亲越是反对，他就越要坚持，而阮玲玉呢，自然是被张家少爷的这份所谓痴情所感动，对于同居的事情也就轻率默许了。
鸿庆坊便是张达民为两人所准备的安居乐所，他希望以这种同居形式来造成婚姻的既成事实，可是阮玲玉的内心更向往的是，先读书后工作的自立生活，她不顾张达民的反对，依旧在崇德女子学校上学，可是每每母亲面对着阮玲玉时，就不断的唉声叹气，面露痛色，封建思想浓厚的母亲希望女儿嫁入张家，从此踏上衣食无忧的少奶奶生活，不断的劝说终于使得阮玲玉选择了休学，安心的做起了贤妻良
母。
然而好景不长，对于单调同居生活的厌倦，张达民公子哥的本性终于爆发了，面对阮玲玉哭哭啼啼的哀求他也熟视无睹，更何况，他还发现了一样东西比阮玲玉更有吸引力，那就是——赌博。
他不仅频繁的进入赌场花光所有的生活费，甚至还几夜不回家流连于声色场所，偶尔赢了小钱，心情转好也会想起阮玲玉，转而登门看望一眼，此时的阮玲玉意识到自己当初决定的草率，现在已经变成了张达民可有可无的玩偶，然而善良的她却依旧天真的认为，张达民是深爱自己的，不过是因为钱财的问题而心情郁结，阮玲玉一直幻想着能有一天不再是唯唯诺诺的同居情人，而是明媒正娶的张氏夫人。
终于，1927年3月，张达民终于开口向阮玲玉求婚了，不过这次婚礼的现场却是在灵堂，原来按照习俗，张达民的父亲去世之后，他如果想要得到更多的家产，就必须先成家，所以，他们在张父的灵位前举行了结婚仪式。
婚后的李玲玉在一次偶然的机会中被张达民的哥哥张慧冲推荐演出了《挂名夫妻》，就是这次的演出机会，让阮玲玉横空出世，并在全国范围内掀起了巨大的风潮，可是正当阮玲玉的事业上如日中天之际，经济也趋于好转之时，她却没有意识到，爱情的不幸正在潜滋暗长，当她怀揣工作酬劳回到家里时，面对的却是一脸无赖痞气的张达民。
为了摆脱张达民无休止的纠缠，阮玲玉找到了律师伍澄宇，协商解决自己的困境，与张达民的谈判过程颇为艰难，他一直要紧牙关拒绝解除关系，可当阮玲玉提出可给予一定数额的经济补偿时，张达民的目的终于达到了。经过一番讨价还价以后，两人约定每月阮玲玉付给张达民100元，以两年为期，期满为止，这份民国二十二年，4月14日签订的阮玲玉张达民脱离同居关系约据，一度成为了阮玲玉心中的救命稻草。
16岁的时候，迫于生计而不得不从崇德女校退学的阮玲玉，依着报纸上招聘启事，到明星影片公司考《挂名夫妻》的女主角。她一出现在镜头里，所有人都精神一振。导演当时不假思索地说她考取了。这果断而迅速的决定使所有的人都感到意外和惊异。然而，走进电影界也为她的悲剧埋了一个伏笔。
阮玲玉在她短暂的25年生命中，主演了29部电影。她从《挂名夫妻》开始，在影片中饰演各类不同角色，塑造了社会各个阶层的妇女形象，其中有农村少女、丫头、女工、女学生、女作家，乃至交际花、舞女、妓女、尼姑和乞丐。这些人物都有一个悲惨的结局，有的自杀，有的入狱，或者被逼成疯子，或者病死街头。这些充满悲剧色彩的银幕形象，也就是旧中国千百万苦难妇女的缩影。没有受到艺术上的专
门培养的阮玲玉，之所以能够如此到位地把握悲剧人物的心理，做出出色的表演，实在是因为影片中这些角色的际遇，在很大程度上与她本人的身世暗合。
阮玲玉到底是怎样的一个女人呢？为什么能让众人
在美女如云，影片如山的今天无法忘怀？她的美丽是一个谜。不仅如此，阮玲玉可谓是为爱而生，为爱而逝，她一生追求男人，追求爱，可到头来，却一无所有。
如果将阮玲玉的事业与生活分别描述为两条曲线，就会发现两者之间呈现出的是截然相反的走势：一面是事业的节节攀升，一面是生活的步步跌落。两条反向的曲线使她短促的一生充满了戏剧张力。这一点，又恰被后人理解为她所以能够在默片表演艺术上成就卓著的重要原因。
1926年春，阮玲玉为求自立，考入明星影片公司，首次在影片《挂名夫妻》中出演角色，以其朴素自然的表演赢得导演卜万苍的赏识，被“明星”聘为基本演员，接连拍摄了《血泪碑》、《杨小真》、《洛阳桥》、《白云塔》四部影片。虽小有建树，却因得罪“明星”老板张石川而倍受冷落，无戏可拍，终日赋闲在家，几至半年“未进摄影棚一步”。
为了前途着想，阮玲玉于1928年底转投大中华百合公司，拍摄《情欲宝鉴》、《银幕之花》、《妇人心》等所谓“时
政黑幕片”和《大破九龙王》、《火烧九龙山》等“欧化”武侠片，不但未能达成事业进步之初衷，反被舆论冠以“长于妖冶泼辣之表演”的讥评。这种境遇让阮玲玉倍感挫折。更逢此时，她与张达民又出现感情危机，使其事业和人生双双堕入低谷。
此时，一次来自联华公司的拍片邀请，无意中帮阮玲玉扭转了厄运，从家庭和事业的陷阱里挣脱了出来。1929年底，留美归来的电影导演孙瑜，将法国小说《茶花女》改编成影片《故都春梦》，大胆启用阮玲玉和金焰主演此片。影片于1930年8月底上映，卖座极盛，陆续打破京、沪、穗、港、南洋等各埠纪录，使得被神怪武侠片打压得萎靡不振的国片出现新的转机。
此片在商业上的成功，让老板罗明佑由此打出“复兴国片”的旗号，联手组建联华影业公司，将阮玲玉和金焰双双聘为基本演员。至1932年“一·二八”淞沪战争，阮玲玉在联华接连拍摄了《野草闲花》、《恋爱与义务》、《一剪梅》、《桃花泣血记》等六部广受青年观众欢迎的影片。这些影片的接连成功，不仅让“联华”实力倍增，成为可以与“明星”、“天一”鼎足而立的三大公司之一，也让阮玲玉一改往日“妖妇”的形象，与金焰一道成为最受青年追捧的“银幕情侣”，由此攀上个人演艺生涯的第一座高峰。
1932年的“一·二八”战事迫使阮玲玉暂时息影，随联华高层到香港避居半年。那一年夏天，阮玲玉回到上海后，从金焰、吴永刚那里得到一部由田汉编写的剧本《三个摩登女性》，读后爱不释手，向导演卜万苍主动请缨，要求饰演其中的进步女工周淑贞一角。然而卜万苍却担心以其一贯的“悲旦”气质，能否胜任这一新的角色。
而此时的阮玲玉，一改往日顺从听话、从不挑肥拣瘦的个性，不惜向导演立下“如不成功，甘愿赔偿公司全部损失”的“军令状”。阮玲玉此举，后来被认为是“反映出'一·二八’之后，她思想上出现倾向进步的积极变化”。《三个摩登女性》于1933年初上映，在社会上引起热烈反响，被后来电影史看作是“左翼”电影的发端之作。同样也是这部影片，为阮玲玉的演艺生涯开辟了一片全新的天地。由此，阮玲玉成为最受“进步电影”或“左翼电影”青睐的女星之一。
从《三个摩登女性》至1935年辞世，阮玲玉先后拍摄了《城市之夜》、《小玩意》、《人生》、《归来》等影片。这些影片，不能说个个票房大卖，但在主题上却大多秉持严肃，或抨击现实的罪恶与黑暗，或呼吁民众觉醒，号召救亡图存……经过一番磨砺和锤炼，阮玲玉的演技渐趋成熟，成为让观众“每片必看”而极具市场号召力的当红艺人。
每个人物都烙印着她所特有的清丽而优美的表演风格，具有强烈的艺术魅力”。阮玲玉被视作中国早期无声电影的标志性人物，是“中国电影无声片时期的骄傲”。她在电影表演艺术上所达到的高度，代表着中国无声片时期电影表演的最高水平。
上海电影业的发达，造就了阮玲玉，也造就了她的悲剧命运。1932年当阮玲玉在电影艺术上有着迅速发展的时候，“一·二八”事变在上海爆发，日本把侵略的战火烧到了上海。此时，阮玲玉带着自己的养女和张达民一起来到香港。在香港她遇到了她生命当中的第二个男人，而这位中年男子的出现，再次把阮玲玉推向了死亡的边缘。他，就是唐季珊。
唐季珊被阮玲玉的动人外表所迷，抛弃旧情人影星张织云，转而狂热地追求阮玲玉。阮玲玉觉得“他当然比张达民好。”在唐季珊的甜言蜜语及银弹进攻下，阮玲玉开始迷惘了。阮玲玉回上海后，唐季珊买了小洋房给她，阮玲玉后来也是在这栋小洋房里自杀的，唐季珊送给她的不过是一个精美的坟墓，这是她万万没有想到的。
阮玲玉倾其一生都在爱人，却不得好下场，年仅25岁，就自杀身亡。这一切，归于阮玲玉的真伪不辨，遇人不淑，归于张达民的厚颜无耻及唐季珊的负心薄幸。阮玲玉是
自杀的，而杀死她的帮凶中，有张达民、唐季珊，以及那些不负责的媒体和流言传播者。
1932年，一·二八事件爆发，日本人把战火烧到了当时电影工业的中心——上海，阮玲玉作为联华公司的台柱子，前往香港避难，在这里，她遇到了生命中第二个男人——唐季珊。
唐季珊是著名的茶叶大王，更是阮玲玉所在电影公司联华公司的大股东，虽然已经到不惑之年，却依旧风度翩翩。
一开始恋爱，唐季珊就送给阮玲玉房子，位于上海新闸路上沁园，一幢漂亮的三层小楼，而后，阮玲玉还带着妈妈和养女小玉一起住了进去，开始和唐季珊正式同居，然而，这时阮玲玉有一个难以摆脱的阴影，那就是张达民。
为了息事宁人，阮玲玉只好一而再答应张达民的要求，而唐季珊对阮玲玉的照顾让她付出了所有真心，阮玲玉曾对友人这样说过，“我太弱，我这个人经不起别人对我好，我也真不会像发了疯似的爱他”，不过，阮玲玉的不少好友，却在暗地里提醒她，注意点唐季珊，因为，当时唐季珊为了追求阮玲玉踹掉他当时的女朋友，并且在他老家，他还有个老婆。
1934年底，阮玲玉付清了与张达民在协议中所签订
的所有款项，理应两不相欠，可是张达民还是难平心中的愤恨，准备状告唐季珊窃取张家财产，怎想，唐季珊却反告张达民妨碍名誉，虽然在张达民被判无罪，但此时，被激怒的张达民又用一纸诉状予以反击。
1935年2月27日，阮玲玉接到两张传票，一张是张达民起诉阮玲玉侵占和伪造文书罪，另一张是起诉她和唐季珊妨害家庭和通奸罪，作为被告，阮玲玉必须到庭，并且要站在一个高及胸口的木桶里接受审判，阮玲玉就是这样被围观着、议论着、她简直无地自容，这场官司从刚一开始就注定了阮玲玉是必定的牺牲品，然而，这仅仅只是个开始，一边唐季珊准备反告张达民，一边逼迫阮玲玉在报刊上声明，称他们的财产是分开的，她从未给过唐季珊任何财务。
1935年1月上海的报纸上纷纷充斥着阮玲玉、唐季珊和张达民的三角关系，在记者们添油加醋之下，秘闻、野史、私生活、通奸、主仆之恋、16岁同居等一系列侮辱字眼在一瞬间爆发。
对于当年上海的舆论氛围，电影《新女性》有过入目三分的描绘，剧中一个专挖别人隐私的小报记者，成为了低级趣味的代名词，一个女子因受不了小报的诬陷自杀了。
此时，阮玲玉接受着和电影情节一样的污蔑、攻击、谩骂，一盆盆脏水泼向她，而电影最后的几句歇斯底里的呐
喊，也许正是她当时的心声，漫天流言蜚语无疑对阮玲玉来说是致命的一击，她遗书中的那句“人言可畏”似乎是对此最好的证明。
1935年3月8日凌晨一点，阮玲玉和唐季珊回到家中，女佣给阮玲玉准备了一些点心，这是阮玲玉告别世人前的最后一夜，谁也不知道一个行将远去的苦命女子心里到底想些什么，我们只知道她留下了两封遗书，其中第二封是写给唐季珊的。
季珊：我死之后，将来一定有人说你是玩弄女性的恶魔，更加要有人说我是没有灵魂的女性，但那时，我不在人世了，你自己去受吧！——阮玲玉遗书
1935年3月14日，阮玲玉举行葬礼，灵车所经之处，万人空巷。美国纽约的报纸称，“这是世界最伟大的哀礼”。洛杉矶的报纸也报道说：“仰慕阮女士才华而专程前往瞻谒遗容者逾十万，悲壮热烈之情形，在中国当属空前。”
如今再提起影星阮玲玉，人们马上会想起“人言可畏”这4个字。因为鲁迅先生当年曾写过一篇著名的杂文《论人言可畏》，指出“'人言可畏’是电影明星阮玲玉自杀之后，发见于她的遗书中的话。”阮玲玉的遗书也因此名声愈噪，天下皆知。
然而，这两份遗书的真伪却一直受到人们的怀疑，因
为它是在外界的压力下，由唐季珊提供的，遗书一方面对张达民痛加谴责，一方面却以阮玲玉的口气对唐季珊表示百般留恋和歉意，这很不符合阮玲玉当时与唐季珊的感情状态。而且，在张达民的纠缠之下，如果有唐季珊的关怀，阮玲玉也不至于以死来解脱。
几十年过去了，随着对阮玲玉的深入研究，对于这封遗书的真实性有越来越多的怀疑。真正的遗书中有没有“人言可畏”的字眼？这是怎么一回事？围绕真假遗书又有着怎样曲折离奇的故事呢？
1935年3月8日的凌晨2点，也就是三八妇女节，一代电影明星阮玲玉，服安眠药自杀身亡，永远闭上了含笑的双眸，年仅25岁，一代名伶的凄婉谢幕，引发了千万影迷的喧嚣，有些竟然“以身殉爱”，追随她而去，上海戏剧学院研究所的项福珍，旋即服下鸦片，绍兴的夏陈氏当天服下毒药，单是3月8日这一天，上海就有5名少女与阮玲玉结伴西行，他们留下遗言说，“阮玲玉死了，我们活着还有什么意思”。
从此开始，市场上乐此不疲的兜售着各种关于<阮玲玉死亡原因>版本的书籍，例如《阮玲玉自杀纪实》《阮玲玉的神秘死亡》《阮玲玉的神绝命之谜》等等，外界
宣扬的大都是说阮玲玉因为饰演《新女性》等多部进步电影，受到黑社会的诬陷而自杀，并且有“人言可畏”的亲笔遗书为证，然而事实上呢?
阮玲玉生前名闻天下，死后的哀荣也是极一时之盛。1935年3月14日，她的灵柩落葬。阮玲玉生前的好友差不多都到齐了，将近300人。这天送葬的队伍排成长龙，灵车所经之处，万人空巷，沿途夹道挚爱者多达30万人，租界当局甚至出动了三辆警车，多名巡警，但仍旧无法阻挡前来吊唁的影迷。
为什么到了3月8号，阮玲玉就会自杀？所有的人对这件事情一直是持有怀疑态度的。当时人们就要让唐季珊把这个遗书交出来，唐季珊一开始不肯交出来，但是外界还是要求他拿出来，隔了很长时间，终于才拿出了一份阮玲玉的遗书，这份遗书上，阮玲玉说：
季珊：我是爱你的，我也希望你能够一直好，就是说我走了，你就可以不被人诬陷了，然后就说人言可畏，人言可畏，最后连写了两句人言可畏。表面上看是“人言可畏”四个字杀死了阮玲玉。
连当时处于沉疴的鲁迅先生都激于义愤填膺，发表了《论“人言可畏”》一文，直指阮玲玉的自杀和新闻记者有关。
就在唐季珊向社会抛出了阮玲玉的遗书后不久，有人又在一家发行量很小的读物《思明商学报》上意外地发现了另一份阮玲玉的遗书，此遗书是后来与唐季珊同居的女明星梁赛珍提供的，这份遗书是写给唐季珊。其中写道：没有你迷恋某某，没有你那晚打我，没有你今晚打我，我大约不会这样做吧，我死之后，一定会有人说你是玩弄女性的恶魔，更加要说我是没有灵魂的女性，但那时我已经不在人世了，你自己去受吧。
随着时间的推移，更多关于阮玲玉的事情被挖掘，人们指出在阮玲玉死亡之前的那晚，唐季珊和阮玲玉又进行了一次激烈的争吵，大抵是“你当了明星，怎么样的话语”，言语间的意思是关于阮玲玉和张达民的关系和官司让唐丢
失了脸面，甚至于唐季珊经常不让阮玲玉回家。
在阮玲玉服下安眠药的当晚，唐季珊由于碍于面子避免舆论，并没有给予阮玲玉及时的救助，而是把阮玲玉送到了一个设备不齐全偏僻的小医院,最后阮玲玉三次转院，经过一晚上时间的延误,阮玲玉被送到有条件治疗的大医院时,已经过去了6小时，时间的延误直接导致了阮玲玉的死亡。
在阮玲玉死后，唐季珊迫于社会舆论的压力，终于承认，是他指示梁赛珍的妹妹梁赛珊代笔伪造了阮玲玉的遗书，将死因归责于人言可畏，还将矛头直指张达民为自己脱
罪。由此,阮玲玉遗书的真假告白天下。
然而，经过时间对于真相的洗礼，其实阮玲玉的死也并不是“人言可畏”那么简单。
对于阮玲玉，我们深入追寻就会发现，正是这种曲折离奇的社会环境，造就了阮玲玉悲惨的命运，也成就了她的美丽与辉煌。
在电影《阮玲玉》里面，有一首主题歌，叫做《葬心》，里面有两句歌词：是贪点儿依赖，贪一点儿爱。其实阮玲玉就是贪着一点爱，贪着一点依赖，然后放不掉一点虚荣。这对一个女人来说，或许只是一个很卑微的要求，也是一个天经地义的要求。然而，阮玲玉却一直没有跳出自己人生的局限，她所依靠的都是男人、男人，最后还是男人。最终，她只能在自己的圈子里为爱而逝。
阮玲玉之死在轰动一时之后复归于沉寂。以她个人的力量，纵然是付出了生命的代价，仍无法与残酷的现实抗衡。阮玲玉不是第一个也远不是最后一个黑暗势力的牺牲品。她以血肉之躯激活了银幕上巨大的悲剧力量。所以她的沉寂是暂时的，她的才华和艺术超越时空，人们永远在怀念这个美丽的灵魂。几十年来有关她的书籍和影视作品层出不穷，各种纪念活动连绵不断。她在中国电影史上创造的奇迹，像一座丰碑，闪耀着不可磨灭的光芒。
阮玲玉，一个被美丽与哀愁所缠绕的名字，将永远让世人铭记。
电影《小英格兰》观后感 导读：本文电影《小英格兰》观后感，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 电影《小英格兰》观后感 云飞扬 一位年过古稀的希腊导演讲述了20世纪30、40年代的爱情故事，那个年代确属于“大不列颠”退变成“小英格兰”的时代。经济危机、世界大战、政治动荡、民不聊生，不过这些似乎与地中海的小岛没有任何关系，与导演潘多利·佛加瑞似乎也没有多大关系。本届上海国际电影节“金爵奖”竞赛单元入围影片《小英格兰》，讲述一个战争危机背景中的一对姐妹和一个男人的爱恨纠葛，错位、错失的爱情，令局中人在人伦的悖论中更加迷惘。 《小英格兰》改编自导演的妻子、着名希腊作家、编剧伊欧纳？卡里泰尼的同名长篇小说。导演潘多利·佛加瑞1940年出生于雅典，就读于斯达夫拉克电影学院。最初曾担任导演助理，1965年完成了他的第一部电影短片，从那时起，他的电影开始赢得国际赞誉，并多次获奖，是上个世纪六、七十年代“希腊新电影”运动中的大师级人物。 小说于2013年出版，获得了当年的希腊国家文学奖。佛加瑞进而将这个希腊式“命运悲剧”的三角恋故事搬上了银幕，典雅优美的美术更烘托出影片的史诗气度。2013年12月5日在希腊公映，获
得了巨大的社会影响力，票房也是非常成功，同时更在新近评出的有“希腊奥斯卡”之称的希腊电影学院奖中获得了十三项提名、最终获得最佳影片等六项大奖，是当之无愧的年度最佳希腊电影。 姐妹花奥萨、莫斯嘉共同爱上了斯皮罗斯，然而阴差阳错她们有个贪财势利的老妈。剧情并没有因地中海的纯洁浪漫变得离奇神秘，而与大多情节剧类似，奥萨与斯皮罗斯私定终生，无奈斯皮罗斯要远航，于是被迫“嫁作他人妇”。而当斯皮罗斯逆袭归来，成了“小英格兰号”的船长，老妈两眼发红，于是又做主把小女儿莫斯嘉嫁给了船长。这与简·奥斯汀《理智与情感》的姐妹不同，反倒有些像琼瑶《情深深雨蒙蒙》中的巧合，与其他类似情节剧不同的是，佛加瑞表现的不是“性格”，而是“命运”，虽然我们常说“性格决定命运”。 小岛上的女人大都要忍受等待丈夫归来的孤独，老妈不忍自己几十年等待的孤独让女儿也承受，于是做出上面看似无情黑心的决定。然而，奥萨虽然能守住丈夫、抚养孩子，但心里依然爱着“妹夫”，挺着大肚子听着妹妹和昔日情人缠绵亲热，这种“孤独”怕是要比独守空房来得更猛烈些。 希腊哲学家亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。有关地中海的文艺电影，往往总是海蓝蓝、情深深而节奏缓慢，人物内心深处的情愁
民国影后阮玲玉是怎样炼成的 阮玲玉（1910—1935），原名凤根，又名玉英，祖籍广东香山县（今中山市），生于上海，父亲早亡，母亲为人帮佣。1922年至1923年间，她观看了早期默片《海誓》和《孤儿救祖记》后，对电影产生了深度迷恋。其后，明星公司拍摄《挂名夫妻》，向全社会公开招收女主角人选，阮玲玉前往竞争。她举止文静大方，虽不是倾国倾城的绝色佳人，却也不乏脱俗的灵秀气，迥异于上海大都会那些搔首弄姿、矫揉造作的摩登女郎。《挂名夫妻》的导演卜万苍当即拍板，让她角逐女主角，并且热情洋溢地说:“密斯阮，我看你一定能演戏，让我来给你这个机会吧。” 没有与电影失之交臂 新人阮玲玉怕自己不是演戏的材料，难以胜任《挂名夫妻》中的女主角，会辜负卜万苍导演的期望，为此她忐忑不安。至于明星电影公司那边，也有人大唱反调。卜万苍深信自己的直觉和判断准确无误，他力排众议，坚持认为阮玲玉天生就是干电影这一行的。两种意见相持不下，试戏就成了唯一的裁决办法。 这堂面试惊动了大菩萨，主考官由明星公司的决策人张石川担纲。性格羞怯的阮玲玉虽然酷爱表演，此前在学校也积累过一些舞台经验，但从未见过眼前三堂会审一般的阵势，简直比小鬼见阎王心里更发毛，别说饰演女主角，就连举手投足都有点不知所措。看到她脸色飞红，又紧张，又慌乱，卜万苍导演也爱莫能助。 试戏完毕，主考散去，阮玲玉自知无法及格，不由得好一阵难过。卜万苍心中的万里晴空也变得阴云密布，许久没说一句话。待他看到阮玲玉泪流满面，深深自责，内心又不禁生出怜惜之情，决定破例再给她一次试戏的机会。 这是一个不眠之夜。阮玲玉反复揣摩自己的角色——那位少女受包办婚姻的损害和欺凌，遭到接二连三的不幸，完全丧失了自己的人格尊严，没有希望，没有明天，更别说自由和幸福，就好比一只蛾子落在蛛网上，越挣扎套得越紧。她联系自身的遭遇——与张达民不搭调的夫妻关系，感触自然更深，对角色也拿捏得更准。 阮玲玉不再挂怀这是她最后的机会，也不再顾虑将来能不能成为电影明星，只一门心思由着自己的理解将少女妙文内心的悲苦、郁闷和忧伤演绎得淋漓尽致，她完全进入状态，沉浸于角色之中，神情态度仿佛变成了另外一个人，该落泪时，泪水便潸然而下。 这一回，连大导演张石川的眼睛都看直了，脸上满是赞赏的笑意，他还与卜万苍交换了一下眼色，不约而同地点了点头。幸亏卜万苍的一念之仁，阮玲玉才没有与电影失之交臂。 转投“联华” 1928年春季，明星公司用重金挖来天一公司的头牌名角胡蝶，胡蝶跟阮玲玉年龄相仿，但步入影坛更早，成名也更快。在《白云塔》一片中，胡蝶领衔主演女A角（大家闺秀凤子），阮玲玉主演女B角（风流女子绿姬），这是两位巨星第一次也是唯一的一次银幕合作，拍片时，她们惺惺相惜。然而，《白云塔》囚困住了阮玲玉的创造力，饰演反派角色与阮玲玉的戏路格格不入，她的精神也额外地遭受折磨。 张石川能够慧眼识胡蝶，还发掘过宣景琳等多位影界奇才，却因为艺术观的局限，识不得阮玲玉是精金美玉，这的确令人遗憾不已。 阮玲玉离开“明星”，转投“联华”，这步妙棋使她的事业迅速迈向辉煌的顶峰。她与优秀导演孙瑜、卜万苍（同样是由“明星”转投“联华”）、费穆、吴永刚、蔡楚生合作，自始至终相得益彰，她与一代影帝金焰联袂更是双星闪耀。 做导演的都希望遇到阮玲玉这种能随时入戏的演员。开拍前，只须稍加点拨，她就能充分理解导演的意图，在大多数情况下，总能一拍即成，极少返工，其他演职员也跟着少受许多劳累。尤其令导演感动的是，即使阮玲玉对导演具体规定的某些形体动作不以为然，也不
《神话》赏析 1引言：我与神话 ?看电影之前，首先思考一个问题：我们为什么要有神话呢？ 2电影介绍 片名：神话 英文名：The Myth 制片人：成龙、杨受成、陈自强、杨步亭 制作费：二千万美元 监制：陈自强、苏志鸿、董韵诗 导演：唐季礼 主演：成龙金喜善梁家辉、Mallika Sherawat 邵兵、孙周、于荣光谭耀文 片长：120 分钟 出品：成龙英皇影业有限公司 上映日期：2005年9月23日（全亚洲同步） 导演简介——唐季礼 ?姓名：唐季礼 生日：4月7日 职业：导演 执导影片：《神话》《警察故事Ⅲ-超级警察》 《红番区》(1992年)《符碌先生》(1996年) 电视剧集《过江龙》(1998年)《雷霆战警》(2000年) 主演：成龙 明星简介——成龙 ?主要影视作品 ?《警察故事》《醉拳》 《群龙谱》《A计划》 《蛇形刁手》《奇迹》 《红番区》《霹雳火》 《简单任务》《我是谁》 《一个好人》《尖峰时刻》 主演:金喜善 主演:梁家辉 主演——梁家辉主要作品 ?《黑金》《新难兄难弟》
《人约黄昏》《大富之家》 《东邪西毒》《棋王》 《垂帘听政》《追男仔》 《四面夏娃》《天罗地网》 《新龙门客栈》《阮玲玉》 《监狱风云》《火烧岛》 《射雕英雄传之东成西就》 主演：邵兵 ?姓名：邵兵职业：演员 生日：2月15日身高：178cm 籍贯：杭州血型：A 星座：水瓶座最喜欢的歌星：帕瓦罗蒂 主演：Mallika Sherawat 《神话》剧情简介 ?成龙扮演的考古学家和同伴在印度进入一座古墓，发现一幅公主(金喜善饰)的画 像，公主长相和不断出现在他梦中的女子十分相似。为了探究梦境和现实的关系，成龙开始追梦之旅。在梦中他奇迹般地找到了传说中秦始皇陵的所在地…… 3电影《神话》第一次片段欣赏 4对《神话》第一片段的讨论 ?提问：现实生活与神话是如何联系在一起的？ ?提示：媒介（书籍/梦） 5-1教师观点 恰如庄周梦蝶与蝶梦庄周，双重梦境演绎了一个当代社会难得的神话。在缺少神话的当代，《神话》的出现算是填补了一个精神空白。在媒介极度发达的当代社会，受众已经进入了庄周梦蝶的困境。到底是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？亦或是庄周在梦见自己变成蝴蝶时，这只蝴蝶又梦见了庄周？这种双重梦境严重地困扰着被传媒信息淹没的受众。 5-2教师观点 ?在传媒信息构筑的“世界图景”中，现实生活正在离人们远去，而这种远去的现 实生活因其遥远性与模糊性而日渐具有神话色彩。当我们从被媒介信息重度染色的视角来反观现实生活时，现实生活又正在成为媒介信息，从遥远的心理距离来观看现实生活时，现实生活就成为“梦中的梦”。 5-3教师观点 ?真实与伪真实相互混杂，现实生活与媒介世界便变得混沌难分了。生活在当代 社会的在观众与受众的混同角色中变得无法准确定位，以何种方式生存便成为不该成为问题的问题。 5-4教师观点
散文读后感300字 散文读后感300字（一） ;;《林清玄散文》读后感 林清玄用他流畅而清新的文笔，写出篇篇沁人心脾的文章。字里行间总是透露出一种醇厚、浪漫的情感，平易，却又带着一股感人的力量。他的文章，总是令我爱不释手。 “爱玉骨肉是清雅的爱好，但是一个人爱玉成痴，和玩股票不能自拔，和沉迷于逸乐又有什么不同呢？”一句话，林清玄让《情困与物困》中爱玉成痴的朋友彻底醒悟，也点亮了读者的心。 本文记录了作者一位爱玉成痴的朋友，为了把任何一块自己所喜爱的上好的玉材占为己有而不惜一切代价。丢了房子，丢了车子，甚至也丢了工作。最终他家徒四壁，只好廉价出售自己一件件曾花了血本买来的玉器。作者颇为震撼，感慨连连。 “爱玉成痴”，这是多么可悲可叹。爱，原是世间最美好的情感，可是爱到痴迷，便是被束缚在玉的世间里，无法自拔。 这或许看似可笑，可现实生活中，又有多少人是由刚开始的爱而到了痴迷的境界，沉溺其中无法自拔。痴迷于股票的人数不胜数，沉醉于网络的人多如牛毛。他们就像是被困在茧子里的蛹，被紧紧束缚，看不见真正的自我。可是有多少人会明白，吐出厚厚的茧来包裹自己
的不是别人，而是自己啊！如果能够克制地适当玩股票也并非坏事，赚一些额外的钱，让心情更加愉悦。而多少人深陷其中而无法自拔，亏得倾家荡产，却还执迷不悟。适当地使用网络也对自己有帮助，放松紧绷着的大脑，学习更多的课外知识。只是有多少人，把网络这个工具当玩具，昼夜不分地在电脑上浪费光阴。当那厚厚的茧在不知不觉间束缚了自己，又有多少人只会抱怨“山重水复疑无路”而又舍不得咬破那个茧呢？而又有多少人能够化蛹成蝶，破茧而出，看见“柳暗花明又一村”呢？ 没有茧的包裹，没有痴迷的束缚，才是真正的自己。 散文读后感300字（二） ;;《山中杂记》读后感 初识冰心，对她了解不多。总体说来，她是一个被母爱和童真包围的女性。读过此书，才意识到我好像是管中窥豹。 她的散文常给我一种近似抒情诗和风景画的美感，文笔清新俊丽，清倩灵活。看着“月光浸着雪净的衾绸，逼着玲珑的眉宇”，同她“倚枕百般凝香，忽然一念回转，默然神伤……”。 以情感人，是冰心散文的独特风格。她善于撷取生活中的片段，编织在自己的情感中，抑或是对那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事，所以，她的最精彩、最富有灵气、最自然的散文几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔对“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她回忆与吴文藻的生活中，她会偷偷地将吴文藻书桌上她的照片换成影星阮玲玉的；又如她会故
阮玲玉的一生是怎样的 阮玲玉是民国四大美女之一，也是民国时期著名影星，出演多部电影，最后由于感情风波自杀身亡。而纵观阮玲玉的一生，不禁让人感叹这位悲剧人物的坎坷命途。阮玲玉的一生到底是怎样的呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 民国四大美女之一阮玲玉的一生阮玲玉父亲早逝，由母亲供养长大。母亲给人帮佣供阮玲玉上学，母女相依为命的艰难生活让阮玲玉十分懂事，在十六岁时便开始自立，并考入了明星影片公司，开始奉养母亲。随后阮玲玉开始电影艺术生涯，并拍摄了《神女》、《新女性》、《野草闲花》、《小玩意》、《一剪梅》等多部电影，历经战火硝烟，时至今日只有九部电影保留下来。阮玲玉在我国影坛的地位，就如赫本于好莱坞。阮玲玉的电影风格分为前后两期，前期以底层堕落女性为主，后期饰演角色范围变广，有农村妇女、女教师等多种类型。 尽管阮玲玉在电影艺术中有着极高的成就，而她的婚姻生活却是极其不幸，也正是不幸的婚姻将阮玲玉推向了死亡。阮玲玉生命中的第一个男人是一位玩世不恭的少爷，叫做张达民。张达民对阮玲玉进行猛烈追求，并经常拿钱接济阮玲玉和她的母亲。当阮玲玉与张达民同居时，她只有十六岁。而这时将阮玲玉带入影坛的，正是张达民的哥哥张慧冲，之后的阮玲玉在上海影坛得到迅速发展。一二八事件爆发后，阮玲玉和张达民逃到香港，在这里遇到了唐季珊，这也是阮玲
玉生命中第二个男人。唐季珊是东南亚的大富商，也是阮玲玉电影制片厂的大股东。在一次场面见过阮玲玉后，唐季珊开始追求阮玲玉。在阮玲玉和唐季珊同居后，张达民出现了。张达民对阮玲玉敲诈不成，诬告阮玲玉偷盗他家钱财，并送之唐季珊。唐季珊为维护自己声誉，让阮玲玉发文宣称两人经济独立。经历诬告风波后，唐季珊有了新女人，阮玲玉失去了感情寄托，这也成为她选择死亡的导火线。 回首阮玲玉的一生，着实让人扼腕叹息。阮玲玉死后留遗书给唐季珊，让唐季珊赡养自己的母亲和养女，而唐季珊按照阮玲玉的遗书，每月都寄钱给在香港的阮母，这或许会减轻他心中的不安和罪恶感，同时也让天堂的阮玲玉能够有些许慰藉。 阮玲玉养女是谁阮玲玉养女名叫唐珍丽，但人们通常叫阮玲玉养女为小玉。阮玲玉早年去世，她养女的消息也随之就很少出现在公众新闻里，历史上对阮玲玉养女的记载也不是很多。阮玲玉领养小玉的时间大约是在1927年，此时阮玲玉差不多17岁，而阮玲玉是在1935年去世的，所以说阮玲玉在领养回来小玉后，一共陪了她差不多八年左右。 在阮玲玉去世后，小玉的生活环境自然有了很大的变化，但阮玲玉在准备自杀前就写了有关抚养小玉的问题。之后阮玲玉养女便由唐季珊照顾，一直照顾到小玉中学毕业，差不多也有十年左右的时间。这个时候，小玉已经长大成人了，她也有能力照顾自己。而且唐季珊在照顾小玉日常生活起居的同时，还为她提供了上学的机会，小玉这个过程中在学到了不少的知识，这对她日后的生活有很大的帮助作
2020第八次少代会观后感作文心得多篇红领巾是一面旗帜，一种精神，一种方向，一种梦想，小偏了2020第八次少代会观后感作文心得精选5篇，感谢您的每一次阅读。 记得在我上幼儿园时候，每当我看到身边哥哥姐姐们都带着鲜红的红领巾(其实，那个时候根本不知道是红领巾)感到很帅气，就天天想着：“我什么时候能够拥有啊?”我就问爸爸，爸爸告诉我，等我长大了，成为小学生了，就会成为一名光荣的少先队员了。爸爸还语重心长的告诉我，少先队的历史与责任，从那时起，我的心中就牢牢记住了红领巾，记住了少先队，并且按照爸爸的教导在努力做好我自己。 天的少代会直播中，说了很多有关习爷爷对我们少先队的教导与期望。从中让我明白了很多的道理。比如说，少先队是祖国的未来，是祖国的希望，是新时代社会主义的接班人，是的有生力量。要想实现这些梦想和目标，就必须好好学习锻本领，努力让自己成为一名品质好、思想好、个性好、习惯好、行为好，能够刻苦、努力、勇敢、担当、自觉、自主、自律，能够热爱祖国、热爱人民、热爱父母、热爱老师、热爱同学和热爱他人的智慧少年。只有让自己真正优秀智慧了，才能让自己成为一名名副其实的少先队员，才能有能力用实际行动把红色基因代代相传。
我爱红领巾!因为红领巾是一面旗帜，一种精神，一种方向，一种梦想，更是催促我更加努力学习、刻苦锻炼的动力源。每天起床所做的第一件事情，我首先佩戴红领巾，给自己一个警醒与鞭策。当红领巾在我的胸前飘扬时，我就无比的自豪与骄傲，就感到浑身充满了能量。因为红领巾的陪伴，我的精神时刻充满阳光，即使我哪怕有困难、有挫折，只要一想起它，我就信心百倍，我就不怕困难，我就会更加坚强与乐观。 我爱红领巾，因为红领巾是少先队旗的一角，是中国共青团旗的一部分，是中国共产党旗的一部分。我现在是一名优秀的少先队员，我将来还要成为一名优秀的共青团员和共产党员。因为它们代表着我们伟大的祖国，因为它们代表着全心全意为人民服务的象征。 红领巾，多么熟悉的名称!自从你戴上红领巾的那一刻。就意味着你已经获得了“少先队员”这个光荣的称号。看着这鲜艳的红领巾，我不禁回想起一段往事来…… 记得那是去年初夏的一天，我去学校上学。等到放学后，我高高兴兴地背着书包往家走。半路上，我想，天这么热，不如去买一支雪糕吧!我哼着小曲儿，迈着轻盈的步伐走进雪糕店。“阿姨，我买
民国四大美女阮玲玉简介 阮玲玉出生在中国的民国时期，著名影星，民国四大美女之一，下面是为你收集整理的阮玲玉简介，希望对你有帮助! 阮玲玉，原名阮凤根，广东香山县人，民国四大美女之一，中国无声电影时期非常著名的影星。 1910年4月26日，阮玲玉出生于上海，父亲早逝，幼时随母亲为人做帮佣为生，母亲节衣缩食供其上学。1926年，十六岁的阮玲玉为了自立、奉养母亲，经由张慧冲介绍，考进了明星影片公司，开始了其电影艺术的生涯，期间主演了《挂名夫妻》等五部电影。之后相继转入大中华百合影片公司、联华影业公司，因主演《野草闲花》而一举成名，奠定了她在影坛的地位，其中代表作有《神女》、《新女性》等。 阮玲玉的母亲在张家当帮佣，阮玲玉因此结识了张家的小少爷张达民，张达民追求她，且得到了她母亲的支持，尽管家中父母反对，但二人毅然决然地走到了一起。但张达民游手好闲，之后得很多年里，都是阮玲玉在养着他。阮玲玉成名之后，结识了唐季珊，很快被他所吸引而走到了一起，也因此陷入了同张达民与唐季珊的名誉诬陷纠纷案中。1935年的妇女节，阮玲玉终于因为不堪舆论诽谤而服安眠药自杀，年仅二十五岁，在她的遗书中留有“人言可畏”。 阮玲玉是怎么死的阮玲玉的死因离不开两个男人，他们就是张达
民和唐季珊，他们都是阮玲玉的追求者，看似会对她好给予她幸福的未来，却终究把她推向了死亡。 张达民和唐季珊是何人呢?张达民是阮玲玉的首个丈夫，他们的姻缘与阮玲玉从小的遭遇有关。阮玲玉还很小的时候父亲便去世了，留下了她与母亲生活，他们两人没有了依靠便来到了别人家当了佣人，这家人就是张家，张达民是张家最小的少爷。他有着优越的条件，生活得衣食无忧还可以去上大学，可是张达民其实并不上进，他每天都在混日子，混完了大学就呆在家里。他在18岁的时候遇上了15岁的阮玲玉，随后便爱上了她，因为他虽然学业不精但也是受过新潮教育的年轻人，所以他没有轻视阮玲玉是佣人的女儿，还发誓一定要娶到她。后来他们真的结婚了，阮玲玉的单纯让她并没有真正地看清这个男人，导致婚后甚至是她在养家。 阮玲玉是一代影星，工作的时候难免会遇到有钱的男人，唐季珊就是其中之一。因为阮玲玉美丽，所以唐季珊很喜欢她，长期处下来两人产生了感情，可是阮玲玉其实并不知道唐季珊和她在一起的同时还有别的女人。单纯的阮玲玉还采纳唐季珊的意见和张达民离了婚，本以为条件只是给张达民生活费，可是张达民见阮玲玉生活滋润便开始敲诈她，甚至无端地制造一些事情来污蔑她而唐季珊并没有真正地给她解决问题，只是一味地希望这些事都与自己撇清关系。长久以往在阮玲玉受尽了伤害，最终再也承受不去，带着遗憾离开了人世。 用“遇人不淑”这个成语来形容阮玲玉遇到张达民与唐季珊再恰当不过了，他们曾经都是阮玲玉以为能给她幸福的人，他们却把她带
影片《神女》观后感 《神女》，这部1934年出品的默片，年代久远，它的胶片损坏严重，画面抖动，部分还有霉点，但这一切，都丝毫掩盖不了这部影片的光芒。 上世纪三十年代，是男女平等的思想在中国广泛传播的时代，这部影片正是赞颂了神女这样一个光辉的女性形象，同时控诉了那个对生活在社会最底层的人的生活权利和人格进行否定的残酷又畸形的男权社会。 故事情节并不复杂，出场人物也不多，但是每一个都饱含个性。阮玲玉饰演一个妓女，为了养活自己和儿子挣扎在社会的最底层。但这一份低贱的工作却磨灭不了她美好的心灵。在被流氓强占的同时，她也试图逃离。失败之后，她背着流氓偷偷地攒钱，为了让孩子接受教育，脱离低贱和地位，但孩子在学校里却依旧遭到歧视，最后因为“为了维护学校的声誉”这样荒唐的理由而被勒令退学。有一段情节给我的印象特别深刻，孩子在学校里学到了一套体操的动作，回家教给神女。神女模仿着孩子稚嫩的动作，母子俩笑得如此地纯净，这恐怕是电影里为数不多的阳光的情节了。生活的悲剧依旧在继续，为了带着儿子逃离流氓的魔爪而辛辛苦苦地积攒下来的钱被流氓老大偷走了。神女在无比的愤怒中失手杀死了流氓，被关进了监狱。这是一个极具悲剧色彩的人物，她在那样一个不公的社会中以顽强的反抗来维护着自己和家人的尊严，但是命运的无情却轻而易举地将她所有的努力一一推翻。 流氓胖子老大，他以一个强盗的形象，同样出现于社会的最底层，将神女霸占，却没有在形式上的三人家庭中间扮演承担责任的角色，而只是一个彻头彻尾的剥削者。他代表的是一个无赖的败类的男权群体，这个群体，是被影片彻底地批判和否定的。 还有一些脸谱化的人物，比如神女的邻居，禁止自己的孩子跟神女的儿子玩耍，向他们播种神女的儿子是“孽种”的说法，对神女冷眼相向，在学校的联谊会上聚在一切喋喋不休神女的“肮脏”身份。又如学校的管理层，对老校长的坚持予以否定，为了学校的声誉，讲妓女的儿子扫地出门。这些人物都代表了身份低下的人所面对的巨大的社会压力。 学校的老校长，他是电影的外来力量中，唯一让人能感觉得到温暖的。他的心中存在着良知，他确实努力想要争取神女的儿子的受教育权。但是他是老迈的，也是理想主义的，这就使他成为了脆弱的代表。于是，仅有的良知，在脆弱的表皮之下，他没有办法真正争取到什么，却只能辞去自己的工作来表达无声的且无用的抗议。但最后，老校长向神女承诺，定将其子抚养成人，对其教育。“良知”和“希望”，这两者给影片悲剧的结尾增添了一抹阳光和遐想的空间。 即使年代久远，它的一些拍摄技巧，放在今天看来，还是给人以很巧妙的感觉。比如神女的卖淫生活，导演巧妙的拍摄避开了对神女形象的破坏。比如天黑的时候走进宾馆，在天亮的时候从宾馆走出。比如镜头对准了神女的双脚，此时一双男人的脚走进了镜头，稍作驻足，两人一齐往同一方向走开。在流氓对神女进行的威胁的时候，有一个令人印象深刻的镜头，前景是流氓分开站立的双腿，后景是神女抱着孩子，在两腿之间的画面中悲愤地向上仰视流氓。这个镜头直观地象征了流氓对神女母子的无情的镇压，预示了神女无可逃避的悲惨结局。 不得不提的是阮玲玉的精湛演技，正因为这是一部默片，观众的注意力便会更加集中于演员的表情和动作的表演，毫无疑问，阮玲玉的表演足够准确，并且细腻不着痕迹，使影片更加完美。 美版的《神女》中加入了钢琴配乐，这段配乐对影片情绪的走向把握得十分准确，同样使影片更加完美。 人们常说，好的艺术品，是不会随着时间的流逝而流失其价值的，《神女》正是这样的一部艺术品。即使七十多年过去，它的思想依旧是如此的弥足珍贵。《神女》和神女的光芒，
话剧《阮玲玉》 第一幕 （玲玉着一件洁白旗袍，时在妙龄，黑发及耳，面若春花，喊着'妈妈'跑进屋来，扑在阮母怀中） 阮玲玉：妈妈，昨天晚上学校的恳亲会，你什么原因别去？ 阮母：你看妈妈这身装扮，如何进得了你们那学堂的大门哟！人啥时候都别该忘了自己的身份。 阮玲玉：学校的大门，就只该让他们坐汽车的进吗？论身份，我是崇德女校的学生，妈也是学生家长呀！ 阮母：昨天晚上妈伺候张家太太打牌，如何能离得开呢？可是，耳根子边上真看起来听见你在歌唱呢，有两次张太太喊我，都没有听见。 阮玲玉：妈，如今我就来唱给你听 张母：几时别见，阿玉成了金枝玉叶啦！怪别得我那别成材的亲孩子这些生活嘴里总阿玉阿玉的--阮妈，来我这个地方几年了？ 阮母：多亏太太收留，阮妈带小女进府八年了。 张母：当初你死了男人，吃住没有着降，怀里的孩子瘦得像要死的猫儿--阮姑娘，对别起！这些年，主家待你别薄吧？（语气忽转严厉）我咨询你，什么原因要偷我的钞票？ 阮母：啊……没有，没有，太太的钞票，我没见着！ 张母：太太所有的钞票固然你想见也见别着，我咨询的是放在梳头匣子边上的那二十块光洋哪去了？早晚可是你伺候我梳头的！ 阮母：求太太再想想，别要一时记错了。这些年，我可是本本分分靠我的人工过活…… 张母：靠人工，一具老妈子能供女儿进洋学堂？穷人要说良心，世界早就别如此啦！阮姑娘，你娘要别把钞票交出来，我就告到你学堂去…… （这时侯，张四达和杨若云从阮家门口浮现，张四达见阮玲玉和阮母跪在地上，急忙走到自己母亲周围）。 张四达：（轻轻地）妈，那二十块光洋是我拿的。昨天晚上，你在牌桌上忙得别可开交，我急等钞票用，就把那钞票拿走了--这是你包钞票的手帕。 张母：如何会是你，别可能是你，就别是你……（对阮母恶狠狠）王妈，你给我滚蛋，立刻滚蛋！我别情愿再看见你！还有你！充什么阔姑娘……四达，少在这里呆着，走！ （张四达和母亲推门出去，阮母目送他们离开，转身抹去眼泪，一回头看见杨若云同情的目光）。 阮母：杨姑娘，让你见笑了。像我们如此的人家，本别该叫孩子上学，阿玉的心气儿高啊……回到学堂，千万别要对人说，让玲玉抬别起头。 杨若云：伯母，别客气，我坐坐就走。伯母昨晚没去，阿玉的唱歌得可美啦，老师夸赞她有演艺天才。阿玉，今天我们是来给你送好消息来的。你看，电影厂的招生广告：大导演蒲团先生要为他新拍片子招一名小媳妇。论条件，阿玉你准行--那可算是大明星啦！ 阮母：别，再苦再难，也别能让我的孩子去干这个！老话说，天下三般丑：剃头、做戏、吹鼓手。张家干别成了，我到别处去当佣人，再下贱就下贱我一具，还要让阿玉进学堂。 杨若云：伯母，你们广东人的脑筋应该是开通的。好多洋货、洋玩意儿基本上从贵乡过来的，当今大明星胡蝶姑娘算是你们广东人呢。 （这时侯，张四达面带难色，迟疑地进来。） 张四达：阮妈，阿玉，太太的脾气简直没有方法，我死说活说劝别拢，依然要你们离开这个地方，最迟只是改日。
冰心散文读后感4篇 篇一：冰心散文读后感 曾记得,语文老师说过:散文,形散神聚.所以,体会一下 那种形散神散文的滋味吧??不散的 从冰心的这些早期散文中间,我感觉到她那时的心是多 么的温软细腻,清新秀丽,令人忍不住生出万般的怜爱.冰心说:散文可以写得铿锵得像诗,雄浑得像军歌,生动曲折得像 小说,活泼精锐得像戏剧对话.难怪冰心这么喜欢写散文,而 且曾说过:散文是我最喜爱的文学样式.?? 当我真正看完冰心的散文后,我发现了冰心写作不单是 爱用呵字这样简单.在她的散文里的字里行间都充满了一个字:爱.冰心爱美丽的大自然,她爱海,因为在她眼里:海是温 柔而沉静,海是超绝而威严,海是神秘而有容,也是虚怀,广博??也许在冰心的心里,爱海就是这么一点一分的积渐起来的.冰心爱儿童,在她生病的其间,还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中,小朋友地位的重要.冰心爱母亲,她甚至 这样形容过她的母亲:母亲的话句句可使儿女动心,母亲的 字一点一划都可使儿女落泪.冰心也曾傻傻地问过母亲爱她 的原因,而母亲告诉她:不为什么,——只因为你是我的女儿.冰心爱亲人,爱父亲,爱三个弟弟,爱她的同学??冰心把这种 爱化为一种极为清丽,极为温婉的文笔,写成了散文??散文 里有另外一个世界,有一个充满爱,也是冰心所向往的世界??
在散文《寄小读者》中,冰心通过描写她儿时幼稚的欢乐和天真的泪水,尽情歌颂母爱、童真、大自然《寄小读者》是冰心“最自由,最不思索”的作品,因而最能表现出冰心率真的个性,塑造出冰心纯真的自我形象.《寄小读者》体现出冰心的性格、气质、才情和思想风貌.通讯中无论是描写母亲慈爱,姐弟的情谊,或是大自然的每秒,无不映射出冰心的鲜明的自我形象.冰心在《寄小读者》中不停地在纯洁的孩子面前忏悔,许多事情是她的灵魂受了隐痛.在《通讯二》中,冰心会想起自己因“杀死”小生灵而悲痛.而现在的我们,不正像那时的冰心,又何尝不会为了一头折足的蟋蟀流泪,为一只受伤的黄雀呜咽.我们也明白一切生命,在造物者眼中是一般大小的,我们也许也做过不仁爱的事,但毕竟我们的心灵是纯洁,是善良的. 长大后,我们也会远离自己的父母,亲人,去独立生活,只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪.冰心在描写与父母,姐弟分离时的悲伤,并为有用华丽的词句,但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合. 冰心的爱是博大的,深沉的,她的一生都在为孩子们写作,一生信奉“爱的哲学”,她有了爱,便有了一切.读了这本书,我为它的新颖构思所叹服,为它的深刻哲理所感动.我认为，这就是经典。 经典，让我读懂了人情冷暖，世事无常。经典，让我
阮玲玉 主角 阮玲玉女女艺人后自杀，终年25岁 张四达男张家四少爷，阮玲玉的初恋 唐文山男阮玲玉拟嫁之茶叶商人 配角 杨若云女阮玲玉同学，牺牲于战场 张母女阔太太，张四达之母 阮母女阮玲玉之母 张梦露女女艺人，后疯癫 莆团男剧团导演 穆天培男剧作家 黄一坤男记者 孙嫂女阮玲玉家用人 需要演员：六女五男 剧中人物：阮玲玉，阮母，张四达，张母，唐文山，杨若云，阎素梅，蒲团，马大哥，张梦露，骆慧珠，孙嫂，黄一坤，穆天培，红孩儿。 献给 同喜同悲同台同路人 她生过天花，倘若因此而落下一张麻脸，也许她能安度一生而尽享天年，却没有。 1 （空荡荡一穹隆，不知顶有多高，不知边有多阔。从天窗射下一束淡黄色的日光，或明或暗的照亮贴在高壁上的曾名噪一时的影片海报：《火烧红莲寺》、《渔光曲》、《人生》、《新女性》、《再会吧，上海》……至此，人们可悟出这是一个因年代久远而被人忘却并有待拆尽的影视上的遗留物。正是。此为旧时摄影棚。） （光启，声启，嘈杂的人声里突出卖报声：“看报，看报，电影明星服毒自尽”“......电影明星阮玲玉桃色新闻！”渐至形成一个声音：“阮玲玉，阮玲玉，阮玲玉......”声音又隐入显，入隐。） （灯光照亮坐在轮椅上的披着铁灰色斗篷沉思着的穆大师（天培）和全身皆红的红孩儿（小玉））红：你是大师么？ 穆：大家都那么叫我。就像人家都那么叫你——红孩儿 红：那是因为我穿一身红。我喜欢穿一身红。你呢？为什么…… 穆：那是因为我岁数大了。我不喜欢岁数大，也大了。 红：她死了么？ 穆：死了。 红：你—— 穆：我多活了几十年。 红：（看四周）好高好大的房子！这是她的家么？ 穆：对，这是她的家，她的世界。她在这里哭过，笑过，爱过，恨过，生过，死过…… 红：（在地上发现了什么）哈，这就是她的脚印么？这么美的脚印，该是多么美的人！ 穆：那时她的脚印，正是她的脚印！那时候他总是每天第一个进入这座大棚。有一天，刚刚作好的水门汀地面，还没有干透，她一脚踏过，就留下了这个脚印。那天，她穿的是深灰色酱紫花的秀鞋。就要拆了，连这个脚印也没有了。太老了，这个棚。 红：大师爷爷，讲讲她，讲讲她吧！因为．．．．．．
人生如戏，戏如人生 ——评话剧《阮玲玉》艺术特点人们常说戏就是人生的写照，是人生的镜子。话剧《阮玲玉》讲述话剧演员阮玲玉与三个男人的一生，展示了一个女人的挣扎，将阮玲玉的无奈的一生尽现于眼前，不知活在舞台上的阮玲玉，到底是人生如戏，还是戏如人生？而这种拷问正是透过其独特的艺术方式来传达给人们的。 最为给人眼前一亮的是其戏中戏的结构。身为佣人的阮玲玉，和东家少爷张四达的恋爱，但是却不被东家认同，哭东家老爷的过程却转换为其入选演员的舞台过程，戏中有戏，将其一生交叉展现在人们面前，体现了阮玲玉生活的不易，同时串联起这三个主要的男性，展示了其一生的爱恨悲喜。入戏出戏，出入自然，极大的冲击了观众的视野，挑战了观众的接受思维。这种戏中戏的结构，不同于《挂在墙上的老B》那般直截了当，也不是《关汉卿》中创作《窦娥冤》时那般有距离感，而是将阮玲玉的真实生活和舞台生活巧妙地融合在一起，如果不是突然的提醒，分不清戏里还是戏外。 而这戏中有戏的产生却得益于其独特的穿插切换手法。开头出现的穆大师与红孩儿，以叙述者的角度引阮玲玉入场，但出人意料的是这二者去以剧中人物的身份进入阮玲玉的生命中，穿脱棉袄的过程，提示了其时空切换，过去的大孩子般穆天培与现在感伤的穆大师的切换，在全知与限知之间，留给观众无限的空白去遐想，小玉的出与入，透过孩童的天真，道出了阮玲玉的凄苦与无奈。而这种时空的切换本身与阮玲玉的生活就构成戏中有戏的结构，再一次挑战公众去区分何时是演员，何时是生活。此外，剧中另外一种独到的切换艺术是灯光的切换。作为舞台的艺术，灯光的切换是舞台生命的一部分，此剧也不例外，比如台上正在哭爸爸的阮玲玉，突然灯光转为全舞台所有的工作人员，使得这种戏中戏的结构在灯光的帮助之下自由的切换。 在上述两者之上，锦上添花的是其对照艺术。 一是是颜色的对照：开场红孩儿的一身鲜艳艳的红展示了其青春的活力，而穆大师的深黑色的大衣，则显示了其心情的凝重，二者的对照，则显示了曾经活力四射的大男孩，如今活力退却，剩下的只有凝重的心伤。而随着二者对话的展开出场的阮玲玉一身白色旗袍，则与二者再次构成对比，突出显现了阮玲玉短暂的一生始终是纯洁的白色。同时在戏剧的尾声部分，身披白色婚纱的阮玲玉与周围黑色同样构成强烈对比，在这黑白的对照之中，突出了大喜的欢乐却为外物所压抑，欢喜退去，剩下的只有绝望。 二是人性的对照：阮玲玉一生中最重要的三个男人，她都曾付诸感情，只是男人有男人的弱点：初恋的张四达，曾经海誓山盟，却最终敌不过距离的考验，赌场的欢乐远胜于自食其力，张的一点点沉沦，一点点伤透了阮玲玉的心；另一个是唐文山，他可以满足阮玲玉作为女人的虚荣心，可是却是在用自己的虚伪掩饰，重视的不是阮玲玉的人，而是自己的财产；还有就是风流倜傥的穆天培，才华横溢，却始终是大男孩的心态，缺少担当的气概，给不了阮玲玉想要的安全感。透过这三个男人与阮玲玉的对照之间，显现的是阮玲玉始终如一的重情重义。面对张四达的控告、唐文山的决绝、穆天培的幼稚，在绝路之前，她选择的依然是感恩之心，显现的是阮玲玉始终如一的真诚。 话剧《阮玲玉》以其独特的艺术穿起了阮玲玉的一生：25岁的青春年少，她哭过笑过，贫穷过也曾拥有过，她是舞台的佼佼者，却选择了戏中很多人的自杀方式结束自己。或许是对人性的失望，或许是对尊严的维持，留给爱过她的人一生的伤悲，留给舞台一曲惋惜。戏里戏外，阮玲玉的人品始终都在，不管是过去还是将来，她是穆大师永远的心伤。不管是人生如戏，还是戏如人生，她都是艺术的宠儿，彰显了她独特的魅力。
《民国女子那般美丽》读后感 旗袍下的年华，魅惑众生，却又疏离尘世。 酒杯里的人生，浮沉起落，却又醉意朦胧。 林徽因、张爱玲、孟小冬、阮玲玉、唐瑛、胡蝶……那些风姿绰约的民国女子，是倾城的红颜，亦是乱世的无边烟月。她们婉约地徘徊在时光尽头，岁月静好，乱世的风雨，仿佛与她们无关。 风雨飘摇，时光荏苒，她们，伫立在红尘之上，浅浅地，微笑着。 人间四月，诗意千寻。林徽因姗姗地走过时光不语，在碧波荡漾的康桥，在温润的雾都，只留下诗意翩跹的背影。她独自优雅地在一座座迥异的建筑中行走，用一双纤细的素手，让一座座高大的建筑拔地而起。她，是人间的四月天。林徽因美，美得清冷，美得无暇，只有这样的美，才配得上那绝世的才华，配得上那份温润与优雅。嫣然一笑，便倾倒众生，在浅浅的笑靥中，将时光定格。 她是清冷孤傲的张爱玲，素手执笔，写出万千风流，道出人间悲欢。她，生而高贵，才情傲人，她是最耀眼的那个女子，傲然而又决绝。她说，生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。对这红尘，她早已看穿，于是翩翩而来，在尘世中轰轰烈烈地绽放，然后，又静静地离去。 她立在角落，冷冷地打量人间世事。她是无数人心中的冬皇，她的风华，从来都不曾褪色。她在自己的舞台上，艳若桃李，却又冷落冰霜。孟小冬，从来都是这样淡然，站在遥不可及的地方，睥睨众生，
气质清冽，脸上没有一丝笑容。她的人生，是一幕幕精彩绝伦的戏，而她，便是最耀眼的主角。 傲然地走来，飘然地离去，唐瑛将爱与被爱的凌乱线条梳理得一丝不苟，在人们惊愕的目光中，营造出属于自己的云淡风轻。南唐北陆。那个与她齐名的女子，却比她少了一份淡然，多了一份任性。最终，那心痛的诗人叹着气。飘出了人海，只留给陆小曼满地的荒凉。而唐瑛，虽在繁华的舞池中旋转、飞扬，在霓虹灯里风情万种，但繁华褪尽，便决绝地与喧嚣告别。 拿得起放得下，她是决然的女子。于她，人生如戏，戏如人生。世事变迁，只是更换了世界的背景；悲欢离合，不过剧本中早已注定的戏份，是人生的一味调剂；为情所伤，不过是过眼烟云，转瞬即逝。她是红颜，却不曾落入红颜薄命的轨迹。她是风景，却不曾经历山重水复的黯淡。 从喧嚣里走来，在寂静里归去。过去的风华已渐渐消逝。 现代的摩登女郎慢慢走进我们的视线，精致的脸庞、美丽的容颜——却不是自然的了，而是欲望，金钱与虚荣心下的产物。它们，将人性的自然之美打入暗无天日的囚笼，将人们都戴上了厚厚的面具，让她们迷失自我与本真。所谓的美丽与优雅，为何已然变成这般模样？那声声泣血的叩问，在我的心中盘旋萦绕，久久未曾散去。 抬起被泪水打湿的脸颊，恍惚中，一个面带微笑的女子向我走来，用温暖的，纤长的手，擦拭着我脸上的泪痕，而后，缓缓地转身离去，消失在远方光束的尽头。轻抚着脸颊上残存的温度，我终于明白，原
戏剧课上老师给我们播放了徐帆主演的话剧《阮玲玉》。阮玲玉是中国早期影星，她幼年丧父，随母亲在一个姓张的大户人家帮佣。童年在这大院孤独的度过，等到了上学的年龄母亲便日日节衣缩食供她读书，阮玲玉于1926年考入上海明星影片公司，主演处女作《挂名夫妻》，从此踏入影坛。她的表演才华横溢，光芒四射，达到了中国无声电影时期表演艺术的最高水平，赢得广大观众由衷的倾慕。然而，这位卓越的女演员婚姻生活却十分不幸。 虽然课上没有完整的看完这部话剧，但里面的一些情节仍历历在目，不能忘怀。这部话剧是以穆大师的讲述开始，逐步将阮玲玉的一生娓娓道来。其中还有红孩儿的参与，她与穆大师一同记录着阮玲玉的传奇人生。话剧采取的手段是倒叙，先给观众设置悬念，然后再将情节展现出来，让我们全方位的了解阮玲玉。这部话剧拍摄的布景转换很有格调和技巧，灯光若隐若暗，聚焦人物矛盾，烘托人物心情和气氛。她的美，在绽放之初，是张家少爷对他的爱慕之情。她的美，在华灯初上，在璀璨星光时，是财源滚滚的唐文山的追求。她的美，是穆大师留于心间的一片温存。她的美，留于世间，是无法停止的动人的悲戚的绝唱。 阮玲玉原是张家仆人的女儿，地位卑微，没有尊严。但她又处在一个被五四新思潮影响的时代，这让她有幸结识了张少爷，但这究竟是悲？是喜？阮玲玉与张少爷从小在张府长大，初长成的阿玉有些女人的味道，被张少爷看中，于是他们慢慢地走到一起。阿玉的稚气与纯真深深地打动张少爷，他迷恋于她，爱的深，爱的切，阿玉也钟情于张少爷，所以说他们之间是有一段纯美的爱情的。但阿玉的天生丽质是任谁都遮挡不住的，她在张少爷的建议下去考电影学院，很快就被录取了。自她接完第一部片子起，她的光芒便一发不可收拾，一步步走向大红大紫，一步步深入人心。 在拍戏的期间，阿玉结识了很多商人，比如说茶商唐文山，他给予阮玲玉物质上的大力支持，而且使用万般手段来使阮玲玉坠入他的爱河。当然阿玉也认识了像穆大师这样正直、爱国的人。阮玲玉扮演的角色，有女工、村妇、教员、舞女、妓女、艺人、作家等。但人物大多身世悲惨，经历坎坷，屡遭磨难而一直奋斗不息，虽然最终都是以自杀、出家、入狱、惨死为结局，但都能保持善良正直的天性和纯洁美好的心灵。期间穆大师给了她一个新青年的角色，让她不再是一个命运悲苦的女性。但是她本人却没有逃脱同她扮演的女性角色一样的命运，最终落得自杀的后果。 阮玲玉事业达到巅峰时期，也是张少爷落魄的时候。阮玲玉早已和张少爷结婚，但他们只有夫妻之名，而张少爷也不能被公众知道，他们算是一段秘密恋情。过多的聚少离多，使他们之间的感情慢慢淡泊，剩下的只有一点点亲情。张少爷丢了阿玉为他安排的工作，又大肆赌博，逐步沦为乞丐。他一次又一次的向阿玉要钱，不给即抢，使阿玉想摆脱他，但又无能为力。另一方面与唐先生的恋情发展到结婚的礼堂，却又得知他已有妻室。这一切的一切，让这个单薄的女子，何以承受。她的菩萨她的信仰她所相信的誓言，伴着那菩萨被砸碎的声音，似割在她的心脏，让她无力地喊着“你上天堂，我下地狱”。就像话剧开头时，在废弃多年的摄影棚里，饱经沧桑的老人讲给天真好奇的红衣女孩这样一个故事听。“是天堂？是地狱？”小女孩固执地追问。“是天堂？是地狱？”老人浑浊的眼望天际。是天堂？是地狱？谁又能回答。 人生如戏，戏如人生。阮玲玉的一生是生活在戏里？还是她所演的戏就是她的人生？她憧憬，她虚荣，她飞蛾扑火般地投身爱情与事业，她执着、她单纯，她渴望成为一名新女性，她挣扎、她顺从，她最终走向生命的终结。那使她成为万人瞩目的舞台，让她拥有了爱情、名利、事业，却无力鼓起她浴火重生的勇气。最终她选择了自杀，她的自杀向我们证明了人性的脆弱，人性的复杂，以及那个旧时代女性的命运。当然我们最后不得不看到，阮玲玉作为一名女性，在自己的人生历程中，在自己的追
《碎玉投珠》读后感 《碎玉投珠》是群里的小伙伴推荐的文，光听名字，以为是悲剧，小伙伴说不是悲剧。那就找来看看。 文中写的是两个玉石雕刻大师的徒弟之间的故事，这两小伙玉雕技艺都十分精湛，但同时，他们对玉雕之外的东西也非常感兴趣。师兄喜欢古玩，师弟会作伪（修复、制作古玩）。 师弟因为家庭变故，转投到师兄家里，做了小师弟。师兄的父亲是师傅，大徒弟是儿子，二、三徒弟是侄子，四徒弟是外甥，小徒弟就是师弟了，是故交的遗孤。师傅是行中翘楚，能拜入门下的都是经过挑选的，这小师弟凭空进入师门，自是不招师兄们待见的。大师兄首先发难，要师弟雕个东西来试试手艺，师兄到不介意有人来分财产，毕竟家里的规矩是手艺强的说了算。小师弟怕大家以为他来分家业，所以不敢露手艺，故意挑不出石料的真假，雕刻的时候手乱抖，大师兄那叫一个不待见。 光阴荏苒，时光穿梭，大师兄逐渐喜欢上小师弟，小师弟心里也是喜欢大师兄的，奈何小师弟年方十六，完全不敢往那方面想，不敢相信师兄喜欢他，也不敢想这样做对师父师母的打击有多大。 文中几个片段比较有意思。师弟来了，跟师兄住一个院子，师弟坐在房间看书，师兄去作弄他，问书中的书签哪儿去了，黄金打造，五朵祥云，师弟压根没见过什么书签，但是没办法，只好拿出自己师父留下的翡翠耳环（这是之前师父留给他娶媳妇用的）中的一只赔给师兄，师兄看着那翡翠耳环十分喜欢，雕工上乘。后来一个偶然机会，
师弟在书房中看到了那个黄金书签，立时找师兄讨回了耳环。 师兄带师弟去一个古玩市场转悠，看见一个琥珀吊坠，觉得那琥珀的颜色和师弟的眼睛一样，就买给了师弟，当然，原因是不能说的。师兄因为工作的原因，得到一批海洋瓷器产品，研究过一阵以后，把一部分丢在门口，让师弟帮他扔了。师弟自是舍不得扔了，拿回房中，拿残片做了一个青瓷瓶去古玩市场卖，被师兄单位的领导给买走了。这位领导的父亲是古玩界大人物（人称瞎眼张），用造古玩界大人物（人称六指儿）的话说就是，瞎眼张从小是在宝贝堆里泡大的，能认出六指儿造的东西的，必定是瞎眼张，当然，能蒙过瞎眼张的，也只有六指儿的手艺。奈何瞎眼张的儿子，完全没有继承到父亲的眼力，用父亲的话说，就是“孺子不可教也。”接着前面说，领导三万块得了这个青瓷瓶，很得意，故意在上班的时候，让师兄看到这个瓶子。下班后领导神清气爽地找父亲去换哥窑小香炉，得意得很，瞎眼张也就跟他换了。当然，这青瓷瓶一看就是假的，自然换过去的小香炉也是假的，可惜这领导看不出来。瞎眼张拿着这个青瓷瓶也去了古玩市场，巧就巧在遇到了师兄，师兄一看这瓶子就认出来了，是在领导桌上那个，于是，花了三万块买下来，还去博物馆托人鉴定了一下。再说师弟，造瓶子去卖是为了给师兄买礼物。得了钱以后，出门碰到一个老人被抢劫，他帮着追贼，然后，眼瞅着贼被警察绊倒，包袱里的瓷瓶摔碎了，师弟于是带着老人去医院，还把大部分钱给老人留下。这位老人就是造古玩界的大人物，六指儿。后来，师弟成了六指儿的徒弟，继续学习作伪手艺（师弟的作伪手艺是之前的师父教的）；师